又一部政治正确的主流电影,导演对人物最开始的塑造是很有主见和思想的,但是接下来的一系列转变太模版化了,以至于没有猜出来,居然会这么old fashion。
虽然有的剧情没有太讲清楚,但是我也不想知道了。
在行走过程中跳接不同的背景已经出现过无数次了,不敢相信这部电影是去年上映的,说是十年前都没有违和。
这部电影在制作手法上都回想不到有什么出彩的地方,故事内容也是。
To be honest 看这部电影之前我以为加州首府是LA的……影片中去了纽约的女主在别人问起她是哪儿人,回答萨克拉门托对方没听懂之后立马改成了旧金山hhh“Where are you from?”“Sacramento.”“Sorry?”“San Francisco.”萨克拉门托,是个并不有名,也不是很繁华的小城市。
(人口40w)我是很能理解女主为什么那么想去纽约的。
纽约(人口800w)是…the city that never sleeps. Anyone can be anyone there.但在曼哈顿的高楼大厦里,那个你是那么渺小。
当影片的最后,女主一个人走过中央公园,听见教堂的声音,想起了家乡她曾经最讨厌的教会学校,想起了加州和煦的阳光,想起了她讨厌但又爱着的妈妈。
她可能不会回去,可能会在纽约生活得很好。
但她终于明白,纽约也许并没有她想象中美好,家乡也是永远不可替代的。
而妈妈,是那个既温暖又严厉,上一秒吵架下一秒就能和好,嘴上不说但是非常爱着你的人。
就…其实是很cliche的主题。
叛逆少女在上大学的前一年,爱情、友情和亲情的成长。
但这部电影看下来的观影感受特别好,我觉得是感动点和笑点安排的特别合适的那种电影。
记得影院里第一个笑点是预告片里妈妈说的那个go to jail(我原本以为这一句会在影片开始十分钟之后——先介绍一下lady bird的糟心事什么的。
没想到它就出现在开头,然后lady bird就带着她手上的粉色石膏,和朋友在学校嬉混,泡到了她的第一个男友。
(虽然…emmm 后来出柜了)第二个男友Kyle的人设真的太击中我了……忧郁气质的乐队成员,在party上远离人群抱着一本书在看。
并且,是卷毛少年小甜茶演的OvO (虽然还没看CMBYN已经爱上了他…)但这些男友都不重要啦。
可能你也谈过莫名其妙的恋爱,也为了接近喜欢的男孩子和你并不喜欢的女生做朋友,试图融入自己不熟悉的圈子。
可能你也会和你妈妈大吵一架,又因为一件好看的裙子,或者一顿好吃的晚餐和好。
可能你也和你的好朋友闹掰过,最后又发现彼此才是最重要的朋友。
可能你也给自己起过很玛丽苏or很文艺的nickname,然后要求你周围的人都这么叫你……这些每一个点,我都能想到我自己或者朋友。
大概这也是这部电影的魅力之处。
(说起来…我对这部电影的最初兴趣,是因为曾经有几个同学叫我小鸟…虽然我并不喜欢这个名字kkk 这是一部半自传性质的电影。
西尔莎·罗南在电影中体验了导演过去的生活,导演甚至给了罗南自己之前的日记。
导演说:“我写了一个人,一个我不确定的存在,一个梦幻的,喜怒无常的,充满创造力的,自信的,脆弱的,自我毁灭的,浪漫的,自命不凡的女孩,一个故意从汽车上摔下来,憎恶自己出生名字的女孩,克里斯汀。
然后她(罗南)赋予了她生命。
《伯德夫人》是我们两人之间的联结。
罗南是伯德小姐之所以成为伯德小姐的原因。
”
“Lady bird is the name given to me by me.”“What's your name?” “Christine.”
在我看来,青春片可以分三类:狗血型,找一堆俊男靓女睡来睡去,大几次肚子(在中国可酌情改为山无棱天地合),扇几个耳刮子,好不热闹。
清纯型,那些年,我们一起xxx,太阳都是带着柔光的,女神都是完美的,精力都是用不完的,回忆总是最美好的。
矫情型,衣食无忧的中产家庭子女,却整天抑郁症发作,跟谁都不对付,自己是全世界最苦恼的人。
初看《伯德小姐》这部电影的简介,我是把它归类于矫情型的。
一个田园般的加州萨克拉门托出身的中产少女,有那么多烦恼好拍部电影么?
你看叙利亚阿富汗的孩子,哪怕我国贫困山区……看完电影我才意识到,我对它的这个归类,恰恰和片中母亲的观点有些类似。
诚然从客观上,萨克拉门托的中产少女的痛苦和贫困战乱地区的孩子无法相提并论,但这种比较对个体来说并不公平。
每个人的经历不同,承受能力也不同。
要不说,为啥抑郁症反倒频发于富裕地区呢?
