岁月神偷

不喜欢那种所谓煽情的梗，富家女穷少年，绝症，over——俗套。

气氛烘托得还不错，如果不是这一点我可能无法坚持看下去，当然最后觉得还是值得看到结束。

平凡而残酷，朴实无华，生活本来如此，未必要轰轰烈烈，打动人心才是根本。

这部剧有做到这一点，虽然我还是觉得俗套。

以情动人的戏有着浓浓的本土气息，感情自然流露，这点给个好评，让人觉得很美丽，虽然镜头上并不是走唯美风格。

时过境迁，人事变化，来不及感受，岁月已然而逝。

时光飞逝，岁月匆匆，每个人的生命里，都拥有色彩斑斓般的回忆，触动心灵的故事。

看完这个电影泪眼朦胧，我是一个很感性的人，往往主角还在强忍悲痛的时候我早已泪眼婆娑。

所以尽管早就知道了这部佳作，却迟迟不敢观看，因为怕自己黯然神伤。

今天终于摈弃所有杂念好好欣赏一下这部电影。

《岁月神偷》让人感动的不只是亲情，不只是爱情，而是生活给予我们的温情，还有成才中必须付出的代价。

我们再也回不去了，你永远不会再在剪头发的时候被小伙伴嘲笑，因为他们都各奔东西了，再也不会和邻居在露天吃饭随便去各家蹭了，吃完饭再也没有人陪你写作业了。

所有我们所珍惜的都在以光速消失，幸好一切美好的事物我们可以用大脑铭记，用电影呈现。

故事发生在六十年代末的香港时期，那是一个动荡的年代，既有内地文革的浩劫，又有着港英政府的变革。

在这个鱼龙混杂，官僚腐败，利欲熏心的时期，留下一段故事。

影片开始罗进二偷走了一只小乌龟和一个鱼缸，戴着鱼缸想象着自己成为太空人，翱翔在色彩斑斓的世界，孩童天真无邪的笑脸让人暖心。

画面一转罗父出现顷刻间所有的幻想都消失，眼前的一切都很真实，狭小凌乱的小屋，沉默寡言的父亲。

无可否认他不是一个受过高等教育的父亲可他努力认真。

父亲是一个鞋匠，每天孜孜不倦的做着皮鞋，为了让两个孩子能茁壮成长，接受良好的教育，他每天都勤勤恳恳，省吃俭用努力为这个家撑起一片天。

母亲是一个温柔贤惠的普通妇人，她负责把父亲做的鞋子卖出去。

在母亲的口中就没有办不成的事，买菜，坐公车讨价还价，所有的声音交织在一起汇成一个交响曲。

在母亲心里，所有的难事都会过去，风雨过后就会是晴天。

“做人，一定要信”，这是母亲告诉说的。

哥哥是一位品学兼优的好学生，他是一家的骄傲。

在我眼里他是一个无所不能的超人，他是我的偶像，也是我最好的伙伴。

虽然我们经常打闹，可这并不妨碍我们的关系。

时光易事，人生不如意事十之八九，我很想一个人吃完一盒双黄莲蓉月饼，妈妈买来很多盒月饼，可惜那些都是送人的最后留给我的只要半个我很伤心，从此月饼成了我最大的梦想。

哥哥也有烦恼，恋爱了认识一个女孩，满怀欣喜的来到她家，眼前的景象让他不知所措，她女孩的家很大，哥哥很恐慌。

我们家的第一场风暴来了，台风的肆虐，让原本已经拮据的家庭，再次遍体鳞伤，千疮百孔。

父亲和母亲紧紧的顶住房顶，这似乎是我们的唯一。

父亲曾说过有了顶就可以避免所有风吹雨打，终于一切都慢慢恢复平静。

然而一件始料未及的事发生了。

同所有影视剧中富家小姐与穷小子的恋情一样哥哥的恋情夭折，那滩血迹，在时间的抚摸下，被鲜花淹没，一个生命被夺走，一段感情被拆散，大雪纷飞的夜晚，青涩的爱情让人怀念。

弟弟一句“I am a man”贯穿着整个剧情，故事从小弟的角度展开，奶奶告诉小弟，如果放弃自己最心爱的东西，把他们丢进苦海，便可以与亲人再次相聚，他背着背包，依依不舍的将自己最心爱的宝贝扔向大海，漂亮的夜光杯，刺痛着我的心弦。

