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小行星城

Asteroid City,小行星都市(港),小行星之城

主演:詹森·舒瓦兹曼,斯嘉丽·约翰逊,汤姆·汉克斯,杰弗里·怀特,蒂尔达·斯文顿,布莱恩·克兰斯顿,爱德华·诺顿,阿德里安·布罗迪,列维·施瑞博尔,霍普·戴维

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2023

《小行星城》剧照

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《小行星城》剧情介绍

小行星城电影免费高清在线观看全集。
影片被描述为“对生命意义的诗意沉思”。故事发生在1955年一座虚构的美国沙漠小镇,镇上正在举办一场年轻天文学家/太空人大会,原本的计划是让来自美国全国各地的学生和家长聚集在一起进行学术竞赛并且争取奖学金,但是却意外被即将改变全世界的大事件打乱原来的行程。热播电视剧最新电影潜艇总动员2热狗行动成长不容易第三季纽约新视角第一季革命机Valvrave第二季青春之城神母峰之谜八月桂花开五枚金戒指爱心小天使现场直播邻居之星鲨卷风2京都迷案杀出绝地一根木头第二季云端第二季我心里危险的东西伴郎绝望的牛仔伦敦一家人绝园的暴风雨嫂嫂19岁遗留搜查大汉风之破釜沉舟导火线致命ID长安雾怪满目皆琳琅长安侠影之药王诡案

