明明

是一个拍三级片的高手，拍《明明》这种片简直是浪费人才。

当然，周迅nana对阿土仔杨佑宁说：“你不要以为对我好我就会喜欢你”片刻，又好像想打动观众，但这已经不新鲜。

我看了《明明》两遍，我还是不知道讲什么，脑子里就记得当时的一句话：难道拍这个电影的目的就是为了搞笑张信哲吗？！

不过我还是发现了一个不错的地方，这个地方使得我不会觉得这个电影一无是处。

这个说得是明明的一个假身周迅（这个一看电影就明白了）和那个小混混游荡在深夜的外滩附近（太熟悉了，和我以前的工作大楼近在咫尺），她为他用一百元买了一件路人的军大衣，他和她一起吃馄饨然后跟着她一起逃单。

年轻真好，这一刻没有时间，没有地点，没有过去和将来。

后来两个人骑摩托的就让我想到了王家卫的《堕落天使》里李嘉欣蜷缩在金城武的背后。

但就是在路上穿军大衣的时候，男孩对女孩说：帅吧女孩娇嫩地问男孩：我们逃吧，男孩吃惊地说：不付钱啊。

两个人哈哈大笑落荒而逃。

人总有这样的刹那的，所以会有温馨这回事。

忍着把《明明》给看了 。

看着泛滥的晃镜头，我以为是一部独立电影看着艳丽的配色，我以为是部极致路线的MV看着装作华丽的打斗，我以为是动作片 看着貌似神奇的特技，我以为是科幻片看着虚幻的剧情，我以为是实验电影看着最后无厘头的结局，我以为是伦理电影看着那海报，我以为是文艺片看到了片头后，我想这可能是恐怖片看到了明明的装饰，我想，哦，导演看过《NANA》看到了叙事手法，我想，哦，导演看过《关于莉莉周的一切》看到了街道里的打斗，我想，哦，导演看过《黑客帝国》看到了制作粗劣的特效，我想，哦，导演看过《大电影之数百亿》看到了粗劣的特效一遍又一遍的放，我想，哦，导演看过《无极》（哦，不好意思，无极我没看过）看到一些奔跑的场面，我想，哦，导演看过燕姿的MV看到明明弹指神功的手法，我想，哦，导演看过《蜘蛛侠》看到杨恭如和吴彦祖的上海话，我想，哦，导演在想什么？

看到火车上的剧情，我想，哦，导演看过《天下无贼》周迅的装束，唉，不会Gothic就不要去Gothic，不会Punk就不要去Punk。

张信哲的形象，唉，果然是个女人。

央视对这部片的评价很有意思，说此部片如此之烂，绝对超出你的想象，你说它是文艺片，但里面有暴力；你说它是动作片，但里面有爱情；你说它是爱情片，但里面有科幻，你说它是科幻片，但里面有现实；你说它是写实片，但后面出现了张信哲，你明白了，好像是部MTV，但是张信哲竟然演的是一个变性人……但这部片绝对不是没有任何价值，它告诉了人们，烂片竟然还能如此之烂！

