高分少女

作为一个80后，小时候成绩一直都还算不错，但是最大的爱好也是打游戏。

说起来还要追溯到我两岁的时候，父母很新潮，红白机刚上市没多久，他们就存钱买了一台，然后没日没夜地打“踩蘑菇”（超级马力欧兄弟）。

而自我学会打游戏之后，父母给我写的成长日记里就没有什么实质内容了，被“一睁眼什么都不要就要打游戏机”一笔带过了。

小学时期，家门口年龄相仿的友人就经常三两成群地去街机厅。

在当时街机厅是一种“不可说”的禁忌，每次都是偷偷摸摸地去，老板看上去人狠话不多，买游戏币也像是某些见不得人的地下交易。

而且传说中街机厅里都是小混混，乖孩子是不去的。

其实去了之后才知道，什么小混混，像春雄这样热爱游戏荒废了学业的家伙倒是不少。

当年我去街机厅的感觉就像做贼，且零花钱有限，记忆中并没有真正放开手脚地去爽玩过，爽玩街机那都是电脑模拟器的事了。

那时候的街机厅里就已经是KOF、快打旋风、名将、恐龙快打等等这些大浪淘沙的经典游戏，而且每个游戏都有一币通关的大神玩家，就像大野，甚至能让人放下手里的游戏去围观他打游戏。

小时候电视上还有用电话按键操控打街机的节目，然而和友人尝试过多次都没有打通过，今天看，那就是游戏直播的雏形吧。

如今当年一起玩的小伙伴们都已成家立业各奔东西，我也30好几，只有闲暇时间会玩玩游戏，挑挑看看完结的番。

此次随便看看的《高分少女》，勾起我很多的共鸣和回忆，那段偷摸着去街机厅的禁忌时光，加上时光滤镜，也成了特别美好的记忆。

唯一的区别就是当年的街机厅里并没有大野或者日高这样的萌妹子吧。

日漫恋爱番的三六九等恋爱番是日漫的中流砥柱，如同爱情和死亡是艺术永恒的主题一般，哪部日漫动画若没有恋爱的元素，几乎可以断定是一部奇葩。

就连《进击的巨人》这样硬核的作品也不能免俗，在艾伦首次觉醒坐标之力的关键时刻，靠的还是与三笠再次就那条破围巾展开的旁若无人的狗粮对喂，不知一旁尸骨未寒的叔叔作何感想。

足见“流水的番剧，铁打的恋爱”并非妄言。

恋爱也有高下，这种三六九等决定了番剧的可看性，也最终体现在综合评分上。

以下我以《租借女友》和《高分少女》两部番剧为例，从反正两面谈谈同为恋爱番的两部作品，为何有如此差距，藉此来探索如何做出一部优秀的恋爱番。

《租借女友》顾名思义讲的是废柴男主百无聊赖，用家长打的钱通过租借女友认识了傻白甜女主并在一系列犯傻的过程中与其谈恋爱的故事。

《高分少女》讲的是百无一用只擅长打游戏的男主偶然发现智商超高的白富美女主竟然也喜欢打游戏，且比自己打得还好，于是将其作为对手，并在此过程中二人发展为恋爱关系的故事。

逻辑线与情绪点所谓逻辑线，是指剧情在发展过程中所必要的因果关系，这关系到剧情的走向、人物的选择、环境的变化、甚至作者的意图，是任何一部番剧都不可忽略的重要部分，一旦做不好，就会有“马蛋他是不是傻”、“男猪脚早干什么去了”、“小盆友有许多问号”等不愉悦的观看体验。

所谓情绪点，是指那些可以不带脑子不用思考只想骂一句“对！

劳资什么都不管，就是要亲他”的那些情节，一旦做不好，会有强行煽情的尴尬和“这人话怎么这么多”的愤怒。

之所以说这么多，是因为二者就像双腿，断一根就会被打入残疾人的行列，而某些恋爱番的水准之差会一再刷新你对番剧的认知。

原因很简单：因为兼顾逻辑和情感，实在是太tm困难了。

恋爱番最容易呈现的一定是几男几女之间的情感纠葛，以及由此带来的琐碎细节，谁要带着脑子来看他们谈恋爱呢？

既然书记舞可以火出圈，那谁要费尽心力去琢磨男女主之间的斗智斗勇呢？

一级20分钟？

好呀，请来十段书记舞，预计会十倍的火。

作为反面教材的《租借女友》制作精良，阵容豪华，卖点满满，玩梗玩得不亦乐乎，但事实上不论是逻辑线还是情感线都很不扎实：女一态度的转变毫无根据、绿茶婊女二为作恶而作恶、女主为让男主雄起一波而莫名其妙落水、为满足男主意淫而人工呼吸。

