无依之地

我在一个可以有更多热闹和喧嚣的夜晚，最终选择在办了很多事、绕了很多路以后，爬上六楼去找我的一位soulmate一起看这部萧瑟又清冷的电影。

观影过程中，我时常被Fern特写镜头里她的眼睛和脸上的每一条皱纹深深迷醉，她的天真、痛苦、坚持、无措……我是多久没看过台词这么少的、安安静静的一部好电影了。

朋友的猫时不时在我脚下和身边轻轻刮蹭着，长长的尾巴不时拂过我的手臂和脚背。

谢谢无所不知的喵星人，才不至于让我太过沉浸。

赵婷的镜头语言兼具了干练和细腻，所有的悲伤和痛苦都转瞬即逝，她展现出来的那沉沉暗夜里的一星半点的希望，那么亮。

这个总是看起来沉静的瘦弱的姑娘内心实在是蕴含着非常强大的力量。

最近看到过一句话：年轻的时候总觉得我所经历的扭曲了我，如今才知道，是它们成就了我。

Life goes on.I'll see you down the road.

經濟蕭條、石膏板廠倒閉、小鎮凋零、丈夫病逝，電影《浪跡天地》(Nomadland, 2020)的開頭，女主角Fern（由兩度獲得奧斯卡影后的Frances McDormand飾演），將裝有一隻碟盤的箱子（後來電影告訴我們，這隻碟盤是女主角的父親留給她的）放進入一架露營車，並對一件衣服顯露出感傷的情緒。

之後Fern便毅然駕車離開了此座她熟悉的小鎮，踏上了其「遊牧」之路。

從這短短的開頭，可反映Fern仍是放不下過去，她決定出走儘管由於生活所迫、很難再居住在這破落的小鎮，但或許另有原因是她希望自己能和過去進行「切割」；可本片後續的發展不斷表現出Fern難與往昔道別，反而往昔就像一位老朋友那樣，一直陪伴著她。

當Fern出走之後，本片首先給我們看到的竟然是她在鋪著積雪的路邊，進行「解手」的一幕（如下圖所示）。

這一幕讓我想起了Frances McDormand在《Fargo》中剛登場時，她又是於雪地上想晨吐(morning sickness)的那個片段。

Fern進行「解手」的畫面不止於《浪跡天地》內出現過一次，包括她後來通過學習如何處理自己的排洩物後，Fern可以在露營車內進行「解手」的鏡頭（但因為車外有人在找她，Fern當時亦顯得有點狼狽）。

電影以此「解手」的細節，展現了像Fern這類浪人/遊牧民(Nomad)的更真實的生活狀況（馬桶就在床邊）。

《浪跡天地》就如一部「半紀錄片」，它令我們進入了這類被認為是「邊緣人」的世界之中，若硬要舉出近年較有名的電影跟它類比的話，我想《浪跡天地》就有點像是《Wild》、《The Florida Project》和《Roma》的「混合版」。

《浪跡天地》沒有任何扭來扭去的情節或對故事進行渲染的花招，它看上去是發散式的，像並不拘束於格式和韻律的現代詩篇，又仿如浪人/遊牧民的生活方式——他們會駕著露營車穿州過省，不會在一個地方逗留得太久，不會有什麼固定路線，顯得隨心所欲、放飛自我……這部電影的魅力不在於情節上的「帶動性」，而是其所呈現出的情感——雖然很多時是慢慢地如露珠般地滲透出來，但卻不容易從我們的心中「流失」。

女主角Fern在電影內有說到，她只是無屋(houseless)，而不是無家可歸(homeless)；同樣，本片情節雖然看似是「散開」的，但並不是沒有其故事發展所要依靠的「主軸線」存在。

這條「主軸線」之一就是Fern與往昔——此位「老朋友」的「關係」之轉變。

Fern如前面所說，她一開始時可能想與不堪的往昔進行「切割」，但通過Linda的一番話（一樣經歷過難捱生活的Linda曾經想自殺，可當她望到自己可愛的狗狗後，仍是決定活下來），令到Fern的想法也許發生了變化，令到她也許重拾起「面對」的勇氣。

