好电影就是丰富感情的凝聚,强烈冲击感情和神经,触动内心深处的很多东西。
你们有着根深蒂固的爱情。
但是长久的相处激情慢慢淡去后便开始怀疑。
正因为如此没有阻碍的拥有使双方都感到迷惘。
是否这就是你们所要追求的东西。
压抑,猜忌,伪装,怨恨和报复。
你们都固执地不肯妥协,固执地折磨自己折磨对方。
真得那么难么。
把心里的话说出来。
告诉对方你有多么爱。
真的那么难么。
你暗恋地铁里天天能见到的一个女孩很久。
你那么喜欢她可是不敢和她说话,始终。
你下定决心在19岁生日之前要鼓起勇气告诉她。
于是你常常拍很多照片,拿到她的冲印店。
那天大雨湿透你的脸。
我看到你的手指在柜台上神经质地敲动。
终于你对她笑笑而后离开。
还是没有说话。
她拉开胶卷。
你把写下来的字拍成照片。
上面写你约她在那个地铁站见面。
可是当她出现时,你却背对着她走进反向的地铁。
第二天她在地铁上碰到你。
昨天你为什么没来。
你紧张可是还是不说话。
然后她下车。
从站台转身看你。
你缓慢但是熟练地对她做了一个手语。
地铁开走。
然后她哭了。
你为了救被困的孩子被火烧伤了脸。
绷带缠着眼睛。
你什么都看不见。
下雨的时候你孤独地坐在医院走廊的轮椅上。
把脚趾头悄悄伸进雨里面。
你给他讲玛丽和天使的故事。
天使没有完全满足玛丽的愿望。
是因为玛丽也没有遵守约定让自己快乐。
你不肯告诉他你最害怕的是什么。
直到拆了线之后。
你留着眼泪转过头。
说我最害怕的是再也不会哭了。
你每天强作笑脸在地铁上推销。
你们都瘦了,你们又瘦了。
现在城市人的健康状况越来越不好了。
没有吃早饭的请举手。
没吃早饭怎么行。
这个是我们公司的营养素。
你被人抛弃在大雨里哭得很伤心。
那个跟了你很久的厨子递给你纸巾说。
为什么在感情里面受伤的总是善良的人。
后来他在地铁上买了你的十管产品。
再后来你们一起到地铁上发糖。
说你们就要结婚。
你失去工作几个月。
不肯告诉她只是怕她担心。
把公文包用垃圾袋包好藏在洗手池的下面。
然后整天在地铁里来回游荡。
车厢在狭窄的黑暗的隧道里往返穿行。
默默承载和隐匿无数故事和回忆。
你的脸上写满哀愁和忧伤。
可不可以让它记得。
能不能够让自己忘记。
站在时间的地铁上悄然行进。
耳边是呼啸的风声。
身后是时光的痕迹。
只是前方,看不到路。
也不知道有没有地方可以停靠。
这一班地铁。
据说开往春天。
可是。
春天在哪里。
第二次看这个电影了,看到凌晨。
第一次看的时候,给她讲过,七年之痒,我觉得,这样的事情,不会在我们身上发生,而且我们都不会放弃,尤其是我,白羊座,不会放弃。
第二次看的时候,却是在发生完了比电影里更惨烈的故事之后。
故事的背景是北京的地铁,正如我那天和朋友一起乘坐地铁,谈到了北京的地铁上,承载着我们每个人的爱情故事一样。
喜欢里面的人物独白,喜欢主题曲,甚至喜欢里面的每一个场景及对话。
““现在是1993年11月20日下午6点,我们,刘建斌和陈小慧来到北京了”,七年后的建斌看着时光中倒映出七年前的自己:“小慧,我会让你幸福的。
”尚是青涩的小慧先是小性地转身,继而莞尔一笑。
七年前的小慧建斌在耳边甜甜地说“我爱你”,七年后的小慧在酒吧面对老虎暧昧的神色,不知所措。
七年前说着海枯石烂我心不变的小伙子和小姑娘,已然是满面人间烟火。
”是的,人变了,都变得现实了。
有人说,这部电影值得看十遍,才能深入理解电影中的情节,可我,已经不能再看第三遍了。
其实,我们每个人的生活,就是电影,甚至比电影还精彩。
这部电影最感动的情节出现在第9分钟,也就是建斌通过电视看球赛的时候,我看到了当时还是那么青涩的阿兰史密斯。
那时候,他是LEEDS的17号,2004年,他变成了MU的14号,2007年,他变成了喜鹊的17号。
2009年,在圣詹姆斯公园球场,当年还是那么青涩的阿兰史密斯和纽卡斯尔联队一起降入英冠。
即使不是曼联球迷,我依然记得当年在欧冠7比1大破罗马的比赛中,阿兰史密斯为曼联攻入的那一粒进球,依然记得阿兰史密斯为红魔断腿的鲜血淋淋,不过,这都不重要了,这个和姚明童年的孩子已经长大。
想必导演刻意给出这样的一个镜头也是为了表达某种特殊的怀念之情,当年的青年近卫军,白衣飘飘的利兹小伙子,如今各自奔天涯,记得小学的时候,我还在台版下压过利兹的海报,那一年,我们都是那样青涩。
几乎10年过去了,世界变了,我们的心也变了。
这正是这部电影想要突出的主题。
7年了,建斌和小慧从南方来到北京,然而等到他们却是各怀心事的明枪暗箭。
在北京这样一个城市,虽然没有上海的物欲横流,至少也足以乱花渐欲迷人眼,于是,初入京城的他们在风尘仆仆当中渐渐迷失。
他们都已正大,他们都已不在怀有当年的童心,就在小慧听到建斌忘记了他们初次相约出游时间的时候,她怆然了,这样的怆然弥漫了整部片子。
初到京城,冠盖满京华。
怀着各自的理想,追求各自的喜好,他们在自己的生活天地当中舞动着属于自己的精彩。
最终,开往春天的地铁徐徐驶来,可是,春天在哪里。
想起《G大掉的悲伤》当中的一句歌词,转眼又是北京的炎夏,什刹海又开满了荷花。
地铁开往春天,北京炎夏将至,而他们的爱情则驶往冬天。
