激战

首先声明此段文字不站在MMA爱好者的角度对影片进行评价，因为这完全不是MMA。

类型片探索至今，各路导演们北上圈钱算是积攒了不少经验，观众也逐渐从“大电影”之路上培养了一些观影的口味，体育励志电影的出现就比较合适了，况且还有《大灌篮》给你一个起跑线，这是稳赚不赔的买卖。

大部分观众应该都有接触过西洋拳击类励志电影，但是这种题材陈旧，难以出彩，也不怎么接地气。

所以导演选择了MMA这种比较新的运动，新瓶装旧酒，充分的利用了男性角色魅力，给观众呈现了一个乱七八糟的中国梦。

电影从开始埋下了四条线，三个勤劳致富，奔向小康的人物，一个抛弃金钱，追求真爱的莫名其妙的女孩。

整个电影的推进从这四条线毫无章法的展开了，甚至有些奇怪的交错起来。

我们首先见证了一个非主流的富有的年轻人的落魄，一个主流的中年危机的男人的糟糕，接着是一个失败母亲的落魄。

好了，命运又一次将这些倒霉蛋儿凑到了一起，观众们花了很长的时间来观看他们有多底层，生活有多大的反差，是时候让他们圆梦，把积压的情绪释放出去了。

两个男人亦师亦友，艰苦奋斗，正是励志电影中必需的成长桥段，年轻人承载了自身的信仰，长辈的寄托，他似乎就是整个电影的中心了，结果他打了两场就黯然出局了，和他开着同性倾向玩笑的师父去照顾受伤的女人了。

第一次高潮就此流产，年轻人迅速沦为无关紧要的花瓶。

然后这个糟糕的中年人，又一次惹了祸，又一次感悟人间真谛，又一次自我成长，好吧，观众们跟着他再来一次前戏，就像是吻了两个不同女孩的照片。

终于到了该死的大决战，他喜剧性质的打败了那个装狠的敌人，一步登天，好简单粗暴的励志。

两次探索高潮未果，我们的年轻人找到了真爱，中年人的生活重回糟糕的样子，是的，他们扔掉了债，有了致富过日子的希望，多么美好的中国梦！

等等，我们观看到是一部体育类型的电影吗？

一个没有伟大敌人来证明主人公，一个重心全部在生活的格斗家？

别开玩笑了，这仅仅是一次中产阶级式消费，一句聪明的俏皮话。

当然了，纪德的故事也很繁复的，可惜他永远不是陀思妥耶夫斯基，我们要抱着欣赏的眼光，积极对待这场糟糕的梦想秀。

又是一部关于救赎，人生之类的励志电影。

可是拍的很不林超贤啊，为了可以在多地上映，大陆香港台湾多地演员济济一堂，完全不搭，演员各自演技没问题，可以自成一派，毫无火花，即使我是在电影院看这部电影也常常出戏。

