我家的故事

对我来说，此次宫九操刀家庭剧我有着一丝丝的顾虑。

作为一个早已成家立业事业有成的父亲，他能否透过一幕幕破碎的现象看见其背后的本质，我十分怀疑。

家庭剧不同于其他的类型，它对编剧自身的敏感程度密切相关，尤其在这样一个隔阂日益加深、矛盾日益激化的现实背景下。

不过好在他成功地完成了这个光荣而伟大的任务，尽管他借鉴了现实中的事实。

完美收官家庭，无论是在社会转变阶段还是社会稳定发展时期，都处于首当其冲的地位。

不管现实中国际关系如何变化，我们必须承认的事实是东亚各国具有密切相关的文化渊源，各国所组成的文化圈是以中国传统文化为主在各国自身发展中遍地开花而形成的文化圈层。

因此我们对于家庭现实的探讨就必须立足于中国传统文化与历史的立场上了。

对于中国社会的研究已经有大量的社会学者给出了他们的研究和解释，在其中最具代表性之一的作品《乡土中国》中针对这一研究提出了一个特殊的概念即“差序格局”，在费孝通先生看来差序格局是中西文化差异的原因之一，而血缘和地缘是其重要的元素，中国人的思考模式是国家到家族、个人，其重要性依次递增。

在现代亦有诸多学者对“差序格局”展开了研究和讨论，他们认为差序格局的本质是家庭本位主义，承认了血缘的重要性尤其是父系血缘关系......这种极为特殊的文化操纵了中国人的行为模式，当然本文并不是要加入这样的学术都是讨论中去，我们仍要回归到影视作品中。

既然家庭在中国有着如此无与伦比的地位，那么在我们的邻国日本自然也是如此，进入工业社会的日本并没有摆脱中国传统文化的束缚，家庭俨然成为资本主义人民中生活的最重要一环。

我们也要承认《乡土中国》下的家族式生活想要延续，其以中国传统思想和传统礼法的基础必须要保留，否则就会出现《金翼》里那样的故事。

但在现代洪流下，中西文化的碰撞、固有文化的自身演变、国民思想的觉悟，这一切的剧变严重地冲击了这一基础，这就必然使得家庭文化遭到破坏。

而本剧的故事就在这样的大变动下缓缓铺开。

零.所谓家庭失序家庭失序在现代社会中的表现是家庭成员间的尊重丧失，对于原有的规则与秩序发起挑战。

根据“经济基础决定上层建筑”的说法，一般情况下这种失序的原因在于原有的家庭主导方失去了经济来源或是经济控制力降低其经济地位被某一方取代，但显然这种说法并不能完全成立，在本剧中家庭失序的开始是年轻的寿一离家出走这与经济情况无关这是由于家长的“失能”导致的。

但在后续的变化中就与经济相关了，原为家庭经济支柱的父亲因病无法再获取更多收益时，这种失序扩大化了。

一.父与子父子关系是传统文化中家庭的主轴，而本剧也正是主打父子关系。

这对父子关系的故事是典型的黑格尔悲剧理论中的冲突与和解理论实例，作者同样借鉴了日本传统戏剧的篇目《隅田川》这让这个故事带有十分鲜明的古典色彩。

这对父子关系的变动是核心，剧中一切的关系变化皆是因此而起，家庭的失序和家庭观转变也是因此而变。

二者关系变化的最重要因素是“误会”，这个看似与戏剧冲突理论无异的判断恰恰也是绝大多数家庭关系变化的由头。

在寿一看来，以前的父亲从未爱惜过他，缺乏赞扬的生活抑制了他的天性，他在面对这第一次冲突中，他选择了逃避，跑去摔角离开这个家庭，在他拒绝逃避直面父亲的时候这层坚冰也就开始消融了。

父亲在这第一次冲突中扮演的是典型的大家长式角色，这也正与他“人间国宝”的身份相应，绝对的控制、不苟言笑、大男子主义，这其实并非他的本性这只是他错误的教育方式，而他这种形象的转变其实也早在他与秀生的交往中开始了。

第一次双方的碰撞埋下了分裂的种子，而在剧中双方也展开了第二次第三次......的冲突，但这种碰撞更多的是双方意识到各自的合理性，也就是悲剧和解的铺垫并未造成严重的后果。