我能听见,她又站在我的身后了。
我应该转过身去,冲她微笑,大大方方地问一句,你好。
这一年来我有好多次这样的机会.....第一次看这部电影是在2003年的高三,观影初衷仅仅是为了瞻仰女神的风采,不想徐静蕾就此踏上“老徐”这条不归路,全然没了《将爱》剧里“文慧”那股青春纯真劲儿。
而《开往春天的地铁》大部分时间都游离在对七年之痒的探讨中,高中生自然无法感同身受,好在电影后半段迸发了一场与荷尔蒙有关的盛宴,如夏花般短暂却绚烂无比。
以至于戏中的高圆圆从此接过女神衣钵,永远停驻在我脑中写有“青春”的那一页。
时至今日,再见《我们结婚吧》那个有了岁月痕迹的女神,虽然没了追剧的冲动,但还是会想起遗落在那年夏日里的几个吻,还有温暖过那段光阴的电影片段:(片段地址:http://www.tudou.com/programs/view/QgpCXY2a8N0/)一个全景镜头开始:地铁在舒缓的钢琴配乐中缓缓开动。
紧接着镜头切换到车厢内,浅景深,对准一排轻微晃动的拉环,这是大男孩“大明”的视角:孤零零的拉环顺着他的视线,一直延伸到镜头焦外——隐约可见那是被模糊虚化的另一节车厢入口,它们似乎在等待谁的出现。
这是一节没有多少乘客的车厢,弥散在镜头焦外空荡荡的空气感,和片中北漂男女主人公(建斌、小慧)之间情感的疏离遥相呼应,安静的拉环则暗示“大明”此时一个人相对平静的内心。
镜头切到另一端的列车门处,相同的浅景深、相反的方位,对准这排拉环,这是刚上车的“天爱”(高圆圆饰)视角:静止的画面开始出现一只芊手,搭在镜头焦内的其中一个拉环上,她的手指轻轻拨过前面那几个,焦点随之弥散开去,画面中焦外朦胧的空气感好似平静的水面被小石子荡起一圈又一圈涟漪。
拉环象征“大明”的内心渴望,它终于等到芊芊素手(“天爱”)出现。
值得称道的是,这段影像在呈现出静谧与流动状态变换的视觉美感外,还触发了我们脑中音律跳动的独特体验。
原本孤单、冰冷的车厢因为“天爱”的出场变得开始流动、富有生机。
一开始的背景乐是细碎的地铁杂音与远处的风声交织在一起,营造了爱情排山倒海到来前,潜伏在空气里那一丝丝略微不安的气氛,表达了不稳定状态下的平静表象,以及等待中的内心焦躁。
突然间,耳边传来一个深沉厚重、直击心底的“碰撞”声,并伴有绵长的低频回响!
描绘了“大明”偶然间看到梦境中女孩出现在眼前,心扉顿时被彻底敲开的震颤感受,霎时忘记了不安、消失了焦躁。
一段美妙的钢琴就此演奏开来,随着女孩拨过的每一个拉环(暗示大明原本平静的内心因女孩的出现、走近,变得欣喜、激动,同时也泛起越来越激烈的波澜)变得越来越明晰、轻快,回转反复。
乘着不断向上的旋律,我们仿佛漫步天堂的阶梯,云朵相伴、阳光洒满。
张亚东的这段配乐就像冰冻大地上的一声惊雷,震醒万物后,不忘拂过一阵化雨春风。
此前我们压抑沉闷的观影雾霾完全被舒卷开去,一下子站在生机勃发的无限春光里,遥望一场山雨欲来风满楼的情感迸发。
镜头给到耿乐饰演的男主角建斌脸上,特写:他和坐在地铁上的绝大部分白领一样:西装革履,面容麻木。
一个饱受失业之痛、面临情感危机的北漂男青年,因为暂时无法面对现实压力而天天在地铁上打发时间。
当天爱出现时,建斌循声朝她的方向望去。
然后一个长达10秒的广角镜头对准整节车厢(观众视角),这时候我们得以看清车厢内三个角色情况:1、大明:一手插裤袋一手握拉环,懒散地倚着扶手站在最靠近镜头的地方,短袖褐色开衫、内搭蓝色T恤、褐色长裤、戴着佛珠手链挂着裤链脖子上还悬着俩玛瑙项链、干净清瘦,放在90年代末已经算是很新潮、不羁的打扮了。
一个皇城墙根下的玩轮滑骚年。
2、天爱:一开始处在镜头的最远端——刚上车的地儿。
清爽的短发别着小发夹、粉红卫衣、如雪内衫、挎着俏皮大布包、褐色碎花裙、粉色条纹袜、眉清目秀、雪一样的肌肤,活脱脱一个从青葱岁月里走来的窈窕少女。
服装师显然设计了天爱和大明天生一对的褐色主调,搭配蓝色系粉色系情侣装扮。
她像天真烂漫的小女孩玩游戏般拨过一个个拉环,看似漫不经心实则踏着宿命的相遇来到大明跟前。
3、建斌:坐在大明斜对面座位上,位置处在大明和天爱的中间。
导演安排建斌在这场戏中的担任旁观者角色,他将与观众一起目睹这场爱情的发生与逝去,一同找寻脑中关于初恋的种种美好与悲伤记忆。
作为一个在北京无依无靠、独自承受来自工作、情感、生活巨大压力的男青年,大明与天爱在地铁上的这段相遇作为一个积极情感因子,将化成建斌潜意识里的一股暖流,指引他与女主角的结局最终走向光明。
随后几个特写镜头在大明、天爱、建斌脸上快速流转。
先是轻微的仰拍(天爱的视角):大明靠在扶手上一动不动望着眼前这个清丽出尘的女孩。
接着是轻微的俯拍(大明的视角):天爱手握拉环镇定迎接大明目光,尔后骄傲地昂起头,冷冷等待大明亏欠她的那个回答:“我能听见,她又站在我的身后了。
我应该转过身去,冲她微笑,大大方方地问一句,你好。
这一年来我有好多次这样的机会,可我就是没有勇气......我知道你的名字叫天爱,我想约你出来。
每天中午的12点,在地铁大旺站,我都会在那里等你。
我知道你每天那个时候都会在那里等车,你会来么?