硬要我归类的话,我会把它归为“最不矫情的矫情型青春片”,当我们自己感同身受,那就不是矫情,是感动啦。
今年奥斯卡的另一热门《三块广告牌》,很多人都会被它精巧而完整的故事所折服,想要深入分析它的起承转合,三块广告牌的线索作用,三个主角的相互碰撞,三封遗书对剧情的转折推进。
但看完了《伯德小姐》,对剧情我们竟然有些难以总结,似乎并没有什么主线,反而有些杂乱无章。
然而这种“杂乱无章”却有一种神奇的作用,它仿佛就像老家书房里的那双旧旧的棉拖鞋,穿进去就是那么舒服,还勾起了自己的无限回忆。
这张截图其实来自《三块广告牌》我把这一点归功于女导演的细腻。
这份细腻,磨平了加州内陆小城和中国沿海我的家乡的区别,这就是我的故事,我们的故事。
片名“Lady Bird”是这位高中少女给自己起的名字,她不喜欢自己的基督教色彩浓厚的名字克里斯汀,”Lady Bird”的含义也很清晰,Lady意为淑女,是一个成熟独立的人,不喜欢被当小孩子来管教;Bird就是鸟,她渴望能够展开翅膀,飞向自由。
所以我更喜欢这部电影的台湾译名“淑女鸟”,它更反映了片子的精神所在。
给自己起个名字,并坚持别人必须用它,就是对父母的一种最本源的叛逆。
我们每个人的青春,也都是用叛逆写成的。
我自己的名字,现在看来挺特别的,一点也不俗气;但小学时候常希望自己有个更霸气的名字,比如带个“凯”字,就会觉得自己帅气不少。
我们从小受教育不要攀比,但我们总是忍不住这点炫耀和虚荣。
比如小时候坐在爸妈自行车后面上学,总暗暗羡慕那些从摩托车后座上下来的同学。
这位淑女鸟也对自己的家境颇有些自卑,她为了结交看起来比较酷的朋友,甚至嫌弃自己的老死党,也不免为此撒谎,最终自然是丢人露了馅。
淑女鸟对心中的男神倒是大胆追求,但和我们也一样,其实一点也不了解男(女)神真正的样子。
淑女鸟最难以忍受的,还是那管到角落里每一点灰尘的老妈。
对此我们肯定也会会心一笑的,世界上最后一个把你当成年人看的,永远是老妈。
原来加州内陆小城的老妈,也会整日念叨我如何含辛茹苦把你养大,女儿的反应是“你给我个数字,长大了我赚来这些钱还给你,然后再也不要理你”。
我们虽然未必会对父母这么就说出口,但你敢说你当年从没这么想过?
淑女鸟和老妈的冲突是全方位的,其中最激烈的就是去哪儿上大学。
出于各种客观和主观因素的考量,老妈对自己女儿有着规划,希望她能就近上学。
而在淑女鸟的心里,自己怎么能和平庸的父母相提并论。
对与生俱来,从小就不能再熟悉的周遭的一切,从未离家的我们本能是弃之如履的,“远走高飞”也就成了任何青春期难题的解决方案。
当我们终于来到梦寐以求的大都市,坐在简陋逼仄的宿舍里,见到了无数聊得来或聊不来的新同伴,遇到了无数有意思或不喜欢的新事物,诚然有充足的新鲜感,却也免不了一股难以名状的失落,随之而来的是对家乡那熟悉的一草一木的无尽思念。
淑女鸟在繁忙陌生的纽约街头,终于找到一点家乡熟悉的影子–和家乡一模一样的教堂,听着自己一贯烦透了的赞美诗,就在这一瞬间,她就和自己所嫌弃了多年的家乡就和解了。
换成我们,不会去教堂,但你兴许会钻进一间家乡菜馆,忆苦思甜。
这就是每一个人的成长,先要出走,失去某些东西,才能看清自己,与自己和解。
淑女鸟与自己和解,用回了克里斯汀的名字。
这一点我们多数也做到了,但父亲默默把母亲揉皱的信捎给女儿,女儿打电话回家对母亲说我爱你,与父母的真正和解,则是我们多数没做到的。
这样一部琐碎的成长电影,贵在真实和诚挚,甚至不去迎合奥斯卡的那些口号价值观,甚至淑女鸟还讥讽了一番自己收养的哥哥是靠墨西哥裔的身份才进了伯克利,而他的男神整日口号挂在嘴边,本身却是个碌碌无为的渣男。
手上那本书是控诉美帝国主义对原住民的暴行的历史所以,一点也不奇怪,它竟然在方方面面都能直击异国他乡的我们(除了上床的那一段纠结,由于性别不同我并无此类体验)。
让我们有些庆幸又感动,原来我们自己青春时的那些遗憾和愤懑,在田园般的加州也一样,并不是那么的孤独。
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片中提到频率最高的一所学校,离Sac开车半小时,女主妈妈说有很好的剧院,女主老爹在那里读了MBA,女主称之为the fuxxing school, which is famous for damn AGRICULTURE!!!
University of California, Davis我就是那所学校毕业的,专业就是女主口中的damn AGRICULTURE——听到那个我的眼泪都掉下来(夸张用辞),我要是早四年看到这部电影,提早知道加州五线小城市Sacramento比我老家那个十八线水乡小镇还闷,Davis村成这样,我的人生大概啊也会因此改变了(围笑)。
Whatever这所学校除了学费贵了点,其他还算不错了,农业类专业全球TOP1,房租吃饭远低于湾区,周末除了逛超市烧饭就没别的消遣了,特别省钱,性价比高,每次搬完砖下午从试验田回家的路上,荒草(or玉米、小麦、苜蓿,可随意带入)丛生风吹过,夕阳斜落火烧云,偶尔还有牛屎的清香,一切都美丽至极,是个读(农业类)博士的好选择。
过去的三年多,我差不多每周都要去Sacramento的大华99买菜,买菜和做饭是我每周唯二的消遣。
Davis出发从113开到west sacramento路上会看到sacramento river和塔桥,一切的一切就和那部电影一模一样,阳光亮瞎眼,从4月到7月,见不到一滴雨,高速路上的树叶一点一点从浅绿变深绿,路边的小草一点一点从新绿变枯黄,从7月到11月,依旧见不到一滴雨,不过这时候高速路上的树叶小草已经黄透了,因此这几个月是见不到任何季节性变化的。
本片最让我产生共鸣的对话是女主到了纽约之后和David说自己来自Sacramento,David说,where?————所以我特别支持女主毅然决然去纽约的选择。
正经脸,说说电影青春电影的主题大多逃离不了“中二“二字,女主Christine是一个中二的平凡高三女孩,父亲失业,家里经济条件不好。
她不喜欢自己出生的美国五线无聊小城市,想要去纽约上大学,可是母亲不支持她;她有个朋友Julie,外貌矮矮胖胖,平凡无奇,她不喜欢,她想要和cool kids交朋友;她不喜欢听天主教学校里面的弥撒,不想读教会大学;她甚至于不喜欢自己的名字,带有宗教色彩的Christine,给自己取了一个很酷的名字Lady Bird。
这部电影的好处就在于对母亲和家乡的刻画的非常动人,充满了抗争,但最后又回归于理解。
女主和妈妈的关系很紧张,妈妈工作压力大心情不好控制欲强,女儿缺零花钱对生活不满足,两个人都是嘴上不饶人的人,一本杂志、一件睡衣、一个广播故事都可以让两人吵起来,有意思极了,两人吵架吵得驾轻就熟,敌我相当,连女主爹都说,you have same personalities。
片中最令我感动的片段的是,女主妈妈得知女主要去纽约读大学不开心,怄气不想送孩子进机场案件,但后来又难过得开车回去机场安检大厅但最后还是错过了女主,妈妈哭的稀里哗啦,看得我也跟着哭(真哭了,此处非修辞)。
女主不喜欢Sacramento,说这地方没文化,但却能写出对Sac描述细腻的好文章,她对家乡的爱在她离开家乡之前自己也没能意识到。
到了纽约之后,别人没听过家乡的名字,纽约没有家乡的阳光,家乡的河,家乡的酒吧,家乡的塔桥,家乡的朋友小伙伴,她孤独地走进酒吧,拦下一男的,说他叫我Christine,她问他信不信上帝?
