导演：柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演：阿迪亚·莫达克,阿伦·德拉维德,苏米特拉·贝夫,迪皮卡·比德·巴格瓦,基兰·亚德诺普维特,阿比舍克·卡拉,内拉·赫德卡,马卡兰德·穆孔德,克里斯蒂·班纳
类型：电影地区：印度语言：马拉地语,印地语年份：2020
简介：沙拉德·内拉尔卡毕生致力于成为一名印度古典音乐歌手，并努力遵循前辈们、大师和父亲的传统理念和教导。但随着时间的流逝，沙拉德开始怀疑他所追求的卓越是否真的现实。详细 >
一个文青挣扎的历史，三星是太拖沓了
未出现的女人才是主角吧，男主角还是比较认同和尊重她所留下的音乐遗产。可在影片结尾处，那个大腹便便的老男人抖落出自己的八卦，一边说自己曾经在她家听过她的演出， 一边又说她并没有留下什么音频、视频资料，不好判断她的水平，另外她好像是妓女啊，后被一个男人收为情妇，被资助去读音乐等等，看惯了男权社会抹杀女性才华的路数，还好年轻男子当即破了一杯水到他脸上。为什么多处出现男主看黄片打飞机段落？有必要吗？
长达两个小时的冥想教程
不跳舞的印度片
学徒本人是普罗大众爱好者的代表，做人普通，天资不足，也没有家世和财力，耳濡目染却无法全身心投入。在没有视效媒体的时代，人们可以活的纯粹，追求极致信仰，可到了诱惑太多的现实社会，如何才能自持，导演给了一个新的解答，好片！
被“啊啊啊...”催眠无数次
印度古典乐作为载体表达纯艺注定消亡于大众文化（选秀 重组经典 商业化）的态度 镜头什么的都算是标准之内 最后结尾还蛮喜欢 一代代学徒寻觅循环
非常隐晦又幽怨的表达 同样是大量固定镜头下对时间的凝视 到最后半小时有趣了起来
“艺术是一种苦行”，跟影片很多段落一样，单调，重复，枯燥。古典艺术怎么自救，艺术怎么和商业平衡，最后，这个问题也没有作出解答。比较有趣的是中间乐评者和学徒的对话，换个普通人的视角看问题。影片所讨论的问题，其实对于什么行业领域都是通用的
儒雅随和。稍微冗长，但或许这就是修行之旅？
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
4.5 看完后确实理解为什么这部印度电影可以屡次拿下国际的剧本奖。一方面是在戏剧的时空结构，人物的塑造和隐性的话语层次上，都藏匿着诸多关窍，常是令人意想不到的展开和微妙的局部反转，甚至后半段在几场顷刻间的戏里就反转了此前所铺陈的，但又处理得很奇异、不是寻常的反转模式，这在路数上令人联想到了贝尼特·米勒的《卡波特》《狐狸猎手》，某种程度的殊途同归。另一方面，是影片非常深刻地探讨了艺术与世俗、艺术与生存、艺术与人生价值、艺术与道德的主题内涵，带来了丑恶乃至血淋淋的真相，极端而又令人无法逃避、感同身受——大多数人系统地学艺术，仍是难以跨越其门槛半步，但这可能是幸运的；因为跨过门槛的少数人，他们面临的是“回不去”，一生从事这项事业，而内心深处却在日渐崩塌，强迫自己相信“艺术的谎言”。人生何其苦短呢？
本来想给2星，不过看在创意不错的份上加一颗吧。
刚才还在《庞贝》考古的《学徒》又骑着「摩托车」来到了印度。见到这巧合而有趣的一幕，不免令观者会心一笑。除此之外，这部以独特的「格拉」韵律为观测点，聚焦印度传统民族文化现状、讲述新一辈人如何在「灵肉分离」这种二元对立语境下，依凭「不易流行」的信仰和可持续发展的行动力继承这笔精神遗产的作品最令人感到欣慰的是，钻进年轻人大脑皮层里的「欲望之蛇」最终演变成了由他们嗓子眼生发出来的古典音乐。显然，这种靡靡之音不仅遵循物竞天择的传授法则，它还在强调慧根和机缘的重要性。从《百鸟朝凤》的角度来看，吴天明在《老井》里对着百姓提倡的「愚公移山」精神，到了印度就成了苦行僧之间口耳相传的古训。你听，那虔诚而质朴的文明如此婉转神秘又是如此悠扬飘逸，令高铁上的现代人情不自禁地想要追随它的节拍——即兴而又尽兴地挥舞身体。
二刷，五星！当传统祛魅信仰出现裂痕…
哦，大型沉默。但有一种事先张扬的好，可能是叫做质感吧。
音乐类型剧题材，黑化版老师好，古典印度音乐感觉就是歌唱的单调基础发音组合，前奏也多用在印度历史剧的那种悲歌调调