”她不明白眼前这个男孩,为什么在胶片中拍下如此真挚告白后,却不能如约相见。
两人就这样彼此凝望,站着时光的隧道里,多少幽怨而甜蜜的思念飘散空气中,最后定格在这深深一眼里......混着风中细碎的地铁杂音,钢琴弹奏逐渐加快、愈发轻灵。
这段配乐描绘了大明不断加速的心跳,也让我们深切感受到荡漾在胸中的那股爱情冲动和明显起伏的情绪。
年轻的爱情就像种子般在不断急促攀升的钢琴旋律中,从《开往春天的地铁》里冲出重重阻碍、破壳而出。
此时的我们,眼前划过来自人间四月天那一抹清新怡人的亮色,仿佛终于初见那位一直徘徊在世界远方的恋人,打心底开出一朵浅笑嫣然的花。
作为那个纯真年代的影像,这样的画面构成大抵已经满足高中生对于荷尔蒙的所有美好想象。
然而影片并未就此打住,镜头切换,特写对准大明手握的拉环,此时天爱白皙如玉的手顺着大明的拉环上方缓缓滑落,俩只手最终在拉环里交织在一起。
习惯了中国千百年来温婉被动女性形象的男观众们,如果事后再回想起这一段,可能会觉得天爱的勇敢举动更像是一场非标准式的佛洛依德梦境,虽然最终实现了愿望的达成——我们的确享受到与女神在一起的欢愉,但达成的方式并不太符合心理习惯,因为缺少追求过程中的征服快感体验从而降低了不少幸福指数。
然而影片只花了不到30秒的镜头来讲述,从女神的出现、走近、相望到牵手,这一切发生的那么惊心动魄又在刹那之间,我们还来不及细想,就已经被从天而降的幸福砸昏了头。
随着配乐的节奏不断加快,影像也在天爱和大明之间迅速流转:天爱的眼睛始终没有离开过大明,略带怨恨的眼神,像猎人一般敏锐地捕捉住大明开始不安闪躲目光。
这是天爱关于二人曾经的约定,向一直沉默中的大明再一次发起的无声追问。
此时钢琴配乐在低频有力的鼓声伴奏下,从高潮处回归于平缓并驻留在低音部徘徊,表达了天爱对大明不作回应的表现颇感失望,同时也是大明隐含苦衷无法向眼前恋人直抒胸臆的苦闷内心写照。
一个近景镜头对准天爱上半身,她拿出大明向她告白的照片,第三次追问,“你为什么没来?
”,她终于开口了,整段影像中唯一一句女声,青涩温暖。
最后那个“来”字,吐气如兰,明明带有轻轻的怨,你却听不出半点责备,仿佛她只是在诉说着情话。
再听听《我们结婚吧》里的高圆圆,宛如隔世。
最后一阵急促的鼓声将钢琴从平缓的低音带拉到轻灵的高音部,节奏飞快,仿佛急着要把天爱从大明身边带走。
大明不敢直视天爱,依然没给她答复。
或许,这只是男孩的恶作剧吧,天爱终于把相片别在大明衬衫上,翩然下车,她在站台上转身,扬起嘴角骄傲地冲着车上的男孩微笑。
特写镜头对着低头丧气的大明,在愈发急促即将远去的旋律中,他终于也鼓起勇气望着天爱,真诚地比划手语给她答复。
此时列车门嘎然关上,透过车门玻璃,画面中大明以及车内的世界顿时消失了色彩。
他们最终没能一起搭上这辆地铁开往春天,二人的世界因此变成了黑白。
天爱霎时明白了一切,神色渐渐柔和下来,望着带走她恋人的地铁,在强劲快节奏的配乐中远去。
只留下她独自迷失在地铁的风里,凄清,又惆怅,还有那——“太息般”的目光。
《开往春天的地铁》,很早的片子,没有那些大导演设计出的镜头华丽,却别有一番生活的韵味,一个真实而朴素的故事,可能这就是我们的第六代导演吧。
看到有些评论说,第六代导演的电影等于零票房电影,我很想笑,难道那些高票放华而不实的电影就代表了电影的巅峰了么?
以前看王小帅的《十七岁的单车》,觉得镜头太朴实,视觉上没有带来什么享受或是冲击。
又看了几部第六代的作品,自己悟出了些什么,好的享受最持久最有味道的还是来自于内心,就像品茗,苦,但是后味儿却是别有一番滋味在心头。
好电影就是丰富感情的凝聚, 强烈冲击感情和神经, 触动内心深处的很多东西。
《开往春天的地铁》就像是雨后新采摘的嫩茶叶,泡出的茶是干净透明的淡绿色。
那么,你是看透了生活还是被茶叶的翻滚给遮掩住了?