而隨著電影的進行，觀眾應能察覺到Fern愈來愈離不開她「遊牧」的生活方式。

Fern因缺錢修理她那壞了的露營車，而不得不問其妹妹借錢並暫住於她家中；處在妹妹屋內的Fern顯得並不自在，她甚至由於房價上漲的話題，與妹妹的朋友發生爭論（從她的反駁中，也可看出Fern不介意houseless的傾向）。

電影內出現的一個重要人物Dave（由David Strathairn飾演），本來亦是浪人/遊牧民，他與Fern相識於「遊牧營地」，二人感情在片中不斷地增進，並為Fern提供了一個情感的依靠。

之後Dave暫別了遊牧生活，與家人一起快樂地生活著，而Fern亦決定拜訪Dave，且又一次地暫居於別人的家中。

在這時候，Fern的內心發生掙扎，她顯得比上次於妹妹的家裏頭，更能適應house的生活，也能與屋內的人和睦相處（沒有發生爭論）。

但最後Fern仍是不想被房子所困住，她脫離了對固定的家的依靠，亦脫離了對情感上的依靠。

在此，Fern變得更加自由，也更放下了內心的擔子。

於片尾，像聖誕老人般的Bob Wells對Fern說出了很重要的一段話：「不少人都背負著沉重，他們都不能走出來，但這沒有關係……我在遊牧生活的路上遇到幾百個人，可我從沒有對他們說過永別，因為我相信多年後，大家總能夠再相見……」這段話，令到Fern釋懷，她既然知道不能與過去進行「切割」、走不出沉重的回憶，那就與它相擁。

回憶在，人就在（相通了遊牧生活的精神——有人就有家），於路上，你總能夠再「遇見」到他！

（一如Fenn手上仍戴著的結婚戒指，因它是個圓，代表了永無止境、代表了「愛」永不消失；又如她所唸的莎士比亞《Sonnet 18》內寫到：But thy eternal summer shall not fade…When in eternal lines to time thou grow'st: So long as men can breathe or eyes can see, So long lives this, and this gives life to thee.）在電影的尾聲，Fern確實也再「遇見從前」，她回到了破落的小鎮、回到了被封塵的石膏板廠；她看似是放下過去、能捨棄自己的舊物品，卻又於石膏板廠內感觸了起來。

我們或許能夠如此地解讀：Fern終於「不介意」去懷緬，她甚至流下了淚，這是比她刻意地對過去的迴避，更能得到精神上的解脫，這是一種昇華！

導演趙婷繼《The Rider》之後，再一次為我們帶來一部影像優美的作品。

《浪跡天地》依然是深受著趙婷的「電影導師」——推崇靠自然光拍攝的Terrence Malick之深遠影響。

本片有大量的日落時分、或醉人晚霞的鏡頭，讓我們很容易就聯想起Terrence Malick的《Days of Heaven》。

常言說：夕陽無限好，只是近黃昏；或者於此電影中，可以反過來去理解：雖然近黃昏，但是夕陽卻無限好。

《浪跡天地》內的「魔幻時刻」、黃昏中天空有「殘破」雲彩的影像，與經濟蕭條的大背景、年邁的角色們「相融」於一起；這些看似落魄的遊牧民，卻活得自在（儘管也有寂寞時候），正如夕陽的無限好！

本片之攝影、畫面能跟角色的處境、甚至是她們的情感相連；並且由此（配合音樂）所增添的情緒，形成一股可作為導向的力量，有時替代了文本或傳統敘事對故事發展的推動性。

因此，《浪跡天地》的攝影不是使之變為了一部旅行風光片，而是令到它，從一般的情節劇中超脫了出來，更像是一首詩。

喜歡起用非職業演員的趙婷（也可能是因拍攝成本所限），在《浪跡天地》中依然找來不少本身就是遊牧民的人參與演出。

有句話說得好：任何一個人都可以完美地扮演一個角色，那就是他自己，所以於此情況（對比）下，更能考驗到一個職業演員的表演能力（一個能將角色完美地「飾演」出來，一個卻要盡力去模仿某個角色）。

然而Frances McDormand的表演強就強於她在這些「完美的角色」裏頭，都沒有被「比」下去，她不單能融入到這些「完美的角色」之中，且又有突出的性格。

她飾演的Fern與趙婷前作《The Rider》的男主角有點相像，都是顯得比較頑固/固執，可Fern是內軟外硬，她口裏說不會參加RTR（初級遊牧民營地），但之後「身體卻很誠實」地去到那裡。