哥哥的离去，让小弟一夜之间迅速成长，时光偷走了顽皮的小弟。

最后只剩下小弟与母亲，影片以一首英文歌曲结尾，岁月流逝，我们要过好每一天，珍惜身边人，愿岁月静好，现实安稳。

《岁月神偷》无疑是一部有诚意的好电影。

肯沉下心来讲小人物的故事，本身已经值得赞许，何况制作得还颇为精良，无论表演、美工还是音乐都有上佳水准，属于近来的华语制作中亮点突出的电影，既能悦人耳目，又能打动人心。

怀旧如今早已不是文艺的代名词，至少在电影产业里，能让观众在90分钟里重温旧梦已经成为一类商业电影的本职。

从《星光俏佳人》到《92黑玫瑰对黑玫瑰》，再到最近大热的《艋舺》，或俏皮轻松，或疯癫恶搞，或脉脉回眸，无不给过去披上了一层浪漫色彩，包装妥帖之后投放影院，供观众缅怀逝去的岁月。

既然是类型电影，必然有固定路数。

真实的细节还原是这类电影的命脉，明星和场面对于给这类电影捧场的观众来说可有可无，反而是一则旧闻、一件道具，没准就能引发一场唏嘘。

《岁月神偷》在这方面做得不错，殖民时代的市井百态，华洋混杂的日常生活环境，无一不栩栩如生。

开头小男孩头戴鱼缸“月球漫步”一段，影片用CG特效抹掉了高楼大厦，纪录影像与电影片断交替出现，给人营造出一个亦幻亦真的六十年代香港。

唯一有点可惜的，是这一段最后看乌龟那个镜头没处理好从鱼缸中看出去的变形效果。

气氛有了保证，影片基本的分数就拿到了。

在此基础上，故事讲得好不好，就成为影片层次的关键。

《岁月神偷》在这方面有得有失。

香港影人的好处，在于善于度桥。

要说这片子里的小亮点，可谓比比皆是。

老妈教育儿子“说大话，掉大牙”，儿子忧心忡忡地问“是不是真的？

”老爸拉着老妈讲解“爱心皮鞋”，都是让人忍俊不禁的好点子。

因为赶工的传统，香港电影抖落这些包袱时总会显得有些太着痕迹，有一种“摆明车马玩温情”的斧凿感。

但是不可否认，这种细节是有生活基础的，而且有效地充实了电影，带来了浓郁的人情味。

大陆导演与之比较起来，就显得过分迂阔了，往往连斧凿都懒得下手，直接丢给你一个大写意，让你自己悟去。

说到底，还是影人的心态不同。

“哥哥之死”一段，是经营这些小桥段的一个范例。

在这一段落里，镜头在四个平行空间中交叉剪辑：父母正在吃碗糕，谈论儿子的病情；哥哥在医院里喝水，鲜血吐满玻璃杯；恋人正在拎着红金鱼赶来；弟弟正在对着黑板读秒。

不相干的各个时空通过有关联的一些元素集合在一起，“刀仔锯大树”一般，爆发出了巨大的情感力量。

可惜，这一场戏的情感在我这里没有得到太多共鸣。

这就说到《岁月神偷》剧情上的一个大毛病了。

明明是怀旧的戏，可故事主轴偏偏是围绕着哥哥的血癌死去这件事，这就把影片的格局拖得小了。

按说“岁月是最大的神偷”这个立意很好，可惜六十年代的风云变幻和人事沧桑并未得到有效呈现。

我猜想，弟弟在丢掉所有偷来的赃物“填满苦海”的时候，心里怨的多半不是岁月这个神偷，而是血癌这个强盗。

这样一来，怀旧类型片的主题整个就被廉价的“阳光少年罹患不治之症”的苦情戏给带歪了，好多小亮点造出来的气场，也被主题的偏差削薄了数分。

有时候，淡化情节反而可以收得形散神不散的奇效，例如《天水围的日与夜》，怕的是有情节，却跟立意拆伙，那就是南辕北辙了。

《岁月神偷》在人物表演方面，除了那对木木的小情侣基本都没得说。

任达华的“最要紧是保住这个顶”，吴君如的“做人总要信！

”都是立得住脚的好台词，在此基础上人物性格的层次分明，而且两人之间的互动看得人很舒服。

谷德昭扮演的裁缝店上海老板忙忙叨叨又乐于助人的那股劲，也拿捏得很好。

对于这部电影，让我担心的反而是电影以外的事。

大陆观众会对这么一个纯香港的怀旧故事感兴趣吗？

在香港小市民在为孩子上华语学校还是英文学校苦恼的时候，我们正在为基本的生计发愁。