短短2个小时的电影，人物关系和那么多条人物线，导演真厉害，起码剪出来个大概，但是真的有需要这么多条人物线吗？

李菲儿根本就是来打酱油的吧，这个角色没有也不会影响剧情发展吧。

关于格斗场面，好失望，即使彭于晏被人打我好心疼，但是还是不能改变我对动作戏的失望，可能我误解了电影的名字。

可以用精彩来形容电影里的动作场面，但远远不到激这个词，总是有点意犹未尽的感觉，可以还给多点来看看吗？

励志片结局当然是要happyending，但是结局要那么啰嗦吗？

你是林超贤诶。

这部电影对于人生的理解就是人生好比一场战役，怕，你就会输一辈子。

电影里的人生谈不上激烈但却是精彩和励志的一场战役

这两天写报告写得手抽了，顺带着连影评也一起写了吧。

或许这也算不上是影评，顶多也就半个观后感罢了。

看了看档期，满是狗血淋漓的片名，激战这名字也不免有偷工之嫌。

若不是海报上两个肌肉男尽力的卖弄腹肌，我真想抽回已经拿着毛爷爷伸向售票员的手。

霸气如洛奇清新如阿虎，可这激战却满是平庸之意。

好啦，不要在意这些细节了。

其实片子剧情很清楚明了，两条主线，两个主角，不同的年龄层遇到的不同的危机与挑战。

剧情或有些许的老套，但依旧很管用。

起承转合，一招一式都十分老道。

没有过于复杂迂回的的桥段，没有冲突激烈的矛盾，有的只是一个而立之年的花样男和一个将近知命的大叔的为了证明存在感而卖肉的故事，穿插着友情、亲情、基情和暧昧。

若是这样看来，这不过也只是一部中规中矩的略带文艺主卖肉重点收刮各类花痴肌肉粉钱包的普通港片而已。

就如老友粉般，满大街皆是，吃完后便忘却了味道。

但若是加上泡椒、柠檬味的牛肉，浓郁的上汤，那这就是经典的舒记老友粉了。

林超贤以喜剧和动作片见长，早期的逃学威龙和江湖告急等皆口碑不错。

主线依旧按惯有的套路发展着，只不过里面渗入的各类小清新，热血以及基情等元素让片子满是加分点。

影片开头的空镜头，长镜头，骑行这充满文艺小清新的气息都是昭示这这部片子不完完全全是部卖肉片。

彭于晏在悠扬的背景乐下骑行的镜头，张家辉骑着电单车载着梅婷略过澳门宛如欧洲小镇的的街头，张家辉在空荡荡屋子里的独白这些若是拿出来做一个剪辑或许就会被剪成了王家卫式的小样。

电影前半部的悠扬婉转，后半部的快速强烈这两种节奏形成了鲜明的对比。

后半部的动作片在给予人的视觉冲击感及其强烈，当然这不排除是肌肉男所带来的色元素。

充满雄性气息的肌肉相互纠缠搏斗，这正是杀伤雌性观众的最大武器，不管情节与否，不管演技好坏，单凭这一点已经够得上一个好票房了。

当彭于晏六块腹肌出场时，我分明听见电影院内的欢呼声，在稍显娇气的主调里也清楚听到了几声粗犷的呻吟。

此外背景音乐也是值得大赞的。

我记忆不好，看过的电影往往都无法记住各类细节，更没法详细叙述哪个镜头用到很传神，哪个分镜做得恰到好处这些。

一个小时后在脑子里残存的更多的是对于电影背景乐的精致所带来的感动。

尽管the sound of silence不能再经典了，当重新编排的音乐再次出现时，将整个片子都烘托得很是惊艳。

关于热血，这是动作片永远的主题。

看过太多的美式动作大片，无非肌肉，飞车和重型火器。

强调的更多是镜头的冲击感，给予的多是动作、特技以及道具所营造出来的热血喷张的冲击感。

多是硬绷绷的行尸走肉，流于形式的典型好莱坞大片。

当听到影院小哥说速度与激情已经下线的时候我还有一丝的庆幸感，不用随波逐流去追大片。

论动作的精气神，我还是推崇港片。

走题太多了兜回来，片子里面的精彩的搏击镜头就不用再费字数了，拳拳到肉，热血澎湃。

这热血不单止关乎动作，更关乎信念。

而立的彭于晏眼神满是执着和倔强，尽管套路稍显老旧，但是肌肉够丰满。

对于48岁高龄，打MMA在现实中基本只能是送死，但是高于生活的原则却让这种巨大反差放在张家辉身上，强烈地刺激着观众的情感。

当张家辉说道“我没有什么可以再输的，无所谓了。

”少有的，我的眼睛模糊了那么一下。

想起了艾米纳姆的8 miles，想起了那分义无反顾，想起了那首躺在手机里面久久的lose yourself。

一切无关风月与年龄，若是心存热血，那就是最强的武器。

张家辉强行挥出最后的那一记重拳，不仅狠狠砸在对手的脸上，也深深砸入了每个人的内心深处。

片子里还穿插着大量的笑点，张家辉老到的喜剧表演功力功不可没。

光是领跳健美操的那一场笑声已经笑翻了全场。

林超贤的片子里的喜剧元素没有太多花俏的的台词，没有无厘头的剧情，没有夸张的动作。

更多追求的是那种由平静逐渐过渡到剧烈喜感的强烈爆发的过程，平淡的镜头，加上出彩的表演功力自然而然的喜剧效果，令人印象深刻。

综合来看，《激战》还是相当不错的，起码讨好票房的元素都齐全了。

大块大块卖肉，紧跟潮流卖弄基情，满眼的小清新与喜剧元素，看着都喊疼的强烈视觉冲击，热血沸腾的主题。

我想象不到有不受欢迎的理由。

当然要说有什么不足我还是会纠结于为什么要给李菲儿安排这么一个完全对剧情完全起不到推进作用，反而使得这段感情略显突兀的从来没有露过脸的男友呢，要我说嘛，干脆最后就成全彭于晏和张家辉好了。

若是真的如此，那腐女们还真要欢呼了。

好吧，忽略我最后说的吧，just kidding.