那天她喝到昏厥,被送医院,第二天醒来之后,她顶着哭花了的妆,孤独地走在郁郁葱葱的中央公园附近,转角走进教堂,听起了她原本唾弃不已的弥撒。
Sacramento,回不去的名字叫家乡
至于我?
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【已刊】第90届奥斯卡过去了,它创下有史以来最低的收视率,各大奖项几无悬念,颁奖礼除了大讲政治正确,毫无亮点。
如此乏味的一届奥斯卡,如果你还关注它,只能证明你是个真正的影迷。
幸亏有格蕾塔·葛韦格,这届奥斯卡不可忽略的名字。
身为新人导演,她凭借导演处女作《伯德小姐》(Lady bird)拿下最佳导演提名,和斯皮尔伯格、诺兰、保罗·托马斯·安德森等同台竞技。
并且,她还是史上第5位获得最佳导演提名的女性,上一位是凯瑟琳·毕格罗,凭《拆弹部队》夺得小金人。
年方34岁的格蕾塔·葛韦格站上杜比剧院红地毯,笑容开朗,美艳动人,一扫过去全男性导演的凝重。
奥斯卡用此举表明鼎故革新之志,借葛韦格的手,向全新的时代招手。
呢喃核女神葛韦格从演员起步,进入电影圈。
她毕业于纽约巴纳德学院,从小就特别明白自己要做什么:一是来纽约,二是拍电影。
目前为止,两件事她都做成了,而且做得还不赖。
纽约就读期间,她开始以演员身份加入一波青年电影运动,逐渐成为运动的中心人物,人称“呢喃核女神”。
所谓「呢喃核」,是指美国一批青年电影人以超低成本拍摄的电影。
他们大多是八零后,从小DV、摄影机不离手,练就一身用画面讲故事的能力,还能身兼导演、演员、编剧、剪辑、摄影等多个职能。
「呢喃核」电影注重氛围营造,忽略情节建构,关注年轻人生活那点陈芝麻烂谷子的破事,故事多半没头没脑,剧本即兴创作,胜在大胆敢脱,换句话说:贴近生活。
「呢喃核」一词含有嘲笑和轻蔑的贬义,时至今日,很遗憾,依然如此。
「呢喃核」运动最有价值的功勋是它让电影制作回归了本质。
好莱坞的工业化制作固然效率高超,但过于精细的分工,也让从业者一叶障目、盲人摸象。
「呢喃核」是反工业的,它的设备仅需一部DV,不用任何特效,灯光布景极简,主要凭表演和剪辑,便可制作为一部电影。
这也为什么「呢喃核」运动十多年来依然长盛不衰,不断为电影业带来革新和启发。
葛韦格在「呢喃核」电影里锻炼出真诚、不做作的表演风格,为她后来进入主流电影奠定基础。
同时,她也以编剧的身份介入电影创作,写的台词干净简练,对话风趣幽默,绝不拖泥带水。
这些积累,都能看到她日后风格的影子。
纽约客葛韦格有相当深的纽约情结,她曾在报纸上撰文,深情地把纽约称为「我的城市」。
母亲克里斯·葛韦格小时候曾在布鲁克林住过一段时间,拥有纽约女郎的典型精神,自信、坚强、聪明并且幽默。
母亲在小格蕾塔心里种下一颗种子,驱使她多年后不顾一切地离开平坦的、随时看得到地平线的萨克拉门托,来到有灰色夏天的纽约。
在纽约,葛韦格一边读书,一边拓展电影事业,活得有声有色;但第一部让她获得广泛知名度的电影《格林伯格》,却是在她的家乡加州拍摄。
这部戏的导演诺亚·鲍姆巴赫是个地道的纽约客,客居好莱坞发展。
他和妻子詹妮弗·杰森·李合写了《格林伯格》的剧本,找来老哥们本·斯蒂勒主演。
本饰演一位中年失意的木匠,和葛韦格饰演的年轻女生发生了一段感情。
这部电影完成后,鲍姆巴赫和杰森·李离婚,从加州搬回纽约,开始和葛韦格同居。
此后,葛韦格打入了纽约主流电影界。
她参演了伍迪·艾伦的电影《爱在罗马》,饰演一位被好闺蜜艾伦·佩吉抢走男朋友的傻大姐,还和杰西·艾森伯格有几场精彩的戏份,总体不大出彩。
但是没关系,她紧接着迎来了大放异彩的《弗兰西斯·哈》。
这是一部写给纽约的情书,讲一位文艺女青年的「纽漂」故事,颇多桥段令人想起法国新浪潮的范儿。
这部电影和伍迪·艾伦的《曼哈顿》一样使用黑白摄影,拍出了属于二十一世纪纽约的迷人都市质感,令人心神向往。
《弗兰西斯·哈》由葛韦格担任主演,她的伴侣鲍姆巴赫执导,两人共同编剧。
