圣天门口

也许你在看《圣天门口》的时候，心头也会感到很堵，这不只是张黎的特点，多数历史题材剧一旦打开视野，不拘于常规的主旋律，都会产生一种悲凉，这是流淌在土地江河和生灵血脉中的真正主流，当繁华散尽，千古一梦，映照出的必然是生命的渺小。

不过，即使人生不过了了百年，仅是历史长河中的沧海一束，或说是井底之蛙的自得其乐，又有着精彩和平庸的分界，虽说平平淡淡是有容乃大的正确选择，却抵不住每个人都有一个勇敢的因子，试图去抗争一切。

就像《圣天门口》中段奕宏饰演的命运斗士杭九枫，在革命的激流中披浪前行，就算改变不了悲剧的结局，也要用只争朝夕的野性力量，在肤浅当道的时下流行风中给出了坚定的答案。

何况，段奕宏和小宋佳那一场乱世奇缘，已化作悠悠千古愁，成为年度最扯动人心的荧屏之恋。

杭九枫绝不是单一化的角色，和同样展现普通人视角的《人间正道是沧桑》中的同根兄弟不同，杭九枫作为历史中一个孤单个体的抗争从未妥协。

无论做什么，他都始终从本性的出发，而不是为了什么所谓的宏大理想。

对于家族的反抗是出于对生命的本能，他对阿彩的由恨生爱是出于对美好的向往，他加入革命的初衷就是要保护天门口的乡亲，因为此他能够打破家族的禁忌，为阿彩孤鸣一生，能够在战争年代用血肉之躯舍生忘死捍卫天门口，在饥荒年代开仓放粮丢官弃职。

所以，杭九枫的形象是异常鲜活并真实的，大家都看过很多革命剧，发生在各种地方，各种背景，相信都是隶属于“高大全”模版下的临摹作业，杭九枫的出现，则让我们看到了革命剧的另一种豪放。

这一角色之所以带给大家一种别样的戏剧美感，当然离不开国内新生代性格化表演旗手的段奕宏的成功表演，毫无疑问的，在同辈男星中能够胜任野性豪放形象的不少，但是在野性中还能演出“妖娆”并具有异类风情的，大概就只有段奕宏了，印象深刻的是年轻时的杭九枫在县城中与阿彩扮夫妻住旅店、大闹马鹞子家，绑炸弹胁迫黄县长就范，生割马鹞子耳朵等几集，甚至有几分梁山好汉的传奇色彩，粗中有细、奔放张狂中挟裹着柔情，把枫九枫的个性魅力展现得酣畅淋漓。

和杭九枫有着相近的基因，来自新疆的段奕宏也是影视圈中的一个异类，从《士兵突击》的袁朗到《我的团长我的团》的龙文章，包括《西风烈》、《白鹿原》等电影作品，段奕宏总是以张扬外表下的深度感动了无数观众，从来没有演过只凭外形取宠的单一化形象，而《圣天门口》之杭九枫的卓然不群，让我们有理有相信段奕宏可以成为一个时代的审美符号。

再说回剧集本身，《圣天门口》再一次显现了张黎的执着，依然以冷峻清洗历史的喧嚣，亮出残酷的内核，但是这一次，因为杭九枫的加入，因为段奕宏的表演，《圣天门口》比《大明王朝1566》《中国往事》少了几分阴郁和压抑，多了几份狂放和热情，也比走高端形象的《走向共和》《人间正道是沧桑》少一些工整和规矩，多一些诗意和野性，不知道这是张黎明的刻意转身，还是原著故事本来就有的灵魂，《圣天门口》以段奕宏式的野性视角中对农民革命进行了最本质的探访，这份诚意，必然会在中国电视剧发展的历程中，写下特立独行的一笔。

刘醒龙耗时六年，几度停歇，废弃了近20万字，终于打造了这部历史长篇；出品方、张黎及其创作团队则同样用了近6年的时间，将这部被誉为“20世纪中国历史的重构！

”的文字作品搬上荧幕。

可以说，电视剧用另一种更加形象生动的表现形式，将这段厚重、激烈、浓郁、感性、滂泊的历史重新展现出来。

雪、杭两家的恩怨情仇，在革命潮水般汹涌洗礼下的大时代之感，令观者身临其境，心潮澎湃。

与原著小说有所不同，编剧邹静之的倾力而为已然让包括导演张黎在内的诸多主创感同身受。

但在浩大的拍摄过程中，一向特点鲜明的张黎再次对剧本做了些许的改动。

但电视剧始终坚持突出革命与信仰的精髓未变。

而原作中关于地域特色与宗教信仰的部分有所削弱。

但对于各种女性、情感等的细腻描写，反倒在与历史事件的大气刻画中，得到了相辅相成的相互烘托，令人性的魅力，在历史的滚滚洪流中愈发闪光，弥足珍贵！

通过“雪、杭二家”及整个天门口的历史变迁，展示出崛起中的中华所遭遇的坎坷和曲折。

说其特别，是因为该剧无论从故事，拍摄，剪辑，表演等各个方面，都与如今充斥荧屏的口水剧山寨剧大相径庭。

导演张黎、刘淼淼的风格化创作，在《圣天门口》中得到了更充分的展示，区别于当今多数剧集主要以硬纸板上白描的方式叙述故事，本剧更像是书画家在宣纸上创作，使用了上至泼墨，下到工笔的多种艺术创作手法，其间不乏大量的梦境幻想与情境虚构，在刻画人物形象上，更丰富和饱满，也更容易让观众走进人物内心，回首望去，波澜壮阔的历史厚重之感，与革命者的浪漫主义情怀，油然而生。