香港人的生活再穷，在当时的大陆人眼中也还是灯红酒绿的。

殖民统治割断了两地人民的基本集体记忆，把属于自己的一套文化烙在了那一群中国人的身上。

然而，谁又能说我们没有义务去了解这段华洋混杂的历史呢？

毕竟，他们和我们共享着同样的历史和传统。

毕竟，他们的过去我们正在经历，而我们的未来他们也有份争取。

《岁月神偷》的上映，正可以看作曾经陌路的内地人和香港人增进彼此了解的好机会。

张婉婷还是厉害，始终坚持着自己擅长的抒情叙事风格娓娓道来。

《岁月神偷》这部戏跟很多拍浮夸大片的内地电影和为赚快钱拍的快餐式港片不同，用特有的节奏把一个俗套的故事讲得丝丝入扣。

以下是刚刚看完这部戏的一点感想：无论遇到多大的困难，家人的支撑和保护，都会是一个人最温暖的港湾。

无论生命长或短，“做人，都要信。

”——始终坚守自己的信念，才会活得吐气扬眉。

无论你是否是妙手神偷，都斗不过岁月流逝，都“偷”不回离开的亲情。

电影中的奶奶说，“把你最心爱的东西都丢进苦海，把苦海填满就能和亲人相见。

”我的理解是，亲人的离开就好比失去了最珍贵的东西，若能丢下贪恋，忘情弃爱，让他们真正的走，才能放下心中的苦痛将亲人永记。

这样，才能渡过思念的苦海，在内心中与亲人永聚。

看电影中的爸爸说：“做人最重要是保住顶。

”然后将一棵树栽种在了哥哥的墓碑旁。

我想起了自己在外婆下葬那天，看到她坟前漫山遍野的梨花树，但愿那些美丽的梨花能陪伴着外婆。

守护着她，伴她安眠。

陈奕迅有句歌我常常唱“花瓣铺满心里坟场才害怕。

”逝者已矣，擦干眼泪后，放下思念，勇敢向前走，这样是否能真的看见“double rainbow ”便不再重要。

PS：《岁月神偷》气息清新，人物养眼，配乐悠扬。

是近年难得一见的港产文艺佳片，成功地催发了我对自己亲人的思念和悲伤的眼泪。

不管题材有多么老套，主创的细致认真，都让人为剧情深受感动。

<岁月神偷>的特点是让看客产生共鸣，列举一下感动我的几个点吧:1．任达华对儿子的恨铁不成钢的严厉演绎，大部分的农村家庭父亲对子女的管教，本身没有多少文化，也不知道应如何去教导，按自己的想法去实施他心中的爱。

2．吴君如片中一直都很朴实感人，让我眼泪横飞的剧情是在医院里被护士嫌小费少，而哀求护士打针时轻点时的无柰。

护士恶意且粗鲁的打完针后，儿子为了不让母亲担心而忍痛笑言没事，而母亲心疼儿子时恨怒直失声眼泪呛滴。

3．弟弟对哥哥的想念，以至于把自己的偷来的心爱之物扔进海中的场景。

4．弟弟和哥哥为了争夺一物，而大打出手时的认真，让人很容易的想起小时兄弟姊妹一起时的情形。

等等，虽然是香港怀旧片，但从中也可以看到我小时候的类似情景。

有空去看看，就算是看哭了，也没什么。

感动应该感动的，流应该流下的泪。

人，总要信。

这句话在影片中出现了好几次，是吴君如饰演的一个母亲面对困难时对自己，对家人无限的期望。

真的是一部很感人的影片，很朴实，当初的爱恋朴实，当初的家庭朴实，当初的邻居朴实…唯一不一样的是片尾中那些吃人的医生和护士，在当初那个年代不应该是这样的，他们真的很给那个朴实的年代抹黑了，真的很过分，或许也是人性的呈现吧，大到国家社会，小到家庭个人，不可能所有人都是善良朴实的，总会有一些人尽毁三观，与这个世界有点格格不入，而他们虽然算是社会的毒瘤，但总会存在，无法遏制避免的不过这个也并不影响人们对这个社会的普遍观感，有那么多的好人存在，社会整体还是善良的那个孩子很纯真美好，虽然有时候耍个小聪明，但并不影响他是一个好孩子，他哥哥则是一个很好的人了，各方面都很优秀，只是再优秀的人在病魔面前都是那么美好，他们是相亲相爱的一家人，他们是可亲可敬的一家人，生而为人，总要信，真的很好！