《小行星城》长篇影评

 1 ) 小行星城|超豪华卡司还不够看?寡姐出浴的镜头呢

故事的豪华卡司阵容,这个不用说了。

太多的明星,冲着导演,哪怕就是站台,也愿意。

不过,电影风评不太好,好多评论都是一边倒的批判,说是导演的自嗨。

不过,作为外行,看到导演把“拍片”的那些事儿说得如此明明白白,还是很新奇的。

当然了,导演在说事儿之余,是不忘调侃的。

这大概也是触动了所谓的“评论家”的逆鳞,往死里头怼。

故事开始,就说了,现代戏剧作品运作的内核。

这个命题,如果遇到学院派,能写好几篇论文,但导演就这么插科打诨的给糊弄过去了,也难怪学院派不舒服。

一部电影(戏剧)的产生,首先应该是剧本。

然而,剧本是如何诞生的,大部分人应该不会太感兴趣,因为——看男人打字,实在没什么乐趣。

剧本完成后,当然是选角。

这个,“选角”的过程,故事里头也是相当的大胆。

男一号和女一号,之所以“成为”男一号和女一号,那可是需要相当的积累的。

如果,稍有差池,甚至连本来该有的镜头,都给你一剪梅。

小丑女一直到故事结束,才混了个开场,还是“幕后”闲聊。

而整个故事,也是出于“编剧”的创新。

在这个“舞台”上,太多的明星站台。

说起来,大概也是戳中了明星当年未成名时的痛点,才如此心甘情愿的吧。

好了,说完幕后,得说舞台了。

故事开场,这个小行星城的背景已经交待得很清楚了,这样的大杀器,在小行星城,实在太稀松平常。

但故事刚开始,就来了个这个,还是相当的震撼(喜感)。

然后,一帮人等开始陆陆续续来到小行星城。

别的不说,这字幕组是照顾得方方面面,把一汽修厂的广告做得是天花乱坠。

不过,汽修师傅的维修技术,没有广告效果实在。

男一就这样被困在小行星城,打电话给富豪岳父求助。

于是,汤汉斯也是为了外孙女,巴巴的往小行星城赶。

这个时候,故事交待,汤汉斯的女儿已经去世,而男一还在丧妻之痛之中,一直没和孩子们说。

不过,汤汉斯是什么人啊,人间清醒。

这事儿,从来没有合适的时机。

故事虽然有点“不正经”,但随时随地会突然冒金句。

俗话说,时间能修复一切。

但其实,时间最多就是个创可贴,小的伤口,或许还能有点用,大一点,大概就没什么用了。

有些事儿,可能会随着时间的推移,慢慢的淡忘。

但是,一旦想起,那种痛一直都在。

这么多人聚在这里,其实也是有原因的。

毕竟,这里也是“外星文明”的圣地,好多“科技”作品,放在这里进行展示,那是最恰当不过的了。

经过一番“激烈”的角逐后(因为是舞台剧,导演也是相当的敷衍,特效绝对舍不得给一个),有几位“有为青年”成功胜出,请注意,这几项“发明”,后头可都用得上。

这个时候,“外星人”降临。

说起来,在戏外,导演也很给力的展示了一下外星飞碟的原型,让这场“科幻”色彩浓郁的戏,平添了几分喜感。

更为有趣的是,一帮人顶着个箱子,眼睁睁的看着“外星人”拿走了“小行星”。

这可是“大事件”。

一下子,所有应急措施都启动了。

说实话,按照故事背景,那个年代,老美大概还不会把咱放在眼里。

黑老毛子就可以了。

关键的关键,其实外星人只是拿着玩玩,人家玩腻了,还很贴心的还回来了。

你说,这是幽默呢还是幽默呢……。

整个故事下来,导演也不等你“评论家”出手,直接通过男一号的嘴,直接进行了吐槽——我是没懂这出戏的意思。

瞧,把评论家的嘴给堵得死死的,那差评是必须的了。

所以说,是不是“差点儿就信了”,这大可以仁者见仁智者见智。

反正“拍片儿”那点事儿,导演说的,我都信。

除了这些,大概就是寡姐的这个问题了。

你想看吗?

这样看来,寡姐“其实是非常有天赋的喜剧演员”。

汤汉斯的评价,大概不会太离谱。

最后,导演抛出了一个哲学命题——未曾入眠,谈何醒来。

这,大概让所有“评论家”都识相的闭嘴了吧。

 2 ) 短评写不下了胡言乱语一下

8。

相比“如果你不入睡就无法醒来”这句话,我更关注的是奥吉在开场谈论妻子时说的“你的时间概念完全扭曲了”。

伤痛总会让我们觉得时间是那么漫长,梦也是如此,那何不期望这种伤痛只是一场梦。

丧偶、离异、渴望被关注、事业不得志,一个个带着不同伤痛或烦恼的人因为共同的经历沉入同一个梦,梦醒,对“宇宙的无限”和“生命的意义”的追问仍难有结果,也还是要以全新的姿态去面对现实中的一切和终将重新开始流动的时间。

安德森一如即往的温暖色调、舒适构图、精美布景。

从《法兰西特派》的杂志分版到《小行星城》的戏剧分幕,安德森用更极端、更不“电影”的方式来实现自己惯用的分段结构。

而因他一再弱化了主线剧情,主题和内容的“虚”成为了其电影无法回避的问题。

面对他所创造的一个个童话般的世界,一开始我可以身临其境地去经历故事,到最近的《法》和《小》我仿佛是隔着一定距离去阅读、观看,再自己去创造一个能够沉入的梦,虽仍是一段好的体验,不免也觉得有些可惜。

 3 ) 【未曾入眠,何谈醒来】

韦斯·安德森的新作《小行星城》,将舞台戏剧和荧幕电影有机结合,去故事化的手法使影片处于一种意识流的状态。

与传统电影相比,《小行星城》更像是一场有趣的实验。

社会精英齐聚沙漠小镇庆祝天文大会、外星人降临、政府封锁小镇、所有人被隔离……这个题材其实很容易拍出悬疑、Drama的感觉,但是韦斯·安德森选择了去故事化,并将戏剧和电影结合,为观众呈现了一场“戏中戏中戏”。

这钟嵌套式的结构,为我们展现了戏剧:《小行星城》的台前幕后。

戏剧舞台和电影场景交叉出现,黑白和艳丽的画面形成了鲜明的对比,看起来非常新颖。

但同时也有缺点:观众刚刚沉浸到电影情节中,就被拽回幕后,造成一种抽离感。

另外,刻意弱化剧情导致故事没有一个清晰的主线和前进方向,加上演员们平淡的表演,使原本可以非常精彩的剧情发展和有趣的设定通通失去了吸引力,于是吸引观众看下去的只剩下精美的外壳:对称构图、马卡龙配色和强大的卡司阵容(安德森三板斧)。

为什么安德森要让影片看起来这么平淡甚至乏味?

他究竟想表达什么?

影片结尾给出了答案:电影是造梦的艺术,电影结束意味着梦醒。

但人生不是电影,既然未曾“入眠”,又何谈“醒来”呢?

生活不会有那么多巧合、离奇的情节,也不会给你一个清晰的答案或者明确的意义。

无论经历了什么挫折,你能做的只有和片中的角色们一样:收拾好行李,坐上车,继续前行,直至生命的终点。

虽然我更中意《月升王国》那种真人版童话故事,但同时也非常欣赏韦斯·安德森对电影、戏剧艺术的不断探索以及对生命意义的思考,即使这种探索未必很成功。

在这个信息爆炸、急功近利的时代,还有人能静下心来做这种事情,本身就是一件非常伟大的行为。

 4 ) 我们做什么或许不为什么

安德森把平移镜头算是玩到极致了。

我一直喜欢在天才一族结尾附近消防车的那个非常长的平移镜头,而在这部里面安德森把这个镜头玩到了极致。

最明显的就是从第一层戏中的部分平移到男主找导演,再平移到他和被删掉的女演员对话。

整部电影非常美,显得粗制滥造的沙漠更体现了整部片子的戏谑性。

我觉得整部电影是在尝试消解生活的意义性,想自杀的导演与戏中戏中戏中想自杀的角色,包括戏中戏里的男主,他们仿佛都丧失生活的某种意义,但我相信这部片子用非常童趣,非常有想象力的方式去消解了这种意义性。