以中国新民主主义革命为背景，以天门口镇“一文一武”的雪家和杭家两大势力的分合抗争为主线，讲述了在革命车轮下，一群小人物的大命运。

无论在影像结构还是剧情剪辑，都有着极具个性的编排，画面以唯美唤醒沉重，而故事则以诗意重构历史，将中国20世纪的岁月在梦幻之中拆分组合，分配给不同的角色以感情生涯，抗争与合作，坎坷与曲折，与时代一同沉浮，成长。

圣天门口》有着强烈的电影质感和镜头律动，让波澜壮阔的历史与个人的浪漫主义情怀完美融合，或跳跃，或张弛，或急促，或内敛《圣天门口》里，故事从小姑娘雪柠对外公的偷窥独白开始：“外公家的客厅里，总有人在高谈阔论，但是这一次，却与以往不相同，傅郎西与冯霁青，是外公最得意的两个学生，两个人走上了不同的道路。

傅郎西告诉我，他是布尔什维克，而冯霁青则当上了国民党的团长……”这段独白，引出傅郎西的那一番演说，更引出天门口镇将要面临的国共之争。

遇到认真刻苦的观众，总免不了翻出百科全书查查是不是真有一种鸟没有脚，查查布尔什维克准确的中文释义到底是啥。

旁白这种神奇的影视技巧，虽然实际上是当导演无法用画面流畅描述故事时，才不得不用其对剧情进行的弥补和补充，但一旦观众被旁白逼着出了戏，犹如雪爪鸿泥刻意营造出苍茫疏离的文艺感，着实腔调十足。

如上文，雪柠的旁白，以旁观者视角跳脱了时间空间的限制，寥寥几句，打破了电视剧单一时间性的桎梏。

搭配那大气磅礴的音乐，革命来临时候的人心惶惶与势不可挡，便精妙地表现出来了。

又如第五集中的那段独白，“在那个暴风雨来临的早晨……铁砂炮就支在杭家院门里头……阿彩一直坐在河边，等着杭九枫与马鹞子一块回来，阿彩没有等到他们，却等来一架钢琴。

”这段独白便是交代故事的起承转合，干净诗意得多，倍增文学意味。

影视艺术之所以是人类所有艺术手段的集大成者，突出手段就是采用蒙太奇，用拼贴镜头串联人物、时间和空间，比如镜头一转，婴儿长大成人；比如灯光一暗镜头一转，黄花大闺女变成熟龄小妇人，让观众的想象在镜头以外的地方充分膨胀。

《圣天门口》就是使用大量的意识流镜头来描绘回忆与现实交织、幻想与现实交汇，场景跳跃、叙事破碎，务求令观众产生不知道今夕何夕之感。

例如段奕宏饰演的九枫对小宋佳饰演的阿彩一见钟情，先是用镜头描述了九枫看到阿彩如何笑容明媚气势逼人；紧接着又拍了一段九枫与阿彩携手拜堂养儿子的画面，知道的看明白了前半段是九枫现实中的观感后半段是九枫不靠谱的YY，为这流畅而跳跃的镜头大喊一声“牛”；不明白的还以为这剧提前剧透大结局了。

又如第五集中，董重里看着傅郎西提着双枪走出教堂的情景，他突然觉得他身上的光彩灿烂而不能直视。

他觉得傅郎西就是那个冲击上万敌人防线的苏联红军英雄夏伯阳。

夏伯阳指挥着千军万马的场景与傅郎西同马鹞子对阵的场景，二者在他脑子中交替出现，前者是黑白色的，后者是彩色的。

张黎导演的电视剧，无一不是充满了各种象征性的符号，到处是暗喻。

《圣天门口》自然也不例外。

往大了说，圣天门口本身就是一个隐喻，那是一个时代，是一个微观的中国。

“圣”字，意味着洗礼与光明，无论是主动的还是被动的，直接的还是间接的，在那样的时代乱世的背景之下，所必须接受的洗礼。

教堂是新兴势力的代表，所以杭九枫与傅郎西常常在这里讨论革命；而镇上的老宅子则是旧社会的缩影。

在圣天门口这个小型社会里，还浓缩了形形色色的人，每个人身上都有符号，杭九枫象征革命与自我成熟，傅郎西象征革命者最具魅力的时刻，阿彩则是追求自由、反抗束缚，董重里是命的追随者，而马鹞子则代表了背叛，雪大爹则代表了对传统的坚守……红布象征革命，热情叛逆，革命者杭九枫与镇上的人们用做旗，也是代表了他们对革命的态度；24朵白云则作为革命的另外一个具象，呈现白色的洁净感，成为对自由的高贵向往；梅子指甲上灵异飞舞的蓝色蝴蝶，代表了梅子的希望，而有希望，人活着就有意义。

在编剧与导演的手下，为观众留下种种谜题，一千个读者，就有一千个《圣天门口》。

你看到了什么，赋予了什么解读，那它就是什么样的，正是本剧的精妙所在。

单以表现手法来看，张黎创造性地使用了很多意识流的手法和大篇幅的人物独白，回忆与现实交织、幻想与现实交汇，以此来表现人物心理并推动叙事，这在之前的作品中比较少见。

在《圣天门口》这部电视剧中，人意识上的流动，思维在过去、记忆和想象中自由跳跃的方式是史无前例的，剧中的几乎每个人物，每场戏，都在抵触传统平铺直叙式电视剧的叙事手法。

比如对于意识流的运用，表现出当不同影像和现实交织在一起的时候，人的行为具有的一切可能性。

意识流的核心，在于自由联想。

自由联想是意识流中形成思想素材流向的根据。

意志对思想的影响越小，自由联想的程度也就越大。

当一个人集中精神时，他不受意志控制的意识依然在流动。

比如当雪茄逃婚那场戏，雪大爹看着他家的管家，他的思维随时在流动，他眼角余光看到了那顶帽子，立刻联想到管家戴上帽子，马上就想到他来冒充新郎官，继而想到婚礼现场两个人对拜天地，再从对拜天地想到被狗头拆穿，再想到狗头的暴怒，对雪家的报复……这样自由思维连续流动，产生无穷无尽的思维源泉。

