兄弟班

片名不及格。

香港名会不会是“兄弟BANG”？

直接叫《温拿乐队》都比这个强。

电影的前面部分太模仿《岁月神偷》了，试图拍出70年代的香港味道，可是在佛山的影视城拍摄，并不能拍出骨髓之味。

而有些画面、场景的处理，又显得童话化、动漫画，未能全程做到以地气地道来打动人。

电影的后面则偏向纪录片，前后有点脱节了。

对了，没有贯穿的爱情线，少了色彩。

励志也可以爱情的嘛。

如果由始至终坚持70年代风情画式拍摄（如《海角七号》），又或以励志片来拍摄，又或者更加戏剧化、喜剧化，是不是更好？

别安乐队当年曾经拍摄过《莫欺少年穷》，走的是喜剧、励志路线，看着还不错的，尤其里面很多他们的歌，《不再犹豫》让人热血沸腾。

父子斗法，音响对乐队这段变成了喜剧，笑死了，郑敬基充当了林敏聪一样的搞笑角色。

父子的和解（无论是任达华与阿健、钱小豪与阿友），都是父亲看到儿子成名后。

望子成龙，是强迫儿女按照自己指定的路去走，还是让儿女根据自己的内心去闯？

这里面只有惠英红是支持儿子追梦的，可惜儿子最后却远走他方（对了，电影没有提及他的结局，不对啊，他前面抢了那么多戏份，其实电影如果把他和阿伦两个人结合成一个人就好了，可惜，陈友有点太“忠实原型”了）。

大概因为拍摄地是在佛山的影视城，所以看到了几个内地（广州）演员熟悉的面孔，有牛局长（鲁牛），而西洋菜（富贵）成了个追债的。

坦白讲，在一部香港情怀的港产片里看到两个内地面孔，有点违和。

里面接电话的台湾女工作人员也是广州的演员。

阿BOb又做了搞屎棍的角色。

林子聪没什么存在感。

酒吧斗音，打败老乐队很有点燃。

成名初始一幕还是颇动人的。

《爱在深秋》也是很带感的。

乐队暂时解散和短期重组很兄弟，很热血，很煽情。

那个眼镜姑娘是谁啊？

寓意乐队的忠实粉丝？

原来真是这个意思。

扮演者是广州演员王莉莉（奀妹）。

最后的最后，真正的温拿五虎出现，情怀到达最高点。

上世纪的六七十年代，是香港社会、经济、文化的大步转型的时代，港英政府从六十年代下半叶开始更加注重于城市的开放发展，而战后涌现的婴儿潮一代人逐渐的长大成人，并受到了不少来自于西方文化的冲击影响，而在后来的不少香港电影里成为了电影人的记忆里的荣光，如罗启锐导演的《岁月神偷》。

而成名于风靡全港的温拿乐队的鼓手陈友，在这乐队45周年之际，以十分真诚的方式将当年温拿乐队的成立前后、兄弟情义等，搬上了银幕，既有成名前后的欢笑泪水，也有耳熟能详的动听音乐。

影片主要选取了1968年、1973年这两个特别的年份为背景，在1968年时，因为受到披头士乐队访港而兴起的流行音乐狂潮的影响，从小就是街坊、又对音乐很感兴趣的阿力、阿友、阿伦、阿强及阿健走到了一起，在阿力家的出租屋上组乐队练习唱歌，尽管受到了来自于阿健的父亲及街坊邻居们的反对或不解，后来阿力因为家庭变故而退出后，他们又找来了处于人生低潮期的阿B，以Looser的名义参加全港歌唱比赛，一举成名后则变成了Wynners，但他们又面临着知名程度不一、资源分配不公等考验，兄弟五人还能否像成名前那般的开心愉快的在一起呢……影片很大程度的营造出六七十年代之交的时代感，狭小的生活空间，混住的人群，相信勤劳可以改善生活的街坊邻居，躁动的青年，试图安居乐业的父辈，英文流行曲的风靡，餐厅里本土华人的困境……而阿力、阿友等人想要玩音乐的最初时，除了阿力是想要追自己心目里的女神之外，其他几个则更多是出自于兴趣，及对阿力的信任跟从。