影片围绕小慧和建斌的故事展开,来到北京生存了7年,两人之间初恋时的那种美好也被时间慢慢地侵蚀。
两个人都找到了“外遇”,小慧和咖啡男倾诉自己的生活,建斌在向受伤的幼儿园老师寻找天真孩子气的快乐,两人之间变得口是心非,都不想再说出那句“我爱你”。
就算是彼此深爱对方,也构不成沟通的机会。
“小慧,我要让你幸福。
”7年前,建斌的承诺成了自己现在的枷锁。
他自卑,以为小慧不再爱他了,就这样误会啊误会,矛盾啊矛盾,两个人快要失去了交集。
但是离开之后,才明白,心里最重要的那个位置仍然是对方。
像是最简单的道理,鱼离不开水。
地铁的周而复始,走走停停,最终还是会回到起点,这对恋人经历了这么多也意识到了对方的重要,结局很好不是么?
最浪漫的三个字不是我爱你,而是在一起。
记得这里面有很多场的主人公幻想的戏,在他们彼此还在误会的时候,会有两人在一起恩爱和解的镜头,那时心里就舒了口气,矛盾可算化解开了,但是张一白导演可不这么拍,一转镜头,主角静静的独自坐在那里,刚才发生的都是幻想出来的,我的心也一下失落,凉了半截,白高兴一场,又是气剧情又是感慨张导的能力。
静想,这一起一伏的才是我们的人生,现实与期待的落差。
记得爸爸病危的那段日子,不够成熟的我整天心惊胆战的守在病房,一直处于昏迷状态的爸爸在一个阳光灿烂的中午恢复了意识,我和他说话他都听见了,还会对我笑、点头。
把我高兴坏了,心想爸爸还是舍不得他的宝贝女儿,不会丢下我的。
可是第二天,兴高采烈的我还是亲眼看到了机器上爸爸的心跳变成直线。
晴天霹雳。
怎么接受?
想到电影里建斌看着小惠在心里说:看着小惠心痛,就像从自己身上撕开一块肉,自己却不舍得,还有一丝连在一起。
人生,就像电影吧。
主角在向我们展示了社会上大部分年轻人的爱情。
很现实,告诉我们青春的物语。
看了心里会反省些什么吧。
另外,片中还有几人也在诠释爱。
聋哑男孩和照相馆的女孩子,他们是清澈的初恋,可爱,心动,最后却很惋惜,范伟和女推销员,他们是忠实的爱情,年龄都大了,身边需要一个可以依靠的人,需要一个来安抚内心的伴侣,稳重,踏实,彼此照顾。
最后还有那个只出现几个镜头的母子,以及老婆婆。
这些爱都是这一辈子要经历的,只是自己的故事情节会不同罢了。
导演在同时讲述着几个故事,连起来,品一下,其实就是一个不断成熟不断认识自己把握自己的过程。
会回忆起自己脸红的初恋,会笑我们年少时海誓山盟的孩子气,会决定要认真把握自己的爱情,好好的对自己的伴侣,可能也会向往一下未来年长后的生活。
地铁,急速前进,宣泄心中的不快。
隐喻着我们的时间也在不断的流逝,站在这个庞大的城市下面,看着玻璃上映出的自己和玻璃后面飞梭的站台,人群。
在意识到过了好长时间之后,急切的妄想回到过去。
所以出现了现实中不可能出现的镜头,比如地铁飞速的倒退,比如建斌掀翻桌子后有用后退回放镜头把桌子恢复到了原样,比如主角们在不断的回忆以前,衔接自然、完美,视觉上心灵上都得到了触动。
许久,也意识到回不到以前了,只能开始新的生活。
片子最后,受伤的女老师拆掉眼睛上的纱布之后,建斌问她:你最害怕什么?
她说:我最害怕我的眼睛不能哭了。
听了之后,很感动,哭是宣泄的方式。
只要能舒服一些为什么不掉几滴眼泪呢?
看过这样的一句话,现在看起来也许不是这样,但只要活着就一定有好的事情发生。
开往春天的地铁,我们的生活也在开往美好,开向新的生机勃勃!
以前写的……Part 1 [建斌] 我和小慧大学毕业后来北京已经七年了。
我还记得刚下地铁时,我握着小慧的手说,我一定要让她幸福。
时间就这样悄悄地流走,一转眼七年。
我开始觉得我和小慧之间有了隔阂。
三个月前我失业了,我不敢跟小慧说。
我努力让自己像往常一样,每天陪着小慧坐着地铁上班,看着她往相反的方向走去后,我到公共厕所换下西装,把它放到水池底下,再坐着地铁来来去去,等待小慧下班。
前几天房东催房租了。
我一咬牙把银行里仅剩不多的钱全取了出来,带小慧到她一直很想去的西餐厅吃饭。
在小慧去洗手间的时候,我替她接了个电话。
电话是一个叫“老虎”的男人打来的,他跟小慧告白。
我惊慌失措但又无能为力的挂了电话。
小慧坐到我对面,我一直对她笑着,强迫自己脸部肌肉笑着。
小慧很诧异地看着我,我对小慧说我很开心。
她也笑了,可是她却看不起到我心底的痛。
回到家,我淡淡地跟小慧说接电话的事。
我背着小慧,没看她的脸,但我感觉到她心底的波动。
某天下午小慧下班后躺在我旁边,我装睡。
小慧问我是否还记得第一次跟她出去的时间。
我清楚地记得是1992年7月,但嘴却不由自主地吐出“4月”。
她失望了,一句话也没有说。
那天,小慧很早下班做了一桌我喜欢吃的菜。
我的预感告诉我她要摊牌了。
我一直吃,不让自己停下来,也不敢看小慧的眼睛,我用尽所有办法打断了她要跟我说分手的可能。
我们吵架了。
我骗小慧说要去法国公干。
其实工作都没着落,能去哪呢?
小慧跟着我这样一个又失败又失业的男人能幸福么?
我决定放手。
那天晚上我们找到了最初的感觉。
第二天大早,我没吵醒熟睡的小慧,一个人拎着箱子离开了属于我和小慧有着七年记忆的房间。
外面下着雨,我在楼底看着房间突然亮起的灯,静静的看着…… 最终,我跟小慧又在刚来北京时的那个地铁站相遇…… Part 2 [小慧] 我跟建斌大学毕业后来北京已经七年了。
七年,对每个人来说都是很长的吧?