《浪跡天地》不斷展現了Fern的孤寂，或她能抵禦孤寂、抵禦寒冷的天氣、抵受各種生活上困難的較硬朗之一面；但同時亦一步步將她的脆弱揭露出來，直至最後其流下的眼淚。

本片不需要靠表演上的煽情，但很多時通過攝影、通過優美或壯闊的畫面，令到情感的感染力能得以提升。

《浪跡天地》有一幕值得一提，在電影大概中段的位置，Fern和Linda到了Dave所工作的國家公園進行遊覽。

Dave作為導賞員，對他的團員（包括有Fern和Linda二人）進行講解，但Fern卻不合群地獨自離隊（再次凸顯了她「浪人」的性格），走入到「石堆」之中。

她於「石堆」間漫無目的地行走，如對應了Fern在廣袤大地上的遊牧；之後她走來走去看似找不到出路，對應了自己曾有過的生活迷失；跟著遠方的Dave對她發出呼喚，像解開了她心結、帶來慰藉；但Fern沒有跟隨Dave離開，而是背向了Dave，表現出她仍是心往遠方。

女主角背向了Dave，暗示後來她不需依靠Dave的情感慰藉這個轉身，是本片的一個關鍵之點，如前面所述，Fern沒有因Dave所帶來的情感慰藉，便抹掉過去。

她對流浪青年的開解，有點像是Bob Wells所說：通過幫助和服務他人的方式，來對往生的親人進行著紀念。

Fern的選擇，可聯繫上獨立探險家Travis McGee的故事（Travis McGee拯救人們墮落的靈魂，但最終總是孤身留在自己的船上），又或是聯繫上《Paris, Texas》中，那無法接近他人的男主角，最後轉身走回荒原的結局。

切中美國當下正在衰退之現實狀況的《浪跡天地》，以公路片之形式，往著對「自我發現」的方向行進，且以Fern的選擇，讓我們更感受到，這也是一段，通往孤獨卻是更能獲得自由的旅程。

摘自科恩嫂与流浪者的诗。

Poem From 《Nomadland》Shall I compare thee to a summer's day?我是否该用夏日与你做比方Thou art more lovely and more temperate;但你比夏日更可爱也更温良Rough winds do shake the darling buds of May,夏日狂风虎作摧毁五月花蕊And summer's lease hath all too short a date;夏日却拥有如此短暂的季长Sometime too hot the eye of heaven shines,有时烈日如眼人间酷暑难凉And often is his gold complexion dimm'd;但那抹金光也会被雾霾遮挡And every fair from fair sometime declines,每种美终究逃不过人老花黄By chance or nature's changing course untrimm'd;难免偶遇沧海桑田天道无常But thy eternal summer shall not fade,但你永恒的夏季永不会消亡Nor lose possession of that fair thou ow'st;你难忘的容貌也永不会消亡Nor shall death brag thou wander'st in his shade,死神难夸口说你深陷其网When in eternal lines to time thou grow'st;你在永恒的诗中与时间同长So long as men can breathe or eyes can see,只要是人还能呼吸 还能阅读So long live this, and this gives life to thee.我诗必定流传使你生命永存

无聊的困难的观影体验。

108分钟感觉过去了四个小时。

首先大量的配乐喧宾夺主又自作多情。

一部分影象很美，或者只是风光的美，但不喜欢这种全篇悲戚的色调，大部分是“有密度”（傍晚或凌晨或阴天或阴郁的房车与室内）的天光，缺失的阳光或直射光只能让观众意识到由于这种主观的选择性影调导致的不真实感与虚假感，这种过于主观的引导反而让影片的真实感与共情感大打折扣。

另外车在路上、人物漫步于荒野的“自赏”镜头过多，这种毫不克制的抒情反而导致观众的逆反，它们让原本现实意味浓厚的影片远离现实。

失败的配乐+单拎出来节奏不错却与配乐和叙事为互相削弱力量的剪辑+自赏的影调，除了最后“圣诞”老头说的那句感人的话（也因全片对文本的有意回避而显得有说教感）。

其他一切都是个人比较讨厌反感的模式，那种无趣的孤芳自赏让人感到肉麻，演员成了雕琢后的木偶，毫无活力，毫无趣味。

泛滥的抒情让影片文本流于表面与时尚，想到那些所谓的诗意电影，无聊且平庸。

我感觉不到它应该提供的情绪，也没有看到其他更深层的事物存在的关联，我以为它碎片化的影像和平淡的表现方式是一种积累，会在某一时刻爆发，但这一时刻没有出现，它展现出来的一切都裸露原始而且毫无深意，这其实挺让我困惑的——我能因为一部电影缺少更原始的驱动力而指责它吗？