但是父子间依然存在着不大不小的误解和困惑，这在逻辑上阻碍了完美的和解，而宫九采用的方法是利用寿一的死使这种双方开诚布公的告白符合逻辑与人物性格，这种写法未免极端不过也不失为一种解决方法，这也给最后的情感给予充分的升华，可以说最后一集的写法是结束一切的临门一脚。

说罢寿寿和寿一这对父子就得说寿一和秀生这对了，这对父子也出现过危机，不过转变倒是十分干脆——能乐和摔角，秀生喜爱能乐爱看父亲摔角，寿一在发现后愿为孩子做出奉献而秀生也可以很直接地表达自我，二者的开解便十分简单明了。

父子间的开解让本是阴云密布的家庭重归于好，但二人的家庭观念却是早已转变，也正是这种家庭观的转变让寿一可以很好地处理与秀生的问题。

寿一的转变就在当他得知父亲生病之后，在病院中的真情告白让他意识到他对于家庭有很大的愧歉也在与家人的慢慢相处逐渐掌握了家庭生活的方法；寿寿这边，我们必须清楚他的性格，在家人面前是一个十分传统的人像歌曲《单车》里的父亲，我们很难透过他的言语看出他观念的转变，我认为他的转变是在第二次家庭旅游之后，常常被外人包裹的他长期难以体会到家庭的生活的其乐融融而在第二次家庭旅游中一行人吃喝玩乐在终点站登台演唱正是在此处他感受到了久违的快乐，他开始珍惜这段美好的生活了但他并不会明显地外露出来于是会引发第八集中家庭矛盾的大爆发。

二人家庭观念的转变具有强大的吸引力，这才使得一切和谐变得可能，只不过它来的太慢太激烈。

最后再来看看次要矛盾，寿寿与寿限无，这二人之间的冲突主要是在于寿限无的身份认同缺失，私生子问题并不是这个社会的普遍问题，但宫九显然要有意提及，寿限无将这种身份认同缺失所带来的压抑和迷茫以及对生父不负责任的不满完全地倾泻在生父头上。

二.父与女父与女的冲突看上去是最激烈的，其实也是最简单直接的。

平权运动与大男子主义、传统重男轻女思想的冲突，这种失序是必然的，在任何一个传统文化浓厚的家庭里大男子主义和重男轻女是必需的，而现代社会的不断进步也必然会要求权利的平等，双方各不相让的性格是必然造成冲突的。

而这二人所表现出的也是绝大多数传统家庭里的普遍现象。

三.兄弟姐妹兄弟姐妹间的矛盾主要是源于时间上的隔阂，时隔二十五年突然回到家的大哥将要继承家产成为家主恐怕令他们难以接受，这种情绪一直深埋在心底只缺乏一个爆发的点罢了。

抛开寿一，其他人对于他这个长男的深刻认可恐怕要在那段令人激情燃烧的“勇气十足三多摩”之后了。

四.母亲与孩子母亲这个角色在本剧中甚至没有露过脸，但这并不影响剧中人物与她关系的变化。

对于她，双方并未展开冲突，他们关系的转变更多是因与父亲关系变化而变化。

对母亲认识的深化也是一个漫长的过程，当与父亲关系激化时家庭失序时母亲的地位自然被抬高得到更多的认可反之亦然，最后随着关系的和解母亲也回到了她应有的位置。

五.尾声这种家庭关系的失序是十分的符合逻辑与人物性格的，可以说既然写出这样的人物那么这种失序也是必然的。

宫九对于这样家庭的认识也是十分真实的，即时间会淡化一切，纵使诸多不快也会在各种温馨的小细节处和解。

传统家庭很少有所谓“老死不相往来”的决绝，它的结构与内涵使其内敛、稳定，这种朝夕相处下产生的爱会化解一切，这也是它自古至今依然拥有顽强生命力的原因，无法割舍的血缘纽带让无处安放的细小矛盾消逝让每个成员竭力去调整完善自己。

尽管传统式的家庭在当代会被冲的七零八落，大家长式的独裁也会随着社会思想与经济多元化的发展被扫进历史的垃圾桶，但其自身的强适应性仍然会延续其最后的喘息，这可能也是为何诸多观众依然对剧中家长也好孩子也罢他们的转变感到不满的原因之一。