《圣天门口》正是这样一个结构，往往通过当事人生活中遭遇的一件事一个画面，或者别的，来引出当事人记忆或幻想。

这些尚未解决的冲突，使我们能深入地看到当事人内心状态的联想。

生活不是一个房间，进去就能看见家具，甚至是最隐秘的角落。

生活更像是由不断改变互相影响的迷宫组成，日常生活就是交织着记忆、情感、幻想、过去和现在重叠的迷宫，让人难以取舍和抉择。

《圣天门口》的剧中人物时常在具体现实和抽象现实之间跳跃。

对导演而言，也许他们不想说明任何事物，只想表现他们，留给观众来判断。

《圣天门口》：柯蓝的一场“文艺革命”■ 文/慕容天涯电视剧市场眼下的火爆程度惊人，可以说远比依靠银幕数量刷票房的华语电影市场要好得多。

最根本上讲，大部分观众都能找到自己茶余饭后的消遣或者心头之好。

但是，有些电视剧由于制作精良，阵容强大，显然不只是消遣那么简单。

一部由张黎导演，改编自刘醒龙长篇小说，由段奕宏，小宋佳，黄志忠以及柯蓝主演的革命大戏《圣天门口》传承了当年笔者对《人间正道是沧桑》的喜爱。

初识《人间》是几年前是出差在外地时，深夜电视台重播看到颇感惊艳，沉浸于剧情几乎一夜未眠，那种久违的大气与精致难得的融为一炉，成为了记忆中的绝对佳作。

此番，大时代背景下的家族纠葛被传承到了《圣天门口》之中。

那种厚重之感很像是一部电视剧版本的《白鹿原》。

天门口两大家族之间的明争暗斗，城头变幻霸王旗的风云际会，以及多股势力之间的争夺被融为一炉，给人绝佳的观赏体验。

不过，相比这奇情的故事，最爱的依旧是人。

那些小人物夹杂在时代中的被催生出了多种命运变化，才是最为珍贵的。

段奕宏的杭九枫还是他最擅长的路数，执拗，有活力，像是打破死水时泛起的微澜。

至于小宋佳依旧透着挡不住的那股野劲儿，她有大花旦和青衣之间切换“模式”的本事，阿彩一角演绎起来驾轻就熟。

但是比起这些演员自身适合的角色，演技方面存在挑战的角色却依旧是亮点，那便是剧中扮演梅子的演员柯蓝。

这部剧里，导演张黎很难得的保持了女主角与男主角平分秋色的个人特质，延续了女性角色在大时代背景下的不俗地位。

这种处理的难度实际颇大，以柯蓝扮演的角色梅子为例，他爱上了那个纨绔的大少爷雪茄，但是后者带来的却不是爱情而是无尽等待。

这样一来，与主动投身革命的女性们相比，梅子这个人物更适合“卷进”一词。

那种被动和无奈太过残忍。

每个时代，女子或如李清照那般有挣扎又无奈，晚年落得个帘儿底下听人欢声笑语，或如本剧中的阿彩那样不羁追求从头至尾抢在人前掌握主动。

所以说，对比那些流着血，夹杂着口号与主义，横眉立目的革命。

柯蓝扮演的梅子在演绎一场难得的，又不得不上演的“文艺革命”。

在这个过程中，梅子都有着不一样的恬淡。

似乎在那种血雨腥风之中，有些不合时宜。

第一次与阿彩的见面，这女人是极为矜持却又不可侵犯的，二者皆美又都非同俗人。

之后待到天门口，成为了雪家的大少奶奶，那种不凡才一点点的涌现出来。

革命不只是振臂一呼，更是无声抗争。

摄影师出身的张黎甚至用文艺范儿的大逆光和熟练的剪辑，给了梅子在故事里的特殊空间。

钢琴音清脆蔓延，性格外柔内刚的梅子很多美感多多的镜头从观众眼前掠过。

可谓是极富想法的创意。

虽然这种文艺范儿不一定是最适合的表现方式，毕竟手持摄影的晃动与呓语般的第一视角，有时候并不是这种传统的革命大剧的正统路数，但是对于柯蓝已然足够，可见本剧过后，她的主持人正在转变，成为了真正的演员。