昨天下午，去电影院看了《岁月神偷》，哭得不能停止，一直在电影院内抹眼泪，手头只有脖子上的薄棉围巾，正好做了手帕用，出了电影院还觉得头晕晕沉沉的，哭得太多。

好久没看过这么感人的电影了，那些细节的铺排，那种人情的亲厚，那种贫贱家庭中感人的温暖，正因为稀少所以更催泪，加上吴君如和任达华都已经人过中年，人生阅历和积淀都够了，演出来不动声色，游刃有余，使人信服和感怀。

到了今天，细细的想了想这部电影，感触又不同了。

我比较喜欢电影的前半部，有笑有泪，有声有色，电影的后半部主要是写哥哥的病痛和死亡，渐渐从一个群体性记忆转化为个体性记忆，编剧和导演罗启锐难以抑制对亲身经历的往事追忆，叙事显得冗长，缺少节制，煽情过度。

尤其是对哥哥死亡一节的描写，杯中吐血，黄玫瑰染红，手法显得老套了。

于是电影的格局便显得小了。

如果电影的下半部，时间的跨越更长，社会的阶层更广，多几条线索，多写几个小人物，或者多写一组家庭的悲欢，将格局再变得大一些，气魄大一些，滋味多一些，多一些分析隐在其后，我相信这部电影应该会更好看。

调子呢，我觉得还是始终有泪有笑比较好，胜过一味的伤痛。

看到很多人说，这部电影是香港电影的回归，我想说，不仅仅是香港电影的回归，其实是电影的回归。

电影是属于穷人的。

现在电影不好看了，就是因为社会主流价值观向中产阶级倾斜，不再写穷人的故事，穷人的悲欢，所以，电影就不生动了。

这几年，香港电影开始有意识的回归，重新开始写小人物的故事，于是电影好看起来，活泛起来，重新焕发出了光彩。

电影，终究是属于穷人的。

《岁月神偷》创作于2010年，写友情与爱情结合于一体的感人电影。

讲一个普普通通的家庭，靠做鞋·卖鞋为生，两个儿子，大儿子特别优秀，小儿子古灵精怪。

但好景不长，大儿子患了绝症，父母为了操劳大儿子，几夜白头。

一个家里难得顾头又顾脚，但展示父爱母爱的感人故事。

《岁月神偷》从不同的面表现剧情，也流露出社会的风气，比如城管每次去鞋铺都会说孩子不会有出息，玩笑话中都有真实的成分存在，家里没钱得金牌没用，被毁26个英文字母也没用。

没有显赫的背景，只能努力靠自己。

整部电影讲诉着戏剧而又真实的事情，父母为了孩子可以付出一切。

“做人至少要保个顶”，在岁月里生命没有奇迹，很多问题我们也给不出个为什么，苦海无边也填不满，世界上，没有什么是永恒不变的！

边天的母亲聪颖过人；对未来与爱情充满梦想的少年长子，常把父母弄至啼笑皆非的顽童幼子。

他影片的背景是六十年代的香港，故事围绕一个典型的小家庭，从广州南来，为生活挣扎的父亲，顶半边天。

要保护好家人，守护好他们！

这几乎是一部被捧上了道德神坛的电影，当看过的人夸赞这部电影时，他们首先表露出来的不是关于这部电影本身的优劣判断，而是彰显个人美德的亲情传承和道德归属，还用自己的眼泪作为证明。

《岁月神偷》的投资方也在不遗余力地强化着这种重口味情怀，他们此前发行的《孔子》因为周润发的一句“看《孔子》不哭你还算人吗”而沦为笑柄，现在终于可以用一部名副其实的催泪之作来挽回面子了。

看《岁月神偷》我没哭，而且一点点想哭的意思的都没有，因为这本来就没什么可哭的。

我相信罗启锐和张婉婷也未必是真的要把影片拍成一部滥情的哭片的，他们在感情节制方面做的不错，既没有抚尸恸哭也没有狗血表白，本来从开始就一直慢慢在观众心中一点点渗透和蔓延的、如涓涓细流般的幽怨和黯然可能会因最后的感情决堤而被冲刷掉一切回味的余地和遐想的空间。

对于这样一部有着精细的控制力的电影来说，滥情可能会成为商业炒作的卖点，但却是创作上的失败，它将使一切廉价化。

《岁月神偷》最有价值的地方在于其对六七十年代香港经济腾飞之前市井生活的再现和品味，一个反复出现的场面是一条街上的众邻里将饭桌摆在门前一起吃晚饭的情景，吃百家饭的孩子们快乐地穿梭其间，这种守望相助的祥和正与中国自古以来所崇尚的阡陌纵横、鸡犬相闻的安逸家居图景相对应着，所谓“岁月是最大的小偷”，被偷走的也正是随着生活的富足而丧失掉的这些淳朴的家园意识。