或许生活就应该像那五个牛仔一样,像那些说唱歌就唱起歌的孩子一样,不需要关心什么宇宙,不需要接那超长的龙,不需要挨个讲解行星的构造,而只需要唱歌,跳舞。

整个片子最常出现的就是不知道。

为什么要把自己手给烫了,不知道。

为什么要成天挑战这挑战那,不知道。

为什么外星人来拿了陨石块又还了回来,不知道。

为什么要把妈妈埋在沙漠里一颗不知名仙人掌的边上,亦是不知道。

我觉得安德森在用一种很童趣的方式去消解生活的意义性,去消解做什么的目的性。

我记得有个很讽刺的镜头是那些家长在高谈阔论着什么宇宙相关的内容,而另一个人把贩卖机修好了。

安德森全片都在不断散发着他的冷幽默,从开篇那个由于规划错误永远不会开发的匝道或许就可以开始了,一直持续到结尾那只跟着音乐跳舞的鸟,这或许才是安德森最宝藏的地方吧。

不睡去就永远无法醒来。

永远清醒就永远无法醒来,这话很值得深思,似乎某种程度上也是在挖苦那些凡事都异常精准的人们,不相信妈妈变成了星星,结果时间最多就只能是创可贴了。

去挖苦那临时作战方针总是想弄明白外星人想干什么。

或许这也是本片想说的,我们不一定为了什么而做什么,而人生也不必全然是清醒。

结尾他们把妈妈的骨灰真的葬在了那颗仙人掌旁可能也是说明了清醒的让位。

当然整部片子还以一种很有趣的方式去展现了疫情封控,以及奇怪的拷问。

在那场大家都开始造反封控的那场戏,镜头跟着男主逃离了现场,我觉得这可能才是导演对疫情的态度吧。

当然就像片中呈现的一样,我们现在和片中那个虚拟的世界一样都在面对着极大的不确定性,而或许唯有这种无意义才能消解这种不确定吧。

同时整部片子还在体现着我们生活还在继续,警察与飞车党的枪战还在继续,实验的蘑菇云还在继续。

同时还有个有趣的小点是,在时不时枪战的背景下,没有人质疑自己的安全,但是外星人只是来蹑手蹑脚地拿了个陨石,大家就开始担心着自己安危了。

整部片子非常令人舒适,安德森在进行一场实验,一场让观众做同一个梦的实验,而这场实验非常美丽且舒适。

2024-6-17看

 5 ) [Film Review] Asteroid City (2023)

With his feature output enters two digits (ASTEROID CITY is his 11th), Wes Anderson seems to double down on pursuing a formalism that takes him further to his aesthetic purity. THE FRENCH DISPATCH (2021) is a volley of Gallic drollness and idiosyncrasy paying homage to the New Yorker magazine in its distinct form and composition, yet each chapter coruscates with a stimulating story to shore up the rigid modus operandi, which one cannot say the same in ASTEROID CITY.On a meta-textual blueprint, the film’s center story is a re-enactment of a play set in a retro-futuristic 1950s (its pastel hues are unexpectedly scrumptious), a desert town called Asteroid City, not far from atomic test sites, where five junior stargazers and their respective guardians, military and corporate figures, a woman scientist (Swinton, or who else?), a group of pupils and their teacher, a cowboy band plus a handful of local folks are convened together. After an otherworldly materialization of a particularly lanky extraterrestrial descending from a UFO then absconding with the remaining piece of an asteroid (which gives the town its name) during the ceremony, military quarantine and government cover-up is only to be expected.While the teenage brainiacs are the constant purveyors of surprises, amazement and dry humor (a contest of their tenacious retentions is a Andersonesque wheeze in its most singular potency), their adult counterparts are languishing (or sweltering) under the desert sun. Among which, war photographer Augie Steenbeck (a woebegone Schwartzman) is the nominal lead, whose balancing act between grieving over his dead wife and courtship towards actress Midge Campbell (Johansson, whose world-weary detachment and impassive snappiness makes her the best among the star-studded ensemble, but since it is a Wes Anderson picture, that is merely point-scoring) never really take off with any momentum. Since the emotional anchor doesn’t function properly, ASTEROID CITY is mostly marooned in a sea of flotsam and jetsam, only jolts audience into wonderment, literally twice, with the WTF appearance of the alien.The film’s frame story, shot in a black-and-white Academy ratio, punctures the colorful main narrative with backstories about the play’s author Conrad Earp (Norton) and a live reproduction of the play with the same actors, where disruption awaits in the wings (is it the first time a Dutch angle pops up in an Anderson film?). The treatment about authorship and performative insecurity is floated but not satisfactorily resolved.All in all, Anderson may have reaped more leeway in his autonomy of his creation, but what he attempts to bequeath audience through his inimitable vision and style remains vague in the case of ASTEROID CITY. It is intellectual only for intellectual’s sake, his seemingly ineluctable formalistic quest needs some far more intriguing ballast to match the geometrically pleasing, chromatically soothing visuals, the deadpan, rat-a-tat delivery, the ever-stage-bound mise en scène and blocking. A solution could be brought by the fetching tetralogy of his adaptation of Roald Dahl’s short stories, THE WONDERFUL STORY OF HENRY SUGAR, THE SWAN, THE RAT CATCHER and POISON, all released in late 2023, in which Dahl’s hyperbolically vicious, rapturously suspenseful vibes might be exactly what Anderson should apply for his next project.referential entries: Anderson’s THE FRENCH DISPATCH (2021, 8.0/10); MOONRISE KINGDOM (2012, 7.8/10); THE FANTASTIC MR. FOX (2009, 8.2/10).