在只看到海报未观影之前，我以为片子会是张家辉和彭于晏最后擂台决赛的基情戏码，还好没有这么狗血。

片子开头彭于晏骑行云南那段，让我不禁想起了他的成名广告词“你的益达”，先汗一个王宝强的出现，算是这片子唯一让我觉得格格不入的地方了，宝宝那气场，同样是富二代，怎么和彭于晏差距就这么大呢，整个一拆迁暴发户啊，囧。。。。。。

彭于晏饰演的是一个对自己有些迷茫，但是很倔强执着的富二代，不过一开始就从富二代跌到负二代去了。

可是他没有像他老爸那样自暴自弃怨天尤人，反而四处打听他老爸的下落，并且不嫌脏累的去工地干临时工养家。

同时还报名学拳去打比赛，只是为了用自己的方式唤醒老爸，让他从失败的阴影里走出来。

彭于晏的这个角色，和张家辉的角色其实很像，对事执着，吃得起苦，做的远多于说的，所以辉哥才会教这么一个没什么基础的人打拳的吧。

而辉哥，看似吊儿郎当，心却很好，从一开始撞车真心诚意的道歉，后面被人追着砍没有还手，为小丹妈妈雨中种树，买耳机，修天台等等。

当年打假拳的错，他一直在尽力去赎还。

教林思齐打拳，是因为他唤醒了自己内心深处的某种东西。

梅婷实在太适合演这种病怏怏神经有点不正常的角色了，入木三分。

李馨巧这丫头，很有味，很可爱。

片子的着重点其实并不在卖肉上，当然这也是一大卖点，当彭于晏和张家辉赤膊上擂台镜头出现的时候，影院内便出现情不自禁的赞叹声。

MMA的比赛打得很真实，拳拳到肉的感觉，每次用锁技的时候，我全身肌肉就跟着绷紧了，比欧美那种一味花拳对K的片子更能抓住观众的心思，震撼人心方面也不遑多让。

为数不多的几个飞踢、肘击动作同样帅到爆，最后辉哥把手臂主动弄脱臼打出的那致命一击更是帅得无与伦比啊！

唯一让我觉得想吐槽的地方是NB的软广告植入得太不是时候了，辉哥和小丹分离的场景那么感人，可是我的眼球硬生生被辉哥上衣醒目的“NB”，以及脚上穿的带"N"字的鞋给扣住了，简直是让我哭笑不得啊！

