钢琴教师

钢琴教师，她内心生活是“复调”式的，充满各种激烈的冲突与悖论，在平静的、不动声色的表达方式之下，隐藏着惊心动魄的分裂扭曲。

过早过深地纠结于父亲疯狂的晚年生活，使她敏锐的感受力衍生出对于他人强烈的代入感；内心的老态龙钟与身体感觉的婴儿期相结合，使她像个怪物一样可怜，同时具有让健康人发疯的传染力与非凡才能。

“复调”式的心声使爱莉卡脱离了与他人的“合奏”，毫无遮掩的单纯的音调零落四散，成为她内心与“死气”搏斗的祭曲。

然而，每种音调都是脱离的、暂停的、突然中断的、无法示人的、静默的时刻，它们使女人的空无表现在外——亦如她的面部表情。

衰朽与腐烂的女人，最其悲哀之处在于，至热至烈之情已经带动不了任何最初的感动；有的只是衰败之中难以抑制的体验。

而母亲的意义在于，那是一个注定同她朽在一起的女人，并懂得为她遮起尸体。

她们试图掌握自己的生活，不被男人死亡的阴影笼罩，但情感中却存在着过多的“控制不住的素材”——正是这些深深地挫伤了她。

被别人挫伤，其创痛大多是外露的；被自己挫伤，则他人总是难以看见——爱莉卡就是这样，一如她的面部表情。

于佩尔的表演，因精准而无可挑剔。

爱莉卡的母亲，一个比自己女儿更为彻底、内外统一的中产阶级女性。

丈夫的疯狂也许是她内心尊严上永远无法愈合的伤口，于是她的方式是无视其存在，亦无视任何自我的失衡与价值观的疑惑——而女儿成为她挽回尊严、积蓄力量的唯一存在。

她的价值观不存在任何抵牾，一切让“有教养”的生活方式变得浑浊的东西都被她坚决排斥——女儿略显入时的衣服，略微晚点的归家，与年轻男子在家中交谈……女儿不断升级的“越轨”行为引起母亲一次次义正词严、歇斯底里的责难。

之后，再以“我爱你”结束各种病态的争执。

与女儿不同，母亲如今并不需要用尽所有力气就能维持内心的平衡，或者说，她的内心已经死亡——她能够帮助女儿塑造出一个完美的、理性的、有魅力的、受人尊敬的钢琴教师形象，但却对女儿的分裂与焦虑无动于衷。

“你永远是最优秀的”，“你要懂得控制自己”，“你疯了……你要坚强”……母亲以这样的方式不断将女儿安抚在自己所营造的以裹尸布覆盖的有尊严的幽闭空间。

在她心中，这个空间中的一切成熟、优雅，却不知这种成熟与果实的丰满相反，是起皱的、甚至遭到蹂躏的。

她以为一切将归于平静（可以猜到，因疯狂而死得毫无尊严的丈夫在她的叙述中维持着完美的形象），而裹尸布外已经血迹殷殷，女儿鲜热的血将她早已风干发黑的血痕浸湿。

死亡以衰老、精神崩溃的形式直接进入母女二人的内心生活，逐渐扼杀了她们关于优雅与尊严的一切梦想。

然而，对于母亲，这一次的灾难相当于一次鞭尸，她愤怒、无助，却不再会感到疼痛。

因此，在两个女人一夜的天崩地裂的动荡之后，母亲仍能如平常一样陪伴女儿参加音乐会，并期待着女儿那即将获得无数掌声与Bravo的演奏。

母亲不会知道，在女儿拿出短刀、扎进胸口，并悄然离场之后，她们的二人世界里又将多一具行尸走肉——爱莉卡的表情在因胸口的痛楚而瞬间抽搐后，很快归入死寂。

也许，两个女人的关系将依然微妙，但生活大概会渐渐归入静默罢。

前言 影片《钢琴教师》是部法国和奥地利合拍的文艺片，伊莎贝尔·于佩斯在片中饰演的爱莉卡.柯赫表演深刻细腻，获得了戛纳影展和欧洲影展的双料影后。

贝洛特·马吉梅尔饰演的男主角华特.凯尔默亦获得了戛纳影展的最佳男主角称号。

影片讲诉了人到中年的爱莉卡，一位音乐学院的钢琴教师，她严肃，不苟言笑，总是骄傲地上扬着下巴，挑着眉毛，呆着不屑一顾和漠然的眼神！

她虽人至中年，但却依旧未婚，和母亲居住在一起，甚至挤在一张床上。

她的母亲监控了她所有的一切：从每日的着装到每日的行踪。

作为母女，两人缺乏足够的交流与倾诉，貌合神离的母女关系病态，畸形地发展着。

爱莉卡独特的气质和高超的琴技吸引了颇具音乐天份的学生华特。

他最初对华特的猛烈追求表示拒绝，可是最终被华特挑逗成功，并最终在华特面前暴露出自己受虐与施虐的本质。

她变态的举动严重侮辱了华特的自尊心，最后华特在爱丽莎的家里，在她和她老母亲的哭喊下强暴了她，爱丽莎欲持刀杀害华特，却发现华特在经历和她的这一段故事后，又安然无恙地回到了原本生活的轨道中，爱丽莎痛不欲生，拿刀刺伤了自己。

关键词“母爱” 两性之爱 精神暴力 （一）畸形的母爱 影片一开始，画面基调昏暗杂乱，面无表情的爱丽莎与专制蛮横的母亲因为一件名贵的衣服争执不休，两人兴致高涨，最终撕扯在一起。

影片开端母女间的异常举动瞬时给了观众一个心灵上的下马威，母女间关系的失衡超出了我的一般想象，随后两人若无其事般吃饭，看电视……仿佛刚才的争吵没有发生过一样，这种淡漠和畸形令人不寒而栗。