所以说，如果电视剧的好是因为缜密的故事与精彩的转折，那么演员的好实际是一个适合的角色与出色的表现。

对于柯蓝，能够记住梅子的外表温婉与内心挣扎，之后看到文艺革命的不俗与震撼，已经足够。

这就如同人人得见却不一定挑起拇指的逆光革命故事，是记忆，有光晕，难复制。

赌徒常守义如果没有董重里和傅朗西来天门口镇闹革命，常守义也就是个守桥的。

会在麦香的茶馆，和林大雨他们挖古聊天侃大山，一辈子普普通通。

可在他黑白分明的眼神里，始终带着一种跃跃欲试的亢奋，在他心里，实际上包藏着共工怒触不周山的野心和力量，哪管天柱折，地维绝。

金寨暴动，渔阳鼙鼓动地来，常守义像猎狗一样的鼻子，闻到了改朝换代的味道。

董重里来了，他兴奋的几乎是一边跳着舞，一边把董先生领到了教堂。

他夸张的表情和步伐，表达出他内心的狂喜和激动。

他发现他的一无所有，竟然是一种空前强大的资本，舍得一身剐，敢把皇帝拉下马。

共产党的革命，给他这样的人，提供了崭新的舞台和机会，由他们去建立一个颠覆一切打倒一切的世界，他的命运就此抓在了自己的手里。

常守义比谁都能理解革命不是请客吃饭，作文章，绘画绣花，雅致，从容不迫文质彬彬，温良恭俭让，这些都是他的革命对象，雪家才干的事，不是他常守义。

他需要暴动，不论是雪家还是杭家，都倒了才好，不但要倒，最好还要踏上他的一只脚。

常守义以为他是革命的中流砥柱，他比老实的林大雨心狠，他比自私的李裁缝胆大，他比贪财的黄水强迫切，他把自己当做是无产阶级革命真正的的主力军，急先锋。

傅朗西，董重里还有他，成立了最初的天门口苏维埃领导小组。

当革命形势发展受阻，暴动迟迟不能发动的时候，常守义比董重里和傅朗西还要着急。

他是天门口土生土长的本地人，比外乡人更知道这里几方势力的盘根错节，利害冲突。

他不请示不汇报，果断出手。

先杀马镇长，栽赃给杭家，造成杭家和共产党联手对抗政府的局面。

随后一不做二不休，放黑枪再杀杭老二，把天门口最有实力的杭家，彻底逼上梁山，绑上了革命马车，脱缰而去。

他捅破了天门口的最后一层窗户纸，让各方面剑拔弩张的表面平衡被打破，谁都没有时间再做更周全的准备，天门口的革命形势，竟然一切都按照他的预计，火山提前爆发了。

可在攻打县城的时候，常守义才发现，在傅朗西眼里，他根本不是主力。

他脑子一热，无组织无纪律的冲了出去，险些坏了傅朗西的大事。

如果不是马鹞子临阵倒戈，整个独立大队，天门口的暴动，后果难以预料。

可这些常守义其实并不在乎，他是真正的流氓无产者，他赌得起，后果跟他没有关系。

看上去是他参加了革命，只有他自己知道，实际是他绑架了革命队伍，从此休戚相关。

在常守义的字典里，只有不择手段达到目的，他连最起码的好汉做事好汉当这个游戏规则都不遵守，他做事，后果爱谁当谁当，别妨碍他成为既得利益者就行。

当阿彩的丈夫王巡视员要带队伍离开天门口去和主力红军会和，常守义竟然在背后开了枪。

事后，他赌的是法不责众，他和杭老大，麦香，黄水强一起出来认罪，最终是杭老大替他含冤而死。

革命成功，常守义不是衣锦还乡，他作为杀人凶手，被新政府关进监狱。

常守义的最后一个镜头，阳光透过窗户照进天门口的教堂，照在他后背，他被捆得严严实实，头杵在地上，看不见他的脸，只能看见他一身破旧的衣服，一头脏乱的头发。

这是他当年参加暴动的地方，这里是他新人生的起点，转了一圈，他又回来了，这里又成了他的终点。

这一切，像梦，更像个笑话。

他和鲁迅先生笔下的阿Q的区别，不过在于他撸起袖子，真刀实枪的和这个世界干了一场，但是结果并无不同。

在常守义身上体现的，是中国绝大多数底层民众的特点，毫无敬畏心的赌徒心态，仇恨所有赢家，迫切想要翻本，最后的结果，就是大家都完蛋，不再有赢家。

林大雨最爱说的一句话，我是天门口的契卡，说的咬牙切齿，斩钉截铁。

“契卡”是个音译外来词，“全俄肃反委员会”的意思，后来改了个更响亮的名字，叫克格勃。

苏联“十月革命”后，在列宁要求下，他们创办了一个可以“用非常手段同一切反革命分子作斗争的机构”。

这就是“契卡”。

“契卡”的任务是：在全国范围内消灭和制止反革命和怠工行为，将其积极分子交由法庭处理，同时还进行前期侦查和预审。

契卡创始人捷尔任斯基直接说：“别以为我会寻求革命的公道途径。

我们现在不需要公道，现在是面对面的战争，是你死我活的战争。

我建议并请求建立一个同反革命进行革命清算的机构。

”他还有一句名言：我们代表的就是自我组织的恐怖主义——这话要先说清楚。

契卡就是这样一个，直白的，以暴制暴的革命杀人机器。

然而天门口的契卡，林大雨，只能算是个向日葵，无限热烈的追求他心中的光明，还带着太多的个人情感。

从这点说，他不是契卡，他只是想做契卡，可他没有契卡的手段。

但是有一点，他们的精神状态是相似的。

对于捷尔任斯基，很多人说他：“他生活下去只需要三样东西：工作、面包和清水。

”“那双深陷的眼睛闪烁着狂热信仰的冰冷的光芒。

他从来都不眨眼，似乎他的眼皮是瘫痪的。

”这多像孜孜不倦永不休息的林大雨！

《圣天门口》这部戏里从头到尾，眼睛永远是放着光的，舍不得眨眼的，就是这个看上去愣头青似的，但是精力和干劲十足，充满了活力的年轻人。

天门口暴动以后，傅朗西要林大雨留下，不跟着独立大队转移，要他找出敌人藏在天门口镇的内线，监视天门口镇发生的一切，向组织提供最有价值的情报。

傅朗西于万千人当中选择了他做契卡，这让他骄傲。

林大雨一下子觉得他生命被赋予了新的意义。

但是当日本人来到天门口大开杀戒的时候，他甚至没有把他识破并且抓到的日本特务交给组织，就忍不住向正在屠杀群众的鬼子开了枪。

他没有完成组织交给他的任务，他以英勇和壮烈的方式，向生他养他的天门口镇告别。

林大雨在党旗下宣过誓，他带着很夸张的形式感，加入了中国共产党。

林大雨对于革命，是从阿Q式的盲目，逐步成长起来的。

杭家的厚门板，都曾是他革命的原动力和目标。

后来，这里面还有一个重要的原因出现了，他一直暗恋的天门口镇的老板娘麦香，喜欢上了傅朗西，加入了独立大队。

保障独立大队的安全，就是在保护麦香，就是在保卫他的爱情。

尽管麦香从没对他有过想法，尽管麦香第一次见到傅朗西的时候就对这个人产生了强烈的好感，这些他都看在眼里，记在心里，可这些都没有让林大雨产生一点动摇，他没有因此对傅朗西产生敌意，他的立场始终是坚定的，忠于自己的感情，忠于他所投身的革命事业。