但是这里很多人会忽略掉的一点是，这是带有强烈殖民色彩的生活图景，这在张婉婷的创作中是一脉相承的，从《非法移民》、《八两金》到《玻璃之城》，再到现在的《岁月神偷》，都可以看到一种殖民地精英意识。

可以说这是一部拍给香港土著看的电影，很难想象这种带有政治色彩的地域怀旧在内地人心里能有什么真正的共鸣，能打动我们的，只有那精美的画面、做旧的质感和流动在其间的亲情泛滥，而这只是《岁月神偷》最表层的意义表达，只有香港人自己知道岁月偷去的到底是什么，如果我们过分投入地去膜拜其所谓的情怀，只是在自作多情而已。

《岁月神偷》让我想起了《天堂电影院》，都是对往昔一段黄金岁月的追忆，生活的贫瘠和精神的富足产生了奇妙的对比，但两者的立意完全不同。

天堂电影院经历一次毁灭性的浴火重生，而罗记鞋店在台风中却并未被摧毁，因为父母拼着老命护住了生命延续所需要的那个“顶”，于是《天堂电影院》中的老阿尔弗雷多一直教导小托托要走出小镇，拥抱外面的世界，而《岁月神偷》中更多的是在坚忍中的顾影自怜，母亲一直挂在嘴边的话是“做人要有信”、“一步难，一步佳”，西西里岛的埋骨何须桑梓地和香港岛的守得云开见月明，都可以称作是一种豪情，却体现了海洋文明和内陆文明不同的人生哲学。

最后死去的罗进一实际上是一个优秀的被殖民者，他既传承了中华民族的传统美德，又接受了良好的殖民教育，殖民地政府的公告都要通过这样的人来得以上情下达，他连写歌都用英文，还无怨无悔地爱着一个移民美国的女孩，这样的一个人被埋葬是带有强烈的象征意味的，你可以从中读出各种悲情，我也可以从中读出各种反讽，深入想下去，我会感到不寒而栗。

想到这些，我实在不知道这电影到底有什么可哭的，爱父母，尊孝道，我们可以找到各种方式和载体，但不一定是《岁月神偷》。

这年头，找部能看的港片不容易，我盲从豆瓣上的高分看了岁月神偷，结果悲剧了。

并非底层老百姓的泪与笑不动人，也并非孩子的视角不美丽。

岁月神偷的一些小片段还是有心思的，比如陆进二倒背二十六个英文字母，比如陆爸爸特意为陆妈妈做的那双鞋，鞋面上俩朵花，底下两个气孔。

但岁月神偷过度浪漫化了底层人的贫苦，这让我感到不安和失望。

电影前半段描写家庭邻里如何和睦融洽，虚幻飘渺，怎么看都象春晚上的温情小品。

陆爸爸太整洁，陆妈妈戏感太足，陆进一帅得惊动了党，就连整个布景，都像是菜鸟级别PS出来的照片，假就一个字。

《细路祥》也是从小孩子的视角看香港这个花花世界，里面也有一个草根社区，也有亲情与柔情。

但细路祥不煽情，不打温情牌，更不随便励志。

祥仔和他的家，是扎根在香港特殊的历史政治大环境中的，97的到来让祥仔和小芬的童年在一夜间结束。

陈果并不在电影里大谈政治，但他让我们看到政治的影子早已渗透到香港人生活的方方面面，就连还在懵懂中的小孩子也无法幸免。

《岁月神偷》有意无意地去政治化，只谈情，不谈政治历史，硬生生将香港的沧桑岁月变成了没水准的观光客才会买的廉价明信片，上面印着“香港平民生活史”几个繁体字而已。

虽然，对比近年来阳痿到不行的大陆电影，《岁月神偷》算是对观众交代得过去的一部片子，至少不是只靠砸钱、电脑特技、白痴情节、和宣传造势。

但老实说，这种过得去的片子隐蔽的危害性更大。

因为它会让人丧失警觉，甚至会拥有相当一批忠实粉丝，其中很多都是善人、好人。

你要说，虚弱的怀旧和空洞的温情掩盖了政治历史，就等着一群良民上来口诛笔伐吧。

但我非常同意梁文道说的，“香港精神，。。。

不是肯搏肯捱的總有出頭天。

”我在《笼民》、《千言万语》中看到的香港精神，我在黄家驹这样的音乐人身上看到的香港精神，在岁月神偷这样的片子里，已是遍寻不见了。