………………

张信哲说，人生有很多条路，只有学会舍弃过去，只有不再做张海华了，才能找到另一个自己。

要死过一次，才能重生。

明明和娜娜，也不过是同一个人的两个自己。

一个柔弱平常，一个英气逼人。

一个是鲜艳的橙色，一个是永恒的黑色，从头发到眼睛，从衣服到包包，由内而外。

张信哲也是黑色的，和他的那帮兄弟们。

但他手里一直握着一个橙色的橘子，“老鼠，你对我的事知道多少”，他说，“有些事情其实一直就在眼前。

”而你却不知道。

不知道这世上还有另一个自己。

强烈风格化的片子，让人爱憎分明。

不过我喜欢。

MV风格的视觉盛宴让我颇为享用。

紧张的气氛营造也让人欲一窥究竟。

尤其是大胆的结局更出乎意外但却铺陈合理可自圆其说。

整出戏明明就是猫哥的内心呈现，或者说，在他不同的自我之间的对白戏。

他说，这封信放在我面前这么多年了，一直没有注意，从写了，退回来，被抢，又被抢回来，才发现我想忘记的都没有忘记。

阿D到最后也都没有看到那封信，因为明明把它射走了。

然后烧了。

坐在火车里，镜头从一个车厢滑到紧邻的一个车厢，猫哥和明明，就在相邻的两个车厢里，坐在一起。

那一刻我知道，他们两个人是一体的。

黑色，浓郁的黑。

明明就像是猫哥的沉睡多年的记忆中跳出来的自我意识，想把那段回忆重新唤起。

于是她抢了信，又回来把它还给猫哥。

明明和老鼠交手抢信的那一幕动作特别精彩。

我不会描述，总之电光火石之间就从餐厅到火车了。

“别忘了，你只是只老鼠。

你后面还有一只猫。

”说这话的时候，猫哥削橙子的那只刀，就飞到了老鼠的身旁。

最后，阿D只得到了一只空盒子。

除了猫哥和明明，没有第三个人看过这封信。

当最后一个镜头明明在摩托车上张开双臂飞驰的时候，我知道，明明就是他内心想做的那个自己。

她不但帮他找回回忆，还要实现他过去曾经的一个白色情结。

而娜娜，或许代表一个平常的过去。

钱丢了，身边还有一个可靠的男人。

她的幸福是可见的，而明明的，则来自于未知。

最终，还是明明带着500万去了哈尔滨。

不过只是她自己，没有阿D。

阿D作为男一号在整出戏里唯一的作用，只不过是引导明明揭开这个回忆并向往哈尔滨的一个线索。

如果按照我的想法，整场戏是猫哥的内心呈现，那么男人的形象，在猫哥的眼里，其实是不可靠的。

那是他自己做女人时候对男人留下的印象。

和他爸爸一样，阿D并不是一个理想男性的角色，利用女性，玩弄感情，明明和娜娜，对他来说，都一样。

而男二号阿土则是形成互补的一个理想男性角色，耐心忠诚百依百顺，只可惜娜娜被抢后哭着说了一句实话：你又好又土又不贪心，你凭什么对我这么好，我不喜欢好人。

只有在丢了500万身无分文又遭大雨之后，女人才会不再做梦，投入好男人的怀抱。

至于哈尔滨是什么，我说，也不过是另一个自己的意像。

那里有着上海冬天所没有的鹅毛大雪。

那里很远，远到需要500万才能到达。

那里很远，远到需要彻彻底底地忘记过去，改变自己。

那里是白色的，到处下着雪，就像猫哥头上刻意染的白发，那是阴郁黑色中唯一的白。

代表他从来没有忘记曾经内心的渴望。

不知道是谁用了谁的创意，反正总体的流程和故事的卖点和《ｎａｎａ》很相似，所以一开始就觉得新意全无，只有看看周迅的表演是否出彩。

周迅一向对于剧本有自己的专注，从以前的《苏州河》到前几部电影，都算是有特别之处。

可是这部电影倒是觉得太商业，商业到不太象周迅的眼光。

导演区雪儿很多人可能都不太熟悉，但是她的作品可能大多数人都看过，因为他以前是拍ｍｖ出身的导演。

不过这个类型的导演都有一个通病，就是镜头变化很多，可是电影并不见得出色。

或者说，电影拍得不够出色。

虽然很尽力的去维持了一个悬念，可是细节处理觉得欠缺耐心。

而且这部电影的光彩倒是让另外一个人拿去了太多，那就是黄耀明，电影的配乐。

只能说黄耀明的配乐确实太出众，使得电影象是给音乐作陪衬的（令人想起导演的出身），音乐的风格有点阴冷，和主题有点类似，还有点迷茫的味道。

实际上，这个故事的概念就算是ｎａｎａ用过，都算是很不错的架构，只是填充的过程不太仔细。

旧瓶里面装得酒不够醇厚。

其他的演员留下的影响不深刻，吴彦祖还是花瓶，导演也算是把他的特质发挥出来了。

ｍｖ是ｍｖ，电影是电影啊

看完《明明》我崩溃了！

电影里面，周迅一个人分饰两个角色，一开始就是黑头发周迅和吴彦祖在床上浴缸里翻滚，两个人累了之后，周询问吴彦祖他最想要的是什么，吴彦祖说，想要五百万到哈尔滨（“腰缠十万贯，骑鹤下扬州”的升级版本）。