爱莉卡母亲生活的所有内容就是毫无道理的监控自己的女儿，盘问她所有的行踪，不允许她穿流行的，色彩鲜艳的衣服，甚至耻笑女儿与其他男人的正常交往，这是一个有悖常理的母女关系，在爱莉卡的世界里，没有父爱的存在，我们不知道她的父亲是因为何种原因死于精神病院，但是，这一事实却又仿佛为这个变态家庭间的病态关系买下了很好的伏笔。

母亲专制，强横，与女儿相处中始终处于强势地位，这一点在镜头之间的转换上就不言自明。

在几场母女争执的戏中，母亲总是处于中心地位，而爱莉卡却总是被置于依附地位。

导演在细节处理之处别有用心，长镜头和背景音乐的契合张弛有度，耐人寻味，并且导演在提炼影片的精神时，也不回避这种变态的悲剧，用冰冷的笔锋向世界讨教事实本该有的一种真相。

母亲残暴的管教方式无疑在爱莉卡病态的精神世界的形成中起到了一个推波助澜的作用。

父爱的缺失，母亲的变态无疑对爱莉卡的精神世界是一个极大的悲剧。

她反抗母母亲，甚至后来在两性之间身份的缺失后以自己母亲为内心性欲的发泄物。

母亲的一句“爱莉卡，你疯了，你真的疯了！

”这句话特别耐人寻味，让人觉得罪有应得却又有点为这位老母亲可悲：这是她一手调教，监控的女儿啊！

母亲长期所占的统治地位和近乎变态的统治方式似乎对爱莉卡进行了心里上的阉割，也对她后期想在与华特的恋爱中占据绝对的性主导力做了一个完美的隐喻说明，影片中爱莉卡的女学生和女学生的母亲之间的关系也特别耐人寻味。

当女学生的手被爱莉卡由于嫉妒用碎玻璃刺伤不能演出后，她的母亲向爱莉卡倾诉：“我们牺牲了这么多”。

爱莉卡立马纠正道：“是她牺牲了这么多，不是你牺牲了这么多！

”在这一细节的刻画中，我真心赞叹导演叙述功底的高明，于细微处见大义的功底不是任何人都能模仿得来，但这种对于细节随意的流露，平淡无奇的对话却让我不禁暗自叫绝，爱莉卡对于母性的歇斯底里的反抗在这一小场景中无声地流露了出来。

导演仿佛有意于让我们琢磨钢琴教师的悲剧是否是一种母爱遗落的必然，又或者是对这一悲剧的势必重演给我们提出了一个巨大的问号。

（二）两性之爱 人到中年的爱莉卡严谨刻板，尽管她的衣橱里罗列了许多华丽性感的衣服，可她每天依旧一袭古板的风衣，纽扣扣至领间，封闭了所有你男人对她的幻想年逾四十的她依然单身，一方面，她渴望爱情，这是作为自然人的正常的本能流露，她渴望一个男性走进她的生活，来弥补她的人生中不该有的缺失，但另一方面她却又拒绝爱情，这是畸形的母爱长期的教化中孕育的结果。

她厌恶社会上的男性，总保持着高昂的头颅，对于她生活中的你那人嗤之以鼻，这是一个正常的女人不该有的生活，当心底的本能欲望与自己所经历的生活发生强烈的碰撞，而两方不得妥协时，爱莉卡变态的行为也出现了。

她若无其事，旁若无人地徘徊在色情影像店，独自一人观看性爱录影带时，还嗅着别人手淫后沾满精液的手纸；她下班后独自一人在停车场徘徊，寻觅她人在车上的性爱场面，她饶有兴致地偷窥着，一边还兴奋地蹲在地上小解，被他人发现追赶的样子又狼狈至极，完全与一个表面清冷，孤傲的音乐家的形象大相径庭；她已经到了绝经的年龄，但每月还依旧用刀片割伤自己的下体，伪造出生理期，然后十分娴熟地换上卫生巾…… 她好像十分满足和陶醉于这种自我畸形的自虐与偷窥，但是这种在长期的自我压抑下作出的变态举动却让观众触目惊心，不寒而栗，但是受压抑和变态的人似乎也不是一直都是病态的，他们甚至还会不可思议的拥有爱情。

一个聪明，充满活力，并且看上去有点帅气，阳光的男学生闯进了她的生活，她在与华特的第一次会面中就交谈其对音乐的理解，爱莉卡作为一个音乐教授，对音乐有着很高的造诣，她喜欢舒伯特和舒曼，因此，在她与华特的第一次见面中就大谈舒曼的C大调幻想曲，谈论舒曼的朦胧状态，并且还谈到了舒伯特的疯狂状态，而大谈音乐感受的背后，实则潜藏着一颗本能与暴力无法自我平衡的心，就好像音乐家特有的精神状态那样。

华特仿佛在最初就察觉了爱莉卡的内心，他投到她的门下学习钢琴，爱莉卡仿佛也在最初就察觉了华特对自己的心思，因此在招生的过程中，她试图拒绝，但最终身不由己。

华特态度诚恳地向他发出爱的讯号，而她呢？

她好像从一开始就不相信爱情，而爱情真正的又是什么呢？

不过是男女之间反复思考和掂量的莫名情绪罢了。

她否认了华特对她的求爱，或许她把对方也幻想成了和自己一样的一个刺激的追求者，但她却不敢肯定，因此，当她看到华特对她的女学生大献殷勤而帮助她演出成功时，她略带的本能的不确定的欲望被彻底的激发了。

华特仿佛看透了她的小伎俩，不然也不会在出事后溜到厕所去找她，他想抱她，拥吻她，但她却拒绝了，她挑逗他的欲望，但是却强忍的不理会他正常的生理需要，无理而坚决。

这种举动与她母亲对待她一样如此类似，她想以性来驯服他，使他屈从于她在两性之间的主导地位，可是华特并没有与她类似的经历，并且两性在爱情之中的地位根本不是如此，他感觉无可奈何，感觉不可思议，但最终还是任由她摆布！

她随后似乎有点醒悟，也愿意以对方需要的方式来延续两者正常的关系，她去冰场找他，并在换衣间里向他发出指示，要求和他进行正常的男女性交，他似乎有点勉强，并害怕被人发现，但她却若无其事，她以为她能够像个正常的女性般享受这种快感，可当她为他口交时，她的身体却本能的出卖了她，她呕吐了！

