哥斯拉-1.0

　作为 "哥斯拉 "系列电影的原班人马，东宝公司在 "哥斯拉 "诞生 70 周年之际，推出了第 30 部真人电影《哥斯拉-1.0》。

该片由《三丁目的夕阳》系列和在日本大受欢迎的《永远的 0》（2013 年）的导演山崎贵执导。

众所周知，山崎对哥斯拉情有独钟，如《永远的三丁目的夕阳2》（2007 年），该片以 1959 年的日本为背景，哥斯拉在片中出现的场景超出了模仿的范畴。

这就是为什么他对这部影片的热情如此与众不同。

　那么，山崎的《哥斯拉-1.0》表现如何呢？

考虑到第一部《哥斯拉》是一部可以从多角度进行描述的综合性娱乐电影，我们希望通过从不同角度对《哥斯拉-1.0》进行审视，来阐明它到底是一部什么样的电影。

*以下内容包含《哥斯拉-1.0》的剧透。

　这次的故事发生在日本，当时日本正处于太平洋战争结束后的战后重建阶段。

城市被空袭和原子弹轰炸摧毁，在接受《波茨坦公告》和无条件投降之后，日本可以说是一无所有，处于 "零 "状态。

破坏之王哥斯拉进一步侵占了这样的日本，使其不仅归零，而且还陷入了负面状态，影片的名字正是基于这样的设定。

　影片在怪兽特效和灾难片方面有许多值得称道之处。

就像哥斯拉从漆黑的黑暗中突然出现，袭击了南部岛屿上的一个前日本军事基地，给人留下了深刻的印象，但本片并没有将 "哥斯拉 "作为一种怀旧的奇观来表现。

影片中，哥斯拉慌不择路地游向海上逃亡的船只，哥斯拉的巨大身影仿佛是从银座被摧毁后逃亡的人的视角仰望，视角随着镜头的巧妙移动而立体地描绘出哥斯拉的威胁，这些都是前所未见的表现手法。

影片中出现了一系列前所未见的表现。

可以认为这是意识到近年来的《哥斯拉》系列而采取的措施。

积极挑战影像表现力极限的加雷斯 · 爱德华兹导演在执导《GODZILLA 哥斯拉》(2014年)时 ,通过将聚焦于哥斯拉身体的各部位，或是将其包裹在雾中等巧妙的演出，突出哥斯拉的巨大与诡异。

公认为“怪兽至上主义”者的迈克尔 · 多哈蒂导演在执导《哥斯拉：怪兽之王》时(2019年) ,把哥斯拉等怪兽的形象染上了宗教圣画的风格，还有庵野秀明导演在《新哥斯拉》以动画式的演出,把哥斯拉当成实力碾压人类的异物来表现，各种各样的作者都在《哥斯拉》系列电影中发挥了突出的个性。

面对这些极具个性的作品，山崎贵至少必须提供与之相媲美的作品。

...... 这种压力可能促使他朝着以新颖的方式描绘哥斯拉的方向发展。

虽然山崎贵在《新哥斯拉》和其他系列中使用了伊福部昭（Akira Ifukube）的音乐，但他不试图重现以往哥斯拉电影的记忆，这种积极的态度无疑是值得欢迎的。

参与《新哥斯拉》视觉特效制作的白组工作室与山崎的电影有着密切的联系。

本片的特效镜头，如军舰、战斗机等，可说是集山崎贵职业生涯之大成，通过与白组合作，其完成度比过往作品大有提升。

在本片中，观众可以享受到远远胜过《新哥斯拉》的精密视觉表现。

　另一方面，影片也有一些地方似乎过于在意《新哥斯拉》。

在本片的 "哥斯拉电影最大看点"--哥斯拉发射原子吐息的场景中，哥斯拉这次被雕刻得十分锐利的背鳍在弹出时发出了 "哗、哗、哗 "的光亮。

观众会想到， 这大概是一种将辐射产生的热量释放到体外的机制，但这种变形机器人般的效果可能会让哥斯拉失去一些尊严。

这大概是因为，《新哥斯拉》对原子吐息的表现手法过于独特，迫使创作者不得不另辟蹊径。

　不过，考虑到庵野秀明在《新哥斯拉》中的指导思想以及他在哥斯拉造型上寻求突破和出人意料的做法是以他自己的科幻动画师生涯为基础的，因此本片在这里发生转变的原因就不那么令人信服了，而把哥斯拉的外形设计拨回更正统的风格，也很难让人觉得有什么说得过去的理由。