就像我和建斌的七年,所有的激情都在平淡的生活里磨灭了,有的,只是习惯吧?
可是习惯也会改。
就像原来我习惯握着建斌的手睡觉。
慢慢的,建斌不让我握,我也就习惯不握了。
我本以为和建斌会这样一直下去,平平淡淡的。
直到老虎的出现在我的生活中。
一开始我就知道老虎喜欢我,虽然我跟他说过我有男朋友,可是老虎还是执意追求。
女人总是有一些虚荣,我也在这样平淡的生活中去寻找一些乐趣。
后来,建斌接到了老虎的电话,建斌什么也没问,什么也没说。
那天我问他,是否还记得我们第一次出来的时间,建斌说错了。
我心里很难过,我想,是不是他也开始不在乎这七年的感情了?
再后来见到老虎,老虎说他要走了,要干自己喜欢的事。
突然间我也清楚的明白自己爱的只有建斌,只想和他在一起。
我提前回家,做了一桌建斌喜欢吃的菜。
我跟自己说,要鼓起勇气跟他说我爱他,只爱他一个人。
可是建斌只是不停地吃着饭,一句话也不说,然后抬头看着我,那种眼神,我什么也说不出来。
我们吵架了。
我一个人坐在地铁里,忽然听到认识我和建斌的王要要结婚了。
王要问说建斌去哪了。
我扯了个笑容说上班去了。
王要舒了口气,说这几个月建斌每天在地铁里来来回回的,现在终于又有工作了。
我愣了。
那天,我也在地铁里呆了一天,来来回回的。
我想感受建斌这段时间过的究竟是怎样的生活。
回到家,我和建斌找到了以前的感觉。
第二天,建斌很早起床,虽然我知道他没有去法国,虽然我也醒了。
等他关上门,我开了灯,站在窗旁望着他,就那样看着…… 我来到了和建斌刚到北京时的地铁口,我仿佛看见了那时候一脸稚气的建斌跟我说要给我幸福。
突然,我看到了建斌…… Part 3 [大明] 我叫大明。
我是一名摄影师。
第一次遇见天爱是在地铁里。
她是那样的安静。
我喜欢上了她。
天爱开了一家照相馆。
每次拍完照,我都把胶卷拿过去给她洗,然后听她暖暖的说句“再见”。
我也习惯每天蹬着溜冰鞋,从照相馆门口滑过,看着安静的天爱安静地擦洗橱窗。
我决定跟天爱告白。
我约天爱在地铁站见面,并把时间这些东西写在胶卷上。
这样洗胶卷时天爱就能够看到了。
天爱来了,穿得很漂亮,还有些害羞。
但是我没有下去见她。
那天,我在地铁里坐了一整天。
后来,天爱在地铁站拦住我,涨红了脸跟我说我失约之类的话,然后大方的下了地铁。
虽然她真的生气,但是她眼里还有一些隐约的伤痛。
就在地铁门关上要开走的那一刹那,我在地铁门对着天爱比了手语。
我告诉天爱,我是个哑巴。
天爱哭了…… Part 4 [番外] 这篇影评写得很辛苦。
因为第一次写的时候因为系统问题没了。
我更觉得这第二次写得没有感觉了。
过了四年再看《开往春天的地铁》,感触好深好深。
不知道是不是因为经历,因为周围发生的很多事。
耿乐和徐静蕾的表演很到位。
还有些我文章里没写的配角:天爱,丽川,王要…… 其实影片里最痛的就是天爱和大明的那段感情^ 我喜欢这部电影,还有配乐。
我不得不说,张亚东确实是内地第一的音乐人。
还有片尾曲《开往春天的地铁》,记得女人很喜欢很喜欢,我也很喜欢。
恩,总之还是一部有感觉的电影,让我写得那么辛苦。
前两天周末下雨无事可做,在无聊之极的时候找到一些老的文艺片来消磨时间,其中有一部片子叫《开往春天的地铁》,一部还算不错的片子,反正就是讲城市男女的爱情故事,主要以地铁为线索串起三个爱情故事,其中建斌和小慧的爱情在经历了7年之痒后出现了一丝丝的问题,特别是在建斌失业3个月后更是如此,建斌背负的爱情诺言越来越沉重,甚至于有点想逃避,同时小慧的生活中也出现了另外的一个男孩,建斌对于他们之间有一些误会在里面,沉闷的他们把各自的心事放在心里,两个人虽然住在同一个房间,心灵却都能感觉得到越走越远。。。
终于有一天徐静蕾忍不住,想把她与另外一个男孩之间的事告诉建斌,告诉他,他们之间并没有什么,她看到她与建斌的照片沉思了半天,然后在相框附近有一只蟑螂在慢慢的爬向相框,于是徐静蕾默默的对自己说“如果它爬向相框,我就告诉建斌,我跟另外一个男孩根本没有什么,我还是爱着建斌”。
这个场景突然让我有一种窥探她内心活动的欲望,其实在生活中很多人某些时候在决定是否进行一件事时,会借助于一件完全不相关或者随机性很强的事件结果来决定是否继续这一事件,比如选择抛硬币猜正反面以决定是否做某件事,在电影中徐静蕾就以那只蟑螂爬向相框的结果做为开口的前提条件。
试着分析一下为什么会出现这种情况,首先来讲肯定是有一件事摆在面前,现在这件事有两种选择做或者不做,在这件事从脑中从构思并形成时,在心理中已经有一个心理趋向,就是说这件事已经趋向于做,但是碍于种种原因不做的理由或影响条件太多,这时就形成了一种思想冲突,心理趋向于做,但某些条件限制又不能做,这个时候解决这种矛盾冲突的解决就是选择一件随机性比较强的事件结果来决定做与不做,归结下来就是为自己的行为在心理上找一种借口与安慰,在极端的情况下可能会有一些强迫症的表现,就是心理认定要做这件事,但随机性结果根本不是自己心理意识想要的结果,就会不断的重复随机性事件直到得到自己预想要的结果,从而继续自己的心理趋向,这种事件在一些电影中也有反映的。
人的心理活动有些是能够被自己觉察到的,只要集中注意力,就会发觉内心不断有一个个观念、意象或情感流过,这种能够被自己意识到的心理活动叫做意识,上面的分析就是对意识的一种分析,因为我们察觉到了我们的心理趋向,我们察觉到了我们为什么要选择随机性事件,这就捕捉到了意识,可以说在选择随机性事件上我们从表面走向到了意识层面。
意识之外还有一种叫潜意识,一些本能冲动、被压抑的欲望或生命力却在不知不觉的潜在境界里发生,因不符合社会道德和本人的理智,无法进入意识被个体所觉察,这种潜伏着的无法被觉察的思想、观念、欲望等心理活动被称之为潜意识,那潜意识什么时候能被我们察觉或者表现出来呢?