她试图通过表达爱意来接受对方，但最终却以双方之间的不愉快而告终，也为后面情节的发展埋下了隐患。

她企图用书信的方式来告诉华特她理想的性爱方式，但他没有在意她的一再告诫，他在深夜闯进门去，把爱莉卡的老母亲挡在门外，与她单独地待在了一起，并想依旧自己的方式来进行两人的行为，可她依然坚持自己的原则，他无可奈何地读完了信，并亲眼目睹爱莉卡拿出藏在沙发底下的各种变态的性交器具。

“爱莉卡，你有病，真的。

”他感到诧异，荒谬，男性的自尊受到了前所未有的打击，原来以前的一切音乐感悟交谈都是一个自欺欺人的童话，原来这个自诩为“我从内心到外在，都如婴儿般的纯洁”的女人背后却隐藏着一颗变态的心。

华特被彻底激怒了，他的本能欲望也被爱莉卡在无形之中所挑起。

在一个夜里，他再次闯进去，任凭卧室里的老母亲如何哭喊，任凭地上的爱莉卡如何辩解，他最终以她幻想的方式残忍地强暴了她。

男性的暴力终于主导了这场残忍却丝毫不令人惋惜的悲剧。

尽管爱莉卡从两性之间的强势地位瞬时转变为男权暴力下的一个受害者时，麻木的心理却没有顿悟。

她选择了复仇，可当她看见华特轻松的微笑，仿佛什么事情都没有发生一般回到自己原本的生活轨道后，她似乎明白了很多，似乎在这场两性之间的故事里，看到了卑微的女性主导力。

看到了自己试图掌握的世界并没有如其所愿而回归正常轨道后，她选择了自残，鲜血染红衣襟的一刹那，刺目的鲜红无声地晕染开来，似乎暗喻着某种无法名状的躁动与某种癫狂的残酷！

后记 影评越写到后面，我越来越陷入自己的主观世界里，总固执地为影片中的主人公暗自可怜，但越到后面，我似乎又慢慢地走出了自己早期对于影片和导演的盲目崇拜，越来越开始找寻导演在叙事方式上的漏洞，诸如我现在甚至固执地认为导演在描写母女间的变态关系时，缺乏东方导演般说明事情因果的张力和完整性，毕竟用东方的思维方式来探讨西方的思维心理是不甚妥当的，因此越到后面我又仿佛明白了为什么外国人无法理解<科西嘉岛>的法式幽默这般。

在找寻导演所提炼的精神世界时，我时而迷失，时而又找到正确的出路，毕竟文字的表现力总是有限的，但我却如此迷信般坚定地认为语言承载的东西太过单薄，但如若思想一旦在笔尖流露而出，早期模糊的意识也慢慢的开始鲜活起来，但有时也会不可避免地陷入自己的唯心主义中，就好像我也早已习惯了自己经常在文章确定好题目后又顽固性地跑题这般，如此这般，如此这般！

文/故城我惯于从一小点感受演绎出一大篇玄妙的哲理。

可惜的是，在这座自己营造的哲学迷宫里，我也常常迷路，茫然不知所措。

恍然间有种若有所失，恍然间又失而复得。

奥地利影片《钢琴教师》（La Pianiste）同样也出自一位惯于提炼精神的人——迈克尔•哈尼克(Michael Haneke)，他不回避隐秘的体验与生命的悲剧，在人类的心房中投掷冰冷的刺刀，用冰冷的刀锋与嗜血的残暴向世界讨问清白。

福柯纳曾为加谬的猝死写过：加谬不由自主地把生命投掷在探究惟有上帝才能解答的问题上了。

我想，影片结尾艾丽卡用利刃刺向胸口也是在向肉体考问精神吧。

钢琴教室艾丽卡在第一次与学生沃特会面就曾经说过，“你知道阿当奴是怎样评价舒曼C大调幻想曲的吗？

他谈论朦胧状态，不是失去理智的舒曼，是之前，千钧一发的之前。

舒曼知道自己将丧失理智，非常痛苦，但他抓紧了最后机会，那个尚有自知的一刻，在完全放弃的边缘。

”这种朦胧状态，这种边缘状态非常模棱两可，那自然也是常人无法体味的。

艾丽卡或许试图抓住最后一根稻草，摆脱逐渐坠入深渊的状态，但那都无济于事，越是努力挣脱，越是陷落愈深。

影片中对艾丽卡生命状态的另一个写照是舞台上男高音吟唱舒伯特的《冬之旅》：“别让我睡着，在这入寐的时候。

我的梦已经结束，在熟睡的人群中还有何求？

”舒伯特音乐里嗡鸣的钢琴伴奏声若隐若现，仿佛要将高亢的男高音从天际拉下平川，纠缠着孤独与叛逆气息，摄人心魄。

艾丽卡确实精神即将崩溃，病态的心理已经无可救药。

影片开头她与有强迫症的母亲为一件名贵的衣物争执、撕扯，反抗母性的歇斯底里凸显出她内心缺失父爱的畸形。

在艾丽卡的字典里，父爱是一个稀有而珍贵的东西，她从未触及也从未品尝过。

父亲死于精神病院也暗示了艾丽卡在人格上不仅缺失父爱，而且扭曲、误解了父爱。

弗洛伊德的心理分析中说，少年时期父爱的缺失是成人后精神分裂产生的原因，恋父情结的扭曲是对人性的阉割。

的确，人性的残缺也造成艾丽卡性格的诸多病态，如若无其事地观看自助色情录像，阴冷的用刮胡刀割身体的下处，偷窥别人在车里交欢。

在这样潜在的侵犯性行为中，艾丽卡达到自我畸形性意识的满足与陶醉，这些都是在肉体的自虐与偷窥的刺激下玩味痛楚的快感。

在艾丽卡病态精神形成过程中，母亲无异于起到了“推波助澜”的作用。

她在家庭中没有母性的温柔，她专制、强横，与女儿相处过程中处于强势地位。

即使在影片开头女儿与她争执不休，但在那个长镜头中，母亲却一直处于镜头中心，而艾丽卡只能依附于周围，这里的隐喻不言自明。

另外，在家庭音乐会中，男主人向母亲介绍皮舒勒制造的提琴时，她警惕地观察女儿的一举一动更是将家庭中地位不对等丝丝入扣地告诉给观众，也为后来艾丽卡交给沃特的信埋下了伏笔。