Title: Asteroid CityYear: 2023Country: USALanguage: EnglishGenre: Comedy, Drama, Sci-FiDirector/Screenwriter: Wes AndersonMusic: Alexandre DesplatCinematography: Robert D. YeomanEditor: Barney PillingCast:Jason SchwartzmanJake RyanScarlett JohanssonGrace EdwardsTom HanksJeffrey WrightTilda SwintonBryan CranstonEdward NortonAdrien BrodyLiev SchreiberAristou MeehanHope DavisSophia LillisSteve ParkEthan Josh LeeRupert FriendMaya HawkeSteve CarellMatt DillonHong ChauWillem DafoeMargot RobbieTony RevoloriJeff GoldblumFisher StevensRita WilsonJarvis CockerBob BalabanSeu JorgeDeanna DunaganRating: 7.6/10

 6 ) 群星陪着做试验,层层套娃讲故事

在点开《小行星城》之前,预期中是一部带着科幻元素的文艺片。

开场十分钟后,脑海中自然浮现出《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》,果不其然,全都充满着韦斯·安德森的味道。

安德森已经不是什么无名小卒了。

光是看看《小行星城》的阵容,已经是“群星荟萃”了。

01. 群星演绎的怪诞喜剧除了安德森御用的詹森·舒瓦兹曼出演了男主角,勾搭上了斯嘉丽·约翰逊(片中也饰演电影演员),还有汤姆·汉克斯,蒂尔达·斯文顿(才出演了《记忆》),阿德里安·布罗迪(《钢琴家》)。

如此多国际明星,都愿意陪着安德森来玩这场叙事和色彩的试验游戏,真的是太有面儿了!

毕竟有戛纳金棕榈的加持,也该他豪横。

在这部《小行星城》里面,安德森继续肆意挥洒着他在色彩、构图、镜头摇移和场面调度的个性化展示。

影片的主要故事,是一个失去妻子的中年鳏夫(战地摄影师),开车带着四个孩子参加沙漠中的科学夏令营,在夏令营中认识新朋友、学习新知识,还会参与到科学创造竞赛中。

夏令营中自然还有其他同样具备科学素养的家庭及孩子,然后在一次观察星系的活动中,他们就真的见到了外星人,开着飞碟来把他们的“小行星”抢走了。

然后情节就从家庭轻喜剧迅速转变为国家级科幻事件,整个夏令营被接管,参与者被逐个审查,鳏夫的岳父还专程赶过来,一家五口也在与其他人的相处中,逐渐袒露心事,并获得真爱。

故事看上去平淡无奇,算不上多精彩。

没错,这故事,就是一部五颜六色照片构图滑稽面瘫版《宇宙探索编辑部》。

但是如果你对安德森略有了解,就知道他的怪诞想象、独特美学与生猛操作,都是在故事之外肆意挥洒。

02. 层层套娃的叙事架构上面的故事简述只是《小行星城》最主要的一条线索。

安德森显然不会老老实实地讲故事。

他在这部电影中,设置了俄罗斯套娃一般的故事架构,再以话剧式场景表现出来。

故事最外层是一个电视节目,主持人(《绝命毒师》的老白)在台上絮絮叨叨,向大家介绍一部剧作是如何创造出来的。

这之后,他会不时跑出来叽歪谈论一番。

接下来一层,他介绍的这位编剧叫康拉德·厄普,一位梦想着完成一部优秀剧本的男人。

除了写剧本,他还要接受男演员的勾搭,以及在勾搭中失去了自己的原则。

然后就是剧本中的故事,这位鳏夫带着孩子参加夏令营,各种啼笑皆非的怪诞情节。

由此开启了故事中的分剧情。

包括:与其他人的相遇,鳏夫与电影女演员的欢情;大儿子与女同学的青涩初恋;像拼图般透露的妻子去世真相;女教师与牛仔的恋情;外星人的突然出现,国家机器为此开始运转行动,直到最终的解决。

在最后一幕,演员从彩色片场穿越到黑白世界来了,直接打破了次元壁。

《消失的她》片尾既视感,放在这里则不是戳破渣男的阴谋,而是要开始对电影的虚构属性和拍摄行为进行反思。

看上去够复杂吧?