然后黑头发周迅就拿了一个塑料提兜，到张信哲开的赌馆那里去拿钱。

张信哲很痛快地就给她了，但黑头发周迅临走的时候，拿走了一个桃木盒子，张信哲不干了，他手下的打手开始大打出手。

黑头发周迅竟然是个侠女，手使一把算盘珠子？

乱弹一气。

这珠子威力无比，人挡杀人佛档杀佛！

在打碎了桌上玻璃杯和啤酒瓶之后，放倒了所有小喽罗，然后把养鱼的水族箱打碎，水和鱼一起流淌下来，把杀手给冲倒了。

然后黑头发周迅就跑，张信哲的打手们就追。

张信哲很洒脱地说，钱可以拿走，但盒子一定要还给我。

黑头发周迅实在逃不脱了，就把装钱的包给了门口接应的小弟，分头逃跑。

这小弟跟橄榄球运动员一样，撞翻了所有的杀手喽罗，怀揣五百万一千元一张的港币，扬长而去。

在接头的时候，忙中出错，碰上了橘红色头发的周迅，抓起她的手就跑。

杀手喽罗们就追，黑头发周迅弹起一颗算盘珠子，一家伙就把一辆汽车的轮胎给打破咯，结果这辆车挡住了杀手喽罗们，橘红色头发的周迅和小弟拿着钱跑了。

他们找到了蛇头，从香港偷渡到了上海？

然后在上海闲极无聊，踏上了去哈尔滨的列车。

碰巧的是，黑头发周迅也在这辆列车上，吴彦祖也在这辆列车上，杀手也在这辆列车上（我顶导演个肺呀）！

吴彦祖找妈妈，怎么找也找不到，最后就凭记忆中的片段，到哈尔滨去（吴彦祖在这里跟杨恭如有段上海话对白，真ＴＭＤ有够十三的！

）。

在火车上，张信哲派出的杀手喽罗又给了黑头发周迅一箱500万港币的钱，结果黑头发周迅打开箱子数钱的时候，一阵毒雾从钱中散发出来，黑头发周迅晕倒在地（我也晕倒了），很快当她醒来，杀手在看完手表之后，认为黑头发周迅已经中毒，于是开始在车厢中寻找她。

黑头发周迅违背了同黑社会老大张信哲的约定，私自打开了桃木盒子，发现了一个惊天秘密！

出于嫉妒恐惧，她把盒子里的东西烧了。

中了毒的黑头发周迅在火车里奔跑，一头窜进了一个车厢，竟然是橘红头发的周迅和她的小弟，然后黑头发周迅很不负责任地将桃木盒子塞进橘红色头发周迅的手里，然后他们就跑，杀手就追，他们一头跑进一个车厢，发现了吴彦祖！

吴彦祖就和杀手对打，杀手没影了。

世界清静了！

吴彦祖和橘红色头发的周迅以及她的小弟在两根铁轨上谈判，橘红色头发周迅扑向吴彦祖问他为什么不爱她？

（原来他们两个认识）。

最后三个人打得头破血流，吴彦祖很霸道地把桃木盒子给抢走了，橘红色头发的周迅和小弟从昏迷中醒来，抱头痛哭。

吴彦祖跑到偏僻的地方在大雪中打开了盒子，发现是个空盒子。

这时，一个令所有观众毛骨悚然的画外音响起，是张信哲在读这封信，张信哲在信中承认，他是吴彦祖的妈妈！！！

我当时就崩溃了！

张信哲最后竟然宣称他是吴彦祖的妈！

变性后成为香港黑社会老大！

影片最后最最令人崩溃的，是打出一行字幕：献给所有的母亲！

这个导演，该拖出去油炸！

我昨晚上看了这电影儿，耳目为之一新啊，世界观又得到了打开。

这个电影儿主要有5大精髓，下面总结：1、在剧情上，秉承了MTV的精髓，以让你看不懂为己任。

镜头闪回好像神行百变，飘忽来去，上一秒还要找红飞机，下一秒红飞机就在跟前晃。

你要指责人家没剧情你就土了吧，这叫意识流，据说特时尚。

2、在对白上，秉承了台湾乡土连续剧的精髓，主要表现为不说人话。

比如怨女周迅对冰男吴彦祖悲愤地控诉说：“你为什么不可以爱我？

”然后就捏着小粉拳儿狂捶吴的胸脯儿，此处还有粉拳的音效：“蹦蹦蹦蹦”，影院立体环绕声，听起来倍儿棒。

3、在人物上，秉承了伦理禁忌艺术的精髓，不求逻辑但求惊吓。

著名娘娘腔张信哲首度出演慈母一角，黑道大哥原来是变性人，为了正确的性别追求，不得不泪别爱子开创了一番黑道事业；著名花样美男吴彦祖首度出演童年受创浪子一角，到处放话给痴情女们要500万去哈尔滨，原来是为了童年时妈妈的一句话。