或者说，只呈现影像自身是一种失策或者失责吗？

或许是，或许不是，不论如何，《无依之地》都苍白得可怕，尤其是它试图用滥情的钢琴弦乐和苍凉的自然景观来煽动观众的时候，有什么情绪可以供你煽动呢？

而且那些影像永远不能像《利维坦》里的黑色海水那样，真正成为电影的一部分，它缺少重量，也缺少真实感，太多时候我强烈地感到自己并不在场，只是路过。

我也不喜欢那句“献给所有不得不上路的人”，电影展示出来的一切都在告诉我，导演并没有真正看到那些人的痛苦，反而将其视之为某种救赎。

她非但什么都没有接近，还将她看到的东西自作主张地浪漫化了，这个人简直傲慢得无可救药。

陀螺电影 威尼斯特别报道撰文：NoNoNos谁也没有料到，本届威尼斯电影节的金狮大奖获得者，场刊最高分获得者，是最后一部上映的主竞赛影片——赵婷的《无依之地》。

本届威尼斯电影节的金狮大奖获得者赵婷这是这位年轻的中国女导演的第三部长片作品，也是她首度入围国际A类电影节主竞赛单元。

首次入围，直接拿下最高奖。

《哥哥教我唱的歌》《骑士》海报凭借《哥哥教我唱的歌》和《骑士》两度入选戛纳导演双周单元、在美国各类独立电影典礼上四处斩获奖项之后，赵婷就不再是 “宋丹丹继女”了，而是“导演赵婷”。

弗兰西斯·麦克多蒙德2018年，在奥斯卡颁奖典礼上再度获得小金人的美国泰斗级女演员弗兰西斯·麦克多蒙德宣布，自己即将和赵婷合作一部电影。

如今，这部传说中的电影在水城击败俄罗斯老将安德烈·康查洛夫斯基、墨西哥鬼才米歇尔·弗兰克、日本名导黑泽清等等劲敌，获得最高荣誉金狮奖。

《无依之地》获奖后，她们用录好的视频致辞从今夜之后，赵婷就是历史上获得最高荣誉的第五位女导演，这也是华人电影导演获得的第八座金狮奖。

非虚构作品《Nomadland》这部名为《无依之地》的电影改编自美国女记者Jessica Brauder的同名非虚构作品《Nomadland: Surviving America in the Twenty-first Century》。

本书采用调查式新闻写作法，讲述了作者Jessica Brauder本人，深入美国中西部腹地，住在自己的厢式货车里，学习成为一个当代游牧民的历程。

Jessica Brauder她慢慢融入当代游牧民集散在整个美国的社群之中，学会了各种在车上生活的技巧；并且卧底亚马逊等大量雇佣临时工的企业，接触了各种各样的社会边缘人群。

弗兰西斯·麦克多蒙德读到这部纪实作品以后，和她的制片搭档迅速拍板，买下了版权。

但是导演的人选却迟迟无法确定。

《骑士》剧照直到弗兰西斯·麦克多蒙德在多伦多电影节上看到了赵婷的《骑士》，她立刻打电话给搭档说：“我找到我们的导演了！

”传统意义上来说，西部片是一种通常被男性所垄断的类型片；但是赵婷在《骑士》中，通过讲述一个牛仔在逆境中重塑梦想的故事，罕有地挑战了这个雄性粗犷的固化类型，在苍茫的美国腹地旷野之上，完成了一次细腻的影像呈现。