就在林大雨意外的发现天门口的地道以后，《圣天门口》里多次出现的镜头，是一束干干净净的光亮，从上面斜斜的射下来，照在林大雨的脸上，射向他的眼睛。

林大雨永远昂着头抬着脸，明亮的眼睛，迎向这来自上面，雪白的，充满了力量的光芒。

他炯炯的目光里，充满了斗志和信心，不带一丝杂念。

这是一个永远的定格，展现了这个纯粹的人，这个不纯粹的契卡。

在他身上，他的人性，胜于其他。

对革命来说，朴素的情感和复杂的思想同样重要。

有些人以为杀光了异己，世界就会变得光明，用杀人来推行自己的信仰……用人的眼睛看世界，普天之下都是人，把我们当成敌人，是因为他们从心里从来没有把我们当成自己的同志。

软弱害死你，害人害己。

革命一开始就没人能躲开，不管是在武汉，还是天门口。

什么时候这支队伍能真正坐在一起，这支队伍就成形了。

我是担心人心太稳，人心稳了，才想着吃想着穿想着过好日子。

这本来也没什么错，天门口人跟着你干革命，也许就是奔着这个来的。

可你手下这群人，想着吃想着穿，想着睡大屋子，想睡漂亮女人，这是人之常情，这是什么力量都改变不了的。

你想拉着他们打仗，拉着他们干革命。

（我们需要的人，是那些为了革命目标可以放下好日子不过的人。

）你要靠的是吃着穿着抱着老婆睡觉的那帮家伙，你要他们继续和你走下去，你就得变成和他们一样的人。

只有吃进肚子里的饭，睡在身边的女人，还有那个满地爬着跑着能叫你爹的孩子，那才是真的。

以后的日子里，还会有更多的人加入共产党，他们同样会接受各种各样严苛的考验。

我们的组织需要的是那些心里干净的，没有一点渣子的人。

当一个人总也融不进一支队伍时，他会怎么想？

传言好啊，我就喜欢传言，现在这世上真话太多了，把人搞得晕头转向，无论这传言真假，都能带着我们看到一点真相的影子。

这共产党就是靠的煽动穷人起家，那些上辈子就没吃过饱饭的人，一听说他们许诺什么好日子，这心里就动了。

他们总是梦想着天上能掉糍粑，不干活就能吃饱饭，但这事儿有违天理。

什么叫世道？

就是这世界上，对与错，正确与否都不一样了。

好吃的东西太贪了，会不珍惜的。

敌人太强，只有把自己放在烈火里烤一烤，才能跟你们斗。

你们组织上的决定不管什么时候都是正确的，即使错了也能编出一万条理由。

內不欺己，外不欺人。

诚实，对一个人究竟有多重要，对自己在乎的人需要诚实，那对待敌人难道也要推心置腹？

但是没有人有权力，阻止新的生命来到世上。

革命需要我们心里装着更多的受苦人。

心里装着这样愿望的人，就要时刻清楚我们身上担负的责任。

别人对你好，自然你也得诚心待人家。

在队伍里当队长，跟在家当老大是一个道理，兄弟们有了错，板子一定要打在老大身上，我在这个位子上坐着，就得有这个担当。

是革命的情感重要还是革命的道理重要？

在寻找革命真理的道路上，注定是不平坦而漫长的。

自古凡成大事者，必定要经得起敌人的杀戮，还要经得起天地的杀戮。

在我眼里，这世上的人，人前人后都有两副嘴脸。

要想干革命，就得先找一块石头，把自己心里面那些软的、怕的还有疼的东西，全砸碎了。

你要想走这条路，就得经常把自己放在火上烤，往石头堆里扔，要不然，走不长。

想听明白的，自然就能听明白，想装糊涂，我把话说得再透，你也听不明白。

我到现在才明白，革命不光是为了天门口那点子事，也不光是为了叫你们过上好日子，革命是为天底下那些咱们根本叫不出名字的人，那些和我们一点瓜葛都没有的老百姓，离了这个奔头，共产党成不了。

我们都在寻找自己活着的意义，有时候死，就是为了让人活得更有意义，我们把这意义，称之为革命理想。

这个污点，不会同你的死而离去，你已经用你的死，洗去了你的污浊，而这个污浊会伴随着我们每一个活着的人，直到生命的最后一刻。

英雄好汉眼睛大，都把天下看成自己的家，你们眼睛怎么这么小，总把自己家看成全天下。

爱就是用那看不见的红线，将你所爱的人拴住，让他安宁地在前面引路。

跟一切告别，麦香麦香，多美的名字。

让一个女人的名字关乎嗅觉，充满了味道。

麦香是个寡妇，有自己茶楼，天门口镇最漂亮的老板娘，豆腐西施、阿庆嫂一样的人物，往来都是客，全凭嘴一张。

她身边不乏追求者，比如林大雨。

天门口镇的混世魔王杭九枫，也只和她打情骂俏。

直到她遇见傅朗西，第一眼见到这个从外面世界来的新青年，就一下着了魔，一见钟情。

麦香爱上了傅朗西，爱的既盲目又彻底，爱的义无反顾。

生意不做了，扯红布，闹暴动，麦香参加革命的目的只有一个，就是要在傅朗西身边，关心他，照顾他，从他的生活起居开始，为他做自己力所能及和力所不能及的一切。

然而傅朗西和麦香走到一起，不是因为爱情，没有那么纯粹。

傅朗西为了在天门口扎下根，闹革命，问计杭大爹。

是杭大爹给他指点迷津，出的主意。

你只有娶一个天门口的女子，这里的人才不把你当外来户。

于是这个不食人间烟火，苦行僧一样家伙，绝不能动这个心思，傅朗西是个差点就把“匈奴未灭何以为家”，“革命尚未成功同志仍需努力”等等等等刺在后背，永远迫切的觉得时不我待，从来不知道早婚早恋为何物的革命清教徒。