在去年，宫九不幸感染了新冠肺炎让无数粉丝为之揪心，加上前年创作大河剧，去年的宫九也把重心更多的放在了舞台剧上，这双重因素的影响让他在去年的影视剧方面只创作了一部小短剧。

可以说今年的《我家的故事》是宫九的一部回归之作。

去年的旧闻

去年的旧闻从目前放出的一话来看，宫九交出了一份几近完美的答卷。

这部作品从目前来看，是他创作生涯的一次融合和小创新：一． 题材题材方面，宫九这次选择了他时刻多年未曾创作的家庭题材。

不过熟悉宫九的观众都很清楚在他的作品里，家庭也从不是一个缺失的部分，无论是最初的《池袋西口公园》、大受好评的《虎与龙》还是前年的大河剧只要是长剧集，甚至是他创作的电影剧本都无法和家庭割裂。

不过像这样以家庭为内核，家庭关系为主线展开的剧集可能要追溯到《海女》或者是《还有第11人》，这可是一次时隔近10年的再尝试。

从目前来看，宫九的再尝试还是很成功的，也正是因他并不是一个以家庭剧为主打的编剧，所以在这次的合作阵容也是十分强大，这样即便剧本拉跨整部剧的口碑也不会太差。

严格来说，这部剧才是宫九上一部完全以家庭为内核的剧二． 合作卡司方面，主演是时隔五年再度合作的长濑智也，对于这部长濑智也作为杰尼斯艺人的收山之作，长濑本人也是倾其所有，从摔角到扮丑的造型都是一一做到最好。

其他角色则是新老搭配，既有从早期《虎与龙》、《木更津猫眼》时期就合作的西田敏行、桐谷健太、三宅弘城、荒川良良，阔别十载再合作的户田惠梨香，也有曾在《韦陀天》里合作过的永山绚斗和因《半泽直树2》正红的江口德子，导演则有多次合作过的金子文纪。

如此完美的阵容，我想宫九本人无论如何放飞自我，他们或许都可以驾驭住。

主要演员三． 新与旧本剧也有大量宫九特色的新旧元素。

从新的角度看，这次宫九抛弃掉了一贯采用的落语而是用了能乐这一日本传统文化，与之对应的也不再是黑社会、跑步之类的而是摔角，更是请到了长州力和勝村周一朗参与演出。

长州力（左）和腾村周一朗（右）擅于通过创造对立来增添戏剧化效果的宫九此次选择了两个新要素着实吸引眼球，而剧中也结合时下热门的《动物森友会》、ns、欺诈、网络热门app、嘻哈以及严重的疫情现实（和之前与最近热门的剧一样，有大规模集聚的场景成员均佩戴口罩）来保持剧本和台词的新鲜性。

恶搞动森

NS

嘻哈音乐当然新只是小创新，更多能看到的基本上是宫九旧的影子。

例如开场的这段叙述，就与《对不起青春》中那段开场交代神似，而弟子寿限无的名字也是借用了经典的落语段子，以父亲病危之名游荡在外多年的孩子回到故乡这与《海女》的开场也是如出一辙，寿命只剩半年或一年的人放飞自我这又是《木更津猫眼》的经典设定，突然迈向一个传统陌生邻域学习像极了《虎与龙》的故事，一向的无节操与黄段子是宫九一直贯彻下来的特点……第一集就能看到这么多熟悉的影子，我想宫九尽管有小创新但更多的是想稳扎稳打用自己的特色一雪前年收视率失败的大河剧之耻。

寿限无

经典病危

半年寿命的设定

户田的黄段子也是一大笑点因此，喜剧这个宫九最大的特色自然是要当作重点了，第一集的笑点实在太多，包袱抖得也非常棒，笑点首先来自于反差，作为女神的户田惠梨香说起了黄段子，外型帅气的长濑智也不仅剪了一个女式刘海发型还是个老花眼，而在叙述里一本正经的父亲却有他“为老不尊”的一面，严肃的妹妹居然有一个热爱嘻哈乐的丈夫……这些有趣的反差拿出来总有一两个可以博人一笑。

剧中抖包袱的技巧也是宫九一向所擅长的，慢半拍的反应、对重点把握不清的回答、反复使用的相似转折桥段、突然的“拉跨”与“不合时宜”的玩笑，这些小技巧配合上宫九嬉笑怒骂般的讽刺和调侃时不时再用一点黄段子点缀，整部剧就充斥着欢笑声了。