只是造化弄人的是，阿力因为家庭的变故不得不告别了自己的音乐梦，肩负起生活的重担，阿友、阿伦他们则在跌跌撞撞后一举成名。

影片并没有过度的粉饰他们的音乐梦想，而是十分真诚的讲述他们成立前后的起伏波澜，包括他们与父辈之间的冲突、和解，都充满着那个时代的特色。

比如阿健与父亲之间的冲突，原本阿友是想要趁着在前往加拿大深造前玩玩自己喜欢的音乐，但随着时间的流逝他想要放弃留学而继续音乐梦想，这点即使是在现在来看依然是有点大逆不道的，于是正在搓麻将的父亲怒发冲冠；后来当Wynners扬名后，阿友的父亲也只是默默的在远处关注着，然后骑着摩托车回去继续自己的平淡生活。

影片就这样内敛的表现出了父子的和解，包括阿健与父亲之间的冲突/和解。

《兄弟班》并非是陈友作为过来人的对于温拿乐队的荣光再现，而是聚焦于乐队成立前后的喜怒哀乐，以很真挚的手法回忆起滴滴点点，有笑也有泪，夹杂着对于六七十年代之交的香港记忆。

这点对比当下华语青春片的普遍的过度包装，显得更加可贵。

　　自古英雄出少年的故事，从来就是最能打动人人的故事之一。

即将上映的《兄弟班》讲述了默默无名的温拿乐队是如何在歌唱比赛中脱颖而出，一举成名，并经历短暂分开又最终合体的故事。

在这个故事中的每一个年轻人都具有香港黄金时代的少年英雄的特质。

　　梦想，太容易在少年的心中生根发芽了，它大多起源于天赋和喜好，比如说乐队中的每一个人，都有着自己搞音乐的理由。

无论是天生的好嗓子和明星脸，还是一腔音乐热忱、与世界为敌的叛逆作用力，亦或是想改变世界的勇气——这些都会支撑这些天生热血的少年去做出一些“不合时宜“的决定。

　　而梦想的坚持却不仅仅是一腔热血能支撑的，不然就不会有那么多逐梦青年中途退出并泯身于时代洪流之中了。

比如电影中的组建乐队的核心人物阿力为了给家还债，早早离开了乐团，并告诉兄弟们，梦想不能当饭吃。

或者是中途离开的阿伦，带着女朋友一起去新加坡读书，把在大火中付之一炬的练习室远远甩在身后。

　　剩下的三个少年，执拗地在海边礁石上煮泡面，对他们的离开无动于衷。

其中，剧中的一个不起眼的角色非常值得研究，那就是鼓手阿 B （导演陈友就是他的原型）。

但是相比于其他热血青年，他的脑门上自始至终都没有挂过“梦想”这两个字。

按照原定的计划，他本应该听家里的话直接出国读书，他的闷闷的性格也看似与乐队毫无瓜葛，但他恰恰就成为在乐队中坚持最久的人之一。

而支撑他走下去的就是对“兄弟“这一概念的认知：在组建初期，他跟兄弟经历了一场斗殴，其中阿健为他挡了一记拳头，他站在角落里看着眼前的一切，才开始明白原来兄弟的概念是非常原始而纯粹的——我可以为你做任何事，甚至连命都可以不要。