种种不登大雅之堂的巧合与玩笑充斥荧幕，从头到尾将观众和男主的智商拉低到了无比屌丝的程度，与其说取悦观众，不如说是恶心观众。

可以说，该剧中傻白甜女一和绿茶婊女二围绕废柴男主的一系列纠葛，都是由一根弱不禁风的感情线牵起的。

这根线毫无逻辑，人物情感混乱、细节支离破碎，还有在偶然基础上不断叠加的一系列偶然。

事实上，将青年男女的谈恋爱作为主要内容，本身单薄而局限，横向来看只能单纯地复制，加入男二男三男四女二女三女四，纵向也没有可以拓展的空间，没有人愿意看他们一把狗粮喂个十集二十集。

反观《高分少女》，在恋爱的情感线之外，穿插着较为鲜明完整的逻辑，从自己打游戏无敌，到天赋异禀的女主出现，再到二人一同参赛，由单纯的竞争关系发展为懵懂的恋爱关系。

不是说它做得多好，但至少及格以上。

所以如果真要将恋爱番分为三六九等，那《高分少女》单凭这一点起码在六等以上，《租借女友》很不幸就只能放在六等以下了。

日常与非日常日常善于表现细腻的情感，时间的流逝，微妙的关系，可以控制节奏，舒缓观者情绪；非日常则能够展现关键时刻的抉择，应对危机的能力，隐藏的态度和立场，强烈的情感，扭曲的内心，难以触及的回忆，时间的放慢甚至静止。

日常看久了容易无聊，非日常看久了容易疲倦，二者若能有效穿插，才能构成好的节奏。

《租借女友》全是日常生活的琐碎，没有情感和逻辑上的激烈波动，也没有超出角色预期的任何考验，所谓落水等情节都不合常理地一带而过，十分敷衍，故全剧全程像过家家，不会引起观众强烈的情感共鸣。

反观《高分少女》，其中的大赛、中考、表白、诀别都是对于剧中人物巨大的挑战，是其生活中绝对的非日常，番剧本身在刻画这些事件的过程中没有理所当然地一笔带过，而是以角色的视角认真对待，重新经历。

一来二去则勾起了观众对于此事的情感共鸣，感染力飙升。

所谓的非日常，是指对于剧中人物，发生了某种可遇不可求、结果未知的重大事件，主角状态或关系由此而发生不可逆的转变。

因此日常与非日常不是由观众的见闻来决定的，而是由剧中人来决定的。

对于初中生来说，中考是非日常；对于柯南来说，连环杀人案是日常。

大场面不仅燃烧经费，还会让人很累，给人用力过猛的感觉。

偶尔高潮大家觉得爽，一直高潮就是癫狂；金子虽好，用来点缀，一大坨总是缺乏美感。

《EVA》中主角打倒每一个使徒都伴随着不可逆的成长，《进击的巨人》中每一次出击都意味着未知世界迷雾的揭开，有能力将日常与非日常统筹在一起，并主导节奏，让观众在剧情的发展、人物的成长、谜团的揭开中反复、循环体验惬意和高潮，才是成为霸权的必要条件。

人物与人格人物与人格这个话题能写一本书。

总的来说，对人物刻画越深入，观众所维持的兴趣越久。

美女萌妹登场的会让观众感到瞬间的惊艳；女主的傲娇卖萌会让观众发出持续五分钟的傻笑；男女主相爱相杀的情感纠葛或许能让观众集中20分钟的注意力；在重大危机中展现出强大、温柔和担当的角色则能让观众在关上屏幕后也能不经意地想起。

（童鞋，你在说兵长么？

）从人物到人格是一个逐渐深入的过程，作品可以根据自身定位来选择深入到哪个层面，但如果制作方对此没有清醒的认识，认为靠卖萌卖胸就能打遍全场甚至天下无敌，则会出现一群智商为负数且一个比一个胸大的女性角色，着实让人尴尬不已。

《租借女友》的女二基本是傻的，而她有大胸；女一完全是傻的，但她的胸更大；男主不仅是废柴，更是一个完完全全的屌丝。

这就是我关掉屏幕对这部剧中主要人物的全部印象。

反观《高分少女》，女一不但没有大胸，且从不说话，卧槽这实在是太牛逼了！

这两点将“外形”和“语言”这两条通俗的表达途径全割了，并以此为契机将动作、神态、行动都放大到极致。

所以这是一个大女主的片子啊！

话唠男主完全是配角啊！

人物所有的意图、行动、选择都清晰无比，女主聪明、善良、温柔、细腻、隐忍、担当，突破天际的表现力让人物拥有几乎跃出荧幕的人格魅力，让你在冗杂且无聊的生活中，回想起中学时代脑残而充满激情的那些日子。

我的《街霸》一小角～心路历程：第1集：童年记忆在脑中炸裂崩现，是《高分情怀》👦🏻第3集：给我这个老头看哭了，家人们😭第4集：新女主出现了，不会搞什么小洋人虐恋吧！