也许受童年影响,鲍姆巴赫一直专注讲述白人中产阶级的家庭离散,电影总是充满悲观和忧郁的氛围,葛韦格式的傻大姐人物为他带来全新气息,《弗兰西斯·哈》将那些忧愁一扫而光,鲍姆巴赫也因此在《鱿鱼和鲸》之后再创事业新高。
两人趁热打铁又推出《美国情人》,仍然同样的合作方式,仍然是文艺女青年的纽约追梦,再次获得影评界好评。
鲍姆巴赫和葛韦格这一对情侣俨然成为新一代纽约客的代表。
独立女导演经过多部电影的淬炼,格蕾塔·葛韦格终于要演而优而导了。
她把目光从纽约挪开,转向她的出生之地:萨克拉门托。
萨克拉门托是加州的首府,但和纽约比起来,它只能算个普通的美国小镇。
葛韦格饰演的角色总是有些相似,她们都是文艺女青年,性格傻大哈,乐观向上,从来不害怕应对麻烦,也常常陷入一些不必要的麻烦。
即使是为生计发愁,她也能兴致饱满地面对明天。
这些角色多多少少有她本人的影子。
一般来说,源于自身经验的表演,会令观众更加感同身受。
这样一看,《伯德小姐》简直可以是她的自传。
萨克拉门托的高中女生,爱好文艺,性格叛逆,舍弃父母给的名字,管自己叫「伯德小姐」。
她一心想考纽约的大学,为此和母亲关系紧张,上一秒还相互倾诉,下一秒就势不两立。
葛韦格擅长捕捉到日常中为人忽略的小细节,提炼后放置片中,让电影立刻丰满真实起来。
许多影评人认定「伯德小姐」的原型就是葛韦格本人,即使她多次否定,申明她高中时是个乖乖女,还是有人不信。
《伯德小姐》给人的真实感,本届奥斯卡只有肖恩贝克导演的《佛罗里达乐园》可以与之媲美。
尽管后者无论从思想深度和导演手法上,都远超前者。
葛韦格能获得最佳导演的提名,不能不说借助了「Metoo」运动的东风。
作为一部成长纪实电影,它的表演无可指摘,故事略微流于平淡,但深深地抓住了青春期微妙悸动的心理,烂番茄99%的新鲜度也就手到擒来。
尽管和小金人失之交臂,凭借奥斯卡提名、独立导演、女性等几个标签,足以令葛韦格在电影圈风生水起。
但我们都知道,这个萨克拉门托女孩的梦想,远远不止于此。
我记得这部电影刚开始最高评分好像有8.1左右,我还以为真的是近年来的青春成长电影中的惊喜之作,甚至有些电影网的分类,把它排在了喜剧类型里,而且评分较高。
但是昨天实际看完之后,最高给了两星。
是因为文化的差异吗?
确实读不懂这样的青春电影让人吸引的点以及创新的点在哪?
主角Lady bird的设定其实挺粗线条的,甚至可以说一根筋,人物的变化和转折都没什么张力,就像是一个青春成长的流水账,即使到了片尾,人物其实也没能成长到哪去。
而剧情中的戏剧冲突也只是小打小闹,生活小情趣,和标准的电影戏剧结构还有一段局里距离。
可能是我太主观了,也可能是因为我对外国文化认识较为肤浅,看不到这部电影亮眼之处,所以看了这篇影评的网友们,如果你们觉得好看,也有兴趣和我分享一下的话,希望能指教一下小弟,感谢。
「你爱我,但你喜欢我么?
」「我只是希望你成为最好的自己」「如果这已经是最好的我呢?
」 走你走过的路,看你看过的风景,最后,以你的想法思考问题。
也许,一切就不一样了。
人生如果是一面涂鸦墙,在我们想重新开始的时候只要重新刷成白色该多好?
可以割舍前尘旧怨,可以立地成佛。
这个剧情片剖析了一个高三正在努力升入大学的妹纸和母亲的关系,也是勾起了我们成长路上那些回忆。
开篇,Lady Bird因为和母亲的争执气到居然跳下快速行驶的车而弄伤手臂;18岁那天,她去买了成人杂志和香烟,骄傲的宣告自己长大了;因为上学的事情,愤怒的姑娘拿出一张纸让母亲写下长大到现在父母花在她身上的钱,说以后悉数还清,母亲讪笑到,我担心你以后都没这个能力!
「你爱我,但你喜欢我么?
」这似乎是个悖论,我第一次听到这个概念的时候是在去年大热的日剧《四重奏》里,松隆子和宫藤官九郎这对夫妻矛盾的根源就在于此,我们可以和亲人一样彼此深爱对方,但我发现其实我并不喜欢你,无法认同你的饮食习惯,无法认同你的思维方式,无法认同你所喜爱的事物…所以他们之间只有爱,没有真的喜欢彼此的基础,所以驾空的爱无法根深蒂固,也容易生厌腐朽。
但父母对子女的爱,是与生俱来的,这种爱不会掺杂太多权衡利弊后的杂质,单纯的多,所以,父母是很爱我们的,但,他们喜欢我们么?