之后无论是乐队面临解散也好，活不下去也罢，他都没有一丝一毫要离开的意愿，甚至为此跟家人反目也在所不辞。

这便是人物的张力了。

　　人生只道是平常，离别之后大家的际遇也不相同。

阿健在香港开了一家小餐馆，阿 B在剧组里面跑龙套， 阿友又回到了酒吧走穴。

剩下的两个人在娱乐圈顺风顺水地发展——这样看来，五个人已经再没有交集的可能，观众也不免在心底问这些跌落谷底的人“值得吗“。

可令人暖心的是，几年之后， winners又做回彼此间“最熟最真“的人。

阿伦作为破冰者，重复了曾经他们几个人还是穷小子时的对话： “我收工后就马上回来！

“　　在那个群星辈出的璀璨年代，温拿俨然已经成为同辈的标杆后辈的榜样，温拿精神已经深深烙进了歌迷们的心中。

少年的心是纯净的。

在名与利的道场上，这些共同经历过苦难和绝望的年轻人，终究是做不得那些世故的成年人。

温拿五虎也曾默默无闻过，那些艰辛萧瑟，只有深入过音乐圈子的人才深刻体会，但也曾站在聚光灯下赢得万千呼唤，《兄弟班》走进尘封，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智一众实力派戏骨让所有人进入一段热血岁月……

“所谓青春就是尚未得到某种东西的状态，就是渴望的状态，憧憬的状态，也是具有可能性的状态。

”日本作家三岛由纪夫曾给青春下过这样一个定义。

少年人总觉得自己经历的青春最轰轰烈烈独一无二，总结起来总归逃不过友情、热血、年少轻狂等字眼，但也正是这些如同华丽幻梦一般的不羁过往，构筑起了每个人内心深处最为真实的青春模样。

《兄弟班》在热血青春喜剧中还原了温拿五虎的青春状景：经耽溺于最光耀夺目的音乐梦无法自拔，也被现实毫不留情地从头到脚淋湿过，但无改的是初衷，是少年的英雄梦想和热血兄弟情。

电影《兄弟班》的故事剧情由导演陈友的真实经历改编，因此观众或多或少都能从男主角阿力、阿健、阿B等人身上那些似曾相识的影子中去追寻他们过往的足迹。

和很多美好青春故事发生的契机一样，吊儿郎当不着四六的浪荡社会青年想要变好的初衷，都是为了博得好女孩儿的注意力与芳心，投奔于充满激情活力的音乐世界往往就成了中二少年们竞相追逐的实现梦想最佳路径。

可现实中往往就是无心插柳、一时兴起的这些事儿，在冥冥之中指引着人不偏不倚调整航向，走向不同的人生轨道，从Loosers变成Wynners，从穷小子变为大明星的传奇经历恰恰就印证了这一点。

但是基本上每个看似圆满的青春故事都会迎来一个惹人讨厌的结局，《兄弟班》里的这群好兄弟们走过了风风雨雨和冷眼嘲笑，没料到还是被青春的冲动与无所顾忌摆了一道，功成名就的短暂快乐过后，乐队成员知名度之类的现实问题也逐渐纷至沓来，给友情带来一次又一次巨大考验——这或许就是青春岁月里最让人无可奈何的矛盾根源吧。

我们之所以能够在阿力、阿B、阿健的身上看到娱乐圈多数人的影子，是因为《兄弟班》的每一个角色都呈现出了一种不加粉饰的真实。

当初的青春哪里像现在这些嬉笑怒骂贯穿始终的商业青春片，不是刻意迎合观众笑点就是营造出一种虚幻的精致感。

真实的青春其实就是粗砺的、一意孤行的、来不及打磨的，青春里没有行差踏错的说法，不言好坏更无关对错，只要蓦然回首觉得无愧于心就好。

电影《兄弟班》用真实不造作的青春腔调诉说了一个热血十足、感人至深的追爱逐梦青春之旅，让观众由此回想起最触动自己的青春记忆，在热血少年的身上照见梦想与现实的纯真模样。

这部电影太低调了，几乎没有宣传，看到三流海报差点以为是烂片而错过。

讲的温拿乐队的出道经历，又是一部情怀电影，充满了香港乐坛黄金时代偶像团体的集体回忆。

里面的歌都很好听，友情是贯穿全剧不变的主题。

几个香港实力派老演员甘当绿叶，最后真实演唱会片段唱出友谊永远点题又动情。

@沙坪坝金逸 陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的，还不如做个纪录片呢。

温拿乐队鼓手陈友执导，比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。

经过四十年的沉淀，陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。

对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力，着墨简单，匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。