漫长的反射弧

惨淡的告别战

当然宫九的喜剧优秀并不是单单在于它的喜剧效果，他用适时的温情让作品脱离了无厘头喜剧的范畴，在首集里父亲渐变痴愚后在夕阳下一个人哼唱着能乐唱段、父子间的真情告白都是十分让观众动容的场面，有时这种“温情”也能让喜剧效果更佳，例如：妹妹在告诉主角父亲身体状况时的伤感却在那句“phase？

”下打断，这种漫才式的意外转折就很容易让观众捧腹大笑；而最后父子二人在浴室里的温馨坦白随着父亲被触碰的夸张表情动作告终，这种转折带来的喜剧效果不仅棒而且并不让人反感，也很好地避免观众因为剧中戏剧化的感情泛滥从而情感麻痹对于温情戏码不再有所感触，这种适时的“反高潮”式转折可以让编剧很好地把握剧本节奏来达到理想的效果。

自然，在宫九的笔下任何事物也不会只有一面，温情让喜剧更棒那么喜剧也是衬托温情的工具，这种表现在父亲和孙子同时接受测试那段体现的就很明显，父亲的支支吾吾、孙子的对答如流以及周边人的不断打断、提醒，这段单论喜剧效果在西田敏行的表演下十分出彩，但在背景音乐的改变下随着镜头逐渐拉近父亲脸上的尴尬和无奈被观众看清时，感情基调很快就转变成了悲伤，这种喜剧就变得格外讽刺。

这些手法也是宫九一向所擅长的，相信在之后的剧集里一样少不了，而首集中大量借用的梗可能也只是个开始后面的故事里，有趣的时代梗、摔角梗、能乐梗也只会越来越多，未来的几集应该是更有趣的。

夕阳下的父亲四． 未来的可能首集在大量炫技和搞笑的同时也埋下了很多伏笔与可能，这些都是极有可能在后面看到的或许各位可以稍加期待。

双线叙事？

以过去和现在的双线叙事是极有可能的，在剧中母亲的面貌没有过多提及只留下了一张家庭合照而主角在看到后的迟疑与特写镜头或许在暗示过往的经历，毕竟观众们也一定想知道更多的家庭往事；摔角与能乐？

在《虎与龙》中宫九将黑社会的现实与传统落语很好的结合了起来，创新了多个经典的落语段子，在本剧中会将摔角和能乐结合起来吗？

也许是摔角动作配合能乐舞步？

再不济，一个摔角手重新学习能乐继承家族事业必然能带来很多有趣的故事，一向创新幽默的宫九肯定不会放弃这个契机；Confidence man？

《行骗天下》这几年的爆火，让这部剧里也出现了“欺诈”的元素，那么宫九说不定会继续发挥欺诈师这个要素；木更津猫眼？

父亲行将就木的身体和老年痴呆的情况也许会有反转，或者会走向木更津猫眼的温情搞笑路线；妻子？

关于主人公妻子的桥段在首集中并不多，连露脸的机会都很少，也许在后续这位妻子和这个大家庭之间还有更有趣的故事发生；家庭？

阔别多年的家族后续故事的发展也是十分有趣，关于遗产的谜团和反转也十分值得期待，说不定会像《宽松世代又如何》的家庭那样烦恼与幸福并存。

欺诈师？

五． 喜剧化时代？

新冠疫情迟迟未能结束，这个恐怖的病毒仍然笼罩在生活的上空，对于这样一看令人悲观的时代，会不会让影视剧喜剧化成为一段主流？

宫九此次的喜剧能给日本影视圈带来多大的影响呢？

毕竟在这样一个严肃的时代下，人们或许真的要好好休息了，对于喜剧的渴望很明显的体现在了方方面面，前年收视率暴死的《韦陀天》在这两年成了观众们最想重看的大河剧之一，在网络上也广受好评而《行骗天下》这样喜剧电影的火爆更是反映了市场的需求，2022年的大河剧则是三谷幸喜执笔，2023年由古泽良太执笔的大河剧从标题上就能看出喜剧元素《どうする家康！