这样弱小的心灵难道不值得广大女青年爱怜？

浪子的真情流露难道不值得催人奶下？

啧啧，难道你敢说编剧没勇气？

4、在风格上，秉承了无极、十面埋伏等大片的精髓，到处都是武侠特技，不分对象，无论场合。

像周迅作为一个现代城市女青年，兰花指儿轻轻一弹，那弹出去的塑料珠能把汽车轮胎打个对穿都还是小儿科；连一个路人甲随便折个信纸，都幻起了四道纸影儿，哦，此处也伴有音效：“chuachuachuachua”，多么敢想敢干的导演啊。

5、在效果上，秉承了恶搞片的精髓，略逊馒头绝胜大电影，有望荣登本年度恶搞片榜首。

谢幕词更是点睛之笔：“献给天下的母亲”。

要我妈这样不能体会恶搞精神的观众看了，一准儿觉得在羞辱天下的母亲，没准儿要问候导演他母亲。

可见蓄意恶搞未必成事，无心插柳柳倒成荫。

像这个电影儿，存心往情色片路子上奔，不料上帝赠以恶搞片，酷。

补充一句，配乐还不错，这倒不是反话。

如果你能看完天边一朵云，你就一定能看完明明。

我旁边的人叫苦连天，我到看得笑哈哈。

哈尔滨，也曾经有男人对我说，以后一定要带你一起去到那里，那里很美。

当时也激动了一下，憧憬着冰天美丽，仔细听他一一描述。

看到明明这电影，神奇联想起来，女人都很相象，为爱可以走天涯。

男人也一样的类似，说承诺跟顺口溜一样滑溜。

其实明明给我的感觉就是，吴彦祖不爱女人爱他妈，所以他的行动一切都指向寻找他妈。

童年留下的记忆，深刻而无法抹去。

他一直寻找，从不停留。

而周迅成为了能帮他实现小时候愿望的棋子，哈尔滨，500万。

每个他身边的女人，他都记得，他也对每个人说同样的话。

女人总以为自己是救世主，以为满足了男人的要求，就能一辈子拴住男人。

事实是：一个目的性明确的男人，谁帮他实现愿望，都与爱情无关。

大雪纷飞，于是看到真相。

真相的背后是他妈妈没有死，而是变性选择了新的生活，即猫哥，张信哲演。

那嗲声嗲气的无法掩饰的过去，原来，想要忘记，却发现残酷的记忆依旧会被翻出来，随时刺痛你一下。

周迅黑色冷艳，橘色热情，红双喜到万宝路，上海到哈尔滨。

说她是弹珠公主，绝对没错。

弹珠一出，谁与争锋。

每次周迅要弹弹珠的时候，就有一种时光静止感觉，笑。

有几个画面不错，细致有质感。

其实记得第一次听到黄耀明和周迅合作的歌曲，愣了一下，这是我喜欢多年的黄耀明的音乐吗？

可是当你把音乐放在电影里，你就会发现超级合适有意思。

春光乍泄，下落不明，爱比死更冷，这是我喜欢的黄耀明。

别人说，我总能看到一些别人看不到的，怪。

情节有些拖沓，冗长，交待不够清楚。

比如当周迅饰演的NANA对着吴彦祖一阵咆哮说：你怎么能就不爱我了呢，观众会莫名其妙哦大概意思是其实NANA也是曾经跟帅哥有一腿。

人不爱钱，天诛地灭，躺在雪地里的NANA并不贫穷，她有喜欢并且爱她的男人，阿土。

所有的人都悲哀，除了他们，找到了爱情。

女人们为爱付出，伤痕累累，到最后明白，一个始终对她好，甚至忍辱负重的男人才是真正的爱她。

无论男女，都想要一个臣服于自己的人。

明明如此，又不甘心只是如此。

杨恭如侧面美丽温婉，她的出现我没有看懂。

不过跟吴彦祖飚上海话那段实在搞笑。

导演的画面感都很好，你分镜头分镜头看，不错。

连起来，冷幽默。

不过，明明适合坐在床上，笔记本一放，慢慢看，睡着也没有关系，边啃薯片边看也没有关系，电影院就算了。

想起吴彦祖早期的电影：游园惊梦。

明明你在身边，明明，明明，林忆莲如此唱。

把標題裡的書名號去掉也可以。

因為嫌這種話太粗魯了，我很少說別人裝13,子非魚，怎麼知道魚在裝呢，所以我一般都只說很做作，就算是比較嚴肅的批評了。

可是這部電影，“明明”就是太裝了。

導演是區雪兒，一個看上去非常像T，以前專門拍MTV的女人，針對這部電影曾經放話說“別人用過的我絕對不用”。