这还没够,安德森还要运用经典的“三一律”,采用分幕的方式把这些故事组合起来。

同时全过程用黑白和彩色画面将电视节目和剧本故事分开来,两条线索并行的状态又像是对《奥本海默》的戏仿。

因为有爆炸蘑菇云,有浓烈色彩,有双线叙事,有朋友说看这部《小行星城》,顶得上看《芭比》和《奥本海默》两部。

哈哈。

或许是对自己还不够自信,安德森仅仅在电视节目那一层采取了话剧式的场景表达,剧本部分则集中在夏令营的主题场景中,这与拉斯·冯·提尔《狗镇》里那样简练纯粹的话剧表达还存在差距。

不过这种话剧式表达历来是毁誉参半,如果安德森下部作品准备继续朝着话剧方向深入的话,他可是要冒更大风险。

03. 浓烈色彩与工整构图终于说到安德森的独门绝活啦,即色彩与构图。

《小行星城》的色彩一如既往地饱满,场景几乎限定在荒漠中的主题公园内。

同时充盈着一种浓烈的装置感,仿佛是真人演出的“黏土动画”,与《犬之岛》的质地正好反响。

于是整部《小行星城》,要么是电视节目的黑白话剧,要么是主题公园中黏土感的彩色画面,总是透出怪诞的喜感,自然为故事增添了不少叙事张力和悬念。

在此基础上,更有安德森贯穿始终的工整构图。

这份“工整”,是一种框架之内,视觉形式远大于呈现内容的工整,画面中的人物、道具、背景、动作、调度,全部都是为了画面本身的质感服务。

就像前面提到的“真人表演的黏土动画”,全部在一个小盒子中完成。

而黑泽明在《七武士》的工整,是通过构图和调度,完全服从于人物的行动、情绪,以及故事本身的走向。

时代风格与场景运镜都是人物命运的注脚,自然产生出一股庄重的“史诗感”。

于是安德森的作品,“工整”得有些“刻板”,或许会被认为“小气”,难觅“史诗感”,反而是多了几分滑稽、天真和稚气,当然这是另外一份有趣的美学风格,不过久看之后,也许会引起少许厌倦。

电影的末尾,男主角从彩色片场中直接冲出来,跑到上一层“现实”中,终于碰上自己从未露面的“亡妻”,两人以台词完成了对彼此情感的回溯与升华。

探讨戏剧的美学哲思也拥有了真挚情感的注脚,让这部非常形式化的电影也终于有了感情的支点。

片尾更是一场“颁奖礼”闹剧,那个和《宇宙探索编辑部》里面颇为相似的外星人也跑了出来。

所有的人齐声复诵:如果不睡觉就不会醒来,如果不睡觉就不会醒来。

是在说电影这项“造梦艺术”?

还是沉入男欢女爱的红尘男女?

庄周梦蝶的生命感知,或是这个真假难辨的现实世界?

如同安德森提供的谜题,留待各位观众自行体会吧。

 7 ) 环境,工作和我

#Picturehouse 电影嵌套结构跟《大饭店》差不多,观众看着电影,电影由老白讲述由黑白画面呈现出的舞台剧背后的故事,而故事中作家写出的舞台剧由彩色画面呈现出来。

内容上的讽刺太多太多了,大到科学,宗教,政治,意识形态,影视行业,殖民主义,消费主义,资本运作和子女教育,小到无良商家,川普文学,创作枯竭和发言稿措辞等。

结合这些讽刺,能感觉到那外星人应该就是病毒,而整部电影就如同一个国家的现实到工作的行业再到个人的内心的一层层深入剖析的过程。

演员的名字也是极尽讽刺,记不太清楚了,只记得女主角叫梅赛德斯福特。

还有毒师的两次乱入不同的框架中,效果不错。

剧中角色上依然是之前作品中大量的低责任感大人和天资聪慧小孩,影片文学性比较强,台词好多好快,听着好累。

整部电影有点儿像讽刺版的《塔斯鲁波的手提箱》,不过不同于《塔》中是对历史的解构,本片则是三个方向层层递进的由内心到行业到意识形态的向上呐喊的过程。

虽然我懂是作家写的剧本,还是不咋喜欢视觉呈现章节的形式分段,还有处男女主的正反打好像穿帮了…亦跨时间维度的表达?