艾丽卡对爱情的扭曲和异化是根深蒂固的，年逾四十的她仍然单身，与母亲同住一个屋檐下。

一方面她渴望爱情，渴望一个弥补人生缺憾的男性走进她的生活；另一方面她又拒绝爱情，她厌恶社会上的男性，总保持高昂的头颅，对男人嗤之以鼻。

对于艾丽卡，她所需要的男性是她臆想的“完美者”，无疑，沃特是她无意识欲望心理上企图补偿残缺自我的“父亲”的替身。

这种“爱情”是被异化了的畸形情欲，其过程必然是以暴力的施虐开始，又以暴力的毁灭结束。

从艾丽卡在女学生口袋里放碎玻璃开始，她疯狂的性虐心理爆发了。

她用威逼利诱的伎俩完成了对沃特的心理强奸，这类似于《教室别恋》中女教师对史迪的诱奸，将自己无法满足的欲望施加于相对处于弱势的学生。

当然，艾丽卡在厕所对沃特的强奸还停留在心理层面上，在沃特痛苦的性欲挣扎中她畸形的心理得到恣意的满足。

沃特弱势与屈从的姿态也更加剧了她掌控欲的膨胀。

在随后给予沃特的信中她更是将受虐与施虐狂想强加在于男性心理，发号施令般将侵略性行为肆意挥洒，将男性心理肆意蹂躏。

而这些无非是为了满足施虐与受虐的双重快感，为了填补自我内心残缺遗憾。

虽然昆德拉说过，“调情并不是兑现性交的许诺”，但当男人的欲望无法满足时，它会诱发更为癫狂的反噬。

在一个夜里，沃特按照她信中的指示，把无法满足的性欲发泄给了这个残缺的家庭，艾丽卡的母亲被扔进房间，无助的听着女儿被殴打被强奸的呻吟，心灵与肉体都在迎接着满目疮痍。

男性的暴力终于主导了这场残忍却丝毫不让人怜悯的悲剧，在受虐真正到来时，躺在地上的艾丽卡丝毫不能感受到一丝快感，她祈求停止，但沃特无动于衷，将三次积压的欲火彻底而强硬的宣泄出来，肆虐了她孱弱的肉体和破碎的灵魂。

尽管艾丽卡从性爱中的强势地位瞬时转变为男性暴力的受害者，但她病态的心理是不可能顿悟的，在茫然麻木地承担这一切后果后，她选择了复仇、自虐的复仇。

影片结尾，音乐会大厅，锋利的刀刃插入胸口，衣襟上慢慢洇出的血鲜艳而冷酷。

《十分钟，年华老去》中《生命线》（Lifeline）一章，慢慢洇开的红让躁动的生命归于平静，而本片的红让生命为癫狂的神经付出了代价。

或许，女人就是自卑的动物，她们防备男人、又依赖男人，那是双重的自卑。

05/02/05 2:24 发表于3月21日广州新娱乐

Erica对于音乐的诠释跟她对于和Kemmel肉体关系的操纵在影片开头是并行的。

关于舒伯特的对话出现了两次：一次是开头，Erica对Anna演示如何弹Im Dorfe时说，Schubert is not walking in the park. 后来Anna的母亲跟Erica表示，She's not attractive at all. All she has is only a bit talent. 当Erica跟Kemmel教舒伯特sonata in A major 第二乐章Andantino时，她不无讽刺地跟Kemmel说，Do you know Schubert is ugly? A handsome man like you can never be hurt. 影片显然塑造了Anna和她控制欲极强的母亲，作为Erica和自己母亲之间关系的一种投射。