最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜，在演唱会上的倾诉。

情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....纯粹是为了感谢温拿打星 这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看，真是太现实了。

没想到“温拿五虎”的传记，男主角不是阿伦（谭咏麟），也不是阿B（钟镇涛），而是被说最没有星味儿的阿健（彭健新）——因为要讲的不是传统主角的故事。

影片前半段是讲6个大男孩儿（温拿五虎+大哥）是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。

很励志吧？

但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。

你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗？

答案是“不一定”！

我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们，只要全身心投入地去努力并坚持不懈，“不忘初心”，终有一天你会实现自己的理想，比如成为大明星。

可事实上呢？

拿温拿五虎来说，能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义，但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。

他是第一个为了音乐跟家人决裂的，他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个（大哥跑路了，阿伦跟女朋友去了新加坡读书），后来，在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人，以至于自己的餐厅经营不善关张了。

那么，他实现理想了吗？

对于乐队，每个人都不可或缺，他们当初能抢占一个像样的演出舞台，靠的是五个人的才华，但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B，其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样，在舞台上永远是背景，电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。

所以结果是你们的乐队红了，也出了大明星，但你的明星梦没有实现。

是因为你不够努力吗？

可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗？

——做明星真的是有门槛儿的！

现实就是这么残酷，应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果没有阿伦和阿B回来帮衬，“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。

明星万众瞩目，所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着，可是付出了努力就一定能成功实现理想吗？

有些人该醒醒了。

香港乐坛传奇“温拿乐队”队史电影。

梗概非常像Beyond那部《莫欺少年穷》。

关于温拿的故事，很多地方过于夸张了。

有些关于“乐队文化”的梗让人看着很尴尬。

不过可喜的是无论是片中新老演员，都演技精湛，毫不出戏。

“温拿乐队”1968年成立于中国香港（港英时期），当时为前身“失败者乐队”， 1973年更名，1978年“休团”（不能算解散），日后经常复出活动，是华人音乐史上最长寿的摇滚乐队。

对标一下，和Black Sabbath、Deep Purple、Led Zepplin同年成立！

除“温拿五虎”外，陈百祥、陈百燊、Andrew Oh曾陆续在队。

现在听温拿的音乐，无非是一些模仿披头士早期气质的Soft/Pop/Folk-rock，很傻气和落伍，但那些华人摇滚乐蒙昧时代的真诚和因为音乐产生的快乐，却是非常令人动容。

可惜，现在的年轻人可能连Beyond都不大听了，更别提更“老土”的温拿。

《兄弟班》电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。

比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。

为人父母天下至善；为人子女天下大孝；为人兄弟同心同德；这句言语说的一点都没错。

每个年代都有属于每个年代的青春，然而，这些青春都有着很多共同的特质，就像看《兄弟班》，你就可以从每个角色的生活看到属于自己的身影。

就拿阿健来说，为了自己的音乐梦想，可以说和爸爸闹的不可开交，甚至上演了一场华丽的音响PK，以至于最终闹成了一场火灾，而在理想的不同选择上，也有激烈的碰撞，甚至产生了不可逾越的鸿沟。

而当这一幕来袭，似乎我们都可以从中看到属于自己的青春，在这场青春的战役中，我们始终视父母为最大的敌人，而忽略掉了他们才是最心疼我们的最爱。

这，也许才是观众看到《兄弟班》最大的收获所在，代沟是成长路上不可或缺的生活，也正是因为有了这样的代沟，让我们自己为叛逆买单，也在这场叛逆之旅中，收获了永远的兄弟情谊。