這話騙騙那些85年之後出生的香港無知青年也就可以了。

碰巧我這幾天還在流水線地複習三十年前的日本電影，雖然看到兩眼昏花，記憶力還沒有消失，“明明”聽到電影裡用到那麼有特色的音樂，暈染的創意也別告訴我說是妳獨創的，妳“明明”就是看過深作欣二的《黑玫瑰公寓》，以為這部電影冷門到中國的普羅大眾中不至於有人能跳出來揭穿妳，所以大模大樣地跑出來裝13.就這種態度，還力撐華語電影呢，我呸！

《黑玫瑰公寓》雖然在中國是很難尋的一部電影，就連盜版鋪子上都未必淘得到，但那麼不幸大小姐我手上就有，而且還很下功夫琢磨過（我指天發誓不完全是因為田村正和的緣故），所以難免對著區雪兒大搖其頭，無論是主題的創意還是畫面的創意，都是從人家那兒借的，妳還真有臉叫囂得嘴響。

新浪上那群把寫影評當高雅的人居然還挺她——本來就已經夠窩囊的電影，偏偏還調教出這麼窩囊的看客。

不過區雪兒很聰明，借鑒就是借鑒，只要臉皮夠厚，誰也不能把抄襲這條告到入罪。

《黑玫瑰公寓》裡讓dressing queen美輪明宏去扮演顛倒眾生的女主角，（以下劇透）《明明》裡就讓聲音很女性化的張信哲去扮演一個變性女人。

《黑玫瑰公寓》裡的玫瑰最後變紅了，相愛的人死了，《明明》裡的盒子最後也被打開了，相愛的人也死了。

再加上《明明》當中用到了松竹映畫的開場音樂，那些血紅和黑玫瑰的意像，當然也可以說我在胡思亂想，不過也因此我才說這部電影拍得很窩囊。

《黑玫瑰公寓》實在是太有趣的一部電影，關於其主題最好還是不要和這部電影擺在一起說，不應該被放在一個目錄下的東西。

但是“性別覺醒”這個主題無疑是很意思的，美國人拍起來總是很激烈的，要和社會啊法律啊人心啊扯上千絲萬縷的關係，東方人就比較晦澀講究一點。

在現在這種時代，又是這麼不想走尋常路的電影，完全可以讓這一層主題破繭而出的，結果既沒有美國人那麼直白，又沒有日本人那麼天馬行空的大膽——妳倒是有本事讓周迅把張信哲那個角色順手演了，也就徹底了——這可不是在裝嘛，一副我有主題，我很深沉的樣子，其實也就跟在腹肌的部位打點陰影，把頭一揚，衣服一撕開，擺張臭臉就自以為是酷是一樣的道理——畫虎不成反類犬。

我總說題材不能說明什麼問題，就好像在六月天穿皮風衣不代表就cool是一樣的道理，也有可能是傻，用極端的題材就會產生這樣兩種效果，反正沒有平常路可以用。

像這樣拖拖拉拉的鏡頭，慢慢悠悠的節奏，故作深沉的旁白，就把這麼有意思的主題埋沒在MTV的風格之下了。

王家衛以前是學平面設計的，怎麼不見在他在電影裡用定格畫面？

為什麼拍MTV出身的導演就一定堅持要把一部電影拍成一百分鐘不間斷的MTV？

難道是內心深處還是認為MTV比較高級？

那又何必要巴巴地來拍電影？

就算是為了表現漫畫風格吧，這一招根本也已經被韓國導演用到爛了，又不像Samurai's Fiction那樣真的能夠把傳統技藝和現代審美結合起來，反而充斥著為裝13而裝13,自以為很美實際上很廢的鏡頭，總之就是在挨著鐘點換到應該轉播自由搏擊比賽的電視台時突然發現一群初學者在做瑜珈。

這部《明明》話說是中國版的《娜娜》，其實除了造型和名字像之外，關係並不大。

Nana的主題是自我，所以中島美嘉在那裡面穿件黑衣服，畫個煙熏妝，擺擺pose就可以了，演技再爛照樣有人推。

原版的Nana就是一部很生硬的電影，受歡迎應該還是托了原版漫畫，電影音樂和現下流行的中性風的福。

而中國這個MTV版的，以我這種喜歡看怪人怪事怪電影的人來說，就完全看不出有什麼特別的。

Nana裡是一個女人換過一個角度去看自己，所以名字都要用迭字的，表現“一個自己和一個自己”的意圖，在《明明》裡雖然名字也迭字的，但除了喜歡同一個男人之外就沒什麼共同之處了，所以變成一個總是穿黑色的女人看一個長得很像自己但終日穿得很鮮艷的女人。