Kemmel演奏的舒伯特乐章是D959中明亮的scherzo, 跟他喜欢的拉赫G大调前奏曲都属于风流明丽的风格。

两人在卫生间里性接触时对面音乐厅响起的是巴赫。

加入舒伯特既是对女主知识分子形象的直接烘托也是为了一种讽喻。

舒伯特一生对于中产阶级的那种矛盾态度与Erica在阶级谱系上的位置互为镜像。

前者夹在维也纳富裕阶层赞助者和下产知识分子里；后者位于中产边缘的Erica。

然而舒伯特并不试着”迎合“两个不同阶级的口味，应该说，他本身就同时带有两个不同阶层的艺术趣味。

哈内克直接将音乐中的肉欲的焦虑做了视觉呈现——Erica走出排练厅就走进了成人录像带厅。

而Kemmel能被Erica枯槁的宣讲吸引，似乎也说明他自身趣味与之重合——Erica明显吸引了作为中产情爱趣味叛逆者的他。

后文的棒球赛能看出他蛮中产直男大学生的。

教授通过艺术的话语权吸引学生进行交易；而在影片后半段，作为调情/博弈媒介的音乐隐去了。

对于音乐的移情（先前，两个人借着音乐偷窥彼此的生活和对彼此的兴趣）被真实肉搏替代，这也许是这个片子最残酷的地方。

翻回来看，这片子另一个有趣之处大概是：性欲和职业音乐训练很多时候的确不能并存的。

钢琴职业训练所要求的那种严苛的纪律性，有时能消解演奏家除了弹琴之外的一切激情的。

当然，因人而异。

空洞的白色，是影片的主色调。

凌晨的时间，困倦的双眼，盯着显示屏看着节奏缓慢的片子，预感到这是一场不可忘怀的悲剧。

昏睡，下午醒来，脑海里挥之不去艾丽卡傲然的眼光背后，近乎疯狂的暴虐和对性爱的渴望与狂想；男学生华德英俊的脸庞，年轻的饱含兽性的热情和叛离。

连续三天了，重复看了很多遍。

这个片子太血淋淋了，把一个中年女人刻画的如此可悲，把一个英俊的年轻有才华的男人描绘的如此迷人，又如此残忍。

忘不了，忘不了片子里凝固的时间，浓郁的恍眼的白色。

忘不了华德猛烈示爱的激情。

片子表现了艾丽卡的矛盾。

她和有天赋的女学生之间掺杂着妒恨和欣赏的矛盾，她母亲对她不可理喻的感情索取，她和年轻英俊华德之间近乎变态的反复纠缠。

女主角艾丽卡是一个中年女教师，好像从没有恋爱过，一直被母亲圈在身边，甚至这么大年纪了，也是与母同床.母亲对她的爱是不正常的，她检查艾丽卡出行的背包，电话追问她的行踪，不让她穿亮丽的衣服，敏感地排斥她跟一切男人的接触。

母亲对她的占有，是艾丽卡性格的元凶，她被母亲强行封闭在一个单纯的世界，这个世界，只有亲情和音乐。

她来往在音乐学院和家之间。

然而，艾丽卡毕竟生为一个正常的女人，在这种不正常的控制之下，她只能用超乎一般人的承受能力去对待。

她拥有一个女人具备的对爱对性的渴望，但她只能自给..影片的开始，描写了艾丽卡如何驾轻就熟地独自去影碟店看色情影片，关在一个小房间里面，从纸篓里捡上一个男人沾满污秽的纸头，放在鼻子前轻闻；偷偷跑去汽车影院，偷看别的情侣交欢；最触目惊心的，还是她在洗手间的浴池里，用刀片划伤自己最柔嫩的部位，任鲜血顺着雪白的瓷淌下，她是那么平静地收起刀片，拿起喷头隐藏血迹，然后关门、闭灯、去吃饭。

她及其熟练和平静地做着这一切，甚至都没有丝毫的掩抑和仓惶。

这些个镜头片断是真实而震撼的。

艾丽卡用自残的方式去弥补她的缺失，长此以往，使她成为了今天这样的一个女人。

这个女人外表极端冰冷和孤傲，是一个受人尊敬的钢琴教授，她生活在钢琴干净的旋律中。

然而没有人知道，她的尊贵和高高在上，是她极度克制感情和掩饰自己所致；她全部的音乐世界，也无法净化她作为一个女人正常索取感情的欲望，反而使她比常人更加疯狂，以致变态。

华德就是这样走进了她的生活。

华德是一个集英俊、年轻、灵感、明朗、野性于一身的男人。

他从见到艾丽卡开始，仰慕也好，涉猎也好，爱欲也好种种情绪，使得他步步逼近，不断地侵入艾丽卡的生活。

他为此考入音乐学院，成为她的学生。

如果说艾丽卡几十年如一日的生活，使她成为了一个变态的集合体，那么她至少可以在克制与疯狂发泄之间保持平衡，可是，华德的出现打破了这种平衡。

艾丽卡像是在悬崖边，用力去投向一个新的依靠，却不料那不过是个幻影，她在崖边失衡，更加张皇失措，但她挽救不了自己，直至跌入了万劫不复的爱恋。

艾丽卡表面掩饰着对华德的迷恋，却偷偷跟踪他去冰球场看他训练；她一方面一副拒人于千里的冷若冰霜，把华德的强力追求挡在了可控制的范围之内，一方面，她又因为强烈的忌妒心，偷偷在更衣室里面，把玻璃片放在女学生的大衣口袋，毁了她的手，毁了富有才华的学生的钢琴生涯。

她对华德说，“我是一个没有感情的女人，不可能战胜理智。

”然而，她的心已经融化了，她的眼神已经锁定在华德英俊的身影里。

华德带着年轻的冲动，当他从艾丽卡的口气中，敏锐地察觉出她的妒火后，冲上了楼，跳上洗手间的隔门，从里面打开了锁，抱住了艾丽卡亲吻，打开了他们之间冰冷的阻隔，打开了一段扭曲的情感纠缠。

她说想得到和华德一样的爱，却一定凌驾于华德之上。

她让华德在女厕所里面自慰，却让他直视她的眼睛，不让他痛快地发泄欲望。

她把华德对自己的爱恋当成了救命的稻草，想彻底依靠过去，并且把她郁积了多少年的最隐秘最隐秘的感情写信给他，告诉他自己所有对性爱的渴求，还给他看自己藏在床下的自虐的绳索和器具。

艾丽卡以为华德是她命中注定的男人，以为他也会顺理成章的接受自己。

她以为，爱就是无条件地索取，爱就是对方可以无条件地容纳。

不料，华德对她所倾吐的内容感到畏惧和厌烦，他说她有病，说她变态，让人恶心。

这个年轻的正常的男人，怎么能理解艾丽卡郁结了几十年的迸发，以及她的另类的排遣欲望的方式。

这次华德对她的唾弃，使艾丽卡彻底败下阵来。

她为了取悦她的男人，不得不主动屈尊地迎合他。

如果以前，艾丽卡至少还执拗地保持最真实的自我，那么从她开始卑屈于她的男人开始，她的一切追求都变味了、错乱了。

她跑去冰球场的更衣室找华德，却以一次失败的性经验告终。

艾丽卡不停地呕吐，漱口，开门走进外面茫茫的白色。

天地一体的白，映衬出艾丽卡心灵的空虚，感情的无依。

虽然华德厌倦了艾丽卡这样的反复无常，却因为欲望的驱使，在半夜敲开了她的门，占有了她。

在占有她之前，华德用她信里诉说的方式，把她的母亲关进了房间，用力抽打她的脸，把她踢向墙角。

然而这时，艾丽卡却无法承受了，她幻想的性爱是她自己始料未及的凶猛。

艾丽在华德的身下的时候，并不是快乐而欣慰的，她的表情带着一点点的错愕和失落，甚至没有表情，在无声地咄泣。

直到华德提上裤子，说了一句："看吧，爱其实没有什么。

"这句话是整部影片最残忍的一句话，虽然这句话不过是道出了华德作为一个正常男人的正常心里，但它毁掉了艾丽卡对心底深处的爱情的最后的一点点期许，毁掉了艾丽卡为了得到爱而屈尊的全部意义。