《哥斯拉1.0》中的“哥斯拉”是什么？

不过，就像辐射的热量会从头部烧到脖子，甚至烧出一个洞一样，原子吐息也会破坏哥斯拉自己的身体。

对于喷出火焰后的描述，可以说是非常精彩的，因为它展现了威力的可怕。

令人印象深刻的是，这种损害被描述为一场噩梦，让日本人想起了原子弹爆炸。

在第一部电影中，描写了一位在战争中失去丈夫的女性说: “咱们很快就要去爸爸那里了”，并准备与孩子一起死去，同样，通过展示与战争上海记忆的联系来让观众感到不安，我认为这是一件非常出色的事情。

另外，本片中也出现了第一部哥斯拉中勇敢地在当地实况报道的记者奋斗的场面，从记者本人的视点捕捉到的灾难演出也有强烈的临场感。

以普通市民的眼光来描写哥斯拉的破坏之恐怖，在至今为止的系列作品中也曾有过这样的表现，但本作是近年来最为聚焦于此，可以说表现出了其逼真性。

而且，这种“哥斯拉”的恐怖表现，不仅仅是表面上的动作，也可以说是与故事和主题相关的。

“哥斯拉”在每部作品中都作为“某种象征”被表现出来。

例如，在第一部电影中，美国在比基尼环礁进行氢弹试验，创造出了名为哥斯拉的怪物。

在这次氢弹试验中，日本的远洋金枪鱼渔船遭到破坏，船员遭到辐射而死亡的“第五福龙丸事件”，连同剧中出现的“原子弹爆炸金枪鱼”一词，再次让正在实现战后复兴的日本社会想起了当年的恐怖。

正因为如此，聚焦于此的第一部作品《哥斯拉》 ，作为国民级作品在当时也可以说是极具冲击力的。

也就是说，“哥斯拉”原本就是作为非常政治性、社会性的存在而诞生的。

那么，本作品中的「哥斯拉」到底是什么呢。

可以说，它既象征着日本人对战争的精神创伤，也是象征着主人敷岛浩一(神木隆之介饰)个人的罪恶感和恐惧的象征。

敷岛是一个年轻的日本士兵，他本来要参加一次特攻行动，在这次行动中，他将搭上自己的生命，连同战斗机一起撞击敌舰，但由于不想死，他谎称飞机出了毛病，退出了行动。

而且在岛上的基地遭到哥斯拉的袭击，因为恐惧而没有进行机枪扫射，导致地勤人员死亡。

这一连串的事件，在他生还回到日本之后，将会不断折磨他的精神。

有个别人认为，第一部《哥斯拉》里的哥斯拉是战后活着的人对战时死去的人的内疚心结的象征。

而本片倒是把这种广泛的内疚归结为了更加个人化的问题。

通过与诸多新伙伴的相遇相知——在战后混乱中结识的典子、她所收养的小女孩，还有一起从事扫雷工作的伙伴们，这种心灵的创伤，一点点地变成了让人生存下去的力量。

这种情节发展可说是山崎贵的特色。

正如他在《永远的三丁目的夕阳》系列和《 stand by me 哆啦 a 梦》两部漫改电影中所做的那样：把原作中富有人情味而催人泪下的部分加以放大、撑起电影。

如此想来，我们也可以说，山崎贵在这部电影中也是如法炮制，把老版《哥斯拉》这套食材按照上述技法加以烹饪。

山崎导演的上述两个系列电影虽然获得了众多观众的支持，但也有不少观众产生了排斥感。

表情达意过于直白，明摆着一副狂打催泪弹“你给我哭！

”的架势，所以很多观众会在中间就冷却下来。

而且，鉴于本片也沿袭了催泪片路线，观众是否喜欢《永远的三丁目的夕阳》系列电影，应该影响到他们各自对本片的评价倒不如说笔者在意的是，在这种“煽情故事”中，将“特攻作战”这一现实的悲剧放入其中的危险性。