我们的爱好你的思维你的古怪脾气,也许他们统统都不喜欢。
但是,他们还是爱我们的。
他们的爱化作最实实在在的温暖:让我们吃饱穿暖,尽量无忧无虑的成长。
但往往这些最基本的需求和爱,我们都无法心生感激去用心回馈,而总把问题矛盾集中在「我」的诉求不被重视,不被满足,和他们没法沟通,父母肯定是不爱我的…「过往。
」 我的青春期直到大学毕业也经常和麻麻有各种争执和冲突,暑假寒假只顾着奔着去到处玩,回到家也只懂得讨零花钱,然后把自己封闭在自己的小世界里,不去和父母交流,甚至觉得文化水平低的他们不懂我,我没必要去和他们沟通。
爸妈都是工薪阶层,本来就省吃俭用供我上学,可大二的第一个学期,我就拿着一个月的生活费去帮高中的朋友付她堕胎手术的医药费,自己可怜兮兮的每天吃泡面度日,以为很仗义,其实真是头脑简单,人家未必感激你,拿到钱后对方和她男朋友去吃大餐补充营养了,而我弱弱的赶回学校。
以后也不了了之了,大学毕业后又做了三年“好朋友”,我还热心肠的去给人家辅导公职考试,考个第一以后,整个人都不一样了,结果两年半以后这个妹纸彻底在我生活中消失了。
道不同,我也没什么利用价值了吧。
然而在这些事情发生之前,我那个只有小学毕业文化水平的麻麻就经常提醒我,不要对谁都那么善良,你会吃亏的。
然而,我总是没记性。
上班以后的我因为工作关系认识一群做传媒的狐朋狗友,不是电台就是电视台的,这群人下班后不是去K歌就是去舞池,有过一段时间我也经常和他们混在一起,甚至因为晚上要出去玩,麻麻拦着不让我出门,和麻麻恶语相向,现在想一想,那时候多伤她的心啊,她只是担心我晚上出去不安全。
而事实上,在遇到一点小事儿但没出大事儿的那次,我终于学乖了。
被一个喝醉的哥们拖进卫生间把门反锁,所幸是他喝的很醉,基本上废了,可是那之后,我晚上不到10点半就关机,一段时间后,这群狐朋狗友再也没call过我。
那些横冲直撞的岁月里,我们都是愣头青。
总是嫌父母唠叨,又从未去尝试站在他们的立场去看问题。
只有撞到南墙了,才能真的成长,而之后,才能真正与父母和解吧。
「我只是希望你成为最好的自己」「如果这已经是最好的我呢?
」 有虚荣心未必是件坏事,也许它也是促进我们不断进步的欲望之源。
经常用鸡汤文的鼓励自己,要做最好的自己。
可是什么样儿的自己才是最好的自己,你们知道么?
不能幸免的,我们经常沦为别人眼中的我们,为了做成人家期待的样子,拼尽全力,实际上,这非常的不容易。
活在当下,能用心的过每一天,也许你就已经棒棒哒了。
也只有这样,你才能收获更多的「喜欢」。
在离家前,Lady Bird涂白了那面墙,又可以重新出发了,在闯荡中探索属于自己的青春,最后她终于接受了自己的真实名字,那个哭花眼的她最后给母亲打了个电话,是的,独自在外的 Bird飞累了,始终也要飞回家看看的。
这又不是一篇影评,而是一篇写我妈的文章——因为电影里的母女关系,实在是太眼熟了。
从我有记忆开始,我妈就是一个普通的妈。
一份正常体制内朝九晚五的工作,每天按时做饭。
晚饭后有水果,接着把我关起来写作业,督促我拉琴。
因为要给我做早饭,印象里她从来都早早起,大概只有一次睡过头。
因为周末我要去上各种课外班,周末她也会照样爬起来,做饭,然后由我爸送我上课去。
而与很多温柔浅笑涵养深厚的妈相比,她读书不算多,也有点暴脾气和沉不住气:电视演到精彩段落她一定会叫我去看,哪怕打断我写作业;初中的时候因为我拒绝做她买的练习册她撕过卷子;我挨的几次耳光都是拜她所赐;因为拉琴的事跟我吵过不知道多少次,只是因为琴毕竟是有点贵的,所以没摔,只是打过我。
大概是因为这样,在外面的事都是我爸去做。
家里什么东西坏了去修,接送我上课。
记忆里我妈总是在家的那一个,除了上班,大多数时间都花在厨房和打扫卫生。
其实因为高鼻梁,她的长相很有异域风情,而我妈其实也非常爱美——她很年轻就去割了双眼皮,变成了真正的“高鼻梁大眼睛”。
她一直非常注意身材,注意饮食——只是我当时不觉得这是美,我当时只是觉得她就是个普通的中年妇女,而这些花里胡哨的东西又有什么意思。
她当时买了一件白底黑色圆点的衣服,现在想起来是很知性的,我当时只觉得不好看。
当然,像绝大多数中国父母一样,她并不爱夸我。
我知道大多数时候我是省心的,考好了她笑着会跟我说个“不错”,但也不过如此。
小学的时候老师夸我夸多了,她还会去跟老师说,要多批评我,要指出我的问题。
不过曾经的我对她也并不客气。
就像电影里一样,她尖锐的话过来,我就回送过去,针锋相对,毫不相让。
初中的时候数次把她气得摔门而去,然后换我急得不行打电话找她,才知道人家去逛商场了。