梦境!
在睡眠时,成长过程中通过内化道德规范,内化社会及文化环境的价值观念而形成的监督、批判及管束自己的行为检查松懈,潜意识中的欲望绕过抵抗,并以伪装的方式,乘机闯入意识而形成梦,可见梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。
梦是通向潜意识的一条秘密通道。
通过对梦的分析可以窥见人的内部心理,探究其潜意识中的欲望和冲突,关于这部分一直是弗洛伊德的主要研究对像,在1900年他就出版有《梦的解析》这一本书,其中专门就是讲潜意识中的欲望绕过抵抗以怎么样的伪装的方式出现,他的很多患有精神方面疾病的人在他分析到病人潜意识的根源后通过他的方法得到了根治。
意识除了分为意识,潜意识外还有一种意识叫做下意识,下意识乃界于意识与潜意识的层次中间,一些不愉快或痛苦的感觉、意念、回忆常被压存在下意识这个层次、一般情况下不会被个体所觉察,但当个体的控制能力松懈时比如醉酒、催眠状态或梦境中,偶尔会暂时出现在意识层次里、让个体觉察到,下意识很容易解释中国古语”借酒消愁愁更愁“这句话,因为愁在下意识层面被释放到意识展面,再次被强化,在清醒后又不得不压抑到下意识里面。
在生活中如果遇到危险时,我们做出一些本能的规避危险的反应,这些反应也属于下意识里面的,只不过这种意识不是被个体主观压抑到下意识层面,而是这种下意识是我们人类与生具来的本能,只是这种下意识的触发条件与主动压抑到下意识层面的触发条件不一样。
也就是说下意识层面可以归类为主观压抑到该层面的意识与客观一直存在的于该层面的意识,前者如我们一些不愉快或痛苦的感觉、意念、回忆,这一系列都被个体主观的压抑到下意识层面,它们多数是后天形成的,触发它们需要弱化个体的心理防御机制才能实现,如酒精或者事件的发生地,总之得有一个索引,这个索引有可能是个体本身心理防御机制的松懈,也有可能是外部场景或者环境的重现从而导致个体本身心理防御机制的松懈;后者如我们求生的本能,对性的渴望,这两种是与生具来的意识都被归入下意识层面,同时这种客观一直存在的下意识触发条件不需要个体的心理防御机制,客观下意识多数由直接事件触发,如危险,诱惑,它们导致了身体机能方面做出回应从而触发客观下意识。
对于心理机制,意识研究一直是心理学的研究的主要对像,其中有几部电影值得一看《沉默的羔羊》《红龙》《汉尼拔》这三部曲,可以说在里面可以看到很多心理学的表现片段,值得一看。
对于意识的研究一直是弗洛伊德的主要研究对像,但心理学界还有另外一个人对于心理学研究也很有造诣,这个就是华生,他的对心理学的研究的对像不是意识而是行为。
华生首先打出行为主义心理学的旗帜,他认为学习就是以一种刺激替代另一种刺激建立条件反射的过程。
在华生看来,人类出生时只有几个反射(如打喷嚏、膝跳反射)和情绪反应(如惧、爱、怒等),所有其他行为都是通过条件反射建立新刺激―反应(S-R)联结而形成的。
由此心理学形成了两个学派:意识心理学与行为心理学,这两个学派的代表人物就是弗洛伊德与华生。
华生有一段很著名的话:"你给我一打儿童,在良好的、由我做主的环境中,不管他们的天资、能力、父母的职业和种族如何,我可以任意地把他们培养成医生、律师、艺术家、大商人,甚至是乞丐或小偷。
",华生崇尚的是行为主义,崇尚的是刺激―反应(S-R),他想像化学与物理一样来研究心理学,让心理学像物理与化学一样量化与公式化,就如关于前面一打婴儿的说法就是,他能通过刺激与反应让婴儿变成想塑造的类型,他与另外一个科学家为了验证刺激与反应,在婴儿身上进行了现代备受争议的恐惧习得实验--小艾伯特实验。
华生以一名9个月大的婴儿艾尔伯特(Albert)为被试。
实验开始时,小艾尔伯特对巨大声响表现出本能的恐惧反应,而对于兔子、白鼠、狗和积木等并不害怕。
实验过程中,研究者反复向艾尔伯特同时呈现白鼠和巨大声响。
在白鼠与声音总共7次的配对呈现后,即使不出现声音时,艾尔伯特也对白鼠表现出极度的恐惧。
随后研究者发现,小艾尔伯特对白鼠的恐惧泛化到了许多相似事物上:他开始对狗、白色皮毛大衣、棉花、华生头上的白发以及圣诞老人面具等毛茸茸的东西都感到恐惧。