如果你观看本片直到最后，你会发现它纳入了对这种无视个人人权的战术的批判。

在战争中幸存的退伍军人们聚集在一起，决心与哥斯拉战斗的人们在否定战争中的价值观的同时，以不出现一个牺牲者为目标，制定了以生还为前提的作战计划。

这样的故事设定，被描绘成使民主化的日本重新复兴的全新价值观。

可以说，这本身就是一种合乎常理的思考方式。

用国民的死亡去换取为了国民的胜利，这是极度自相矛盾的。

如果观众流着眼泪消费这种情节，这种（贩卖和消费死亡美学）的格局是极其残忍怪诞的。

如果敷岛的结局是以死亡为代价带来和平的话，那么我不得不说，这样的内容实在是太糟糕了。

正因为如此，影片最后的大团圆结局可说是让我把提到嗓子眼的心放回了肚子里。

在政治观上比《新哥斯拉》浅薄（但也有对《新哥斯拉》官本位精英思想的反击）但是，放弃特攻的人物内心的纠葛，原本就应该成为问题吗?这是一个疑问。

不管政治立场如何，强迫士兵自杀是重大的战争犯罪，应该首先追究下令者的责任。

例如，即使是《神奇女侠》(2017年)这样的娱乐电影，也有以史实为基础的描写:身为盟友的英国士兵们，在上层的意向下被抛弃。

但是在本作中，即使是特攻这种明显的战争犯罪的例子，对于那些让人联想到日本的战争责任的人们，也会被当作是“透明的”。

这正是英语习语中的“房间里的大象”。

没有人谈到问题的本质。

在这一点上，可以说本作与同样描写特攻、以传奇故事掩盖日本的国家责任的《永远的0》有着同样的毛病。

如上所述，哥斯拉的存在是作为政治和社会的象征而诞生的。

本片《哥斯拉-1.0》以山崎本人的风格再现了第一部影片，并试图将其与战争本身联系起来，因此不可避免地会被人们从类似的政治角度来看待。

（译者注：山崎贵在接受美国媒体Deadline的“您通过这部影片想对当代日本说什么？

”采访时这样说：首先，我希望观众从中感受到日本政府历来对国家危机事态缺乏作为的现实；其次，我希望大家明白，真正圆满解决问题，需要靠广大公民的积极行动；还有，精英小圈子近亲繁殖和草菅人命这两条老毛病曾给日本带来的严重后果。

在面对ScreenRant时这样说：“作为一名电影编导，我认为日本政府并没有做过什么好事，所以我确实发现当时和现在有相似之处。

于是，我把故事背景放在了战后动荡期，老百姓发现必须自己动手与哥斯拉战斗，我认为这会是一个有趣的故事。

”）相比之下，《新哥斯拉》虽然被指出有着官僚精英本位思想的痼疾，但也是一部极为恰当的影片，影片中的政治家们未能吸取二战的教训，甚至在今天的日本，他们也未能改变战争时期的状况，最终在试图逃命时被哥斯拉摧毁。

影片的讽刺表达极为恰当。

从这一点来看，《哥斯拉-1.0》这部影片虽然对战争进行了反思，也揭示了战争中存在的一些问题，但却没有抓住问题的核心。

更进一步说，本片中表达的“特攻是疯狂的、不是漂亮的传奇故事”，这是山崎导演从自身的历史认识和政治观点由衷而发的话，那么山崎贵，你作为一个电影导演，为什么当初要去跑去做《永远的0》这么一个跟你的思想和立场截然相反的商业项目呢？

即使它是畅销原著改编？

如果你对政治问题不是很感兴趣，或者你的政治立场可以根据情况而改变，那么这部电影关于战争的信息本身就会显得很肤浅。

从这个意义上来说，本作的积极主题，虽然大致上可以赞同，但也留下了不能完全接受的未说清地带。

代替定罪而被描绘的是民间人士的努力。

军队退伍从事其他工作的人们、渔夫们、日本的普通市民们齐心协力，这可以说是对《新哥斯拉》的精英主义的反击，也可以说是移植了《ALWAYS三丁目的夕阳》所表现的市井人情故事。