》，连续两年的剧都交给擅长幽默的编剧是不是预示着未来的喜剧化呢？

弄不好，宫九的这部剧是打响喜剧化时代的第一枪。

会比《韦陀天》还有趣吗？

最后，以第一集的综合角度看，这部剧的水平会相当高，人物的形象设计与情节走向宫九是有借鉴他之前的作品的，只希望后续不要拉跨避免高开低走，保持这个开局的水平或许能达到《虎与龙》的高度。

希望不要虎头蛇尾

20年间断绝来往。

寿一久别回家后，家人看到他都十分惊讶，之后寿三郎奇迹地被救回一命，就向大家介绍他身边的一名协助照护的看护・志田樱，并宣布已和她有婚约，要把所有遗产留给她。

寿一因为感到自己在摔角的实力和人气已到极限，也决定引退回家，协助父亲的照护。

观山家虽然设定上有点奇特，但也有着每个家族都有的烦恼和喜悦，在每日的辛苦之中，越来越多人会想到人生是否可以舍弃的东西，在各有想法合不来的家人再度聚集开始，虽然麻烦但也有着爱与关怀

实际上完全是“大男主剧”，是给长濑智也量身定做的告别之作。

长男、能乐家族，任性地逃走又跑回来拯救，梳理和孩子、家人，最重要是和父亲的关系。

全都是男人的情怀，对逃避责任愧疚和会被原谅的幻想，追逐梦想的抱负，能担大局的可靠，宫藤官九郎也是个自恋的男人。

但，即使感觉到这些，即使并不是长濑智也的粉丝，还是有很多被这部剧击中的地方。

有趣的角色设定，开面馆的rapper，喜欢kpop的、多动症的能乐三代，当摔跤手的能乐师。

众多宫九标志的段子。

我家的故事是面对死亡的故事，整理人间国宝的人生和因长子的出走而产生许多问题的家庭关系，这其中的纷争和闹剧都是把严肃沉重的东西剥开搅碎了再塞进软糖里，一咬开心情就特别复杂。

引入的看护角色们一方面满足色老头设定，一方面也触及到了看护养老的社会问题，甚至有科普性。

育儿还有一些地方的台词，也可以看到宫九的「女权」，或者只是一些思考和诘问，比如最后一集「老公休育儿假我工作，为什么都在夸老公」。

最后一集很神，能乐的设定不只是设定，剧情和经典剧目文本上的蒙太奇，伏笔、回溯、交融，绝妙的结构，好的剪辑，绝佳的演技，编剧太懂怎么戳我了。

「因为称赞了，就结束了」，这句话让我第一次被这种非常威权式的含蓄的爱说服。

亲情因为规训而被遗忘其美好之处，但是这样的作品会让人想起，亲情本质是一种爱，而那是会打动人心的。

第五集梦幻多角恋再现

第六集的节目表演和全家福太感人了

真的比以前的合照要好啊以及荒川良良终于露脸，一直在暗中保护爷爷；阿姨们梦幻联动，再引出当年《虎与龙》的大哥阿部隆史，太怀念了(当时差点以为是王子及川出来了……) 甚至苍井优都出来了，宫九太绝了

喜感无限

甚至还提到了当年的苍井优，太搞了

色老头一如既往还有很多图没截，之后有空补。

这部剧前几集比较温和，也略微比较平，但把故事线交代完之后真的渐入佳境，加上之前卡司的联动，真让老粉觉得，这就是最好的日剧的样子了不知道其他小伙伴能不能感受到宫九和长濑想表达的东西，笑中带泪，这就是《我家的故事》啊，每个人都有自己最爱的，同时也是属于自己家的故事吧，这就够了