实验还发现,以条件反射程序习得的恐惧,具有跨情境的稳定性,即小艾尔伯特对上述事物的恐惧在实验室环境以外也能被观察到;此外,在停止实验31天后,艾尔伯特的恐惧仍未消退,说明了这种习得情绪的持久性。
小艾伯特实验遭受到了很多人的批评,最后华生准备对小艾伯特进行恢复实验时,小艾伯特被人认养,华生计划的恢复实验没有得以进行,但他的恢复理论还是得到了证实,他指导美国发展心理学家玛丽·琼斯完成了这个实验,琼斯是华生的第二个妻子罗莎莉的同学和朋友,因此当琼斯着手消除彼得的恐惧症时得到了华生的指教。
被试是一个名叫彼得的小男孩,他特别害怕兔子、白鼠等,甚至皮毛和棉绒也非常害怕。
琼斯完全没有考虑男孩的父亲是否对他产生了什么俄狄浦斯式的精神影响,而只是采用了行为主义的治疗方案。
首先创造一个能使小彼得与其他三个小孩儿一起玩的环境,并给他食物。
当他玩得高兴时,琼斯就给他们看一只兔子,她天天坚持这样做。
开始时,彼得对兔子仍然害怕,但随着这一过程的进行,他的恐惧开始减弱。
慢慢地,他能够容忍兔子跟自己越来越靠近,到了第 45 次时,他可以将兔子抱在怀里抚摸,并让它轻轻地咬自己的手指头,彼得病症的治疗变相验证了华生的恢复实验。
前面提到的俄狄浦斯式的精神影响这个理论来源于弗洛伊德理论,不考虑俄狄浦斯式的精神影响可以看出两派心理学分支的分歧。
华生的行为主义学在我看来,很多方面是从人体生理结构与反应方面进行解释心理活动,我不是很赞同这种理论,因为这种理论就是生物学的一个分支,只不过上升到另外一个层面而已,基于刺激―反应(S-R)理论基础有很多不能解释的东西。
也许是我对行为心理学的了解不够多的原因,一直不是很赞同行为心理学,不过从行为心理学的发展来看,现在形式也不是很乐观,也没有得到长足的进步或者没有基于行为心理学诞生新的分支学说,反观意识心理学则完全不同,从各方面都得到发展,当然现在很多理论已经证明弗洛伊德某些理论不够正确,不过基于弗洛伊德的意识心理学框架没有得到动摇的,仍然是整个意识心理学的架构。
弗洛伊德在晚年的自传中写到:“那么,回过头来,看看我这一辈子所做的些杂碎工作,我可以说,我做了许多开创性的工作,也提出了许多建议。
将来,某些东西会从中诞生出来,不过,我自己还不能够说这东西是大是小。
然而,我可以表达一个希望,即我打开了一条通道,沿着这个通道,我们的知识会有长足的进步。
”,这不得不说是对他最中肯与谦虚的评价,他也预见到今天意识心理学的发展
炸了,爱情炸了。
一个美丽的误会,可以演绎整部剧,但又完全没有拖沓累赘的感觉。
每一次想要解除误会的努力,都失败了。
而这种失败更能体现出生活与爱情的本质。
如果两个人之间产生了误会,那就说明他们之间已经产生了隔阂,已经出现了问题。
很多镜头,演员不在流泪,而我早已泪如雨下。
高圆圆与那个哑巴青年的情节,太扎心了,那种情节的反转,让我瞬间破防。
哑巴青年终于鼓起勇气,用照片冲洗的理由约会了高圆圆,可是……“你为什么没有来?
”高圆圆问……可哑巴青年只能用手语来回应。
至于他回答的是什么,不重要了(经查,应该是“我是不是你等待的那个人?
”)。
还有那场戏,耿乐和徐静蕾吃晚饭,当徐静蕾想跟耿乐说些什么的时候,耿乐拼命地往嘴里塞东西。
他在抗拒,抗拒爱人说出实情(他以为爱人已经不再爱他了)。
除了男女主,更可贵的是,穿插的情节和人物,都很美好,都是对爱情的另一个角度的诠释。
感谢老天爷,让我能够看到这么好的电影,能够感受到电影那美妙的滋味。
这就跟能尝到美味的味觉一样,非常幸福。
当我贰拾岁的时候,我开始怀疑,还会再有那种怦然心动的感觉么?
悲哀的城市中,仍然有人在期许爱情。
七年,之痒。
我躺在草坪上闭目,为得只是回忆我们当初的究竟。
不是不爱了,不是背叛了。
只是只是,为什么我们没有了初初的感觉。
已经沉默到对自己说话的地步。
给他电话,我真的不知道说什么,只是当时,强烈的想念他。
我真的想要问明白,我们到底还有没有爱情。
我唯一就爱着你,只,爱着你。
三段故事,三对男男女女,在地铁站,相遇,又错过。
究竟什么是回忆的茧?
等待,总是撩来寂寞。
地铁有所谓的循环么?