原子弹测试,老白扮演的海森堡并且还有大爆炸和玛格罗比扮演的演员,这个片子感觉可以联动《奥本海默》和《芭比》了。

 8 ) 韦斯·安德森千篇一律的横平竖直、对称构图、平移镜头

2023美国剧情片《小行星城》,全球累计票房4594万美元,定级PG-13,豆瓣评分6.8,IMDb评分6.8。

韦斯·安德森的电影看腻了、看吐了,千篇一律的横平竖直、对称构图、平移镜头,多年前初看时觉得很独特、挺另类,部部都如此就审批疲劳了。

难道是导演江郎才尽、黔驴技穷、只会如此吗?

韦斯·安德森的电影不是传统的剧情模式,故事性不强,娱乐性不强,虽然有喜剧元素但笑不出来。

本片正是如此,我几乎是在木然的情绪下勉强支撑看完全片。

本片的色彩运用非常累眼睛,像是马克龙风格却不如马卡龙养眼,颜色风格令人难受,我不认为这种配色是值得称赞的配色,电影不止是导演的作品,最重要是要让观众喜闻乐见,观众不喜欢,电影体现的风格再另类再独特也是枉然。

本片可谓众星云集,卡司阵容强大,众多一线男星担当配角,韦斯·安德森的号召力真的强,似乎只要能在韦斯·安德森电影里露脸就行,角色是次要的。

影片反倒是主角不出名,一众配角全是明星,甘当绿叶。

韦斯·安德森的电影看够了,不想再看他的未来作品了。

韦斯·安德森的电影虽然众星云集,但是光有明星助阵是没有的,电影看的是故事,体验的是情感,光有炫技的镜头运用和众星云集的卡司是远远不够的。

我好久都没用快进模式看电影了,上一次快进看电影是看《记忆》。

《小行星城》的前半段我勉强支撑,后半段实在觉得没意思,1.25倍快进一直看完。

我倒不能说本片不好,只能说不是我的菜。

 9 ) 不只有美学体验,其实也有电影主体性可言

很多人对韦斯安德森的误解是以为他仅仅是一个空间美学的搭建者,但是从他近几年的电影实验来看,他越来越沉迷于冰山叙事,致力于把高度风格化的故事谜面打造成艺术。

我理解的韦斯安德森,他作为一个美学具有商业特质的导演,越来越不喜欢让电影服务于故事性的完整,甚至对观众沉浸于自己创造的故事怀有羞耻感,所以他一再地推开观众、一再陌生化。

他擅长在创作中引入元叙事的讲述者,主动暴露其思维过程,为故事的荒谬找诱因,更要驱使演员剥除情感、消除共鸣,将戏剧的间离效果表达至最大化。

小行星城便是这样,故事极致单纯,而讲述的方式又极致复杂。

它采用了四层嵌套结构,主体的小行星城是一个彩色的戏剧故事,被嵌套在一个剧团正在上演的现实内部,城里的角色都是剧团演员;而剧团的剧作家、导演和演员的故事又被另一个局外人陈述,他像是一张角落专属的“形象贴纸”;彩色戏剧里的女影星一角似乎还在和男主角演着另一个剧本,只是尚未成形。

剧团所处的场景理应更真实,却更接近舞台的室内空间,呆板狭小而且黑白得复古,小行星城的故事理应是舞台,但它却是个开放世界,充满了无限延伸的、马卡龙色的科学幻想。

这样的翻转也不失为导演的设计,这是反直觉、反逻辑的一种表现,他实则把这种技巧播撒至电影的任一角落,把奇观驾驭得稀松平常,抽空激烈行为下的人的情感缘由,勒令人们在该吃惊时冷静、该兴奋时沮丧,该疯狂时淡漠,营造出近乎恐怖谷的模拟现实氛围,充满难以言喻的现实扭曲力场。

电影的核心力量并不为故事本身所具有,而在于层层拆解包裹故事的外衣这一过程,如同春风拂面的asmr,而只有让它裸露到最后一步,才可能发现电影不只有色彩,其实也有锦心绣口可言,不只有美学体验,其实也有电影主体性可言。

多层故事之间存在映照,小行星城被创作者直言点出是件“隐喻”,它需要在演员们的沉睡中演绎,像是一种集体癔症。

关于少年科学家、儿童游学班和外星人降临的一切,是既不聪明、也不圆滑、更像是信口胡诌的塑料梦境,但不妨碍人们在梦游中处处投射现实。

丧妻的摄影师始终心不在焉,他甚至想过抛弃孩子,甚至无意中把手掌放在烤面包机上烤焦。

但扮演摄影师的演员并不理解人物,直到他在片场的阳台偶遇了扮演前妻的演员,原来小行星城的故事发端于他们二人爱与想象的驰骋,而导演出于私心删掉了她的全部戏份,将与妻子的对话移花接木到了女影星身上。