林思齐和程辉都没有拿到冠军，他们只是尽力去做了自己想做到的事情，而且都做到了。

最让我感动的三句话：怕，你就会输一辈子。

我唯一做到的，都被自己给出卖了。

我做到了，你也要做到。

全片其实大概在四星标准，不过我看爽了，而且张家辉为了拍戏练出如此一身”横肉“，怎么都得加一星，五星没问题！

全片看完只能说是还可以，我想说每部电影总有花瓶角色，既然是激战，，何必戏份这么足话说几场“激战”看的我是紧握拳头那真的是身临其境的疼啊！！

训练的大强度MAN啊！

其余的柔情部分有得地方很搞笑，有得确显得拖沓有点脱离电影。

海报是：怕，你就会输一辈子。

真心不晓得女演员是用来衬托什么的，电影就不能没有花瓶么

影片简洁的故事和镜头表现力，很吸引我。

在拳拳到位的击打中，扣人心弦。

真正的血肉横飞，没有给予主角过多的主角光环，有位止步于夺冠赛，有位只打了三场，而他俩都找回了自己人生的动力，在一众的励志主题的运动片中脱颖而出。

感情线没有过多的枝丫，显得非常好，这种纯男性的视野，强加爱情线显得拉拢女性观众。

今天和MM去兴瑞看电影，MM说没什么特别想看的，问我看个啥，本来选的《侏罗纪公园》，怕科幻题材MM无趣，就想着看这个吧，至少好多姑娘都喜欢脱了衣服的彭于晏。

看完以后，我只想说，妈的这真是侮辱了老子的智商，所以忍不住上来吐槽。

彭于晏和那个莫名其妙的女人巧到这个份上是个什么意思？

他两在北京摸摸唱的时候两人遇到，去了澳门又遇到，彭于晏伤好不知道干什么回北京去挤了下公交还他妈能遇到。

这尼玛真是巧啊，帝都有2069.3万人，澳门有58.6万人，这尼玛能在两不同的地方偶遇的三次是多少你知道么？

十二万亿分之一！

关键他们还能莫名其妙地勾搭在一起，就为了请两顿饭非要扯这层关系？

编剧你当观众都是猪吗？

关键是你要扯也扯出点东西来啊！

那女的在摸摸唱遇到了彭于晏，然后从良去澳门陪她男朋友，然后跟彭于晏相逢一炮勾搭上，然后消失，然后去看了张家辉的比赛，然后在北京遇到彭于晏，敢问整个主线发展下来她有什么作用？

她那传说中的男朋友在哪？

他们为啥要分手？

她后来要跟彭于晏怎么个搞法？

尼玛什么都没有交代？

这女的出现就为了彭于晏心心念念要她请吃两顿饭？

彭于晏先生作为一个落魄富二代，从北京跑到资本主义的澳门去板砖，两个半月逆袭去打那什么格斗比赛，还赢了两场，伤愈复出了直接成职业拳手，这尼玛是在哄爹么？

他在场上打流再多的血液可以马上止住的啊！

他受伤了可以马上就好的啊！

他爹不远万里跑去澳门躲债儿子搬砖赚钱还天天有钱出去喝花酒撒疯啊！

关键是他撒酒疯砸了别人的车屁事都没有的啊！

梅婷那个疯发得老子心头泼烦。

哎哟卧槽，编剧你他妈还我60块的电影票钱来！

周五某人提议我去看这部片子，照例询价，说50块，对于我这种周均消费在100块左右的中年人来说，我觉得50块还是贵了，但是我又偏偏经不起人家撺掇，于是花了195块买了五张代选座的，外送两大盒爆米花＋四杯可口可乐，因为帮别人买了四张，信用卡套现套了160，赚了四块，还套了足够的现金交这个月的杂费，突然满心欢喜...而观影后的感觉，即使让我花50块看，不送我爆米花＋可乐＋套不了现，我也是心甘情愿地去看的，如果是烂片，即使以上额外的福利＊2，也塞不住我一张喋喋不休骂骂咧咧的嘴，由此也可以推理出来，烂片是检验女人是否提前进入更年期的唯一真理。

《激战》真是一部很有诚意的作品，除了两条张家辉和彭于晏的两条感情线多余了点外。

张家辉2009年金像奖获奖的时候，真心为他高兴的，金像奖虽然烂，很多时候没什么操守，但是它是一个电影的奖项，它始终是应该属于电影、导演和演员的，而不是一些打着肉毒杆菌羊胎素的靓仔天王拿来沽名钓誉的。

我觉得演员分三重境界：最高境界：张国荣，梁朝伟式的，投入起来完全人戏不分的，与这样的演员出现在同一个时代，观众是幸福的，霸王别姬看了20年，还是一看就入戏，一入戏就伤感到不能自拔。

这类的演员...卢巧音唱道：应知歌者也奈何，而事实上，演员更奈何！

第二重境界：充分完成了自我认知，即可以把角色塑造地栩栩如生亦可以人戏抽离，平视，对各种类型的人物都拿捏到位，又没有什么偶像天王的负担，不被自己在娱乐圈里的地位困着，比如张家辉。

做演员做到着层境界，应该是最幸福的吧。

第三重境界：一辈子都活在自己的巨星光环下，一辈子端着，演了几十年都是在演他自己，即使演他自己，偶尔还出戏，这悟性，没得救了。

新概念英语4里，有一篇John le Carre 的文章，作家之所需。

熟悉谍战小说的人，一定对这位作家非常了解，本人非常非常赞同他的观点，也非常非常喜欢他的文风，凝练，一针见血，逻辑清晰，遣词造句既有一种悍将的通透和韧性，亦有一种冷将的超脱和优雅，这种风格真是深得我心！