在片中，我们能感到创作者希望把战后复兴和之后的经济发展，与现在日本停滞的经济状况相对照，给日本国民加油鼓劲儿的好意。

话虽如此，如果说“用民间的力量努力”的信息会影响到现在在日本社会工作的民间人士的话，我个人认为是有难度的。

疫情、日元贬值、物价上涨、税金上涨等，可以说日本社会除了外部因素之外，还因国内政治的混乱而疲惫不堪。

现在民间的人们，已经是过于努力而且疲于奔命了。

特别是在本作品中活跃的从事海上渔业的人们，由于被政治状况捉弄而陷入了困境。

从这个意义上来说，与《新哥斯拉》“政治必须改变”的主题来看，本作品有所不如。

但是，关于本作品的视觉特效和动作演出，确实是把《新哥斯拉》甩得老远，与好莱坞版的精彩表现相比，也应该可以平分秋色。

虽然随时都很难维持这个热量，但是通过下功夫和钻研，还能以“哥斯拉”为题材进行新的尝试，表现出很大的希望。

仅在这一点上，本作品的存在意义就已经充分发挥出来了。

摘抄： 把左翼命题作文交给一个只会写八股文的右翼工匠，下场就是把七十周年的献礼彻底搞砸，也更加证明当代只有痞子真正看懂了原版 。

该下大功夫的文本居然也学好莱坞模式化糊弄，让一个神风逃兵完成“人定胜哥”的使命还要集体敬礼，如果不是顾忌海外市场估计就要摇旗招魂了。

另外，哪怕是直男癌的痞子当年都会专门写个相对进步的女性角色让十元演，但这部无论滨边美波还是安藤樱全片就只干了奶娃这一件事，东亚三国做起主旋律这殊途同归的爹味也是挺有意思。

大概只有🇯🇵人和炸了🇯🇵人的🇺🇸人会喜欢看 价值观炸裂 屁股歪到天上去 所谓的“批判”与“反思”不仅无比浅显 而且完完全全就是淡化矛盾蔑视历史 从来没有见过那么令人讨厌的男主 还要被逼着看他纠结大半部电影为什么自己当年没有去送死 男主故事的节奏又磨叽的要死 。

文戏扭扭捏捏。

明着是反思，反战，和对核的创伤和恐惧。

但至于为什么造成这样的结果，东京为什么被轰炸，是一点都不反思，而且还把自己摆成受害者，纯属洗脑耍流氓。

大部分战后的日本人可能也都这么觉得自己是受害者吧。

开篇就一股大佐味，安藤樱对逃兵神木隆之介说“你要尽职，我的孩子就不会死”就问：尽什么职？

侵略吗？

丝毫没有对受害国的负罪感叫什么反战？

哥斯拉映射原子弹，我看给你们扔的还是太少了。

在“哥斯拉=核武器”已经被明确摆上台面的情况下，我们却看不清楚影片的最终指向是“你没有参与战争是幸运的”还是“我也想要保家卫国”，摆烂的剧作进一步稀释了意识形态之争的严肃性（山崎贵的前作本身就有军国主义相关的争议），更不用说两个不会演戏的主角完全没有能力拯救干瘪的角色塑造，文戏的观感就如同一脚踏空；相对最好的自然是对原子吐息的细部展示，VFX实现度相当可观，捕捉到了值得被记住的时刻。

对比《新·哥斯拉》与《-1.0》的话，山崎贵的电影意识、对哥斯拉影像的理解以及梳理政治议题的熟练度都差了痞子一大截，更反衬了前者的珍贵吧 。

很难想象东宝70周年庆选择了具有极右翼背景及收其资助的山崎贵来执导最具有反战反核意义的系列，在其试图同时讨好左右两翼的表象下是浓厚的新右翼宣传：借由对二战中神风特工队及其他“自杀式”的反思去得出肤浅的“并不需为国家或政府而战”的结论，但将对抗哥斯拉的过程扭曲为“为自己与未来而战”的必要性和正义性，将哥斯拉比作广岛核爆本身 (银座后的黑雨) 以强化受害者而不是施暴者的身份，忽略原作或前作中其原本更深层的广义的悲壮的核或战争概念，理想化地借用了二战中未被摧毁的军备来实行抵抗，在结尾浪漫化集体主义与军礼，企图为当下的“重武装”所正名。

而就电影本身的执行也是糟糕的，拖沓的暗转分割的生硬结构，过度说教性且诡异的情感渲染和人物塑造，毫无新意的配乐，强扭的大团圆结局...

日本电影《哥斯拉-1.0》这个片名起的，这回终于又看到了日本人自己拍摄的哥斯拉电影，不得不说，看惯了美国拍的那些怪兽电影，再来看日本这部，真的有全新的感觉，不得不说这回在特效上确实还挺不错的，尤其毁坏城市那段戏份，尤为出彩，其实全片哥斯拉大战的戏份只有三场，个人觉得第二场最好，最后那场消灭哥斯拉的戏份就…也就那样嘛，我还是更喜欢打怪兽毁坏城市的戏份，剧情上没什么可说的，这种电影，剧情一定要为怪兽服务才好，不过日本这回多少加入了些反战的意味在里面，这点还是很不错的！