《骑士》剧照麦克多蒙德当时连自己要不要出演女主角都不确定，却在看了《骑士》之后认定，《无依之地》的导演非赵婷不可了。

弗兰西斯·麦克多蒙德和赵婷一见如故，迅速展开了项目。

在赵婷写出剧本、精挑细选出23位剧组成员之后，她们在2018年九月上路，开始了历时六个月的拍摄。

弗兰西斯·麦克多蒙德 饰 弗恩影片聚焦一个年长的女性弗恩（弗兰西斯·麦克多蒙德饰），她和丈夫生活内华达州一个叫“Empire”的石膏矿小镇。

经济大衰退的时候，石膏矿公司破产倒闭，全体员工被遣散；因而整个小镇也没有了存在的意义，它被从地图上彻底抹掉，连邮编都失效了。

弗恩的丈夫已经生病去世，没有了工作，失去了房子的弗恩孤独一人，无家可依，只能离开这个被废弃的小镇。

为了将生活成本压到最低，她成了一个住在厢式货车里的现代游牧人，踏上一边打工一边流浪的旅程。

《无依之地》剧照在这段艰苦漂泊的过程中，她习惯了孤独，也和许多厢式货车寄居者相遇、相识，收获了友情和依靠。

慢慢地。

弗恩终于体会到，在广袤的天地间，她不再需要一个房子作为家，她时刻和自己家在一起；和自己的车在路上，就是人生最彻底的自由。

看过赵婷两部前作的观众会觉得，《无依之地》还是那个熟悉的赵婷。

从制作班底来说，确实是同样的配方。

剧本写作、剪辑依旧是赵婷一手包办；

Joshua James Richards与赵婷合作过《哥哥教我唱的歌》和《骑士》的制片人Mollye Asher再次加盟；担任摄影的还是赵婷的男朋友、老搭档Joshua James Richards。

在威尼斯期间，《无依之地》释出了第一支预告片；

《无依之地》预告短短一分钟不到的预告全部的内容只有弗兰西斯·麦克多蒙德扮演的弗恩走过游牧者营地的一个长镜头，静谧、温馨、镜头的流动犹如附着在弗恩的呼吸之上，充满了平凡生活的生命力——

《无依之地》现场照这就是Joshua James Richards和赵婷之间默契而充满化学反应的合作。

但是有相对宽裕一些的成本，有细节丰富、内容详实的原作给剧本打底，这部影片较之以前的两部制作拍摄起来更为从容。

再加上奥斯卡影后弗朗西斯·麦克多蒙德的加盟，赵婷的美国中西部吟游诗获得了真正的飞升。

弗朗西斯·麦克多蒙德那种广袤天地间大口呼吸感受自我，被孤独的天空挤压到贴着地面，半夜因为雨雪而被囚困在寒浸骨的被褥中，沐浴在金黄色的阳光中很久也不需要有人说话……似乎需要很多语言，但是一个镜头一个镜头下来似乎完全不需要语言。

《无依之地》剧照在意大利钢琴家Ludovico Einaudi缠绵的琴键伴奏下，观众能感受到弗恩心灵深处的声息；影像成为了某种诗意的实体，在荒原和马路上干燥的风里，一浪又一浪冲击着观众。

何以为家？

不必有家，家就在这千里迢迢里。

但《无依之地》并不是空洞的影像散文诗，它用很多近乎纪实的镜头，聚焦在弗恩以外的当代游牧民身上。

《无依之地》剧照他们中有向往自由的嬉皮士，有患有战后创伤应激障碍的越战老兵，有被死亡触动、想要活得精彩的中年女人，有父母双双患癌去世的黑人女孩，由得了癌症想要再纵情火一把的老太太……篝火旁，每个人都缓缓说出自己的故事；等到天亮了，大家就此别过，继续上路；正如银幕上下，彼此相伴度过一段生命旅程。

当代游牧生活的背后，当然是这个社会的灰暗面：养老金亏空、嫌贫爱富的医疗保险体系、冷漠无趣的都市生活、被资本压榨被消费主义洗脑的当代工作生活方式……这些背景成为了整部电影身后苦涩的影子。

小说《无依之地》但是在路上前进，在车中生活的人们，或主动或被动地过着看似漂泊的生活中，都从中提炼出了某种浪漫和随遇而安。

也许很多人都像弗恩一样，并不是没有选择：弗恩的妹妹一直希望弗恩可以留在她的生活中，弥补姐妹多年来的分离；一位在游牧过程中和弗恩日久生情的大叔，在曾孙女出生以后回归家庭，邀请弗恩共同生活……但是游牧是一种生活方式，是一种拒绝，也是一种选择。