后来我不会吵了,而是开启了吐槽模式——她午觉睡过了要被我吐槽,偶尔出去吃晚饭要被我吐槽,没经允许动了我的东西,一样要被我说唠唠叨叨说上好久。
现在想起来,真不知道怎么能说出口。
第一次体会到她对我的感情,是第一次去美国的时候。
当时我爸我妈我姨夫送我,结果因为毫无经验跑错航站楼,匆匆忙忙赶到正确航站楼的地方已经很晚了。
我是最后一个办乘机手续的,办好之后回来找他们正式告别,看我爸和我姨夫还正常,而我妈的眼睛居然红了。
本来我一直沉浸在害怕误机的恐慌中,并没有时间离愁别绪,直到看到我妈眼睛和眼睛周围红了一大片——她明显是要哭了。
我当时好像体内被开了一个开关,立刻也有泪水涌上来——而从此之后,每次想到这件事,我的眼眶都会湿。
哪怕是现在。
这是我第一次看到我妈因为我而哭。
这也是我第一次感受到,我是如此在意她的喜怒哀乐。
当我自己离家生活之后,作为女性,开始渐渐感受到她看似平淡的日复一日中是隐含着怎样的辛苦。
独立生活的日子里,我的起床时间总不固定,闹钟响了之后摁掉还可以再睡。
吃饭的时间同样不固定,大的时间范围能正负两小时——为此还闹出了胃病。
我现在实在想象不出,其实很爱睡觉、一缺觉就头疼的她是怎么做到雷打不动每天6点准时起床的。
而哪怕现在,当她偶尔来跟我一起住的时候,如果她知道我哪天要早起,她一定会提前一个小时起床去准备早饭。
我大概是做不到的,即便一两天可以,也无法做到每日如此。
而我后来从事着自己热爱的事业甚至到了甘愿异地的地步,此时设身处地地想,突然发现她做到99%的日子里都回来给我做晚饭也是一件无比困难的事。
我曾经听她说过,因为我上高中她放弃了更好但也会更加繁忙的工作机会——其实朝九晚五不是必须,是自己的选择。
而她那时偶尔出去跟朋友们聚餐居然还会被我吐槽……后来有一次跟她聊天,我好奇她作为一个工人家庭、自己高考时也并没有考上大学的妈妈,为什么这么重视我的教育。
“因为我小时候生活在科学院啊”——所以这是一个典型的neighborhood effect,她从小的朋友都是高级知识分子的孩子,于是她虽然自己读书不算多也读得慢,却深知教育的重要。
我也直到此时才知道,她为了我能上重点小学,早早就迁了我的户口;而我当初在幼儿园被选上学琴,在小学被挑中学奥数之后,她和我爸也义无反顾地支持,从来没有放弃过——哪怕我小学和中学的时候,家里的经济其实颇有些困难——直到初中之后以为可以自己做主的我厌烦了,主动放弃不想学了。
大概直到明白了这些事,我方觉得我妈真是一个伟大的母亲。
电影里特别打动我的一点是,这个妈跟我妈一样,都是特别刀子嘴豆腐心的。
我们俩闹矛盾不会过夜,不管吵得多么乒乒乓乓,不管她多么生气,过一会儿我去认个错就哄好了。
更别提经常发生她一边生气一边在厨房叮叮当当,过一会儿给我端来一大盘水果这种事——多么像电影里啊,前一秒在吵架,后一秒就在说“哇你选的这条裙子太好看了!
”。
固然我们吵架服软的都是我,但很明显,我妈也没有真正生我的气。
或许正是因为如此,我到现在也不会跟别人长久生气。
然而真的仔细回想起来,在我成长的绝大多数时候,其实她都是温柔而鼓励的,特别对我一些脱离实际的想法。
她支持我在路上听到乞讨者拉琴而去放上两块钱,也支持我兴致所至买几十块钱的彩票——即使她自己省吃俭用买一件衣服都要纠结好久,甚至被我小姨开玩笑说只会买睡衣。
她对我的专业和职业选择没有任何干预,对我谈恋爱和出国读书更是只默默做好后勤工作。
说起来,我现在主意大得很,老早就知道自己要为自己的决定负责,谁也怪不着,也正是因为这样吧。
前两年她退休了。
我本来担心她退休之后不习惯——毕竟退休之前她的生活看起来是如此循规蹈矩,而她的朋友圈看起来是如此的典型中老年。
没想到她先是感慨终于可以一觉睡到8点之后(我上大学之后她终于可以7点之后起了),然后竟然就开始了精彩的第二春:她以55岁的高龄(在我爸的冷漠脸中)学会了开车,从此开着车奶奶家姥姥家到处跑;本来嗓音就好的她参加了街道的朗诵小组,又因为小有成绩被拉进更大的朗诵群,还被选中主持过。
话说,踏出comfort zone就胆战心惊、在美国开了三年车回国还不敢开车的我,未必能做到这些吧。
说起来,我妈这辈子一直喜欢读书人,也正是因此会嫁给我爸,支持我读博士。
而我念书了学了音乐之后又怎么样了呢?
只会在眼角眉梢说她读书少,只会说她唱歌不准。
也难怪我读博之后有了知识分子的清高劲儿,对她的一些决策不肯定时,她就会特别生气,最后发展成大战。
她总说:“你读出国博士就学到这个了吗?