出现了，宫九best 3。

宫九的家族群戏真是最棒的，我心目中的best 3均是此类型。

宫九客串过铁证悬案S2的其中一集，演一个杀人犯，因为被宣告余命无多，无法接受即将死亡的事实而向别人下杀手，只为寻求一个答案：人应该如何面对死亡？

宫九对于死亡又怎么看呢？

他的戏里出现过好些鲜活的亡者角色：第11人里的幽灵妈妈、对不起青春里的亡灵妈妈，更不用说地狱摇滚，正是亡灵世界。

他笔下的亡灵们活活泼泼、絮絮叨叨，仿佛只是换个住处生活，人间的烟火热闹跟着一起搬家。

到了我家的故事，宫九终于认认真真面对死亡这件事，关键就是他写出了死亡之前平常人等应有的一个过程：衰老。

于是我们看到观山老爷子松弛而衰弱的肉体，看到他答不出蔬菜名字的恐慌与茫然，看到他努力维持一点男人的尊严，至少自己还受小姑娘欢迎、至少还能自己洗重要部位。

人的尊严在衰老面前是何等的脆弱，令我忽然觉得老糊涂或许是人体的一种天然的自我保护机制，让你不须清醒面对尊严被年迈剥夺的事实。

衰老就是这样触目惊心，连子女众多不缺钱请得起看护的观山家，人间国宝老爷子的衰老都这么不堪入目，一般人的衰老又如何可成为赏心乐事？

但衰老并不会顾虑你的心情，它仍然会依时而至。

我想我只能接受，暗叹一口气，等待最终的结局。

哪怕死亡已经是我每日共处的课题，但衰老我还没有很好地练习过。

我身边当然有在这件事上先行一步的人，我观察着他们的衰老，想像自己应当如何衰老。

至少它发过给你通知，告诉你它一定来，来的时候也会发出症状，让你自己当心。

在这一点上，它可能比死亡尚且温柔一些。

能够通过衰老迎向死亡已属幸事，因为有人还来不及衰老就死掉了。

太突然，突然到连一声再见也来不及说出口。

宫九的戏里没有写，而上了年纪的人最常叹息的，是老友的离世。

我原本以为令他们叹息的，是被独自留在世上的孤独感侵袭。

后来我读到一段话，那个离去的人，认识关于我的一部分。

当他离去的时候，他所认识的一部分的我也就此离去。

所以那不仅仅是你的死亡，也是百分之几的我的死亡。

原来如此。

当一个又一个老友逝去的时候，也是一点一点的我在死亡的时节。

可能比起永别，更令人难受的是无法好好道别。

如果能够好好说再见，至少我可以好好地割舍你带走的那百分之几的我自己，然后重生。

如果没有办法说再见，那衰败的部分会一直存在，成为一个痂。

所以看着观山家的人虽不舍但又按部就班地送走老爷子，我觉得这样的故事也很不错。

而我，好像在经历过那么多离别以后，学会了处理它们的方式：从一开始我就做好了告别的准备。

你不知道吧，当我每次看着你的时候，心里已经想着假如明天再也见不到你的话，我将怎样生活下去。

There is no ‘how’, you just have to say good bye.

10集的日剧，短小精悍，很开心，很轻松的看着。

没想到最后一集，突如其来，一下子破防，泪如泉涌，我甚至还要再回到第9集。

标签里我添加“如何面对死亡”，主人公寿一离家出走25年，因为老爸的生病，嗯，回归了家庭，放弃了自己的热爱，那是什么？

是摔跤？

是拳击，并不是，然而杀伤力真的很大。

我是练过空手道的，我也因此而受过伤，看着这个运动就觉得风险太大了。

寿一本来为照顾老爸，继承家业已经放弃，但是那毕竟是他自己一生所爱的运动，但是，责任，亲情，父子之间的恩恩怨怨让他不得不放弃，如果全然放下，也可能就不会有离别。

但是，命运捉弄，老父亲几次鬼门关徘徊，但是，寿一与整个家庭的倔强还有老爸作为“非物质文化遗产”“国家瑰宝”果然徘徊之后又回到人世，然而，我们可爱、坚强、勇敢的寿一却一场比赛，忽然离开人世，离开所有的他爱的家人，他的就要结婚的对象，他爱的摔跤，他爱的“能乐”，他爱的一切，而深爱他却从不表达的老父亲，崇拜他爱他愿意表达勇敢表白的女人，还有一直把他视为英雄的他的儿子，哦，还有，爱他相信他一起奋战的教练队友，他们却永远失去了他。

他一直在为老年痴呆症的父亲照顾敬孝，去实现老爸的“遗愿清单”，并且一直渴望得到从小从未得到的认可、表扬，在爸爸的遗愿清单一个个划去，在井井有条地为爸爸准备葬礼，在为了实现爸爸“遗嘱”，努力训练，能成为大家承认的第二十八代宗主准备一部传统剧目，而那部剧就真实地发生了 ，他消失了，虽然，他的灵魂依旧在这个家族中表演了650年的传统艺术中再次回来，跟爸爸做一个了断，然而，这突如其来的死亡让我痛哭不已，日剧已经拍得这样好了吗？