品味这种边缘的生活方式，就像亲近某种和生活本质相关的诗意。

《骑士》片场照在影片接近结尾的时候，弗恩和曾经偶遇过的一位年轻的游牧民德里克重逢。

德里克说，不知道给在家乡牵挂他的女孩写信写些什么。

弗恩略微思考，给他念了自己当年婚礼上交换的誓言，也是莎士比亚十四行诗的第18首

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从处女作《哥哥教我唱的歌》开始，导演偏好同一种创作方式，在纪录片结构里植入虚构的人物和叙事。

这部新作和《骑士》如出一辙，选取一个核心人物，透过其视点去观察周边环境和人物，并与之产生互动；然而，这次是一个完全虚构的人物，因此剧本的难度有所增加，既要保持人物的自发性，又要不经意地制造些许戏剧化的情节。

▲奥斯卡影后弗兰西斯与素人演员纪录与虚构在此融合得并不理想，这与女主角弗兰西斯·麦克多蒙德脱不了干系。

这位集戛纳、奥斯卡影后为一身的演员在演技上毋庸置疑，但是当她与真实人物同场时，很容易让人看出她是在“演戏”。

她的学院派演绎方式与素人演员有点格格不入，浮现出掩饰不住的尴尬意味，这使影片暴露出一种类型实验的意图。

前半段女主角与游牧者对话的场景，像是换了一种方式的纪录采访片段，只不过导演隐去了采访者，让女主角以虚构的角色强行介入到现实里，让真实的游牧者诉说出自己的故事。

导演似乎还没能找到伊朗大师阿巴斯模糊真实/虚构边界的独门秘方，有些段落看起来像稚嫩版的贾樟柯作品（《三峡好人》）。

▲弗兰西斯的独角戏相当出色相比起前半部分透过女主视角去勾勒和描绘游牧者群体特征的实验意识，后半段聚焦在女主角自身的虚构情节显然顺畅多了，不论是她的独角戏，还是她与专业演员大卫·斯特雷泽恩的几场戏，均回到了传统好莱坞的表演范畴里，这时候影后的演技才流露出强大的感染力。

观众未必能理解每一个游牧者的真正心态，正如我们看到他们各自的背景和经历都不尽相同，但是导演镜头下的这个虚构人物却令我无比信服。

剧本花去不少笔墨刻画经济危机的背景，凋敝的环境和失业问题无疑是直接的外因，而刚过去不久的一年全世界都遭遇了疫情的冲击，这个故事背景会令更多人心有戚戚焉。

这一点相信是导演事先没预料到的，因为早在疫情爆发前本片已完成拍摄。

▲女主角在游牧生活中化解心中执念在我看来，并不仅仅是经济危机，更重要的原因在于女主角对亡夫的眷恋和回忆，导致她无法面对爱人的离去，转而逃避才选择尝试游牧生活。

从片中多个细节，我们可看出她并非穷困潦倒、举目无亲，正如她所说，“我并不是无家可归，我只是没有房子”，她至少跟大部分的游牧者有截然不同的心态。

于是，影片的重心逐渐转向主人公学会如何与至亲告别，如何化解心中的执念。

在开放性的结局里，女主角会否成为真正的游牧者不得而知，但是通过这段房车生活的经历，想必她已克服了最初那种消极抑郁的情绪。

导演在这部影片里，从游牧者的采访纪录过渡至一个（虚构的）角色研究，努力在游牧者的价值观与其想要表达的主题之间找到交集。

尽管这是一次并不完美的尝试，但这种创作方向证明她的导演才能日臻成熟。

【C】#NUA 影视赏析课程放映看得有点糟心，本来期望能收获生长出来的影像，结果却是手工剪裁的贴纸——造型还扭曲得不行，配乐难得起到了完全相反的作用，Lodocice Einaudi反而让本就稀薄的自然叙事烟消云散。

（赵导就像一个热情蓬勃的本科学生，非常急躁地想把自己喜欢的音乐导入作品当中，她使用的手法是制造大量断裂式的镜头和对话用来安置配乐）作为公路片，没法扎根大地也没法找到方向，角色就在这个场域里循环。