🥶第5集：双女主了！

我只是想看你们打游戏啊！

😱第8集：你甚至可以在动画中看《街霸》比赛🔥第9集：突然就开始励志了！

💪🏻第10集：心疼女二☹️第12集：小洋人虐恋。

👋🏻

本番的时代背景定于九十年代，时间线起始于1991年。

想必关于街机时代的街机游戏以及街道场景还原的有多棒，这里就不赘述了。

提一个细节，剧中的汽车是真的还原的太到位了，爱死这细节了。

其实我并没有经历过那个街机大放异彩的时代，不过每一个时代都有那一代人独特的回忆。

本番最让我感到真实的还是有关于玩游戏的那种感觉，以及晶的那种遭遇，简直是感同身受！

春雄是一个不爱学习但是酷爱打电动的男孩，这一点我觉得应该符合大部分人的童年吧。

如果没有外界的过渡干扰，没有人应该会在小学时就拼命学习吧。

玩是人类的本性，根本就不可能彻底抑制的啊。

然而我的童年就比较惨了，我大概是从小学三年级开始利用周末补课的。

现在回想起来，真的是惭愧，打鸡血了这么多年，最后上了个民办本科，哈哈。

小学时，我的母亲就十分严厉，比如我到现在都记忆深刻的一件事就是，我有篇课文没背下来，结果被骂道一点多背完才睡觉，当时我是二年级。

还有就是，遇到一道难点的数学题做不出来时，母亲站在我的身旁对我怒吼等等……以至于我到现在，不论做什么，母亲只要在旁边看着，我就紧张到根本没法做。

在这方面呢，我是很羡慕春雄的母亲奈美的，这样的善解人意的母亲，说实话，我是真的很羡慕啊！

我一直就觉得，“爱”也是需要教育的，家长与孩子之间不可以一谈到异性同学，气氛就变得微妙起来，这样真的是太尴尬了。

春雄和奈美这对母子的亲子关系，值得我去学习。

晶，一个财阀千金。

但是，她过的更是压抑。

巧的是，我也有过包括但不限于，周末只能学习不可以出去玩，禁止恋爱，断绝零花钱等等的经历……不过，有一个基础不一样，晶有着雄厚的家庭背景，我只是一个普通人家的孩子啊。

至于财阀家里是怎么样的英才教育，我的确不知道，也没法评判那样好不好，因为这根本就是两个世界的情况。

没有办法去对比。

但是，这些经历真的是让我感到十分不适。

真的不应该这样 ！

没有经历过这些，你就一定不会知道有多痛苦，以及对以后生活的影响。

总之，我对母亲的教育方法并不认同，但是你说我想远离她吗？

可能情绪低落的时候会有抱怨。

但是，光是这养育之恩，我的家庭比较特殊，可以说没有母亲我就不可能活到现在，所以，这份恩情无论如何都是要报答的。

如果说，在未来真的有穿越时空这东西的话，我会穿越回上世纪八十年代，从母亲的母亲那里，就避免这一切的发生。

明天就又要上课了，自从高中毕业以后，我就再也没有认真做过一件事了。

纵观这二十年，我似乎都没有做出啥让我自己满意的事情。

没有能力留住自己喜欢的人，高考也是考的一塌糊涂，考个四级听力还出了收音问题，真的是离谱。

我也不知道我以后要做什么，总之就是干啥啥不行把。

最近试一试把英语捡起来，争取明年把TEM4过了，我想以后做一名字幕组的成员，不知道这个梦想能不能实现呢？

人老了，看这种略带点白学的番真有点顶不住。

胃疼。

今天一口气刷完第一季，看到结局并不是我想的HE，那么特别篇和第二季就先放放吧，寒假再说。

其实我觉得动漫的大结局就很符合现实，春雄和晶是两个世界的人，他们之间确实存在过爱情，但真正步入婚姻真的有点难。

不过漫画最后的番外，却又明示了晶要去重续旧缘，嗯，也不错。

还是蛮喜欢这种双结局的，各有各的合理性。

今天是中秋节。

希望，我的曾经挚友们，曾经我喜欢过的女孩子，以及现在陪伴我的人，都快乐吧！

还有一点就是，我要提醒我自己，如果我以后也为人父母，我可千万不要变成我自己曾经最讨厌的模样啊！

多图预警！

多图预警！

多图预警！

剧透预警！

剧透预警！

剧透预警！

对很多人来说，《高分少女》是一部充满了回忆与情怀的动画。

在这部动画里，27年前电子游戏的风貌可说是展露无遗，各种电子游戏琳琅满目。

我在这里负责任的告诉大家，动画中出现的所有电子游戏，均为现实中真实存在的游戏，甚至连其中的音效都完全真实！！！

原作漫画连载于SQUARE ENIX（没错，就是做游戏的那个SQUARE ENIX，以下简写SE）旗下的漫画杂志《月刊BIG GANGAN》 。

为了原作漫画的连载以及被动画化，SE可说是下了血本。

单从动画每集ED里那长长的协力名单就可见一斑。

这得是要了多少版权啊然并卵，2013年的时候，还是惹了麻烦。

一家名为SNK PLAYMORE的公司（主要作品有《拳皇》、《合金弹头》等） 因本作漫画使用其旗下作品角色未获授权便对SQUARE ENIX提出告诉，两家因此陷入纠纷。