这是多么哀伤啊。

她痛苦地蜷缩在墙角。

从这里，回头看华德的感情路线， 他对艾丽卡说过很多次爱她，然而他的爱，就像是雄兽涉猎一样。

他痴迷地追求艾丽卡，这里面多少是因为爱，多少是因为他觉得艾丽卡不可征服而挑起的征服欲，多少是因为艾丽卡若即若离的控制而受挫的男性自尊心？

爱情是欲望的外衣，华德迷恋艾丽卡，却在女厕所对艾丽卡说，希望这场游戏有个公平的规则；却在艾丽卡拒绝他后，无奈地感叹："不知道这场感情，我还有多少耐心"；却在占有了他不舍不弃的女人之后，冲着满身血迹，痛苦地躺在地上的艾丽卡说，爱没有什么，然后寡情地离去。

终于，在这最后一仗里，艾丽卡彻底输了所有。

她对爱和性的渴求，最终变成了对身体和心灵的损伤。

经过反复的进退离合，在这场华德的胜利之后，爱情被磨得消失殆尽，只剩下死灰。

最后的场景，是在音乐大厅里。

艾丽卡是带着刀去的演出现场。

母亲和她的学生一个个入席了，她在大厅徘徊，在人群中寻找华德的身影。

终于看到了他和同龄朋友一起，在演出开场前迈着轻快的脚步走了进来。

华德很轻松地说了一句："幸会，教授，期待看到你的演出。

"这句话，把他们的关系划入了冰川。

所有经历，没有了感情的依托，就像凌空飘落的叶片，无处归宿。

他们什么也不是，当华德轻松地说完了这样的话，这样的离去。

他们什么都不是，什么都没有。

看着华德雀跃远去的身影，艾丽卡强忍着眼泪，从书包里拿出了刀，捅向自己的左胸，然后缓缓地把刀收回。

在捅向自己的那一刻，她的表情扭曲了一下，却马上平静了下来，心如止水。

她的白色衬衣上渗出了血，慢慢氲开。

她像往常一样，迈着她的碎步，离开了音乐大厅，离开了镜头的视野，离开了爱欲纠缠，离开了绝望的生命.....2007-5

齐泽克的《幻想的瘟疫》的附录一附录二恰好讲到了 一个是电影中的x场面一个是舒曼的反人文主义很符合这部《钢琴教师》的观点 比如Erika每一次的x交都是面无表情麻木不仁的 她本人就是被母亲专权控制几十年 再去控制她的学生的控制狂 再比如受虐狂的心理 但其实她在第一次实质插入行为当中又会呕吐，Erika有一句台词是“我没有感情，就算有也不可能战胜理智”

而最终她的疯狂行为让她将刀捅进了自己的胸口 就很符合舒曼的“竭力想保持清醒却被拖入疯狂” 以及电影开头对舒伯特的讨论

总之我觉得这部用精神分析来看可以讲的点还蛮多的 《幻想的瘟疫》169页讲错误的受压抑的身份认知以及逃避主义以及主体的符号化也挺有意思的这就是为什么比起洛丽塔我会更喜欢这部（）感觉库布里克的洛丽塔 就 没啥好解构的（）

早就听说过这个小说和电影不错，但一直没有刻意去找． 　　 　　昨天才在外语学院门外的地摊上买到碟． 　　 　　一．女教师的妈 　　这个角色一出来就看出些男性的强悍来了，仔细看，长相都有点男性化．这是第一个被压抑扭曲的人物，她的丈夫电影里没有出场，死在精神病院．除此外，女儿就是她的全部，从而也是她统治意志的猎物． 　　 　　这样的老太太我曾经遇到过，我大学室友的妈． 　　女儿出生便夫妻交恶长期分居．女儿大学期间几乎一直跟我们同住，来照顾和看管她的女儿．她有个很出色的女儿，女儿和我们相处很好，可是母亲和几乎所有室友全部闹翻，她夹在中间两头不是． 　　 　　她的几次恋爱和婚姻，至今也是在母亲的掌控安排之中． 　　 　　二．女教师 　　这个女教师和＜钢琴课＞里的哑巴钢琴教师形成对比，一个会说话却饱受压抑，一个不会说话，却敢于抗争． 　　她肯定是极喜爱那个英俊健康的男学生的，可是正常的表达已不足以释放长期的积压，她渴望在母亲房间的隔壁被性虐，在性虐中获得征服与被征服的双重快感，在对母亲的反叛报复中获得新生． 　　遗憾的是，他们的时空交错了．在几次交往中他们都没有获得一致．最终用一朵鲜血胸花把观众带入一种寒冷的凄美中．叫观众也＂压抑＂难堪了一回． 　　这也正是这部作品杰出的艺术成就． 　　 　　三．男学生 　　男学生和女教师－－－这样的故事听起来感觉那男学生一定是瘦瘦的白白的恋母情节很严重的那种． 　　电影刚开始，我就担心这个角色不好演，难以赢得观众． 　　和我的预想完全相反，男学生英俊潇洒，阳光健康，我猜想他迷恋的正是女教师长期压抑养成的一种纯色的冷峻，这严酷的秀色在她的钢琴里不自觉的泄露出来． 　　男学生试图用爱的温暖来融化她．遗憾的是他还不够成熟丰富，他还不能触及女教师的深层处．所以他们也就只有错过了． 　　 　　一切难以拯救． 　　一切都还可以拯救．