那个湿漉漉的，带着无限活力的，闻起来醉人的，生动的麦香就此不见了。

参加革命的麦香，处处为大局着想，处处维护革命队伍，连举办婚礼，也是为了把大家团结在傅朗西的周围，为了增加革命队伍的凝聚力。

她深深知道，这支队伍，是她丈夫的命根，这是她丈夫的事业和理想。

她的丈夫可以没有她，但是不可以没有这支队伍。

保护革命队伍的最大权益，就是在保护她丈夫的最大权益，就是在保护他们的二人世界。

每个人的生命只有一次，麦香为了这份她全心全意维护的爱情，在她能够选择的前提下，她做出的选择，好像完全忘了她的生命也只有一次。

为了大局，她站出来顶罪，杀人偿命的罪；为了大局，傅朗西去雪家养伤她留在山上打游击从此咫尺天涯；为了让傅朗西带着尽可能多的粮食撤退，中了枪，她当机立断决定牺牲自己；为了不给敌人羞辱她，利用她要挟傅朗西的机会，她用梳子亲手毁了她引以为傲的容颜。

在被敌人卖到不知道有多远的地方以后，她的生命和她的一切，就此划上了句号。

从此，天门口，傅朗西这些，都不再和她麦香的余生有丝毫关系。

革命成功了，在风平浪静的天门口教堂，他们结婚的地方，麦香回到了傅朗西的身边。

这是傅朗西的幻觉，也是麦香最后一次亮相。

没有人再提起过这个人，她走的干干净净。

麦香为什么再也没有出现？

也许她被卖出去以后，没有活到革命胜利。

可也许她还活着，以她的聪明和干练，她怎么可能找不到回家的路，怎么会找不到回归革命组织的方法？

她当然可以想办法重回天门口。

作为同敌人做过坚决斗争的老红军，作为功成名就的傅朗西的爱人，等待她的将是怎样的鲜花和掌声。

可麦香就是麦香，麦香不会，她永远不会，她早就亲手给自己的人生划上了句号。

麦香是不会带着被俘的污点，不会带着一个不干净的身子，不会带着一张已经支离破碎的面孔，回到她深爱的傅朗西身边，让她所爱的傅朗西陪她度过余生。

傅朗西在乎不在乎是一回事，她麦香在乎。

他们是已经共过患难的夫妻了，她不会允许，傅朗西再次因为她过有压力的生活。

她选择一刀两断的切割，切割生命，切割爱情。

这是属于她的尊严和骄傲，这是她对于生命和爱情的理解。

数一数看一看天门口的恋人们，麦香和傅朗西，杨桃和董重里，阿彩和杭九枫，阿彩和王巡视员，杭九枫和丝丝，马鹞子和线线，雪茄和梅子，……不用再数下去了，见证革命时期的爱情，只有生离，或者死别。

“虽不明但觉厉”，网络热词，语出自周星驰电影《食神》，直白的解释来说就是“虽然不明白在说什么，但是看起来好像很厉害的样子！

”如果看完以上解释，你还是不能体会这句话的精髓，那么这表示你一定还没看过近期正在安徽卫视热播的史诗大戏《圣天门口》。

作家阎晶明是这么评价的：“一部大胆借用电影手法并结合话剧艺术的电视剧。

场面的仪式感及情节的隐喻，情节的跳跃和任意切换；多个人物的特写和内心独白，关于个人在历史洪流中的作用及其命运结局，悲喜难言，令人唏嘘。

”是的，《圣天门口》正是这样的一部剧，TA深奥、TA文艺、TA高屋建瓴，TA收获着一小撮文艺青年知道分子的热烈赞美以及一大片普通家庭观众的疑惑不解；TA与TA那些的野心勃勃电视剧前辈一样，明明是范冰冰，硬要当林徽因；明明是邻家女，非变成死文青；有着拍给聊天瞌睡打屁的大爷大妈杀时间看的电视剧命，却长了一颗向往着征服戛纳评委的电影心；这，就是电视圈里的“虽不明但觉厉”。

特征一：旁白文艺腔 导演拿奖不用慌香港著名文艺导演王家卫是如何横扫上世纪末香港台湾欧洲各大电影节奖项的？

最重要的原因之一就是使用了大段大段的独白。

正如《阿飞正传》里，张国荣寂寞的独白：“这世界上有一种鸟是没有脚的……”；《圣天门口》里，故事从小姑娘雪柠对外公的偷窥独白开始：“外公家的客厅里，总有人在高谈阔论，但是这一次，却与以往不相同，傅郎西与冯霁青，是外公最得意的两个学生，两个人走上了不同的道路。

傅郎西告诉我，他是布尔什维克，而冯霁青则当上了国民党的团长……”这段独白，引出傅郎西的那一番演说，更引出天门口镇将要面临的国共之争。

遇到认真刻苦的观众，总免不了翻出百科全书查查是不是真有一种鸟没有脚，查查布尔什维克准确的中文释义到底是啥。

旁白这种神奇的影视技巧，虽然实际上是当导演无法用画面流畅描述故事时，才不得不用其对剧情进行的弥补和补充，但一旦观众被旁白逼着出了戏，犹如雪爪鸿泥刻意营造出苍茫疏离的文艺感，着实腔调十足。