《兄弟班》是关于青春的记忆，这样的青春，是追逐潮流的快感，是打架带来的激情，是泡妞的任性一回，也是组团去追求梦想的愉悦。

所有的故事都是因为女孩的出现而发生了改变，包括将一个坏男孩变好，将一个男孩蜕变成一个男人，这种最为积极的改造，让观众感受到了爱情的美好。

而这种不加任何添加剂的纯美之爱，是青春路上不可多得的色彩，每个人都可以从中感知到自己的存在，也能从这种快乐的体验中发现自己优势的潜质。

也正是因为这种带着闪光点的青春，让我们体验到了一场最本真的人性关怀，青春最需要维护的，就是为造梦堆砌起更好的守护之墙，让每一个人都可以从中找到自己的未来。

影片在表现成长的时候，用了很多贴近现实的手法，包括和父母从理念上的不一样，闹到大乱。

不听从父亲的话出国留学，而挨了一记耳光。

合作演出之后，不被理解还被骂，甚至淋雨夜宿的场景，令人印象深刻。

这种带血的青春记忆，是每个人成长的必然。

只因尊重内心的选择，所以才会开创出属于自己的一片天地。

这种叛逆，是打破常规，带有一种积极向上的意义。

而电影的画面，热情洋溢，饱满立体，没有天花乱坠的幻想，只有落地生根的真实，尤其是这种真实感，真是直戳心窝。

无论遇到再大的困难和挫折，无论是父母的反对，路上的嘲笑，邻居的不理解，其实，都改变不了坚持初衷的美好。

正是因为遇到了这种集体反对，其实才激发出来了他们的好胜心。

于是，在这场青春的战场上，必须取胜，才能对得起自己，才能让那些反对的声音停止。

果然，当阿健爸爸看到儿子上电视的时候，那种兴奋而又激动，还带有点幽默感的场景，真实的表达了父母的爱，独一无二。

同样，也正是因为大家在一起的训练、打架、成长和蜕变，才收获了满满的兄弟情，这种纯情的友谊，在每个人的内心生根发芽，成为了一辈子都不可磨灭的记忆。

所以，才让我们看到了他们的约定，也正是这样一场约定，让我们感受到了偶像的力量，原来，他们总能在不经意间的，推动着我们前进，教会我们成长。

当谭咏麟、钟镇涛等五兄弟还在合体继续着他们演唱会的时候，突然间明白了《兄弟班》的真正意义，好兄弟，就是陪你玩陪你疯，陪你打架陪你泡妞，陪你为事业和热爱打拼，陪你一辈子，等你老去的时候，我要在你的人生里看到我努力的样子。