作家之所需的最后一段：一两年前，一位年轻的英国作家发表了中肯的看法。

他说，初稿是才华，以后各稿是艺术。

也是由于这个原因，作家同任何艺术家一样，找不到可休息的场所，找不到伙伴和活动使自己得到安逸。

任何局外人的判断也比不上他内心的正确判断。

一旦作家从内心的紊乱中理出头绪，就不应该按任何评论家的无情规范来约束自己写作；当他沽名钓誉时，他就脱离了自我生活，脱离了对自己灵魂最深处世界的探索。

因为我实在太喜欢段话，导致我无数次地使用过这段话。

其实不仅对于作家，其他艺术的也是如此，比如电影。

很多导演，比如张艺谋，陈凯歌，几乎熟悉一部好电影应该具备的所有艺术要素，然后拼命通过各种砸钱来实现那些艺术要素，但是终究少了一点才华，有人说《霸王别姬》好啊，既然拍得出霸王别姬，为什么又能把《无极》拍成惊天地泣鬼神得史诗班的垃圾剧＝巨作，那是因为《霸王别姬》的成功，某种程度上应该要感谢陈导他老爹；张艺谋的《活着》也不错，但是比起余华的剧本，张艺谋还是少了点勇气。

华裔电影导演里，个人认为有才华的导演并不多，有才华的编剧更少，前者李安、杨德昌、还有姜文，后者249，毫无疑问，我和我爸的最欣赏的剧作家！

而作为一名演员，管它剧本烂还是好，演好一个角色，必须要戒掉一颗沽名钓誉的心，和作家写作一样，任何局外人的判断也比不上他内心对角色的正确判断，一旦一个演员从内心的紊乱中理出头绪，就不应该按任何所谓影评价影迷，电影奖项评委的规范来约束自己的表演；当一个演员沽名钓誉时，他就不会静下心来和自己将要塑造角色来一场心灵的交流，也就脱离了对角色灵魂最深处世界的探索。

再说张家辉，真的是一个优秀的演员，长达9个月的艰苦训练，我想在他决定接这部戏的时候，并不能预知这部戏的票房、口碑，他只能凭自己的判断，去选择自己喜欢的剧本，凭自己的热忱，做到将戏中人物最丰满的形象呈现在观众的面前，这个时代的演员，最缺的就是对观众的诚意，和演绎角色的感染力，说到感染力，首先要问演员，他自己有没有被感动到，如果自己都是麻木的状态，又如何去感染他人? 而更多的演员，带着不可一世的自恋，恰如腊神话中那位漂亮的少年，站在镜前，连自己的真面目都无法辨认。

一个落魄的过气拳王，一个被迫靠着一帮师奶混的过气拳王，一个将晦气带给他身边人的善良的过气拳王，一个教给年轻人带着信念上擂台的拳王，一个打赢了三轮继续擦地板的拳王，一个小人物，一个终究不屈于生活的强者，除了张家辉，换其他任何一个香港男演员演活着都是一种遗憾，张家辉身上那种浑然天成的不加任何雕琢的草根情怀，这是单纯的演技所表达不出来的。

电影中，李馨巧小姑娘的演技也是超级棒，不矫情不做作，小女孩的机灵、可爱、天真和因为家庭变故带来的懂事和少少早熟演绎地淋漓尽致，和张家辉的对手戏温暖而耐人寻味，特别喜欢张家辉教她打拳的那场戏，真是父女情深。

看好小彭，演技上仍需磨练，但是那种玩了命的敬业和执着，是和他同龄的男演员所不俱备的。

当下华语电影的生态并不好，港产片为了内地的市场和合拍片的什么规定，会硬生生地插入几个内地演员，不同的文化、风俗下的两地人，即使都是非常好的演员，也无法在一部电影里来一场艺术上融合。

《龙门镖局》袁咏仪和其他演员的表演也是格格不入，台词更是惨不忍听，中港台三地，一种大文化下的三个小分支，根本没有必要强行扭在一起，多元而卓越，百花齐放不好吗？

《激战》光凭张家辉的表演，我觉得已经值回票价，希望明年的金像奖影帝间的竞争会有个相对公平的较量！

《激战》很好看（有人称《基战》）。

他很老实地讲了一个故事：富二代林思齐的父亲在房地产生意破产后一蹶不振，一方面由于生活能力有限被迫为临时工，一方面需要照顾父亲的生活起居。

为了唤起父亲的生命意志，他选择参加MMA比赛。

中年人程辉，绰号贱辉，欠下大量赌债被人四处追杀，其兄弟介绍他在一家运动馆做杂工，并与一对母（王明君）女（小丹）合租一处，母亲精神状态不是太好。

偶然间，林思齐与贱辉相识，得知辉曾为两届拳王，而让贱辉对其训练。

早在林父破产时，林与一个女孩儿邂逅，两人互有好感，只是碍于各种原因未能告白心迹；贱辉得知这对母女遭人抛弃后且失去儿子致使精神失常，此间朝夕相处中，母女与贱辉找到了家的感觉。