如上文，雪柠的旁白，以旁观者视角跳脱了时间空间的限制，寥寥几句，打破了电视剧单一时间性的桎梏。

搭配那大气磅礴的音乐，革命来临时候的人心惶惶与势不可挡，便精妙地表现出来了。

又如第五集中的那段独白，“在那个暴风雨来临的早晨……铁砂炮就支在杭家院门里头……阿彩一直坐在河边，等着杭九枫与马鹞子一块回来，阿彩没有等到他们，却等来一架钢琴。

”这段独白便是交代故事的起承转合，干净诗意得多，倍增文学意味。

特征二：对白无人话 演员才能显文化在我泱泱中华五千年历史里，什么标准才能判断一个人有木有文化呢？

好比方，你路遇一个叫花子施舍一个肉包子，该叫花子砰砰的砸着碗喊：老板你也忒小气了！

好歹给两张钞票花花嘛！

你肯定立马觉得他不识好歹顿时鄙夷之；但是假如这个叫花子砰砰的砸着碗喊：咄！

不食嗟来之食！

你肯定立马觉得他高风亮节顿时肃然起敬之。

这正是大白话和文言文之间的魅力差异，《圣天门口》也正是靠着这种差异感将自己变成一部有文化有腔调的电视剧。

剧中，天门口代表着国共两方势力的杭马两家进行巷战，雪大爹出来调停，身后飘过一帮镇上的女人，挥舞着小手帕踩着小碎步高喊口号：“施之以德，内外宾服，化解干戈，以和为贵”一连串文言文看得观众目瞪口呆不明所以，有文化的观众这时便会向没文化的观众解释：这口号源于《淮南子·原道训》，表达化干戈为玉帛的意思，天门口用自己的古老的方式，化解了这一场即将变质为革命的冲突。

而傅郎西那段著名的革命演说是这样的：“气象学的常识告诉我们，天空中有二十四种白云，每一种形态都不一样，但每一种都有它”二十四中白云？

朴素的情感与复杂的思想？

没文化的观众继续目瞪口呆不明所以，有文化的观众再次陷入思考，于是无论什么观众，基于对知识的尊敬，都只能即刻对着电视机肃然起敬。

特征三：镜头意识流 观剧口碑直喊牛影视艺术之所以是人类所有艺术手段的集大成者，突出手段就是采用蒙太奇，用拼贴镜头串联人物、时间和空间，比如镜头一转，婴儿长大成人；比如灯光一暗镜头一转，黄花大闺女变成熟龄小妇人，让观众的想象在镜头以外的地方充分膨胀。

《圣天门口》就是使用大量的意识流镜头来描绘回忆与现实交织、幻想与现实交汇，场景跳跃、叙事破碎，务求令观众产生不知道今夕何夕之感。

例如段奕宏饰演的九枫对小宋佳饰演的阿彩一见钟情，先是用镜头描述了九枫看到阿彩如何笑容明媚气势逼人；紧接着又拍了一段九枫与阿彩携手拜堂养儿子的画面，知道的看明白了前半段是九枫现实中的观感后半段是九枫不靠谱的YY，为这流畅而跳跃的镜头大喊一声“牛”；不明白的还以为这剧提前剧透大结局了。

又如第五集中，董重里看着傅郎西提着双枪走出教堂的情景，他突然觉得他身上的光彩灿烂而不能直视。

他觉得傅郎西就是那个冲击上万敌人防线的苏联红军英雄夏伯阳。

夏伯阳指挥着千军万马的场景与傅郎西同马鹞子对阵的场景，二者在他脑子中交替出现，前者是黑白色的，后者是彩色的。

看懂的明白了前者是想象，后者是现实，别具动人风采的魔幻现实主义镜头，就在这几个切换之间巧妙地完成了对故事的描述，智力上的优越感油然而生。

没看懂的，大概只能敲敲电视机壳子，误以为家里彩电秀逗变黑白了。

特征四：暗喻象征多 观众解谜忙得欢张黎导演的电视剧，无一不是充满了各种象征性的符号，到处是暗喻。

《圣天门口》自然也不例外。

往大了说，圣天门口本身就是一个隐喻，那是一个时代，是一个微观的中国。

“圣”字，意味着洗礼与光明，无论是主动的还是被动的，直接的还是间接的，在那样的时代乱世的背景之下，所必须接受的洗礼。

教堂是新兴势力的代表，所以杭九枫与傅郎西常常在这里讨论革命；而镇上的老宅子则是旧社会的缩影。

在圣天门口这个小型社会里，还浓缩了形形色色的人，每个人身上都有符号，杭九枫象征革命与自我成熟，傅郎西象征革命者最具魅力的时刻，阿彩则是追求自由、反抗束缚，董重里是命的追随者，而马鹞子则代表了背叛，雪大爹则代表了对传统的坚守……红布象征革命，热情叛逆，革命者杭九枫与镇上的人们用做旗，也是代表了他们对革命的态度；24朵白云则作为革命的另外一个具象，呈现白色的洁净感，成为对自由的高贵向往；梅子指甲上灵异飞舞的蓝色蝴蝶，代表了梅子的希望，而有希望，人活着就有意义。

在编剧与导演的手下，为观众留下种种谜题，一千个读者，就有一千个《圣天门口》。

你看到了什么，赋予了什么解读，那它就是什么样的，正是本剧的精妙所在。

结语：各种“虽然不明白在说什么，但是看起来好像很厉害的样子”电视剧，说白了，就是电视剧导演尝试在电视剧的框架里进行电影镜头的实验。

作为两种截然不同的影视载体，电影和电视最大的区别，是银幕大小不一样。

电影有更丰富的选择，以最常见对话场面为例，电影里景深怎么安排，镜头怎么运动，剪辑怎么交代等等都需考虑。

电视因为受限于屏幕，正反打，大饼脸接大饼脸的拍摄是最实在最高效的，电影里那些大气的全景镜头，放在电视银幕上八成黑乎乎的看不清楚。

同时，看电影是具有仪式性的消费行为，大家要离开家，聚集到电影院里去，在一个独立的环境里进行观看，观众的注意力会非常集中。

与电影封闭的理想的环境不同，电视并不完全占据了观看者的注意力，看电视是一种家庭里的娱乐活动，打毛衣的打毛衣，搓麻将的搓麻将，如何要求每个观众都能集中注意力去体会导演的每一个良苦用心？