整个影像没有任何秘密可言，破碎又杂乱的剪辑更是完完全全地阻挡了观者的感受。

现代性的，工业化的，学院式的手法就像把野生的食材送到麦当劳，这可称不上珍馐，最终只能成为噱头。

赵婷真的有点太急躁了，急躁的选材，急躁的烹饪，急躁的调味与急躁的摆盘。

此片能获诸多殊荣真的令人不解。

现在的美式精英教育已经从矛盾走向魔怔了，精英们走进教室就像走进教堂，开始忏悔，急不可耐地把视野怜悯地投向边缘，发动机一般地吸入再排泄，当然这个排泄物肯定是不能精英来清理的，他们的任务艰巨，社会责任感强烈，得马上前往下一个边缘了！

去寻找诗意的沙漠，角落的角色。

某种意义上来说，这些精英才是真正的游牧民。

看完之后越想越难受，我发现这不是麦当劳，这是印度街头料理，明明都很正常本味的食材，最终却成为了糊糊，哦还是小份装盘的糊糊。

电影里有两个如厕的镜头。

第一个是电影刚开始不久，广袤荒芜的大地，女主在公路旁边的空地解决问题，她的伴侣 -- 一辆老爷面包车，就停在路中间；四下里一片寂静，荒无人烟，literally in the middle of nowhere。

第二个是她在沙漠暂时驻扎下来，在车里面，一切动静清晰可闻，真实得令人发指，以至于有弹幕表示“被臭着了”。

希望还没看电影得各位不要被吓着了。

其实，在荒芜、粗粝的表面下，这是一部浪漫之至的电影，温柔治愈，积极正面，且富有诗意，除了几个只会引起非常有洁癖的观众反感的“不雅”镜头，连脏话都没有，妥妥的rated PG。

公路文化是美国重要的文化基因，从“愤怒的葡萄”，到“在路上” -- 汽车，公路，远方和探索是美国新大陆滋生的，经久不衰的文艺主题。

拓荒者一方面对家园的坚韧和执着，另一方面对大自然的向往和追寻，则可以追溯到汽车出现以前。

这部电影的别出心裁之处在于主角不再是彷徨不安的年轻人，而是六十岁以上的老年人，是以没有很多同主题文艺片的嬉皮气质，没有大麻，没有床戏，连脏话都欠逢。

与之相对应的，主题不再是碰撞、寻找和探索，而是生命最后一程的和解、安宁和眷恋。

女主角的表演 -- 从穿着和神态到气质和语言 -- 都跟这部电影要表达的一切水乳交融。

这么一部节奏缓慢的电影，全程无尿点，女主可以说居功至伟。

除了长得不算美，她几乎无处不美。

眼神清澈柔和，和孩子谈的是莎士比亚，教年轻人写情诗：“我可否将你比作一个夏日”；勤劳踏实：“我喜欢工作”；热情友爱乐观，和女伴在沙漠里做面膜，带朋友去看病，贴心地给朋友准备鸡汤。