妻子只留下了一张相片,对于感官麻痹的摄影师来说,拍相片、洗相片就是确认自己存在于虚妄的小行星城的方式。

在戏剧的镜头以外,戏剧的故事被片场遗落的信息补全,使得两层结构之间发生了耦合的关联。

藏在故事深处最袖珍的果壳,还是韦斯安德森十年前的心灵的形状,有和《月升王国》一样的天真感。

虽然韦斯安德森的叙事口吻愈发闭塞、圈套也愈发刻意,但将四散奔逃的故事碎片拼凑复原,发现其中还是多少有些奥义可言时,确实让电影拥有了更深层次的趣味性。

这种趣味并非平铺直叙的故事可以带来的,而的确是由纯粹的形式带来的。

他的叙事和视觉,是牵根带叶的关系,是互相依存的关系。

 10 ) 精致和超凡脱俗的去戏剧化

和布达佩斯大饭店很类似的风格,颜色的搭配让视觉体验无比舒畅,拍摄手法还是那么让人上瘾,很棒,“戏剧化”的荧幕,充满艺术气息,稳定、平滑的镜头,场景“一尘不染”,杂糅了一点点隐喻的戏谑,让我忍俊不禁,故事一直处于一种混乱和有条不紊的平衡中。

我看的过程中一直感慨,电影在延承戏剧风格的同时也把舞台上那种,晦涩、抽象的内容带入到电影荧幕当中,对以通俗为主的观众而言略显苛刻,这类内容几乎成了这部电影的主要构成部分;我本无比期待这部电影能给我一个引人入胜的情节,让我全身心地投入进去,让我彻底感觉它的完美;但它很独特,它并不是一个传统推进的故事,它是每个人的故事,它黑白切换的场景也在利用台前幕后,由外及内地探讨更复杂的问题,没有局限于故事本身,这是它的魅力所在,也是它需要承担的风险。

戏剧化又脱离戏剧化。

《小行星城》短评

6.8/ 《小行星城》之于韦斯安德森,就好比《玉子》之于奉俊昊,架空于现实又反复折射现实的实验品,都在大牌云集下刻着深深的作者烙印,可惜的是这部里台词略枯燥乏味,缺少了《月升王国》时的灵性诙谐,人物表演上有刻意营造舞台剧效果的倾向,像看了一场主题云里雾里的艺术展。韦斯安德森的美术设计深得我心,构图——强迫症福音;希望他后续作品可以跳出桎梏,找到初心。

6分钟前
  • 臻圣
  • 还行

😭😭😭just… keep telling the story

9分钟前
  • 阿莫多瓦特了
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《布达佩斯大饭店》后最佳韦斯·安德森。既是对“方法演技”发源地的演员工作室的致敬,更是以50年代在冷战核子阴影与即将到来的太空时代笼罩下的临时虚构小镇讽谕当下后疫情时代所面临的虚无与焦虑(从这点来说非常适合与他基友鲍姆巴赫的那部《白噪音》对照来看)。同样是拿创伤与迷茫和外星人做文章,比《宇宙探索编辑部》不知道要高到哪里去了。作为创作者也许暂时还不明白自己作品的意义,但必须一直把故事讲下去

10分钟前
  • 舌在足矣
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把我在《法兰西特派》的评论原样复制过来仍然生效,不知道是我的悲哀还是导演的悲哀。与视觉上的无节制扩张相比,更悲哀的是我已经无法以丝毫严肃或感性的态度来对待韦斯·安德森的产品,布达佩斯的追怀,青春年少的勇气,人生海海的错爱,还有狐狸爸爸里那只孤独倔强的狼,全都不见了。演员以同样的节奏高速阅读着文本,缤纷的色彩永无休止地在银幕上划过,麻木,呆滞,枯燥。韦斯·安德森,带领我爱上电影的导演之一,就这样在我的电影世界里消失了,我真的很难过。

11分钟前
  • el
  • 很差

电脑特效做的也太他妈细腻逼真了!多少次恍惚以为自己在看的是一部真人电影!这样真的好么?会不会有一天电脑动画就像猩猩一样取代了人类……

14分钟前
  • 别管我了
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布景和糖色,是美的。创作的结构,是有趣的。但通篇过于繁复的意义不明的台词,除了起到抽离观众的作用,更多有一种掉书袋的古板。而且对我这种非母语者来说,需要极端注意力集中去理解台词,甚至解读其中的细节。但一旦发现,付出的精力大于解读的收获,自然会沮丧。电影认为,剧情没有意义。但我并不这么认为,于是我行使打分的权利来捍卫我的观点。