于是，这类怀抱着电影之梦的电视剧往往会吃力不讨好，落得收视不佳的下场，《圣天门口》、《橘子红了》、《青瓷》高开低走的收视率正是典型的例子。

口碑上，混得好的如《大明宫词》，在多年后能获得一批死忠粉丝的拥护；混得不好的如《新红楼梦》，至今人说人骂。

对于业内人士来说，敬佩以及赞扬这些电视剧制作方的雄心壮志，却也不得不为他们必须承担的风险，捏一把冷汗。

完全版阅读剑指腾讯黄金档：http://ent.qq.com/zt2012/shengtianmk/02.htm本文创意感谢@林弥亚 题外话扩展：这个词条下的评论都被柯蓝的水军占光了，可惜这剧收视太差，另一女主角小宋佳的角色和演技又太强，柯蓝的钱估计白扔了。

话说一半拐弯抹角支支吾吾幻想意会从不点明可真应了咱国人为人处世的通病，这部剧表现得很真实。

9枫应该是人物性格展现最丰满的一个角色，有时会让人喜欢死，有时会让人讨厌死。

可相爱为什么不能在一起？

这么多年，那么艰难都走了过来。

到最后都憋着一肚子委屈，9枫也算个悲情人物，但我看出他确实爱。

能用时代和社会的客观束缚来解释吗，人们都还没意识到沟通的必要性？

但是我认为，既然相爱，除了战火的阻隔，还有其他障碍吗？

你9枫既然爱，你就不能给阿彩要的安全感吗？

热烈过，激情过，不顾一切过，到头来还是坐守命运的无奈，这是从古至今一直轮番重演的。

可能，人们不是败给了命运，而是败给了自己逐渐枯竭的精力和千疮百孔心。

此剧把小人物的心理细枝末梢展现得很细腻，且是群戏，算是面面俱到了，以其命运的始终来探讨了那些生命的价值和意义。

林大雨、段三国、雪茄、雪柠、段婶，都能让人心头涌过一丝心酸或惆怅或更多，人生，活着，是一个让人多么心潮澎湃却欲罢不能的悲剧，即使你知道到头来追求的是一副荒凉，但想到他们我们曾经的年轻，唯有空叹。

不仅在那个战火硝烟民生疾苦被放大的时代，在任何年代，人们都是在重复着自己的命运，变化的只是外表。

很多点能被感动到，特别是女人，里面的女人都是天使化身，纯洁善良又盔甲加身，且懂爱，懂献身，无论阶层，很让人动容。

镜头语言的唯美和象征符号就不说了。

现实主义和魔幻主义叠加，一个人的内心独白有好几种声音在对抗，描绘了天门口这群人在革命的洪流中被推动着前行。

傅朗西是天门口革命的主推人，在这个小镇上掀起了风浪，凭借一次次的计谋与勇气，在初期敌强我弱的情况下仍然取胜。

杭九枫（点赞段奕宏老师演技）这个小魔王也被革命的力量所吸引，加入共产党，以自身的无知无畏跟保安大队的马鹞子展开了一场旷日持久、你来我往的天门口斗争。

同时与阿彩的感情线也极富张力与矛盾。

相对于无产阶级的对立面，杭、雪两大天门口的剥削阶层，老戏骨们又为剧的魅力添砖加瓦。

雪大爹承袭封建腐儒思想，外人不知他看似神神叨叨的精神状态下将外面的局势晓得门清，扮猪吃老虎，将祖上家产守护得滴水不漏。

同时对革命者的到来，他既害怕又好奇，害怕的是怕惹祸上身，难以自保；好奇的是究竟革命党人有怎样的能耐对抗全副武装的国军。

同样作为天门口的另一根门柱杭大爹，虽然在老大、老三决定参加革命时与儿子划清界线，在外人看来冷酷无情的面具下藏着一颗顾全大局的心。

他虽然不在明面上支持革命党人，但在傅朗西等人的努力下，天门口的点点变化他都看在眼里。

同时他为了彻底拔除底层百姓不自觉对自己的偏见，而慷慨赴死，这股大义令平日互不对付的雪大爹都动容得下跪磕头。

整个故事情节饱满，诙谐有趣，红黑轮替。

各个角色披着人皮，演着鬼戏。

外加运用插曲烘托情绪，把舞台剧元素融入其中，是该片成功之处。

用艺术的拍摄手法，表达万千革命爆发时，每一处发源地都应拥有的独特成长性，它没有刻意强调战争的激烈，百姓的苦难由它给的每个人更多发声的镜头来展现。

思想的蒙昧慢慢慢慢转变为壮大革命的队伍；从最初的一亩三分地，到天下到处都是我们这样的人，他们都需要被救助，唯有下定决心方能改天换日，看似鸿毛，实则举重。

此外，国内以意识流的方式来拍摄电视剧的极少，是珍贵稀有品（第一个吃螃蟹的人值得赞扬）。

当然，剧情有看点和深度，导演的有效指导，演员的配合默契，以及编剧的文艺水平仍在线上也都是演出一部好戏必不可少的。

此剧可能大多数人还是不能欣赏，我在看第一集时就惊喜于该剧的拍摄手法，虽然也有模仿，但这样的节奏真的很舒服。