总之，如果你喜欢怪兽电影，那么此片还是很值得一看的，尤其特效方面做的确实不错，虽然没看过瘾，哈哈！

个人主观评分6.5分

经历了惨烈战争，东京两次被毁，被解除武装的日本，仅靠民间力量，用没来及跟美帝一决高下的大杀器，以神风特攻队的方式，就战胜了美国爸爸用核弹喂养的超级哥斯拉（这是不是暗示，被迫接受天皇“终战”的日本不服气，神风队加一亿玉碎，干翻美帝不是不可能），保家卫国，终结二战（备战哥斯拉时说“战争还没有结束”，到结尾问“这战争终于结束了吗）……嗯，日本不仅是战争受害者，还摇身一变，成了和平的捍卫者，特别是神风特攻队。

比起赤裸裸宣扬日本核弹受害的《永恒族》，还是本片本片更具诱导性，可惜文戏又臭又长，对人物刻画聊胜于无，让这锅味增汤风味大损！

话说，这个哥斯拉长得就不咋精神，原子吐息威力虽猛，但前摇也太长了，去传奇影业的怪兽宇宙争霸，确定不吃瘪？

有意思的是，这电影海军夹杂着空军，就是没有陆军，两军还真是相互不待见啊！

总之，跟美帝拍的哥总伯仲之间…

哥斯拉 (1954)7.71954 / 日本 / 剧情 科幻 恐怖 / 本多猪四郎 / 宝田明 河内桃子本作与直接致敬的最初作能够形成许多节奏和情节设计上的对应，因此采用一种与原作比较的方法，能够有效地从含糊的表意和离谱的情节中提取一些背后的用意。

同样将哥斯拉塑造为强大、邪恶而无坚不摧的形象。

本作摒弃了哥斯拉作为远古生物具有研究意义的边缘角度，并淡化了其作为核爆象征的重点主题：仅在新闻中提及了“辐射强度”和呈现了“爆炸云”“黑雨”的视觉符号，而无如原作中“失明”的对于人体具体影响的展现。

结尾甚至强行设计了令人发笑的生还。

同样采取了降神般的作战胜利策略。

原作从受害者的角度设想了自身拥有新·核武器的可能，并通过个人英雄主义式的桥段将代表核爆余殇的哥斯拉与武器一齐销毁，以占据道德高地的姿态完成了反核表达。

而本作中与核联系不再如此紧密的哥斯拉，考虑到军舰（水雷）和飞机与之交锋的作战方式，更像是二战末期美军对日本本土空袭的回响（美军轰炸机从海域里的航空母舰出发）。

哥斯拉恰好出场于主角躲避战斗之后，并用再一次的避战情节补全了观众对前情的想象，哥斯拉与美军的形象也在某种意义上重合了。

安藤樱接近客串级别戏份的出演中有这样一句重要台词-——"正因为你们特攻队的失败我们才被空袭"（大概），而哥斯拉对银座的破坏重现了这一描述，给予了主角（团）完成双重复仇的机会。

作战动员的场景也让我联想到一些影视剧中，天皇投降后负隅抵抗的日军残部的动员呈现。

与原作相比，本作无疑是更加直截和明确地“反战败”的。

但将本作设定为二战刚刚结束的“-1.0”年代，相比原作创作时拥有更多反思和情绪消化时长的“0.0”年代（1954），是否便为片中时代下人们应激的战时状态的残余取得了合理化的依据？

面对来袭汹汹的哥斯拉（美军）战败即被重创的前提下怎会不“反（单次）战（斗的失）败”？

立足于当下的作者又是在剥削这种状态以完成别的表达或是仅仅在真诚地想象？

本片是山崎贵版的《哥斯拉》，以日本的战后重建时期为时代背景，剧情比较严肃和沉重，故事风格更接近原版的《哥斯拉》（本多猪四郎版的《哥斯拉》），与此同时，与庵野秀明的《新·哥斯拉》刻意追求特摄感不同，本片追求的是真实感，以及历史的厚重感。

然而，十分可惜的是，本片既没有对研发核武器的反思，也没有对人类破坏大自然的反思，更没有政治讽刺，取而代之的是对日本的战后创伤的“卖惨”，而本片对二战的反思也仅限于抨击了神风特攻队，但是抨击的重点却是神风特攻队的自杀式袭击不符合人道主义，于是，本片就在结尾给男主角的飞机加了个弹射座椅，让他既可以把炸弹送到哥斯拉的嘴里，又可以不用牺牲自己，这种主动放弃了更深刻的主题的做法，不仅使得本片沦为了一部单纯的英雄人物打怪兽的电影，还会让人觉得山崎贵先生想要反思战争但又不敢明说。