当时本作已经传出要动画化的消息，结果因为此事件，不仅动画化企划被迫停止，原作漫画也惨遭停刊。

直到2015年8月26日，双方达成和解，才得以继续连载。

就你TM话多然后，一直到今年的3月22日，本作再次宣布动画化，这才步入了正轨。

如此一波三折的动画化企划，最终才有了我们今天所看到的动画的样子，我们就能看出漫画作者和SE社的良苦用心。

那么这部动画究竟埋藏了多少的秘密，夹杂了多少的私货呢？

在进入正题之前，先让我们看一看一个现在已经几乎要绝迹的游戏门类——街机游戏。

1、Arcade Games（对街机游戏这个概念已有相当熟悉的读者可直接跳过本节，从第二节开始看起）什么是街机游戏？

街机游戏的英文为“arcade game”。

对于"arcade game"，维基百科上的解释是这样的： An arcade game or coin-op is a coin-operated entertainment machine typically installed in public businesses such as restaurants, bars and amusement arcades.Most arcade games are video games, pinball machines,electro-mechanical games,redemption games or merchandisers. 我个人渣翻了下，意思是：街机游戏或投币游戏是一种投币操作的娱乐机器，通常安装在餐馆、酒吧和游乐场等公共场所中。

大多数街机游戏都是电子游戏、弹球游戏、电子机械游戏、奖品游戏或交换游戏等。

简单地说，你在游戏厅、小卖部门口等公共地点看到的需要投币才能运作的电子游戏、赌博老虎机、抓娃娃机，甚至大街上到处都是的儿童摇摇车，这些都属于街机游戏的范畴。

今天也要加油鸭！！

这么一说，大家可能要皱眉头：怎么是这种老掉牙的东西！

事实上，这种现在看来相当落伍的东西，在27年前的1991年，却是电子游戏行业的主流。

在当时，大大小小的街机机台差不多铺满了街道。

这一点在《高分少女》里，已经得到了充分的展示。

甚至在第七话里，男主矢口与日高在修学旅行时，因中途未能赶上火车而只好沿着铁路走，而就是在如此人迹罕至的地方，他们也能遇上一个游戏厅，足见当时街机游戏的风靡。

而令当年街机游戏市场如此风靡的原因，有一个游戏功不可没，它就是《街头霸王2》。

2、《街头霸王2》对于看过《高分少女》的人而言，就算没有玩过《街头霸王2》（Street Fighter 2，以下简称SF2），也一定不会陌生。

这个游戏可说是全动画里上镜率最高的游戏，甚至促成了作品的情节发展。

（正是由于SF2，男女主才相识相知，开始了一段“孽缘”）

第一话出现的SF2海报直截了当地说，这款于1991年由Capcom发行的格斗游戏，是一部划时代的，具有里程碑意义的作品。

它的意义，在于如下的几个方面：（1）、获得了商业上的巨大成功据2016年的统计显示，所有版本的SF2共为Capcom公司带来106.1亿美元的收入，其中大部分来自街机市场。

这使它成为有史以来收入最高的电子游戏第三名，仅次于太空入侵者（Space Invaders,1978，动画OP中出现的第一个游戏）和吃豆人（Pac-Man,1980）。

（2）、让当时一度低迷的街机游戏市场重获新生在此之前，由于家用游戏机的兴起，逐渐代替了街机游戏，导致街机游戏市场曾一度低迷（这一点从第二话里矢口说“PC-Engine可是一个能把家变成游戏厅的超棒主机，如果没有这个的话，游戏厅会吃掉我更多的钱”就可见一斑），而正是由于SF2的问世，使得广大玩家开始重新走出家门，涌向游戏厅。

（3）、奠定了后来几乎所有格斗游戏的基础毫不夸张地说，自SF2后，几乎所有同类型的格斗游戏的设计都能在SF2中找到原型。

SF2当之无愧为开山鼻祖之作。

如上三条，使得SF2名垂青史。

由于SF2的巨大成功，不少游戏厂商纷纷开始跟风模仿，有的甚至大肆抄袭。

其中最具代表性的当属DATAEAST公司开发的《斗士的历史》（Fighter's History Dynamite，这个游戏曾在动画第七话中出现，一闪而过），由于这个游戏与SF2长得实在是太像，Capcom终于忍无可忍， 于1993年夏季对DATAEAST发起了诉讼，要求在全球范围内禁止该社格斗游戏《斗士的历史》的销售 。

这也从一个侧面佐证了SF2的成功。

SF2的最初版本只有八个可选角色，其中就有男主矢口最喜欢的古烈（Guile）和女主大野最喜欢的桑吉尔夫（Zangief），接着在其改进版本《街头霸王2：四大天王》（ Street Fighter 2:Champion Edition） 里，把原版里作为BOSS出现的“四大天王”变为可选角色，将可选角色增至12人（通称“12人街霸”），后来，在《超级街头霸王2》（Super Street Fighter 2:The New Challengers）里又增加了四人，变为16人（通称“16人街霸”）。