对，非钟镇涛、谭咏麟和温拿乐队的歌迷，我推荐：电影《兄弟班》里，兄弟情中的父子情，更深更动人。

一个是儿子失意后的父亲，在儿子从光芒万丈的明星舞台上退下来，成为被人追债的音乐爱好者兼饭馆老板后，阿健的父亲，坚定地说：我儿子喜欢干什么，就干什么。

要知道，当年，他为了让儿子放弃疯狂的音乐梦想去老老实实工作，可是把儿子用锁链捆在铁床上。

这种180度的转变，不是，因为儿子成功过，夫妻改变了对音乐的态度。

而是，父亲当年希望儿子经济独立，现在，希望儿子精神独立。

自尊、自强、自立的核心要求，没变。

另一个是儿子成功后的父亲，鼓手阿友，是被父亲一巴掌赶出家门的。

所以，台上的他，在鼓声中充满了对父亲的示威与呐喊，他要用激昂奋进的战鼓，向父亲宣告，我选择，我坚持，我成功，我自由了！

而，台下的父亲，双手奋力地鼓掌，像一个真正的乐迷一样，双手用力，在自己的头顶，啪、啪、啪。

然后，骑着自己满是泥水的摩托离去。

带着，对自己儿子的骄傲，独自离去。

音乐的力量，最强大之处，就是心灵的沟通。

不必多言。

父子无言。

【备注】虚荣心下，定盘的，是自尊心。

没有自尊心的虚荣，亲兄弟也无法共享。

以温拿乐队为背景的《兄弟班》讲的是，青春怎么才能无悔？

砸碎过锁链，挥霍过激情，经历过蹉跎，兄弟过甘苦，挑战过命运。

然后，50岁，兄弟一起，还能讲情怀。

传说中的温拿乐队，如今以陈友导演的《兄弟班》的形式出现在2010年代的观众面前。

当年温拿五虎的青葱岁月，以及他们的糗事、奋斗史和兄弟相交又分别再重聚的全过程，有歌有泪有欢声，温拿不老，传奇继续。

电影中那些看起来不起眼的细节和小事，都凸显了兄弟们的真情时刻。

比如最初团队的老大，阿力放弃了组建乐队，但他的兄弟们却包容他，认为他是为了自己的前程考虑，又比如生性内向腼腆的阿友，因为我们是兄弟这一句话，也曾一改懦弱的形象在群架中奋起反抗，最后甚至为了不让兄弟失望，与父亲反目，放弃出国求学的机会，毅然和阿健他们组成乐队，他的兄弟们多次劝解，阿友都没有动摇，显示出对友谊的绝对忠诚。

兄弟之情也体现在牺牲精神，到最后为成全阿伦的事业，阿友带头主动退出乐队，却在剧组跑龙套却无怨无悔。

电影中的温拿乐队也有冲突和矛盾，尤其以阿伦和阿健的矛盾最为激烈，即使组合破裂后阿健依然保存着记录他们友情的照片和乐器，看到阿伦取得成就却依然愿意给兄弟献上最真诚的祝福。

如果只讲述他们五个人是如何一步步走向成功，那么这部电影也未免成为难以令人信服的青春乌托邦。

Winners 功成名就后，他们开始频繁演出，镁光灯和粉丝的目光都紧紧地追随者他们。

影片《兄弟班》并没有避讳“我们曾经是朋友“这个微妙的话题，它非常直白地为观众展示了在成名后，乐队中五个人资源分配不均，名气差别迥异，甚至连出去住的酒店房间级别都不一样。

有人在吞咽自己的自卑和不甘心，有人在小心翼翼隐藏自己的光芒，有人在力挽狂澜不让乐队解散。

可是在各种外力的促使下，他们之间的隔阂越来越严重，并最终无奈分开。

虽然中间有些小误会，但五年之约到来之际，当温拿乐队再次团聚，阳光如同五年前的一样闪耀热血和信任的光芒，五年前的那天，团队的人巡回阿伦，问他还回不回来，阿伦说回来的那一刻，这段友情就注定不会停息。

电影中的亲情十分感人，老大阿力的母亲用自己包租婆的身份做掩护，支持儿子搞乐队“玩乐队总比加入黑社会强”，她生病之后、交接包租婆的钥匙，最大的心愿依然是孩子的成长。

任达华出演了阿b的父亲，开着一个裁缝店，此处不得不赞叹下任达华的表演，他已经成为了香港电影中特殊的一种原料，表演游刃有余，张弛有度，很好的完成了角色的设定。

在那个动乱的年代，父亲为了儿子的出路煞费苦心，可是摆在眼前的也只有当印刷工和邮差。

父亲为了儿子将他绑在床上，但依旧栓不住儿子想要搞乐队的心，当儿子哭诉父亲不理解自己时，我们一定深有感触，父子之间关于前途总是存在着很大的争执，但其实每一个做爸爸的又何尝不想是给儿子最好的安排。

最后穷小子们通过自己的努力成为了大明星，在父母眼中也成为了有出息的人，这也许就是香港梦，充分再现良那个自由竞争充满无限机会的香港，让人励志。

电影的最后，以阿B的一句“兄弟无需多言”将情节推向了高潮，是啊真正的友情从来不会流于表面，流于言语，那是一种经历过风雨后对对方的笃定和心照不宣。

反观，现在在大陆上映的无论是青春片也好励志片也好，它们的内容有太多附加的商业元素或者搞笑的元素，这些电影被包装的像是精致的商品，却往往忽略了最真实最打动人心的内核。

本片由导演陈友真实的经历改编，更多的是讲述了他们那代人最真实的青春，那些不加粉饰的经历，才更能引发观众的共鸣。

电影唤醒了自己最美好的回忆，是一部能打动观众的诚意之作。