回来的时候,你会不会感觉到,我曾经等待你的气息,我曾经爱过你的证明。
爱,只剩下一点点。
用力挽救,却荒唐的连歌剧都让人恐慌。
一切都是悲哀的定数,来不及说,来不及说,再见。
俗话说得好:一朝被蛇咬,十年怕草绳。
虽没实体受伤那么严重,但一丁点的感触,也足以让人流涟半天。
影片一开始就狂风萧萧,男女主角一二三相拥而跳,刹似殉情的场景。
紧接着乐曲响起,地铁呼啸直冲。
一小段被剪断而酷似遗言的独白过后,即浮起了血红色的片名。
这丁丁点点拼凑起来的错觉,足以让人带着忧伤且压抑的心情来审阅该片了。
片名过后,本以为导演会以顺畅的倒叙形式来讲述男女主角之间的爱情悲剧,观摩了一阵才发现,男女主角之间的生活片段中添加了不少独白和臆想,还有王要、天爱等人的爱情故事穿插其中,看起来虽有点挤乱,却又不至于理不清楚。
这就是导演艺术性的表现,既要乱而让人有所思,又要让人思得明白。
如果说这是整体的剪辑技巧,那么在单独细节方面,也不乏可圈可点的难忘片段。
例如建斌臆想中的餐桌布一甩,杯烛在空中旋转;丽川蒙着眼坐在轮椅上,赤脚淋雨时的欢愉;建斌地铁口火烧老虎报纸的创意;还有在雨中推销员小姐问王要多大了,他说两个17,也是博得一笑的幽默片段。
赏识完导演扎实的基本功后,再来看看剧本,看看导演要讲述怎样的故事。
首先,有着厨子王要的两段恋情:一段因为丽川被意外烧伤,王要怕抗起所有责任而夭折的恋情;一段与推销小姐最终修成正果,散发喜糖的婚姻。
其次,追求技巧颇具新意的哑巴男孩大明,由于自身的残障而临阵脱逃,致使他与天爱有缘无分。
还有,男主角建斌与丽川,女主角小慧与老虎各自不至于越轨的情份。
当然,建斌与小慧这对一起生活了七年的小夫妻,他们之间的微妙情素才是整部电影的主题。
电影中,建斌已经三个月没有工作了,整天在地铁中往返,用来打发时间,也用来欺瞒妻子。
拮据的他,在房东来敲门时,只能躲而不见。
缺乏新意的生活,使他厨房中水龙头滴嗒作响也无心顾暇,几近麻木。
在小慧回家时,欲享鱼水之欢的建斌只得借酒化尬,怎料弄巧成拙。
而小慧明知被建斌误会,每次要释疑,却都不巧的被打断,最后听天由命,由只蟑螂来决断,怎知命不由天,蟑螂被建斌给打死了……七年过去了,在彼此的心中,是否还像当初的鲍鱼、鱼翅?
“七年了……还有爱情吗?
”看完本片,我们应该能够正确的理解为:是的,还有爱情!
爱情不仅包括了新鲜与激情,也包括了平淡与失落。
爱情中有春天,也同样有冬天。
在这个冬天,有着别人形形色色的爱情从身边似雪花般飘过;有着建斌由于爱情而撒出善意的谎;同样,也因小慧心中还爱着建斌,而不至于出轨。
在这个爱情冬天的最后一夜,他们一起乘搭了开往春天的地铁。
2010.10.27
矫情体小资爱情长MV,尤其这碎剪蒙太奇广告式跳切剧情和内心独白对镜头倾诉更显得尴尬。你们谁在北京租房失业仨月不交房租还能这么晃悠的?风中凌乱我自洒脱唯爱永恒啊这是。5.8
这是天蝎和摩羯的爱情,这是隐藏与面具的对抗。这是被踢来踢去的易拉罐,这是被亲手触破的泡沫。这是暴雨,这是黑暗。这是飞速向身后而去的隧道,这是一直闪烁的黄灯。这是生活,也是爱。
地铁。。。。。。。。
电影本身还行,但是除了耿乐,其他人的表演真实简直了!可以如此烂
★★★☆ 我等了一生一世。关于爱情的破灭。
那一跳就跳进了不归路。最初“北们”迷茫的萌芽。挺理想挺现实的矛盾着。挺早的艺术处理方法。挺累心的片子。
开往春天的电影。说到底就是一个懦弱的男人,承诺他爱的女人。我会让你幸福的。而在7年过去了,失业失败了,就没有了勇气面对自己喜欢的女人。有人对自己喜欢的女人献一点殷勤就受不了了。而跑到一个看不见自己样子的需要照顾的柔弱女子身边去送爱心,以此来觉得自己还是有一点价值的,被需要感觉。而
终于看完了、、、、累死了、、、、、、、、、好狗血、、、、伪文艺、、、、、、、、那个男人好没用、、、、、、、至少我不好那种类型的额、、、、、、、、、烧报纸的那个镜头蛮赞的
很多时候把煎熬和难受表现得像是在自虐和享受,然而《开往春天的地铁》猝不及防响起之际,除了跟着电影中的两人心潮澎湃,别无选择。
七年之痒,老徐,耿乐,演绎一段都快出轨的感情。
用如此花哨的技巧和“时髦”的台词讲了一个如此平庸且经不起推敲的故事,王家卫的台词和构图有味道,本片也有,不过是馊味儿。有心的观众用这一部电影就能出一本《渣男语录》了,也算是本片的大功一件。
大学时代的电影。当初是冲着张一白去的。因为刚刚看过《将爱情进行到底》。不过这部电影却没给我留下任何印象——除了耿乐掀桌子的那个慢镜头。
2016-10-27 徐静蕾这一言难尽的演技啊,比将爱时期差了10个ab幂幂和诗诗。耿乐丑的不忍直视。全片病病唧唧不知所谓,唯一打动我的只有冲印店妹子和酷小哥这对儿小盆友。男生在地铁门即将关上的刹那用手语表达那里成为最大泪点。就算婴儿圆都留不住这部片子了。看完删除。
喜欢耿乐。讨厌徐静蕾穿的那双白色的中跟大妈鞋。破坏美感
很多年前看的,片名很文艺,内容很矫情。
装逼文艺范~受不鸟
如果年轻时看到这种片子也许会感动?反正现在看就是一个字:作。不知道在北京谁见过一个大姑娘穿着吊带满大街跑的
哑巴男跟我高中同学阿土很像,高圆圆看起来清纯的
哎呀呀,可能实在是时间的问题,现在看来已经感觉演技真的是有点太哪个啥子,倒是十年前却用这种手法还是很不错的,但是里面的情绪和表达方式都还挺好的。高圆圆那对还是最感动的~
开拓MV电影的鼻祖,又是这个张一白,水平确实有限,还爱装模作样。