这时，林作为一个新人进入比赛，前两场林完全靠着自己的训练和意志力及贱辉的指导而夺得擂主。

由于电视的播出，债主查到贱辉住址，在打斗过程中，母亲失手杀人精神再度失常，女儿摔下楼梯住院。

比赛进行到第三场，贱辉在医院未到现场，而林则遭遇了史上最强敌李子天，无论在体能和技术上完胜林。

林仍顽强抗击，终于李子天一个背摔下脑部受伤昏迷进院。

林父在酒吧电视看到从第一场到儿子受伤情况下仍有坚持而幡然醒悟。

贱辉面临诸事不顺后，决定报名MMA。

他在林的身上看到自己年轻的身影，不想给这辈子留下更多的遗憾。

尽管人过中年依旧一事无成而负债累累，在此事上毅然决然。

贱辉所面对的对手正是强大的李子天，除了准备，他只以一个男人的身份登场一种玩命的姿态胜得比赛。

赛后，小丹归于原父亲，贱辉还了债去精神病院看望王明君；林父成为一名经纪人，林成为一名职业拳手，并再次与那位女孩儿在公交上重逢。

电影和小说有一点是一样的：讲故事。

电影可呈现出比小说更好看的画面感，毕竟它要在两个小时内把这个故事说完，让你听明白或看明白这个故事。

身体本身的直接展示出动物本能的热血，不需要太多情节够吸引人。

这些画面，男人的世界，女人有些多余了。

于是，感情戏始终没成为主线。

打得很好，意志力让人想到《洛奇》，场面直接翻版《勇士》。

这里仍讲了一个关于梦想的故事，而它的讲法并未落入俗套。

林很需要钱，于是打拳。

这里，他不仅仅是为了钱，更为了父亲的振作，因为他完全可以选择其他手段挣钱。

贱辉需要钱，然而钱似乎并非唯一理由，这包括受到小丹和她妈妈的刺激，林的坚持和自己曾经不堪的生活让他的想法发生了改变。

一般看到林参加比赛，满以为故事这么四平八稳下去，赢得资金抱得美人归父亲东山再起最终贱辉亦是有情人终成眷属，结局花好月圆。

事实上，没有这样。

林输了比赛，那女孩儿并未和他好上，其父只做了经纪人，贱辉还了债，小丹却离开了他，明君却住进精神医院。

也许，这是还原生活的最好方式。

它不是去说教，也不是显得那么圆满。

人们并不寄望于中了五百万，亦未想过出门定遇贵人。

生活的美好不在于巨大地变好或巨大地变坏，而在于我们的努力下，它确实一点点地好了起来，比从前看到了更多的希望。

电影终有它的不足，或许面对故事本身永远来得微不足道不尽人意。

比如，贱辉的回忆，关于明君和小丹与他同在一个屋檐下生活的记忆，这些片断确是赋予了这个硬汉许多温情的时光（角色扮演让人联想到《这个杀手不太冷》的大叔）；然而为了故事的完整性，采用回忆的方式交代小丹的妈妈精神状况的原因，由于拍摄的手法让人觉得讲述很奇怪显得生活扭曲。

另外，贱辉比赛时，小丹在场却没给任何表情和镜头，反而林的潜女友显得颇为激动，情景设置十分费解（不想让小孩看到血腥场面？

）。

没有明君对于贱辉参加比赛的任何描写。

对于林父的转变表达不够充分，林父作为两人比赛的观看者亦是极重要的参与者。

很多时候，人生像是在做一道选择题或是一个证明题。

面对梦想，贱辉做的是选择题，他不是为了证明给别人看，只是选择了人生的一种可能性；林若按题量分配比例说，他更多是在做证明题，一是证明给自己看，一是证明给自己父亲看。