19分钟前
  • 懦弱者的托词。
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纯粹形式主义。

20分钟前
  • 韩先生的电影
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WA这极端形式主义连精英们都不爱看了。

22分钟前
  • metaphor17
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喜欢的女演员们,三个巫婆小女孩哈哈哈哈哈哈,和外星人的表情。布景。其他没兴趣

24分钟前
  • 冥王星(Ojas)
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明亮的画面和色彩。

27分钟前
  • 国王KING
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从《法兰西特派》开始,维斯·安德森就像是个病态的收集癖,每个新片就是他珍藏的一个个不同主题的玩具盒。盒子的结构、形式和具体藏品是那么丰富、精致、好看,但这一切又与观众的情感如此遥远。这种收集癖甚至延伸到了电影中明星的堆砌,尽管巨星云集为他作品的市场和电影节铺垫了最安全的基本盘,但仍旧掩盖不住其作品本身的零碎和乏味,最终再次沦为趣味和情怀的橱窗。

28分钟前
  • Peter Cat
  • 较差

还是那个韦斯安德森,熟悉的风格,熟悉的味道。看他的电影,越来越是一种难得的放松和享受。喜欢!“You can't wake up if you don't fall asleep.”很有禅意的一句话。

29分钟前
  • 2j的花果山
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4K HDR。So pointless

31分钟前
  • Strategic_Scien
  • 较差

韦斯·安德森就是太韦斯·安德森了。

34分钟前
  • 诱导师
  • 较差

精致、空洞的万花筒,所有人都在嘚呗嘚呗嘚呗,说的都是废话。

38分钟前
  • 余小岛
  • 较差

【阿姆StudioK】出中字以后肯定要再看一遍,太多情绪和表达藏在飞速而过的字里行间。但可以确定的是,维斯安德森是这个十年重要的作者之一,他用虔诚而戏谑的口吻讲一些没有多少人在意的事。《小行星城》打破了动画和真人电影的界限,真实的人物穿梭在平面的、虚假的、绚丽的动画场景中。当你发现很多熟悉的面孔已经老去,新的面孔正在源源不断地涌入,你就可以意识到从《法兰西特派》开始,镜头已经对准了这些人,这些讲故事的人的故事。在充满不确定的大环境下,行动,或者说讲述本身,或许比讲什么更重要,因为行动证明了人的存在,讲述证明了作者的存在。

42分钟前
  • 发条黄
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最好的是睡觉那段

43分钟前
  • 喜儿喂鸭正经地
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法蘭西特派週報是一本雜誌專刊編輯而成的過程,本片是舞台三幕劇戲裡戲外穿插編織而成的過程。依舊是形式大於內容的wes,且比前作更加變本加厲,上一部法蘭西可當作資訊量太大不一定get的到,但這一次玩近似於第三類接觸的戲中戲舞台劇,就真的是難以get到了。大明星陣容感覺比上一部更豪華,上一部是傑佛瑞萊特當說書人,這一次換老白,比爾墨瑞的角色換成了湯姆漢克斯,我婆(寡姐)的加入角色帶有一點神秘氣息。wes在戲與戲中戲的穿插,讓演員在演的過程對角色提出質疑,最後以「如果不先睡著就無法醒來」作結,猶如在對角色說如果不先失去一回又怎能知道自己愛的多深。整體來說是wes11部作品中最無法get到的一部,但依舊是其可可愛愛的風格,上次看到傑森薛茲曼在wes片裡演第一男主角已經是25年前的《都是愛情惹的禍》了。

48分钟前
  • Puff
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#Picturehouse 视听风格没啥变化,嵌套结构,观众看着电影,电影由老白讲述由黑白画面呈现出的舞台剧背后的故事,而故事中作家写出的舞台剧由彩色画面呈现出来。内容上的讽刺太多太多了,大到科学,宗教,政治,意识形态,影视行业,殖民主义,消费主义,资本运作和子女教育,小到无良商家,川普文学,创作枯竭和发言稿措辞等。结合这些讽刺,能感觉到那外星人应该就是病毒,而整部电影就如同一个国家的现实到工作的行业再到个人的内心的一层层深入剖析的过程。毒师的两次乱入不同的框架中,效果不错。整部电影有点儿像讽刺版的《塔斯鲁波的手提箱》,不过不同于《塔》中是对历史的解构,本片则是三个方向层层递进的由内心到行业到意识形态的向上呐喊的过程。不喜欢章节的形式分段,还有处男女主的正反打好像穿帮了…亦跨时间维度的表达?

52分钟前
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如果将之解读为一部「大流行电影」会更有意思一些。各类WA元素的组合多少有点太熟练了。

56分钟前
  • btr
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