” 她悉心培养的女儿居然也会“嫌弃她”,这真是太扎心了。
我和我妈大概确实没法完全理解彼此。
她不理解为什么我对时事有如此多的负面看法,“还不满足”,我也总不理解为什么她说话这么锋利,又会如此在意别人的看法。
太过熟悉有时候是一层滤镜,会遮住那些美好的习以为常,透过来的只有那些龃龉与隔阂。
好在,这么多年的独立生活之后,我终于可以穿透习以为常的影响。
我已经明白,她是一位了不起的女性。
我希望她开心,看着她车开得越来越好,然后像个小姑娘一样跟我絮絮地分享朗诵班的各种成绩;也会偶尔回家的时候不提前告诉她,而看到她看门的一刹那从惊讶到浑身上下的喜悦,说”臭丫头都不告诉我“。
我也确实慢慢发现,哪怕多读了这么多书,哪怕我并不高鼻梁大眼睛,也改变不了我是她女儿的事实。
我对亲近的人说话同样不注意,而如果什么衣服她觉得不好看,我大概也很难真的穿出去。
我对一点小任务都会无比认真也同样是来自于家里——为了朗诵班的主持,她可以提前很久去查资料,哪怕彻夜准备。
父母对孩子的影响是无法估量的,可惜天底下也没有完美的父母——尽管天底下没有完美的父母,但很幸运我能拥有她。
因为扪心自问,如果成为一个母亲,我大概很难比她更合格吧。
18岁离家,22岁去国,一直用着自己给自己取的超级fancy的英文名。
因为不喜欢父母给我起的那个烂大街的中文名。
从踏进大学的那一刻开始就开始为了自己而活,但是生活了18年的小城市和原生家庭都是身上去不掉的烙印。
lady bird和所有有野心的小镇青年一样,出身一般家庭,长得也一般,但是拒绝接受父母安排好的,身边同龄人都走的那条路,要去大城市闯荡,这些动力都来自与自我的抗争。
片中最打动人的就是那句母亲说的 i just want you to become the best version that you can be ,突然觉得这母亲是真的是太懂女儿了,女儿一直说要去纽约,说Sacramento太村,其实就是在嫌弃自己的出身,想要去一个高级的地方,想成为一个更好的自己。
所以母亲其实是支持女儿的梦想的,只是自己无力支持。
但女儿又说了一句what if it is the best version of me ? 说明女儿此时已经开始接纳自己,在和自我抗争的道路上,人需要不断进化,把过去的自己丢掉,结交更高端的朋友,但是真的变成了那个自己理想中的version却又怀念起当初那个璞玉般的自己和单纯的校园环境。
因此我觉得这部电影的主题就是一个小镇少女和自己的抗争以及最后和自我和解,对母亲付出的感激,但是当她最后和解的时候,她已经实现了自己的梦想,来到了纽约,如果此时她是在Davis的校园,我想她大概还没办法和解,因为抗争失败的将军是不会有心情犒劳士兵的。
《伯德小姐》压抑沉闷下五彩斑斓的少女心食影兽影评人:刘正一《伯德小姐》以典型北湾区社区文化为底板,讲述了即将高中毕业的叛逆少女Christine McPherson(自命名“Lady Bird ”)在对于家乡萨克拉门托的厌倦和想要前往东海岸求学的驱使下,与家庭、社区、学校圈子之间相处的和谐与冲突,并在中成长的故事。
Lady Bird这个名字说白了,是从身份符号上有意识地挣脱自己与父母家乡的关联,是一种很典型的叛逆行为。
Christine在竞选学校干部时给自己做的宣传画报都是鸟和女孩的元素,在与旧身份划清关系的同时,LadyBird也是向往新角色的宣言,或者就像海报上说的,像鸟一样飞离家乡。
本片可以作为一部关于社会阶级差异的故事来论证一位女孩眼中的贫穷阶层对自我认知的影响。
但是,与其说lady bird讨厌贫穷,不如说是厌恶贫穷带来的文化。
而且,影片所表达的不是阶级差异对人物的压迫,也不是在批判社会现象,对于上层富有阶级的描述(男友Danny的家庭)只是粗略带过Lady Bird对蓝房子(Danny家的别墅)的向往,对宗教的反抗,和她对学校一些流行圈子的强行融入一样,不源自于某一阶级,而来自于整体社会中存在着的抑制情绪。
这样说,真实支撑影片的基础不是阶级差异,而是文化压抑。
萨克拉门托这座城市所固有的缺陷特征是金钱上的贫穷,更是文化上的贫穷。
所以事实上影片只是简单生动的勾画了,在与这种压抑对抗下,一名女孩主观世界下的叛逆和成长欲望,从阶级角度来看待本片是不够全面的。
导演Greta Gerwig的叙事话语一点不拖泥带水,片子开头母女开车考察校园这段,通过母女对于考学现状的争吵,Lady Bird成绩不佳却想着离开加州到东部学艺术,最后以Lady Bird忍受不了老妈的唠叨直接跳车收尾的情节,在故事正式开始前就交代清楚了:母女的冲突关系,Lady Bird的离家动机,有限的学习能力,目标障碍以及叛逆元素。
角色的交待可以说是洒脱而迅速。
在另一场教堂内Kyle(Lady Bird的第二任男友)揪女生辫子的戏里,学生一一排列整齐,镜头从背面捕捉Kyle揪Jenna辫子的动作后,切到前一排的lady bird因听到嬉笑声而好奇回头。
这个矢量动作配合错误对象的反应,玩弄了观众的思维惯性,原以为是Kyle和Lady Bird之间的打闹,却变成了Lady Bird作为第三者旁观Kyle和Jenna调情。
两个镜头无需对白,直接巧妙地表现出了Lady Bird对于Kyle的爱慕渴望和作为第三者的失落。
极端化是导演话语的一大组成部分。
片头以Lady Bird跳车为表达出口极端化了她的叛逆情绪,把要逃离家庭管教和本土文化驯养的欲望推向绝顶。
体育老师代课去教戏剧的战术式教学方式亦是如此,将体育老师的人物思维特点极端化。
再者,父亲发现与儿子面试同一份工作也是将父亲的无业尴尬境地最大化。
还有不能不提Lady Bird满18岁后到便利店买香烟、成人杂志和加州彩票scratcher,三类成年才能购买的物品也是Lady Bird努力想要摆脱幼年束缚的极端具象。