在这之后，《超级街头霸王2X》（Super Street Fighter 2 X）问世，看起来与之前的作品没什么不同。

不过， 当玩家在没有失败任何一局比赛的情况下一路连胜至关底，一个名叫“豪鬼”（Gouki）的人就会突然出现将最终BOSS“将军”维嘉（Vega，美版则叫拜森）痛殴一顿，代替他挑战玩家。

他同时也是该作的一个隐藏角色，想要选择该角色，就必须在选角色界面达成一定条件才行。

我搜索了一下，这个条件是这样的：在角色选择画面，光标依次在隆、猎鹰、古烈、嘉米、隆的头像上停留一秒以上，然后按下Ｓ，并在按下Ｓ键后的0.3秒以内同时按下轻Ｐ＋中Ｐ＋重Ｐ。

看起来很有技术含量吧？

然而，在动画里，大野完全没有压力的达成了这个条件，成功召唤出了豪鬼。

所以，现在明白她到底有多恐怖了吧。

除此之外，从大野最喜欢用的桑吉尔夫这个角色，也能看出她的实力。

游戏里，桑吉尔夫有一个很强力的招数——螺旋打桩。

该招数是在与敌人近身时，突然抱住敌人，螺旋升天后再重重摔下。

这个看起来相当华丽、相当无敌的招数，要触发起来非常困难。

玩家需要在与敌人近身时，将方向摇杆摇一周后紧接着再按下P键，方能触发此招。

这不仅要看玩家的操作，更考验街机摇杆与按键的灵敏程度（在关西的SF2挑战赛上，大野正是因为街机按键损坏，无法出招，才导致被矢口打败，痛失冠军）。

而矢口最喜欢的古烈，则是一个敏捷型的角色，游戏里招数繁多。

远可手刀，近可背投，空中时还可出脚刀，甚至还有空中背投。

这些招数在动画中都有着充分的展示。

其他还有很多亮眼的角色，如：长手长脚的印度僧侣达尔西（Dhalism）、绿身黄发的野人布兰卡（Blanka）等，这里不一一赘述。

3、《快打旋风》在《高分少女》里，另外一个同为Capcom公司出品的游戏《快打旋风》（Final Fight，以下简称FF），同样引人注目。

第七话开头出现的SFC版FF包装

Winkawaks模拟器下的游戏界面不同于SF2，FF则是一个合作式的横版清关动作游戏。

玩家可合力击败敌人。

（这里有一点值得提一下，当初SF2在台湾地区发售时，最初的译名为《快打旋风2》。。。

）在街机版本里，游戏中有三名角色可供选择：凯（Guy，矢口爱用的角色）、科迪（Cody）和哈格（Haggar，大野爱用的角色），可两人合作通关游戏。

但是当这个游戏移植到SFC平台，游戏质量大幅缩水：可选角色减至两人（少掉了凯），并且取消了双人模式，只能单人进行游戏。

在动画里，日高为了引起矢口的注意，第一时间购买了SFC平台的FF，结果发现无法进行双人模式而大失所望。

大野所喜爱的哈格，这个角色在外型上与桑吉尔夫高度相似（都是壮汉）。

不仅如此，哈格也有一项类似”螺旋打桩“的招数：抓住敌人后跳起来再按攻击键，便可以把敌人重重的摔在地上。

你俩怕是一个妈生的吧相似度高到这种程度，也无怪大野会喜欢这个角色。

动画还讲述了这个游戏可以”炼金“：”所谓的炼金术，就是在《快打旋风》中破坏木桶等物品的时候，0.033秒后将摇杆摆向不同的方向的话，就会出现10000分的物品，对于追求高分的玩家而言，是不可缺乏的技能。

“与SF2一样，FF同样大获成功。

Capcom这之后乘胜追击，接连出品了一系列与FF相类似的横板清关街机游戏，有：龙王（The King of Dragons,1991）名将（Captain Commando,1991）圆桌骑士（Knights of the Round,1991）吞食天地2：赤壁之战（Worriors of Fate,1992）恐龙快打（Cadillacs and Dinosaurs,1993）惩罚者（The Punisher,1993）龙与地下城：毁灭之塔（Dungeons & Dragons:Tower of Doom,1994）异形大战铁血战士（Alien vs Predator,1994）装甲勇士（Armored Worriors,1994）龙与地下城：暗黑秘影（Dungeons & Dragon:Shadow over Mistara,1996）战斗回路（Battle Circult,1997）有兴趣的话可尝试一下这些游戏。

4、《真人快打》在第五话的时候，矢口与日高一起玩了一款叫做《真人快打》（Mortal Kombat，以下简称MK）的游戏。

这是动画里展示的所有游戏中仅有的几个欧美游戏之一了。

MK由欧美厂商Midway所发行，与SF2同为格斗游戏。

不过，与SF2的漫画风格不同的是，MK采用了当时世界上先进的真人扫描技术，里面所有的登场角色完全由现实中存在的真人来扮演（不然怎么叫《真人快打》），再加上及其血腥CULT的风格，在当时引起了不小轰动。