她一个人走向戈壁深处，眼神里有光，步履轻盈，精神深处映射出来的少女感，是无论多昂贵的手术和护肤品都换不来的。

“所有人都喜欢你”，她的妹妹说。

所有人都邀请她留下来，所有人都被她吸引，家人、朋友、朋友的家人。

流浪是她的选择，不是她的宿命，因此她只是“houseless”，而不是“homeless”。

另一样居功至伟的是音乐。

太好听了，简直就是一部风光音乐片，广袤的大地，海洋，清澈的溪流，湖泊，浓绿的森林 -- 大自然的辽阔和神奇，与背景音乐相得益彰，有时候连台词都显得多余。

片尾的致辞是，“dedicated to those who had to depart”。

观众跟着女主，送别一个又一个人离去，有的人是去别处，有的人是去另一个世界。

癌症晚期的老太太有一大段独白，是一首生命的恋曲。

这个片段太美了。

老太太神态安详，嗓音犹如古刹的风铃，诉说生命中所有的喜悦时刻。

看这段难免泪热，不泪热的估计多少有点sociopath。

女主的恋人戴维也离开了，只不过离开的是流浪生活。

他们之间的恋爱故事处理得非常低调，没有任何亲热镜头，甚至没有任何亲昵的话语，全程柏拉图式。

戴维劝她留下来，两个人在孩子的卧室聊天，男人抱着婴儿，女人在叠衣服，叠的是婴儿的小围脖小毯子 -- 岁月静好的家庭画面，隽永安详。

戴维也是有故事的人，每个人都有自己的故事，每个人都愿意和女主分享自己的故事。

他说他年轻时工作太忙，陪儿子的时候太少，所以父子关系淡漠疏远。

女主离开他家的前夜，坐在楼梯上看戴维和儿子弹琴，两个人四只手一首曲子，很和谐、很美好。

戴维的故事让我想起卡佛的一篇小说：父亲去欧洲看望儿子；父子已经十多年未见面，上次见面，是父亲和母亲离婚之前，那是一个充满暴力和不安的家庭。

父亲终究没有下火车，没有见到儿子；时间冲淡了怨恨，但没有带来和解。

“无依之地”是教科书式的好莱坞获奖大热门，制作严谨认真，故事生活化和个人化，大神级的表演，最重要的是惆怅而不沮丧的主题。

这部电影还让我想起去年中国中老年妇女的热搜，出走的苏敏和被假靳东欺骗的黄女士。

中国也有公路电影，可是似乎并不出彩。

也许是公路电影和中国文化基因的不兼容，也许是编剧的想象力没有赶上生活的脚步。

现实往往比剧本更精彩，就好像“无依之地”是一部关于生活的美好的电影，而卡佛小说却是生活本身。

苏敏和黄女士们值得成为女主角，而且他们的故事，应该比“无依之地”更诚实和坦荡，犹如每个普通人的生活和生命。

这个片的中文译名是一个完全的disaster, 似乎要给你一种“这个片要批判美国资产阶级吸血了“或者“被社会排挤的穷困的人民生活“，不不不这些你都不会看到，那不是这个片要讲的东西。

事实上这是一个文艺片，讲的是生命与消亡，爱与平和。

然后它用的形式很美国，很多细节也很美国，如果你看不懂觉得很无聊，那就对了，这个片是拍给美国人看的，是一部披着商业片外皮的文艺片，对外国人来说不应该好看，也许加拿大人除外。

片子的开头，是在 Woyming的 Red Desert Rose Campground。

这个宿营地在美国北部最重要的东西向公路I-80边上，亚麻公司在这里设了一个分拣中心，感恩节到元旦期间招聘Amazon CamperForce工作。

工作期间时薪15, 另外亚麻再支付camping site费一个月395（好便宜，可能是冬季的价钱）。

另外这个宿营地有洗衣机烘干机，美国人民都游牧了还要用机器洗衣服烘衣服，环保人士能把美国人轰成渣渣。

之后过了元旦女主工作结束就去了RTR( Rubber Tramp Rendezvous )，这是一个轮上游牧族在沙漠里BLM土地上的每年1月份的大聚会。

聚会的地点前几年是在Quartzsite附近的BLM土地上，但是2020年的因为BLM不允许大规模聚会换到了附近一个县的Fairground.很多与会者反对这个，因为Fairground不能camping.其实RTR在Quartzsite附近举办的原因是同一时间在Quartzsite会举办Quartzsite Tent Show, 这是一个全国性的RV show, 在会上游牧族也可以投简历找工作。

这就是女主投简历的桥段。

也许是在Tent Show上找到了工作，女主接下来去了南达州的坏地国家公园做了一段时间camp host. 之后遇到了做汉堡的老爷爷。

老爷爷后来被儿子接回家了。

如果你好奇游牧族都能做些什么工作，这个RTR2021的Virtual meeting https://www.youtube.com/watch?v=kWEc8QGe1U8 会告诉你很多信息。

感觉女主有点像贾科长《三峡好人》里的赵婷一样，像一根线串起了很多珍珠。

收集石头开车去了阿拉斯加的得癌症的阿姨，度过了精彩的一生，选择在路上消亡。

而游牧了不少年头的翻汉堡老爷爷，选择了回家抱孙子尽享天伦之乐。

在路边喝啤酒的威斯康星青年，到底会经历怎么样的更多的人生？

我们的女主选择了继续在路上。

总而言之，这是一部温情的文艺片。

但是文艺是要有气氛的。

像我看到女主在坏地国家公园里差点迷路那段，我第一个想到的是，哇这个地方好玩我要去！

但是也有很多人无感，并觉得会迷路有什么好的。

或者是会质疑这样在路上到底有什么好。

There is nothing wrong being a city girl. Stay warm in your cozy apartment and toss a glass of Napa wine, this film is just not for you. 如果你是会围坐在野外的火堆边，为逝去的同类往火里扔一颗石头并觉得这有意义的人，那么这个片子是为你制作的。