感谢🙏

看了三年的剧，今天终于看完了，回味无穷！

《我家的故事》，也像是我家的故事。

没有剧里设定那么极端的夸张，然而生老病死和亲情，却也如此相似。

最后几集父亲突然倒下、亲友前来告别，场景如此熟悉，当我看到日期是2021年12月时，潸然泪下。

刚开始追这部剧，是当年的夏天，当时的我，肯定体会不到这样的心情，时隔两年，人生却已天翻地覆，多么羡慕寿一能够唤醒父亲！

最后一集堪称神来之笔，寿一不在了？

不光是父亲不愿相信，我作为观众都难以接受，但又觉得这样的设定把这部剧推上了神坛。

《隅田川》的剧情就这样完美印证了，虽然残酷。

整部剧的基调其实很快乐，各种黑色幽默，不愧是宫藤官九郎的作品。

长濑智也每一次的角色都让人眼前一亮，当他去池袋找侄儿的时候，天呐，那可是他的《池袋西口公园》，他的青春和我的青春！

他老了，邋遢了，要找的也从山下智久变成了更年轻的后辈道枝骏佑，但是他塑造的角色更立体更丰富更深刻了。

西田敏行扮演的父亲，一边是人间国宝的艺术大师，一边也只是个普通老头有着各种臭毛病，太真实了。

还有户田惠梨香，扮演起护工居然真的很像我认识的许多护工，不过她可爱多了。

感谢这些熟悉或者陌生的演员，把这个家的人物演得活灵活现，牵动我的情绪跟随他们一起喜怒哀乐。

虽然我体会不到能乐的妙处，但在最后看到寿限无扮演的母亲，面具仿佛活了起来，我竟能看出她的悲哀。

也许只是这部剧拍得太好，让我沉浸进去了。

这部剧既真实，家庭成员之间的羁绊和面对生老病死的态度，很让我共鸣。

但它也像个童话乐园，每个人物都是善良的、美好的，产生的问题都只是沟通不顺。

就当他是个童话吧，毕竟我也期盼着能像父亲、长洲力和小樱那样，见到已经离开的故人。

2020年的时候没怎么看剧，但这部倒是心头好。

少主演技真的好，浑然天成，和年轻时相比，已隐隐有大巧不工之感。

其余选角与演技也都颇好，为本剧增色不少。

剧本写得极好，平淡中透着真实，其实家庭就是这样，乱乱的，家人之间彼此冲突，却又割舍不断亲情。

东亚家庭的常见问题，父辈的威压渐渐消退，年轻一辈无可阻挡的崛起，生活的重担不会减轻，只会伴随一生，凡此种种，仍要奋起，逆流前行。

最终话的神来之笔，与现实生活完美贴合。

人生当急流勇退，卸下包袱，从容前行。

本人心中9分。

如果能对能剧更有研究，应该可给9+。

真·人间国宝·能乐大师·花心臭老头·不近人情冷酷爹·水果蔬菜报数loser·观山流27代宗家观山寿三郎，经过8集多拉马的铺垫，眼看就要在最后一集奔赴其人生的终点，驾鹤西去，呜呼哀哉，情绪已经铺垫到这儿了，不明真相的观众眼泪已经准备好，就等BGM一起，就要夺眶而出了···。

等等，就这？

宫九是这样的人吗？

事情没有这么简单！

这种时候，怎么才能釜底抽薪，实现惊天逆转呢？

仔细想想，主角好像另有其人呢，对啊，不是还有主角吗？

喂，寿一，轮到你了哟～～～说实话，看完结局几天了，心里还是不太能接受。

当然这个世界和剧本都没有规定一切必须顺理成章，意外不许发生。

但是，心里太难过了。

真·空余脑容量只有2GB·浪子回头处处碰壁·前摔角手暴风雪·神秘头套男super世阿弥machine·贫穷离异中年父亲·山贼抱能手·老花眼·超长反射弧拥有者观山寿一，就这么被你们当工具人的吗？