不过，很有意思的一点是，日本的个人英雄主义通常都是英雄人物主动牺牲自己，而本片没有采取这个套路，本片的男主角敷岛浩一曾经是一名当了逃兵的神风特攻队队员（山崎贵似乎对零式战斗机飞行员有某种特殊的情怀，山崎贵的代表作《永远的0》的主人公就是一名零式战斗机飞行员），他刚登场的时候是个胆小怕死的逃兵，后来，他在面对哥斯拉的过程中也是一次又一次地当了“逃兵”，直到女主角为了救他而失踪之后（他当时以为女主角已经死了），他才变得可以为了杀死哥斯拉而不惜牺牲自己，也就是说，敷岛浩一是从懦夫成长为勇士的，当然，敷岛浩一最后并没有牺牲，而是通过弹射成功逃生了，还迎来了大团圆结局，这样的情节安排不仅是对神风特攻队的反讽，还可以使敷岛浩一的人物形象更真实生动，更接近普通人，进而更容易让观众共情。

值得一提的是，本片是日本东宝株式会社出品的第30部哥斯拉电影（不包含静野孔文的那3部动画电影），日本的上一部哥斯拉电影就是庵野秀明的《新·哥斯拉》，山崎贵和庵野秀明都是在日本的动画电影界和真人电影界均享有盛誉的著名导演，山崎贵因《永远的三丁目的夕阳》系列和《哆啦A梦：伴我同行》系列而广为人知，庵野秀明则因《新世纪福音战士》系列而名垂影史，而且他们都对哥斯拉这个题材情有独钟，现如今，这两位大导演都创作出了自己的哥斯拉电影，但是这两部电影的风格可谓截然不同，因此，不妨将本片与庵野秀明的《新·哥斯拉》做一下对比。

《新·哥斯拉》在本质上是政治讽刺片，而《哥斯拉-1.0》是正宗的怪兽灾难片；《新·哥斯拉》的时代背景是现代，而《哥斯拉-1.0》的时代背景是日本的战后重建时期；《新·哥斯拉》的故事具有一定的喜剧色彩，而《哥斯拉-1.0》的故事比较严肃沉重；《新·哥斯拉》追求特摄感，而《哥斯拉-1.0》追求真实感；《新·哥斯拉》有时会通过新奇独特的视听语言刻意突显导演的个人风格（例如，超快的说话速度搭配超快的镜头切换，大量的怼脸拍的特写镜头，奇奇怪怪的拍摄角度等），而《哥斯拉-1.0》的视听语言比较常规；《新·哥斯拉》是依靠官方的力量打败哥斯拉的，而《哥斯拉-1.0》是完全依靠民间的力量打败哥斯拉的；《新·哥斯拉》中的哥斯拉可以不断进化，战斗力极强，相比之下，《哥斯拉-1.0》中的这只哥斯拉的战斗力就显得太弱了；此外，我们可以认为，《新·哥斯拉》中的哥斯拉是为了加快日本的统治阶级的更新换代才出现的，而《哥斯拉-1.0》中的这只哥斯拉几乎仅仅是为了增加日本的战后创伤才出现的。

总体而言，两者各有千秋，没有明显的优劣之分。

第2162部2023年，科幻灾难剧情电影《哥斯拉-1.0 ゴジラ-1.0》哥斯拉肯定是好哥斯拉，毕竟在消灭日本帝国主义的道路上做出了不可磨灭的贡献，但是这个电影感觉还是有一些私货，总觉的看着不舒服就是了，看在消灭那么多小日本的份上，就不打那么低的分数了。

从标题就挺难懂的，不看简介，我以为是 扛1.0呢什么玩意，还想反击吗？

剧情上可以讲真爱生命，但是从神风特工队上来说就有些，反正从情感上，我是不好接受的，毕竟当年大多数的小日本是不接受投降的。

并没有那么多无辜的小日本。

当然这是题外话了，是反战还是想历史修正，有些故意的模糊概念， 这里剧情又妄图修改历史，又充斥起了他们病态的爱国情怀，确实没有考虑亚洲其他国家的感受。

回来说哥斯拉的镜头，细节还可以，就是动作有些僵硬，不过仅有的不多的镜头，还是效果不错的，喷射很过瘾就是站那看爆炸的剧情有点无脑，最后也不知道是被辐射了还是附身。。