這個兩個女人都是周迅。

我看《明明》的動力也是周迅。

我喜歡迅哥兒，是第一眼的緣分，陳凱歌給這小丫頭片子一個鏡頭，我就喜歡上了，況且跟我家小小還有幾分相似，睹人思人也是可以的。

一般是男導演就會把周迅拍得很哀怨，女導演，尤其是有些les傾向的，喜歡把她拍得很個性，我想她在les圈中大概也是什麼夢中情人之類的吧，而迅哥兒給我的感覺，恰恰是天真，看到她笑的時候，想摸摸她的大腿，叫她把自己吃胖點，她大概會把原本就很圓的眼睛撐得更大，然後傻笑。

在這部電影裡的周迅用了中島美嘉的造型（不過據說《明明》籌劃得比Nana要早，所以我就不敢說這一條是借鑒的），沒人家來得cool，但比較漂亮，就算是“我本黑暗”，那也是加了四顆糖的咖啡。

這部戲整體來說也就只要她擺擺pose，說說旁白就可以了，沒人還會想討論一部MTV裡女主角的演技吧。

可惜區雪兒不是gay，所以不能像楊凡那個色老頭一樣把吳彥祖拍得鮮美可口也就罷了，還偏要把帥哥毀滅給人看未免就太沒有美學道德了，明知吳彥祖臉上最不雕塑的就是其鼻子的弧度，非要打無數側面的特寫，果然是不會欣賞美男子。

所以另一個有“同志情人”之稱，我一直認為深諳放電之訣竅，屬於“自來電”的楊佑寧被拍成個大傻冒也就不足為奇了。

不過至少阿土還有點追求，即使是很沒創意的追求，而那個阿D（其實應該叫阿B才對）就完全是找媽媽的小蝌蚪，其濫情，其固執，全都和這部電影裡拍筷子飛起，拍水花濺起的鏡頭一樣，是沒有必要的。

只不過需要他的帥來推動情節發展而已，非要把他弄成花花公子，最後讓Nana周迅在雪地裡質問他的愛情，再因這樣一個男人死掉，是很老土的做法——這正是裝13的典型，自以為時尚的外表，空空的大腦，浮於夢想的感情，在死去前還要說無數廢話。

這部戲裡最出色的是張信哲那個包袱。

一開始我還很奇怪為什麼會找到張信哲來演黑社會老大，到影片的最後謎底揭曉時，不禁啞然，看來張信哲娘得有目共睹啊。

但是我仍然認為，既然這部電影一定要拍成一個玩弄女性的男人為了尋找一個女人，利用愛他的女人從另一個男人那裡搶到錢，結果卻發現原來被搶去錢的那個男人正是他在尋找的那個女人，而愛他的女人愛他的那部分卻在這場戰役中犧牲，只剩下自愛的那部分把原本屬於死去的自己的橙紅色系上脖頸，不再為男人流浪而顧自去飛奔，一定要拍成這種形式的話，應該讓周迅去演張信哲那個角色的，而且Nana在死的時候也應該極盡血腥才對，雖然這樣會很怪異，可能不被人接受，但這才是這個主題應該呈現的東西。

現在這樣不痛不癢地在皮毛上擺只名叫“個性”的跳蚤，命它跳舞給人看，就叫做窩囊。

硬要把窩囊說成特別，就叫裝十三。

最后还要“獻給天下的母親”未免也太一廂情願了，你以為快要母親節了，天下的母親們就飢不擇食到什麼禮物都會收的嗎？

驚喜和驚嚇之間可不只隔了一條線。

BTW：不想用我的口水误导观众啊，如楼下诸位提出的，黄头发周迅最后是又站了起来，但是不知道为什么我的时候第一反应是死了又复活的，思维比较BT吧。

直到现在我仍然认为是死了又复活的，不然这一晕有什么意义吗？

后来黑头发周迅脖子上的丝巾有什么来路吗？

我看电影的时候一直在走神，其中可能有误会吧，不过没兴趣再把电影看一遍去追究了。

还有我是正宗的大陆妹子，不是什么港澳台胞，用正体是因为习惯了。

有人嫌字密，我能做的也只有把段分分开了。