这结局是要说啥呢？

他轻轻的走了，正如他轻轻的来？

还是说，这个家，有他没他都一样？

《我家的故事》是一个注定完结的故事，这是在看之前就知道的，宫九·长瀨·敏敏铁三角的完结，让人对这部剧的期待蒙上了一层伤感。

这种背景下，宫九并没有给一个标准的大团圆结局，可以说是杀人诛心，不过我比较倾向的，是这部剧冷静的道出了生活中的另一部分真相，那就是没有什么东西是注定长久的，生活这一河流的奔涌方向，不以任何人的意志为转移，只能面对和接受，带着令人欢笑和流泪的部分，继续向前走下去。

所以寿一离开了，观山家的生活还在继续；BABE转幕后了，而我们对他的喜爱，也依然在继续。

道理是这个道理，但，日子是一天一天过的，生活里那些苦楚与尴尬，道理里总是讲不出来的，也不是道理能化解的。

因为父亲病危而回归的寿一，心里暗暗的把继承家业当成了退路，但事情没有那么简单，虽然是长男，并不意味着傲娇的老父亲会把宗家的位置传给他视为一个理所当然的选择。

全家人在吵吵闹闹中拿出各种招数，盼望着观三郎的身体状况能有所好转，然而人生如逆旅，即使老人家自己也有在努力，即使表面看上去人精神了很多，却并不意味着他能回复健康，和回归能乐的舞台。

寿一把自己的精力分到无限细碎，给父亲的护理，给摔角，给能乐排练，给多动症的儿子，给一大家子的各种琐碎，不意味着付出必有理解和回报。

在家族旅行中忍不住发脾气的那一幕；被前妻怒吼“受不了的不是你缺席而是你回来了”的那一幕；阿基琉斯之腱断裂，不得不把父亲送到养老院的那一幕，全是中年人的力不从心。

前妻吐槽寿一“只有2GB的空余脑容量”，其实他还能怎样呢。

倒不是说他背负了多么苦大仇深的人生，而是他如果不把自我退缩成那一点小小的容量，又如何面对重重困难的生活呢。

在温馨和搞笑的外壳下，《我家的故事》难免被拿来与《虎与龙》比较。

相似之处按下不表，除去脚本结构和叙事方式的差异外，两个故事的底色亦不相同，《虎与龙》的笑与泪之下是一个童话故事，16年前，黑帮小混混小虎，因为对落语的喜爱，强硬的住进林屋亭一家，在落语的修行中，收获了一个温暖的家，找到了自己的位置。

《虎与龙》给了林屋亭小虎一个完美的结局，师父视他为心爱的弟子，老大器重他而希望他能走上正途，少当家因为他挺身替罪正视了要力挽帮派颓势的命运，包括挚友龙二也在他为帮派报恩入狱后重新回到林屋亭重拾落语。

而《我家的故事》则现实很多，浪子回头金不换是寓言故事，可现实从来不会停止在寓言的结尾上。

当年的黑帮小混混小虎，磕磕绊绊的学艺，却因为落语自成风格受到大家的喜爱。

16年后的寿一，转型之路远没有那么顺利。

能的表演没有即兴发挥一说，不是小时候有练习基础便能轻易重拾。

曾经因为父亲对传艺的严厉和摔角的赞许，寿一弃能乐转投摔角，回归能乐后，才发现摔角之于自己也远非只是逃避那么简单。

何以16年后，小虎的童话依然色彩斑澜，而寿一的物语则流露出一丝无力的底色和纠结呢？

我觉得并不是宫九的乏力，这背后时光磨砺留下的痕迹，不就像极了生活本身么。

好在，故事的最后，借观三郎之口道出：你可能做不了人间国宝，但在这个家，你是人间家宝。

好在，我们知道，寿一奔波在能乐和摔角之间，他不是全然的被动，他真心喜欢摔角，也跟能乐找到了和解。

林屋亭小虎在出狱后，以为大家都过上了幸福的生活，而自己无处可去，真相是每个人都在期盼他的回归；寿一在离开之前终于把在破碎边缘的大家庭又整合在了一起，那句人间家宝，也许比不上28代宗主的名号响亮，但也终于让他得到了一直期盼的来自父亲的表扬。

不甘心可也没办法的，还是我们这些观众呐···本来想这篇写关于家庭题材的感想来着，但心情还是沉浸在对寿一离开的难过中，唉···