看着很迷，毕竟被冲击波冲出去，皮肤还是如此白嫩，也不是一般人。

（当然女主还是挺好看，有一说一， 终归是 滨边美波 嘛 ）.我还看过也是这男女主一起演的【 尸人庄杀人事件 】（也那么回事）他们确实这个类型的片子接的多（捂脸）

总体来说，槽点不少，对于中国观众来说吧，多少还是有些膈应的说。

还是关注哥斯拉怎么霍霍小日本吧。

-我是喷射的分界线---推荐指数：两颗星，这分数只是给哥斯拉加油的。

（以下记于2024.5.25晚）1. 这个哥斯拉多少有点猛 开头就全员团灭 除了男主光环.2. 在孤岛 男主被鞭挞 因为没开抢. 回到故土 依然被鞭挞 即使是亲姐 只因为被认为没有好好出力所以日本战败.3. 男主接手排鱼雷的工作 但仍然不住的噩梦哥斯拉的桥段.4. 凌晨两点 发现自己醒着 手机不见 屏幕里埃因已经5:1横滨水手 what happened？

（以下记于2024.5.26晚）5. 继续. 女主和男主说 要去东京工作.6. 男主出海工作 再次看到深海鱼漂浮 意识到海中沉船的背后推手 是哥斯拉.7. 笑死. 什么叫 自不量力 蚍蜉撼大树.

8. 关键时刻 友舰赶到. 友的不是干掉了哥斯拉 友的是吸引了哥斯拉注意力 放过了小舟.9. 总感觉 这是个反战片？

那放在此时此刻 更有解读意义了.10. 东京湾 交给我电龙来保护！

11. 哥斯拉一路杀向银座 着实有点快啊. 而女主恰巧在银座工作.12. 突然觉得这个片子有点意思的 因为他塑造了一个古早东京样子. 我刚和克里斯托说完我是东京（这里居然打字联想出现了董姐姐也是太过巧合）通 但这个古早的我真不认识. 有意思.13. 卧草 帅啊这个画面 无愧奥斯卡！

14. 我们身处的世界 那个银座 没有被蹂躏过. 所以会不会是平行世界呢.15. 另外 女主一把推开男主 拯救了男主 但自己葬身. 不过我觉得这是伏笔 她应该还活着吧.16. 主角平平无奇的老学究朋友 一转身成为了民间组织击倒哥斯拉的领袖. 并且提出了深海狙击法 虽然无法保证一定成功.17. 男主找到了曾经孤岛除了他外唯一存活的伙伴 如果还可以算是伙伴的话 为他修整飞机.18. 看来电影的后半部分 就是聚焦实现老学究的计划了. 所以到目前为止 我的最大困惑是 这个版本里的哥斯拉 至少到目前为止 是彻底的人类对立形象 即使不说反派.19. 我就说 这是反战片吧.

20. 男主在后半段的最大贡献 就是驾驶飞机 引领哥斯拉 去往计划的海域 实行计划.21. 下沉计划失败 上拉计划行进到803公里也被哥斯拉咬破充气袋而告破.22. 哥斯拉准备放大招的时刻 男主献出心脏 英勇服役 牺牲自己.23. 嗯？

伏笔够多的！

打我22的脸啊这是生生.

24. 然后 哥斯拉就本体分崩离析了？

cena 肯定是我喝多了吧.25. 果不其然 对应15 女主还活着呀.26 最后一条. 本都准备去豆瓣打五星 猝不及防的卡斯列表. 神木隆之介 多少耳熟了.

日本版《哥斯拉1.0》才是真正的哥斯拉。

哥斯拉诞生之初就是日本人对于核武器恐惧的产物。

这部《哥斯拉1.0》算是回归到了哥斯拉本来的文化含义。

它就是一个可怕的巨大的不带感情的巨大灾难。

而在美国电影里的怪兽宇宙中它却变成了保护世界和平的强大保证。

这其实就是美日两国人民对待核武器的两种不同态度。

而历史上又是美国把世界上第一颗原子弹扔在了日本。

可以说是一次核打击催生了两种完全不同含义的哥斯拉电影。

在美国电影中的哥斯拉代表的是某种普世的价值观，即核武是大国之间维持和平的工具。

而日本的《哥斯拉1.0》表达的只是日本人对于核武器的恐惧，这种恐惧没有普适性，他只存在与日本人的心中，因为全世界只有日本被核武器轰炸过。

因此《哥斯拉1.0》在这个纬度上是拍给日本人看的电影。

哥斯拉就是核武器这个观念在电影的视觉呈现上是非常明确的，当它的高能光线发射时，电影先是消音，然后冲击波从爆炸点向四周扩散，由于爆炸中心的氧气被耗尽，几秒钟后空气又开始向爆炸点聚集形成反向的冲击。