MK的创新之处还在于加入了一种新的系统——终结技。

在游戏里的决胜局，当被决胜的一方血全部掉光时，ta并不会立即倒下，而是还会站一阵子。

这个时候，如果玩家输入特定操作，发出“终结技”，便可华丽丽的终结对手，获得额外奖励。

动画中，日高使用角色Scorpion，成功发出终结技——魔烧波（Scorpion摘开面具露出骷髅一样的脸吐火将对手烧成白骨），让矢口目瞪口呆。

(Scorpion在发招时会大叫一声，在这里，日高曾问矢口Scorpion在叫什么，矢口含糊其辞。

我稍微查了下维基，好像是”Come here!!“，这里尚且存疑，先在这里放着吧，求各位大神不吝赐教）MK顶住了SF2的压力，打出了自己的一片天。

不仅游戏大卖，续作连连，甚至还被改编为电影。

（这里值得记一笔的是，Capcom也曾拜托欧美厂商推出过街霸的真人版《街头霸王电影版》（Street Fighters the Movie，为街机游戏，不是电影），不过游戏的质量嘛。。。

）5、《腐尸之屋》在第一话里，大野因为看到了矢口在玩一款游戏而吓得不敢独自回家，这个游戏便是由Namco公司出品的《腐尸之屋》（Splatterhouse）。

巧合的是，在动画开播前两周，国内著名游戏UP主——敖厂长就曾介绍过这款游戏及其续作，有兴趣的可以看下这两个视频。

《腐尸之屋》最初开发于街机平台，两年后移植于PC-Engine平台。

是恐怖题材的游戏，剧情大致如下： Rick Taylor和他的女朋友Jennifer Wills，都在当地大学主修灵异心理学专业，一日，他们来到了“West别墅”，这里本是著名灵异心理学家West博士的故居（West博士这个人显然来自H.P.Lovecraft笔下的Herbett West博士）。

多年前，West博士神秘消失，他的别墅也从此被废弃。

当两人在一个暴风雨夜进入West别墅时，周围的灯光突然熄灭，Jennifer尖声大叫，Rick的后脑也遭受重击而倒下。

当他苏醒后，发现自己正倒在血泊之中，他的脸上不知为何被戴上了一个面具——一个恐怖面具（Terror Mask）, Rick知道这玩意，他在West博士的文章里看到过这东西。

这是一个有知觉的面具，同时还具备强大的邪恶力量...这到底是怎么回事？？？

从剧情上，我们就能看出这个游戏的诡异。

事实上，这个游戏在场景和气氛的烘托上，都骇人到了极点：仅第一关，就到处可见扭曲挣扎的断肢死尸，还有一些被钉在墙上的腐烂僵尸，口里还吐着酸液。

如果你用切肉刀去割他的脑袋，大量恶心的粘液会从他的脖子里喷涌而出。

用棍子猛敲这些僵尸，他们的内脏会流得满墙都是，就像一只苍蝇撞到了一辆高速行使汽车的挡风玻璃上。

“Splatterhouse”这个标题名称还真是起得恰如其分呀（Splatter这个词就是用来形容液体喷溅的样子）。

在一些房间里，甚至还堆满了腐烂的死肉，上面爬满了恶心的蛆虫。

读到这里，我相信很多人都会完全理解大野小姐了。

总之，对于喜欢恐怖游戏的人来说，这款游戏和它的续作都值得一试，当然，游戏的难度也相当可观，这一点也要有足够的心理准备。

6、《VR战士》由SEGA发行的《VR战士》（Virtua Fighters，以下简称VF）在第四话中出现。

好吧，图没截好，只露出来个屁股VF同样是一款格斗游戏，但和SF2和MK又都不同的是，这是一个3D游戏，它允许角色从原来的平面运动变更为全方位的空间运动，因此名噪一时。