于是，和我们很多人一样，做给某些人看的。

如果这些人不在了，那么去做这件事的意义也不大了，好似完成一位将死之人的遗愿。

故而林父作为一个沉默的角色扮演着极重要的地位。

尽管电影面对故事总会黯然失色会遭人抱怨，我依然觉得这个电影好看，把故事说明白了。

它不是艺术上的大片，不似贾璋柯直接把生活最坏的一面抛与你，亦不像王家卫为了让人记住电影而删去了前因后果让你去猜，它只是这样了。

不好也不好坏，你抱一个不高不低的态度去审视，出来会说，还不错。

福斯特在小说面面观中讲道，小说的成功端赖于它自身的敏感度，而不在于它选材的成功。

兴许电影有着同样道理，事情发生在时间中，而有些情感却处在了时间的外面。

初看海报和影片的宣传我认为这只是一部简简单单的华语动作片，我只是带着欣赏腹肌和型男的心态去看这部电影 毕竟今年的华语电影真的让我有一种昏昏欲睡的感觉。

孰不知，竟然带给我如此真实的感动。

两个让命运戏弄的人相遇相识相知，为了一个共同的目标一起训练一起攻克自我的极限，一个是过气拳王 债务累累，一个是老爸破了产的富二代公子哥，一贫如洗。

略显老套的励志剧情，这让我想起了史泰龙爷爷的经典励志拳击电影《洛奇》。

在《洛奇》第3部中前任拳王阿波罗为了帮助洛奇战胜对手而陪伴洛奇一起训练生活，最终洛奇重回世界拳王的宝座。

招不在新，管用就行。

好酒都是经得起岁月打磨的，所以，前文所说的“老套”是一个彻彻底底的褒义词。

彭于晏白天干苦力活被领班克扣工钱，晚上背着老爸走在澳门的破旧街道，先是一个全镜头，然后是一个长镜头。

意味深长的一个场景，深夜，月光，街灯。

如果你也有一个破产的老爸你也能强硬起来么？

我问了一下自己，却答不上来........”你疯了，你为什么要打比赛，打MMA是会死人的啊”“这二十年，我什么都没有做过，怕，我就会输一辈子。

我需要给自己一个交代！！！

”在拳馆里，家辉掷地有声地说出这些话，当一个男人说出“我需要给自己一个交代”这句话，是谁也拦不住的，说了这句话的男人只会做一件事情，那就是拼了命的努力努力直到精疲力竭然后慢慢变老。

家辉本身的演员经历就很励志，在以《证人》获得香港金像奖最佳男主角前，他拍了无数烂片，跟在刘德华身后无厘头搞笑翻扑克。

几乎全世界都认为他这辈子就这样了，永远这样滑稽无厘头翻扑克。

可是家辉不曾放弃过，正如最后家辉为了给自己一个交代去挑战台主一样，管他呢，不是为了输赢，为了给自己一个交代。

无论是情感戏，还是训练打斗，和彭于晏的对手戏，家辉都表现得从容自如，游刃有余。

家辉的表演到现在可以说是收放自如。

本片有个缺点，就是情感戏的切入到打斗戏的连接之间显得有些生硬，观众这是看得有些吃力，林超贤对此没掌控好。

不过这样更显出家辉的演技。

如果你从身材上看，是家辉和彭于晏、安志杰撑起了《激战》。

如果你从故事主线来看，是家辉和彭于晏撑起了《激战》。

如果你从演技来看，是家辉一个人撑起了《激战》。

the sound of silence这首歌贯穿了整部电影。

第一次出现这首歌是家辉买耳机时在音像店听到的，第二次是女房客带上耳机，闭上眼睛，大雨，画面干净纯粹，第三次是家辉听到小女孩的父亲和他说的“她说你可以，她才可以”，然后他the sound of silence整首歌就伴随家辉雨中跑步，拳馆练拳，沙滩训练一直播放着，忧郁而低沉和家辉热烈燃烧的训练形成对比。

此刻，我动容了.......张家辉，在2008年凭借《证人》让大家知道了香港叫“家辉”的不仅仅只有梁家辉.......2013年，我希望家辉能凭借《激战》再拿一次金像奖影帝。

家辉和彭于晏告诉了我一个男人给自己的交代就是不断地努力努力直到慢慢变老。

彭于晏在电影里，被打歪了一次鼻子，断了一次脖子，脸上伤痕无数。

家辉在电影里一共3次脱臼，前两次自己接回去，最后一次放弃脱臼的右手，用左手甩出两计左勾拳打晕对手。

这是一部有关励志拳拳到肉的电影，这是一部有关于男人的电影，娘泡们，请不要去电影院，因为你们的双手不能起茧，起茧了晚上就不能用来那什么了.......