这完全是按照核武器爆炸的原理来拍的。

有一个镜头是蘑菇云背景下的哥斯拉的，这镜头的表意已经非常明确了。

影片的时代背景设置在二战刚刚结束后，日本的战后重建期，这是本片的亮点。

这加大了剧本的难度，意味着人们要用较低的科技水平来对抗哥斯拉。

影片在此基础上再次加大难度，在冷战的背景下，由于担心苏联的误会，美日两国政府无法出动军队打击特斯拉，所以只能由日本民间自发组织退伍军人，使用联合国归还日本军舰来消灭特斯拉。

这样设定的真正目的是带出本片最重要的主题。

即对日本军国主义的反思，以及日本军人的自我救赎。

影片的男主角设定为一个神风敢死队队员，他因为害怕谎称自己飞机出了问题而没有参加自杀袭击。

他往后的人生被羞耻和自卑所折磨。

直到特斯拉的出现，他和其他退伍军人一起自愿加入了保护日本的行动。

到这里表意已经非常明确。

日本战败后，日本军人之前的社会地位和精神支柱崩塌了，他们在经历残酷战争之后，虽然活着回到家乡，却被家人朋友鄙视，他们自卑而迷茫，如枯魂野鬼一般。

而哥斯拉的出现为他们提供了一次自我救赎的机会，这次出征他们不再是侵略者，不再是为了一个虚妄的口号乱杀无辜，这次是实实在在的保卫日本，真真切切的保护家人，胜利归来的时候他们就是当之无愧的英雄。

在出征前最后的集会上博士亲口说出，这次出征不为玉碎，我们要为了活下去而战。

这句台词点出了影片的另一个主题，即对军国主义的反思。

在二战中他们只是军国主义阴谋家的战争工具，他们生命的意义只有一个，就是效忠帝国，而这次他们是一个个活生生的人，为了活下去，为了未来而战斗。

这是对法西斯军国主义的彻底抛弃。

这一主题在男主身上被贯彻到底，他上一次驾驶飞机是去自杀式袭击，这次撞哥斯拉，同僚为他的飞机装上了弹射座椅，他也因此活着回到了家人身边。

作为中国观众，我能够理解主创是基于本民族自身的处境而展开的反思。

但不得不说，影片却没有对于侵略本身的反思，这是非常令人遗憾的！

如果这片子不是因为奥斯卡而且还上了网飞，我估计是不会去看的，而且这片子在欧美很火的原因其实是因为其特效成本低而嘲讽漫威这几年的大制作烂片罢了，片商把这片子放到欧美市场倒是很聪明，作为一部纯日本影片能在欧美拿到这么高的热度挺成功的。

看完之后发现这片子其实是挺好莱坞的一部片子，把男主角换成美国大兵，成长弧线就是典型的PTSD治愈过程，后面的老兵开船完全就是《超级战舰》的翻版，最后男主角干掉哥斯拉也很英雄主义。

最后弹射座椅那段，我觉得改成让男主角不知道会不会更好，一方面能做到电影里的伏笔给观众惊喜，一方面也让男主角从过去的“怕死“到后面的”为了正当的事死去“这个成长弧光更加完整，最后他知道自己被上司救了之后也算是脱胎换骨，知道了生存的真正意义。

这片子特效确实不像过去我看过的日本电影，确实做的很真实，怪兽部分也没有那些漫改片里特别强的CG感。

剧情上我觉得有意思的地方就是如何用当时的科技来对抗哥斯拉，用有限的手段来解决如此巨大的怪兽确实很难，最后的解决方式也比较戏剧化。

关于反战部分，其实这片子差一点就能达到新的高度，因为片子里的角色已经意识到了自己这次是”受害者",是”被侵略者“，他们这次扮演的是保护自己国家的角色，所以只需让他们意识到自己过去扮演的是”哥斯拉”的角色就行，哥斯拉在本片也确实是个完完全全的反派，然而片子还是在这里止住了，变成了纯粹的对“生命宝贵“的歌颂。

看片子之前没想到神木是主角，我对他的印象还是在浪客剑心，听神明的话和SPEC里，主要也是他的娃娃脸实在是看不到成熟的部分，但这部片子的化妆挺好，而且是我少见的在一部日本电影里看到了男主角坑坑洼洼的脸，不带滤镜不带化妆，挺真实地表现了男主角的状态。

安藤的角色比较酱油，戏份不是太重。

女主角不太熟悉，一开始以为是吉高由里子，后来发现不是。

另外日本电影一般音乐都不错，这部片子音乐就比较一般，估计是预算不高没请到著名音乐人吧。