VF系列被公认是3D对战格斗游戏的始祖，一直受到全球玩家的好评，特别是街机格斗游戏中占有不可替代的一席。

VF的第一作是在1993年11月由SEGA在街机上推出的，红极一时。

次年二年的11月随着SEGA家用游戏主机土星的发售，VF从此登陆世代主机。

作为SEGA体现其家用机性能的代表作品，VF使许多玩家恍然悟得原来家用机也可以制作临场感如此之强的3D格斗游戏。

由于在真三维多边形建模基础上实现了30帧/秒人物动作表现，使人物运动显得自然流畅。

除了在对战格斗游戏中开辟了3D领域之外，VF还独创了压制技，起身技这两种特别的打斗方式，使对战游戏的招式更加丰富多彩。

在这种接近于真实格斗的游戏中，对手段位的区分也正是从这里开始重视的。

7、《恶魔战士》时光步入1994年。

这一年，Capcom再次重磅出击，推出了《恶魔战士》（Darkstalkers）。

动画里，主角二人组为了玩这款游戏专门远赴川崎，一睹为快。

你也知道啊而矢口在玩到它后，连连称奇“多么流畅的动作啊”、“每个角色的动作都特别新颖”。

事实上，流畅的打击手感，正是这款游戏的卖点。

该游戏的题材与SF2完全不同，将重点放在了神话故事上。

游戏的登场人物也已不再是人，而是吸血鬼、狼人、猫女、木乃伊、僵尸、科学怪人，甚至驱魔人等这些只有在各国神话传说中才能出现的人物。

（在该游戏的续作《恶魔战士2：恶魔的复仇》（Darkstalkers Revenge）里，甚至还出现了小红帽，emmmmm。。。

） 《恶魔战士》在操作系统上禀承Capcom的一贯之大家风范，在招式的严密性、动作的流畅性上无可挑剔。

而且每位角色的动作都比《街霸2》多出四倍以上，使得动作和操作感都极为流畅。

新增游戏系统如连锁技（CHAINCOMBO）及其独特的卡通画风也被后来的《街霸ZERO》所采用，成为又一格斗游戏史上的经典名作。

而后，Capcom公司再接再厉陆续推出该系列游戏二代吸血鬼猎人、三代吸血鬼救世主等后续作品，并新增许多人物，使得该系列格斗游戏的经典地位无法撼摇。

8、其它由于笔者精力有限，这里就暂时就只介绍这几款游戏。

在《高分少女》里，还有其他很多很有趣的游戏，有兴趣的朋友请自己探索。

另外，这部动画还有其他很多值得说的地方，在此记一笔。

（1）末尾的游戏介绍除最终话外，动画的每一话末尾都会介绍三个游戏。

笔者在这里将动画中介绍的游戏并列出来，供各位读者参考。

第一话

第二话

第三话

第四话

第五话

第六话（这里第一个游戏与第二个的翻译错位了，请读者留意）

第七话

第八话

第九话

第十话

第十一话是不是发现了什么？

没错，这些游戏是以发售的时间先后顺序排列的，到第十一话时，介绍的游戏的发售年代基本与动画所处的时代相重合，这算是一个小彩蛋吧。

（2）家用机与家用机游戏除街机游戏外，动画中还出现了很多的家用主机和家用机游戏，比如PC-Engine、世嘉土星、索尼的PS1等，具体内容不再赘述。

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但是在这里，有一点必须要提到的是，这些家用主机自身的特点，动画并没有照本宣科的念给你听，而是通过情节展现了出来。

比如，在动画的前期，男主角矢口对PC-Engine主机特别崇拜，这实际上就是在暗示PC-Engine主机在日本市场的成功。

在最终话时，日高向矢口告白，却又因太过于害羞而将自己手上的世嘉土星主机甩在了矢口的脸上，都快把矢口给甩傻了。

矢口的表现并不是在夸张，而是世嘉土星主机真的太沉的缘故。

动画用如此的一个情节巧妙地传达出了游戏主机的特点，这不得不说是原作者以及动画制作组的匠心独运。

另外还有一点，SE社在展现别人家的游戏的时候，也不忘自吹自擂一番。

在第二话，就提到了自家的招牌游戏——《最终幻想》。

我现在就跟矢口一个表情（3）掌机游戏动画也出现了一些掌机游戏机，如PC-Engine GT、Game Boy等等。

但考虑到动画的年代背景，掌机还并未像街机、家用机那样普及，因此涉及的地方不多，这里不再详述。

都说《高分少女》是游戏情怀番，但是我觉得其实撇去这些游戏的表象这部动画应该是一部少年成长的番剧。

老游戏是这一代人回忆的最好载体，毕竟对现在只能偶尔在工作和生活中抽空玩手机游戏的大叔们来说，还有什么能比和基友一起玩游戏的日子更青春呢？

《高分少女》已经更新到第九集了，这一集看的我莫名感动。

当春雄开始为大野努力奋斗、远离游戏的时候，我竟然有些眼眶发热，当时在想，是为了这个少年的执着和勇气吧。

但是刚刚才想明白，并不是这样。

我自己是一个晚熟的人，在我上初中的时候，让我在游戏机还是妹子中做选择的话我肯定毫不犹豫的拿起手柄。

其实到现在，已经是被称为大叔的人了，我还是觉得自己没有长大，只不过是被时间和社会裹挟着毫无方向的前进罢了，于是每次规划未来的时候，都会感觉自己像一个迷途的旅人，惶惶然，但是很快又被周遭的环境冲的左摇右晃的走着。