埃里卡，她的精细的护罩、她的妈妈，都被一起关在了一个带玻璃盖的乳酪盘里。

只有当外面的人抓住玻璃盖顶上的圆形把手并且把它向上提起时，玻璃盖才会打开。

埃里卡是琥珀中的一只小昆虫，它是永恒的，永不会变老…… ---《钢琴教师》初看这部电影是几年前的事情了，后来又几次看过，当时看完以后还很认真的写了日记。

前些天翻出来才觉得有意思。

决定要准备写些什么。

这部电影由伊莎贝尔·于佩尔Isabelle Huppert 安妮·吉拉尔多Annie Girardot主演， 德国籍导演迈克尔·哈内克导演。

电影改编自2004年度诺贝尔文学奖获得者奥地利著名女作家艾尔弗雷德·耶利内克的代表作品之一——《钢琴教师》。

并在第54届戛纳电影节中获奖，共获得戛纳电影节评审团和最佳男女主角奖。

贯穿电影的是三个扭曲的人物形象。

埃丽卡，克雷默尔和埃丽卡的母亲。

埃丽卡的母亲是一个专制而倔强的老太太，她以自己的专制形象控制着埃丽卡的生活，甚至是已经40岁的埃丽卡。

埃丽卡是个同样性格坚强好胜，但是多少扭曲了灵魂的女人，一手的好钢琴，严肃而古板，她和母亲一直生活在男性缺席的环境中。

克雷默尔是个很有天分并且英俊的钢琴学生。

埃丽卡父亲这个角色在电影中没有直接出现，但是从对白中我们知道他一直被家中的两个女人厌恶，并死在了精神病医院。

在埃丽卡的身上体现着多重的性格：一是她身上的女性的欲望要求，比如她偷窥车厢中他人的性行为，偷偷看承认电影并嗅不知道是谁留下来的带有精液味道的手纸。

倘若说这些多少都有些是不正常的话，那么她对那个女学生的嫉妒心理则把她女性心理上的特征表现出来。

二是，她有长期来形成的贞洁观念。

比如她总是正襟危坐而且严肃的抗拒生活中的男人。

三是，她受其母亲的强制影响而自发的对欲望进行抵触和压抑。

四是，她自己认识到的，自己与所爱的学生的角色差距。

多重人格的娇妻出现，使得我们的埃丽卡注定命运悲哀而绝望。

关于自残。。。。。。。。

在看这部电影以前我觉得首先要做一个定位，你究竟用怎样的心态来看这么一部好像有点BT的电影，开始我是带着窥伺的心理的，但是最后就觉得悲哀了。

一个朋友说电影中他最不能接受的就是埃丽卡在浴室里自残的那一段。

这个情节是这样的，埃丽卡在浴室中，从容平静的用刀片切割自己的下体，然后看到白色的浴缸中是鲜红的血，再然后，埃丽卡神色从容的洗掉这些血，出去和母亲一起吃饭。

朋友说这样BT到了极点。

我觉得这么一段还是很有看头的。

这段其实是埃丽卡的几种心理叠加。

我觉得有三个原因。

1。

下体的流血象征着女性的生理周期。

埃丽卡从小被母亲灌输，不能爱漂亮，不能穿花色的衣服。

以致已经40岁的了的埃丽卡几乎全身黑色。

她在这样的长大环境中已经慢慢退掉了自己女性的特征。

于是她通过这样的行为强调自己的女性的身份。

2。

下体的自残象征着自我惩罚。

埃丽卡从来对异性抵触而敌对，她觉得自己不应该爱上克雷默尔，因为与她从小所默认的理念相违背。

于是这样的行为是她对自己的自我惩罚。

3。

下体的流血更是初夜的体现。

电影中的埃丽卡没有结婚，但是她却渴望在追求感情并肉体的刺激的情况下保持处子的状态。

4。

下体的自残其实是一场埃丽卡自己对自己的阉割。

埃丽卡几乎是没有性别差异的长大的，在她的女性性征几乎泯灭的时候，突然而来的感情角力使得她的性别意识苏醒。

所以这一举动实际上是她通过临摹的阉割回归女性角色。

关于性举动。。。。。。。

埃丽卡从发现克雷默尔这个有着音乐天才的年轻人到爱上他一直都表现的变态而强硬。

他们第一次在卫生间发生关系的时候就体现出埃丽卡对克雷默尔的精神强奸。

埃丽卡的生活中没有男人而自我压抑的抵触男人。

当克雷默尔出现，埃丽卡在性的角度上大胆而报复性的挑战克雷默尔。

其实与其说是在挑战克雷默尔或者报复她父亲自她幼年给她带来的创伤，不如说是在音乐上优秀的埃丽卡想在任何角度上挑战男性的角色——哪怕是性。

在第一次变态而强奸性质的性行为以后，第二次在球房中的性行为埃丽卡就显得多少少了一些抵触。

而这次依然被埃丽卡的强硬而中断。

这个时候，克雷默尔的男性传统的性观念已经被完全颠覆。

从而在后来对埃丽卡施加拳脚和强迫的性行为。

埃丽卡的性观念是扭曲的，所以直接导致了片尾她选择自杀，逃离过去的扭曲环境，求得解脱。

克雷默尔则选择了离开。

这样的结尾无疑是虽然悲哀但是确是我们可以接受的。

所以，埃丽卡向一个正常的年轻人要求变态的爱情成为电影最悲哀的地方。

关于背景和音乐。。。。。。

这本是一部充满了心理分析的电影，于是电影的背景都以大面积的白色和黑色以及灰色组成，酷似精神病院。

电影中你看不到轻松或者愉悦，由于背景故意营造出来的单调和苍白叫人禁不住发冷。

《钢琴教师》电影原声带以舒伯特的乐章为主，以巴赫、贝多芬、萧邦的乐章为辅。

特别是电影中借由一些现场演奏的片断，勾勒出埃丽卡和克雷默尔的感情角力。

可惜我没有找到里面的原声，当时看电影的时候对音乐学院考试的那段印象最深刻。

钢琴是多么被赋予魔力和弹性的乐器，或者如《海上钢琴师》那样的自我的快乐，或者如《钢琴别恋》中那样的爱情的临摹，或者如《莫扎特》传中那样命运的张力，或者如《钢琴家》中的那样热忱的期盼自由，又或者——如《钢琴教师》中这样人性的压抑扭曲。