一个个日常生活中透明的人物心理活动被导演放大 。
影片的另一大特征就是其代表性,对于萨克拉门托地域文化的准确呈现,或者说对乃至整个加州湾区普遍现象的归纳呈现。
首先,导演Greta来自于萨克拉门托,之后去了纽约求学,和片中的Christine一样,可以说大部分的角色构建和故事灵感都来自于导演有无意识的自我反射。
抑郁症,墨西哥裔,天主教,富家同性恋,虚无主义,阴谋论等都是典型的北加州式社区和人物的特点。
再加上故事设定在911事件左右,(导演也是2002年从萨克拉门托St. Francis天主教高中毕业)更凸显出来这些特点及它们在时间线上的存在意义。
在外,Lady Bird的第二任男友Kyle是个典型的虚无浪荡反大众的娇惯王子。
他的行为可笑却不失真实。
像Kyle鄙夷经济和政府体系,拒绝使用手机科技和购买市场香烟等一系列反叛行为完全不是凭空捏造。
由于911背景造成民心疑乱,这些行为本身可以说是根深蒂固的,作为加州历史的一部分有证可寻的。
关于时代背景对其产物的影响,可以看看70年代美国在水门事件和恶性通货膨胀所导致的文化不振下,催化出了《电视台风云》《窃听大阴谋》《纳什维尔》《出租车司机》《午夜牛郎》等经典反政府影片。
总之,Kyle的角色塑造很大程度上是依据真实的当地人物特征临摹出来的,很多片中角色都是如此。
在内,父亲是个UC Davis(加州大学戴维斯分校)研究生毕业的无业抑郁症患者,温柔成熟达理却又极度弱势敏感,每天因为不能送女儿到学校门口而自认为让女儿在同学面前失望。
除了作为母女冲突的调和剂,父亲对于家庭支撑的作用几乎丧失,在母女又一次争吵时,父亲在背景里玩扑克牌电脑游戏,这父权无力的设定已经是无语到让人同情了。
父亲这种过度空闲,受长时间室内影响所造成的自卑空虚的性格让他变得抑郁敏感。
而父亲抑郁症的来源解释起来很简单贫穷和闲置。
片中人物的性格元素都强势地展现出了对于文化的抓力。
剧中Lady Bird的各个圈子里,家里家外的角色们,都存在着些许抑郁情绪和地域文化带来的性格特征。
这样,故事就不单单容纳了阶级和成长话题,还呈现出了一幅真实的萨克拉门托风情画。
至于对加州文化的思考,可以看看昆汀的《低俗小说》和《四个房间》对于加州不同室内空间的表达。
在加州这种自由独立又地广人稀的地方,俗话说就是“不进人家门里,你不知道人们都在想些什么,干些什么”。
最后再回看本片,Lady Bird身边的各个知识社区都很典型,很加州,却又如此截然有异,简直是五彩斑斓地不同,五彩斑斓地叛逆。
—FIN—再看烂片就把你吃掉!
目前是烂番茄评分最高的电影,但没看出比其他青春片高出的那一大截在哪…间接证明烂番茄已烂
说不清是什么,就是很酷很过瘾。
你国人表示一点都不羡慕这样的青春。
高分怎么来的?
完美示範了那種缺乏內在思想支撐的假文藝,是如何一碰上一丁點真文青便立刻失語潰堤,打回滿腦子只剩崇拜與交溝的迷妹原型──伯德小姐和《伯德小姐》都是。
颇具灵气的西尔莎与青春描绘。大概每个妥协作罢的Christine也曾是倔强的Lady Bird,那些悸动过的、任性过的、失落过的、告别过的真挚时刻,都在一片旧日不再的城市迷雾之中仿佛未曾如此深刻地砸向心头,有如《幽灵世界》最后的公车把有关青春的莽撞与独行都悄然载走。想和Lucas Hedges谈恋爱~
耍小聪明的电影。频繁借角色台词甩出解构性的生活感悟(现实中哪有人这么说话的),试图显得十分机智,但故事又相对太平淡保守,始终没能真正诠释出这些叛逆的智慧。言行不相配显得割裂,正面例子阳光小美女。
强撑了20分钟,看不下去了。。。
开始觉得一般,越往后越好。有几场戏深深刺痛了我,一场是母女两在父亲面前对吼,一场是在车上突然决定不去舞会而去找好朋友。很简单的两场戏,其实是对自我固有行为的某种突破,做了我们想做而通常不会做的事,事实证明,这么做是对的。
过多时间给情绪,太少时间给转折,以至本该汹涌而至的情感生硬刻意。太过誉了,这电影也就是好莱坞一抓一大把的水平。
没人能说Greta不真诚,不过真诚好像也不足以给这个故事翻出太多新意。共鸣的时刻很多,但都像走马灯一样飞快地掠过去没有停留。Frances Ha的好不仅在于故事人物真实,更在于它的根源来自于新浪潮。从这种意义上来讲,Lady Bird仍然只能成为美国独立校园电影序列里的一朵小花。
罗南也青年老相了…十分唏嘘感慨(又一部被炒的很过誉的片子)
轻快幽默,平淡真诚。罗南演了那么多“大”角色,回来演青春期少女能发挥的地方更多了,演得太棒了,搞笑却一点也不浮夸。非常有氛围的一部电影,再一次让我觉得我的青春简直普通的就像屎。
3.7星。1.青春期的叛逆少女实在是太讨厌。2.青春期孩子和父母如何沟通是全世界要面对的难题。3.主题往小了说是青春期少女长成记,往大了说是梦想和乡恋之间如何抉择。4.好怀念青春期的某个夜晚,两个小恋人间想吻又害羞的小暧昧。5.我们的人生之所以很顺,很多时候是我们的父母朋友帮你默默扛了很多。
世人都不懂得珍惜身邊人和物,豈限於年輕人。東方C國人無法體會美國國情和加州州情,人云亦云說好看未免太造作,反正我是超低代入感,正如那堆陌生的美式音樂。
如果这就是最好的我,你还会爱我吗?妈妈
我觉得好难看啊,看到导演是谁我惊呆了,你怎么会是这个水平?看了看评论,呃……好像大家不觉得难看。大概别人看我喜欢的那些家庭创伤片觉得难看也就是我现在的心情。
你们看到的是青春,我看到的确实中年危机
女版《少年时代》x 2017《布鲁克林》,标准范本的冲奥片,因此也没有太多惊喜。
这是一部看过让人绝不想再回到青春的电影,拜托,美如Saoirse Ronan,青春都是如此又尴尬又操蛋才不要回去呢好吗!!所有真实又细腻的青春片都是如此的中二和尴尬,装大人,装受欢迎装酷,唯独不想做自己,让人想一下快进到长大到独立!还是喜欢现在的自己,再见了青春!!!