我不是哲学家，但是我也会问我自己，我是谁？

我在哪？

而答案从来不曾出现过。

我喜欢看这部动漫，是因为我羡慕着小孩子无忧无虑的生活，能够完美的躲避来社会的磨砺，于是我几乎是带着满满的嫉妒心在看这部片子。

可是这部片子的主人公却要成长了，为了考上高中，为了和自己的心上人在一个高中而开始拒绝游戏。

主人公的转变是令人欣慰的，其实像大多数人一样，有这么一个契机，发现自己为了达到目的必须做自己不想做的事，于是就开始成长了。

但是仔细想，春雄和大野的缘起是因为游戏，而春雄为了能够和大野在一起却需要放弃游戏，去追求更高的社会地位。

春雄大开始走出了自己的伊甸园，背负上名为“爱情”的包袱，外面看上去很美，里面却是沉甸甸的“社会地位”。

于是我明白我为何会含着眼泪看完这一集了，我在春雄身上投射了自己的影子，看着影子无可避免的离开了没有烦恼的少年时代，我是在缅怀自己。

最后春雄还是没有能考上名高中，我想我也不会带着羡慕和嫉妒了等待着第十集了吧。

十六岁情窦初开时的爱情就美在那份纯情。

这种爱是一种静观式的欣赏，是生命的自我意识伴随着生理上的性成熟的一种觉醒，在他人身上找到一种自我的影射和理想形象。

这种爱起源于性，但不应该掺杂实质的性行为，因为这种欣赏式的爱是纯粹的，非功利的，因而是纯情唯美的。

所以作者让男女主角即使共枕同眠也没有让他们突破肉身的界线去品尝禁果，这正是作者高明的地方，使这份至纯至真的“爱慕“发乎情，至乎礼。

因为性行为本身其实并不是纯粹的，它是一种禁忌，是一种责任，也可以是一种利益。

性行为在人类社会中附着太多现实的利益和道德因素，因而它实际上是很复杂的。

对于十六岁的孩子来说，爱情应该是纯真唯美且简单的，它不应该因为参杂了性而变得沉重、复杂甚至肮脏。

作者创作这样的情节即是对青春期时的爱情的一种唯美表述，也是对这个年龄段的理想爱情的一种描述和保护。

十六岁时的爱情若有了性则会变得太多太复杂了；而二十六或三十六岁时的爱情若没有性则太空洞或虚假了，因为真正生理和心智都成熟的人需要有性来表达和完善爱。

而对于尚不成熟的青少年来说，身体之爱则像危险的烈火，是凶猛和危险的。

此时的爱情因其至纯至真而至烈，所以更不能轻易让其突破约束而失控。

少年时的爱情是唯美的，但也是朦胧易逝的，这是因为这份爱本身的根基就是浅薄的，更因为一个人的人格和审美会随着成长变化；成年人的爱情当然会有更多现实的功利色彩，它可能是两个人历经坎坷后的患难与共，也可能是不期而遇中互相地惺惺相惜，更可能是现实的共同利益和人生目标，而也正是因此，成年人的爱情才是厚重的，有深度的，也是更困难和可贵的，甚至可以是伟大的。

结束了来自SNK的麻烦，高分少女终于迎来了前有连载再开，后有动画播出的幸福时刻。

刚开始看漫画的时候，我小孩都还不会站，现在动画播出的时候，我孩子都会和我一起玩XBOX了。

相比起现在手游横行的时代，那个去街机厅里玩游戏的时光真是难以忘怀的美好日子。

只是略有不同的是，那时街机厅里压根就不会有大野这样的可爱妹子出现。

能和女生一起玩游戏都已经是PSP时代的事情了，在工厂里实在是太闲了，每天一起面连怪物猎人那就是最好的消遣了。

而现在在初中群里聊起来，那个没零钱去同学家里玩魂斗罗，幽游白书，火枪英雄，有零钱就去玩拳皇，侍魂的时候，群里总会炸起一堆潜水员。

或许这也是高分少女最感人的地方，一起玩游戏的时光，一起玩游戏的快乐，这是永在心里的小小的幸福，也希望能把这幸福带给我孩子，不用去上那些没用的各种班，和父母一起感受游戏的快乐。

高分少女让我重新想起那种沉浸在某一种世界的感觉，因为人的长大，以及随之而来的现实的焦虑，已经很久很久没有说真正沉浸于一些事情当中了。

大野同学虽然从头到尾一句话都没有说，但是发的糖也不比隔壁的高木同学少。

两个人即使有一个人从来不说话，但是也能知道很和谐的相处方式呢，挺羡慕大野和春雄之间的相处方式的。

两个人在一起最好的相处方式，就是即使不说话，也不会觉得尴尬。

小春喜欢上春雄的那几集也特别让人心动，喜欢的感觉本来就是这么纯粹，不是因为对方很帅或者和漂亮，而是被对方身上的某一特质给深深吸引，那是自己所没有的东西。

小春一开始是羡慕春雄有特别想做的事情，喜欢在后面看着春雄玩游戏。

只是看着别人，就已经很开心，这其实就是喜欢吧。

勇敢的小春最终正面出击，虽然还是败给了春雄，但是能够直面自己心意的这一点也好喜欢啊长大之后，会像《天气之子》中唱到的这般“愛にできることはまだあるかい”，但是在上学时候，我们真的相信爱是无所不能的，能克服一切阻碍的。

春雄为了大野而努力地练习、学习、制作游戏，小春为了春雄而成长为了游戏高手，这都是爱的表现啊。

爱，即使不能克服一切，但还是能够改变我们自己的。

不要忘记自己的那份纯粹，更加勇敢地追求自己想要的真物吧。

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