也太好看了，观察式的镜头，娓娓道来
成为异类，或者成为一个冷门，对于一个成熟的人来说，是一种折磨
这么好的电影剧本，台词精雕细琢，和传统印度电影刻板印象完全不同。
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一个文青挣扎的历史，三星是太拖沓了
未出现的女人才是主角吧，男主角还是比较认同和尊重她所留下的音乐遗产。可在影片结尾处，那个大腹便便的老男人抖落出自己的八卦，一边说自己曾经在她家听过她的演出， 一边又说她并没有留下什么音频、视频资料，不好判断她的水平，另外她好像是妓女啊，后被一个男人收为情妇，被资助去读音乐等等，看惯了男权社会抹杀女性才华的路数，还好年轻男子当即破了一杯水到他脸上。为什么多处出现男主看黄片打飞机段落？有必要吗？
长达两个小时的冥想教程
不跳舞的印度片
学徒本人是普罗大众爱好者的代表，做人普通，天资不足，也没有家世和财力，耳濡目染却无法全身心投入。在没有视效媒体的时代，人们可以活的纯粹，追求极致信仰，可到了诱惑太多的现实社会，如何才能自持，导演给了一个新的解答，好片！
被“啊啊啊...”催眠无数次
印度古典乐作为载体表达纯艺注定消亡于大众文化（选秀 重组经典 商业化）的态度 镜头什么的都算是标准之内 最后结尾还蛮喜欢 一代代学徒寻觅循环
非常隐晦又幽怨的表达 同样是大量固定镜头下对时间的凝视 到最后半小时有趣了起来
“艺术是一种苦行”，跟影片很多段落一样，单调，重复，枯燥。古典艺术怎么自救，艺术怎么和商业平衡，最后，这个问题也没有作出解答。比较有趣的是中间乐评者和学徒的对话，换个普通人的视角看问题。影片所讨论的问题，其实对于什么行业领域都是通用的
儒雅随和。稍微冗长，但或许这就是修行之旅？
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
4.5 看完后确实理解为什么这部印度电影可以屡次拿下国际的剧本奖。一方面是在戏剧的时空结构，人物的塑造和隐性的话语层次上，都藏匿着诸多关窍，常是令人意想不到的展开和微妙的局部反转，甚至后半段在几场顷刻间的戏里就反转了此前所铺陈的，但又处理得很奇异、不是寻常的反转模式，这在路数上令人联想到了贝尼特·米勒的《卡波特》《狐狸猎手》，某种程度的殊途同归。另一方面，是影片非常深刻地探讨了艺术与世俗、艺术与生存、艺术与人生价值、艺术与道德的主题内涵，带来了丑恶乃至血淋淋的真相，极端而又令人无法逃避、感同身受——大多数人系统地学艺术，仍是难以跨越其门槛半步，但这可能是幸运的；因为跨过门槛的少数人，他们面临的是“回不去”，一生从事这项事业，而内心深处却在日渐崩塌，强迫自己相信“艺术的谎言”。人生何其苦短呢？
本来想给2星，不过看在创意不错的份上加一颗吧。
刚才还在《庞贝》考古的《学徒》又骑着「摩托车」来到了印度。见到这巧合而有趣的一幕，不免令观者会心一笑。除此之外，这部以独特的「格拉」韵律为观测点，聚焦印度传统民族文化现状、讲述新一辈人如何在「灵肉分离」这种二元对立语境下，依凭「不易流行」的信仰和可持续发展的行动力继承这笔精神遗产的作品最令人感到欣慰的是，钻进年轻人大脑皮层里的「欲望之蛇」最终演变成了由他们嗓子眼生发出来的古典音乐。显然，这种靡靡之音不仅遵循物竞天择的传授法则，它还在强调慧根和机缘的重要性。从《百鸟朝凤》的角度来看，吴天明在《老井》里对着百姓提倡的「愚公移山」精神，到了印度就成了苦行僧之间口耳相传的古训。你听，那虔诚而质朴的文明如此婉转神秘又是如此悠扬飘逸，令高铁上的现代人情不自禁地想要追随它的节拍——即兴而又尽兴地挥舞身体。
二刷，五星！当传统祛魅信仰出现裂痕…
哦，大型沉默。但有一种事先张扬的好，可能是叫做质感吧。
音乐类型剧题材，黑化版老师好，古典印度音乐感觉就是歌唱的单调基础发音组合，前奏也多用在印度历史剧的那种悲歌调调
也太好看了，观察式的镜头，娓娓道来
成为异类，或者成为一个冷门，对于一个成熟的人来说，是一种折磨
这么好的电影剧本，台词精雕细琢，和传统印度电影刻板印象完全不同。