“高雅艺术”之下无处安放的欲望与疯狂，逐渐侵蚀正常的人性以致其扭曲，是这部作品讲述的故事。

看似是疯逝的父亲、只把女儿当成演奏机器的母亲、游走与黑白琴键间单调刻板的生活一步步把艾丽卡逼入人格分裂的深渊：一面是成就斐然的优雅钢琴女教师，一副成功的社会精英面容；一面是欲望长期被压抑导致其发生形变的单身中年女性，一个可怜、自卑、不知如何正常的表达自己的爱与欲的人，一个只能从偷窥和色情片中寻找欲望的满足、而自身却深深的痛恨这种满足的人。

而所有这些的背后实际上把所有人逼疯是中产阶级成就导向的价值观（应该也包括艾丽卡的父亲）。

看看那些等待考试结果的战战兢兢的学生，觉得失去演出机会就是失去一切的痛苦流涕的孩子，他们和他们的家庭孤注一掷，无法承受失败的代价。

而这一切无疑都是艾丽卡曾经经历过的，否则她无法取得如此的成就、名誉和地位，而这一切无疑也是以牺牲一切为代价的，牺牲所有与钢琴和演奏无关的生活和体验，所有爱与被爱的欲望。

这个过程中，身体及其需求被视为肮脏的、下等的、应该被排斥的，而与精神相关的艺术则被视为高雅的、高于身体欲望的、值得追求的，并且从功利角度上来说，也是能获得社会肯定和赞美、通达成就地位的不二之选，是符合中产阶级成就导向的价值观的。

所以，为了所谓的精神追求以及所附带的成就光环，包括艾丽卡和她的学生在内的所有人，心甘情愿的滑入这个深渊。

那这种成就导向的价值观的根基又是什么？

不是别的，正是现代性所倡导的理性精神也称启蒙理性——抬高精神、贬低身体，抬高理性、压抑感性（其产生的根源是笛卡尔的身心二分论，再此限于篇幅不展开）。

电影里有一幕，在教室里，卡兰姆要求和艾丽卡亲热，艾丽卡很生硬的拒绝后曾说“就算我有感觉，也无法胜过我的理智”。

在将理性与成就的价值观内化以后，在理性的长期打压之下，在艾的体内，欲望被扭曲安放，几无容身之所，所以即便是正常的亲热她都做不到，而非要才以变态的形式表达出来。

类似的表达还有，艾丽卡在浴室用刀片割伤自己下体以求快感以及最后将尖刀刺向自己的胸膛，也是通过破坏身体、折磨身体的方式表达对身体的厌恶、拒绝。

当然，在给卡兰姆的信中要求他用各种各样的方式折磨自己，更是将这种对身体深深的厌恶的表达赤裸裸的给呈现了出来。

那这些看似变态式的性爱方式真的是艾丽卡要的吗？

打她，用绳子捆绑她，即便她求饶也不要停手……不是，当一切真的发生的时候，她却发现一切并不是她想象的那样，并不是她想要的，她恐惧地请求他立即停手。

她要什么？

她自己也不知道了。

当社会价值观教导他成为钢琴教授、功成名就而这一切没有实现之前，她知道她想要什么，而达成这个目标以后，她以为自己又找到了想要的（虐恋），然而，其实并不是。

当现代社会向你指出“成就”是你的航标、“成功”就是你人生幸福的终点站的时候，它其实向你撒下了一个最大的谎言，成功并不能保证生命就此进入了幸福，成功其实还有下一站，而下一站在哪里？

它没有告诉你。

因此，你能看到，有这么多的人在所谓的功成名就之后迷失了，官员、学者……他们在取得了外在目标的成功、满足了社会对自己的期待以后，他们自己对自己就没有任何期待和约束了，迷失在自我放纵的道路上。

电影的钢琴所代表的一类“高雅艺术”，不仅代表了中产阶级价值观对现代人身心的戕害，也代表了理性精神对人性欲望和本能的压抑和禁锢。

这无疑就是韦伯所描述的现代性的“理性的铁笼”，人在铁笼之中艰难呼吸，无疑逃离。

那一切真的没有希望的吗？

人注定只能被理性所宰制吗？

幸而，之后诞生了尼采，他以振聋发聩的声音呼唤身体的回归，喊出了“一切从身体出发”的口号，标志了以“身体”为中心的哲学新方向的诞生。

这不仅仅是一部反映人性扭曲心理学作品，更是一部深刻的反思现代性、批判现代性的力作，所以耶利内克能凭借这部作品获得诺贝尔文学奖，不是偶然的。

看这部电影时还在大学读书，隔壁宿舍的同学曾将它借去观赏，还碟的时候向我连呼：“太变态了，这个女人太变态了！

”这的确是一部很“变态”的电影，从下面这段情节中就可见一斑：深夜，女主人公艾丽卡哭泣着压住母亲的身体，狂乱地抚摸。

“你疯了，疯了！

”母亲惊恐地喊叫。

此外，我们还会当看到艾丽卡坐在浴室里，用锋利的刀片划伤自己最柔嫩的地方寻求快感。

那种熟练到程式化的动作和若无其事的姿态，与肆意流下的鲜血形成了极为惨烈地撞击，绝望的气息由此四处弥漫。

而在结尾，艾丽卡一脸止水，她刺了自己一刀，然后平静地离开我们的视线——“爱竟变成死灰，绕了一圈之后，她重新回到自己的平衡之中去。

从此没有波澜，没有跌倒，没有悲伤，没有爱情，没有生命……”本片导演迈克尔•哈内克(Michael Haneke)一向善于以过于冷冽疏离的立场冲击观众的视觉神经与精神负荷。

在《钢琴教师》中，他更是完整而精确地塑造出艾丽卡这样一个极具病态和偏执色彩的悲剧性人物。

在场面调度上，迈克尔•哈内克同样别具匠心——白色为布景主基调充分象征了艾丽卡内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象后隐藏着的狂乱荒唐的色情畸想……