大护法

我可能是脑抽了，才会相信网上的各种水军，什么二刷三刷的，才去看了《大护法》这部动画。

在看到粗糙的画面的时候，我还安慰自己，说不定剧情好呢。

在看到10分钟的时候，我简直是已经坐不住了。

如果手里有界刀的话，我相信我已经界凳了。

当时我就想，为何我不坐在家里刷手机，竟然还花了60多块来看一部flash级别的动画片。

画面粗糙就算了。

内心独白和画外音之多，简直令人发指。

导演是有多懒才不想用画面去表达内容。

所谓的政治正确的暗喻明喻，我真看不出什么激动人心。

一言不合就解说剧情，随随便就爆头的画面。

所谓的简约设定，也只是为了作画的时候更省事省力吧。

这部片简直是《地海传说》的粗糙版本，地海起码在画面上还是美好的。

这部片如果是十来分钟的短篇，感觉会特别牛逼，大有中国电影崛起的鸡血感。

但是如果扩展到一部长达120分钟的动画，简直是惨不忍睹。

想起前几年的2部中国动画《大圣》，《大鱼海棠》一部被捧上天，一部被踩到地，相比前者，《大护法》靠的应该是所谓的政治明喻暗喻，但是靠这些就可以忽略剧情和画面？

网上水军把这部片刷的那么高，如果算排片来说，的确也真的算低。

起码在CBD商圈的5,6家电影院，一天的排片只能排到2,3场还是早中午场，晚上也是夜场。

不过港真，这部片如果真的能收个上亿，我真要为从众心理的吸金能力鼓掌。

起码我在晚上9点多的场次也没见到《大圣》时候的一座难求的热闹情况。

同为光线出品的《大鱼海棠》对比此片，在画面和素质上显得更为诚意。

但是作为导演的到处招黑，惹来群体的攻击。

相比之下，今次光线明显吸收了上次的教训，不思凡也谦虚不少，加上略惨淡的排片量和几千万的票房，为片子加了不少国产片的同情分。

在场景设定和人物设计上近乎潦草的设计，硬生生的烂笑话，在粤语版本加持的情况下，我也几乎想按凳而起，拂袖走人。

但是为了这屎我吃过有资格评论，我按住挥刀的心，耗费心血力强行看完。

大护法的唠唠叨叨身世解说，宠物的生硬插入，太子的无聊烂梗，庖卯的生硬安插，整部片生硬得我无比尴尬。

今次的动画出乎意料的有粤语版本，我猜在制作人员或者资方有香港人，所以加入了很多茶餐厅，叉鸡饭，咬蔗，11根肋骨等笑位。

没有有趣情节的烘托，硬生生的笑位让人真的笑不出来，在电影现场稀落的笑声也显得略显尴尬。

为大家各种吹捧的政治正确，明喻暗喻的，什么时候玩政治梗就成了一部电影好不好的标准了。

文青到底有多强迫心理觉得自己在高墙之下，一点遮遮掩掩的比喻都要相互奔走告知，热泪盈眶的刷屏，刷遍网络，做自来水。

各种不明所以的设定，到了最后也没有将设定说清楚，花生人的石头的作用，为何只有小姜一个有蓝色的石头，天上漂浮的大花生究竟怎样形成的，尖头黑衣人又是谁？

最后他哭啥啊？

那个女的又是谁？

难道为了拍续集，如此丧心病狂的埋梗。

不能好好说故事，是国产电影的通病，现在甚至忽视画面，打着情怀的旗帜究竟还能走多远？

肥狐 于2017.7.18的午后

短评里很多给一星两星，说小朋友吓哭了，说什么没看懂，没头没尾，故事不完整，不如大鱼，说不知道要表达什么的——谢谢你们的智商好伐？！

你们不也贴着假眼睛么？

看懂的各位倒是都很委婉，说是隐喻或者含沙射影，但是这部电影还隐喻个屁啊！

几乎就是直接在呐喊了好吗？

指哪打哪那种。

如此直白的政治意味和台词，大智未开的“花生人”是真的看不懂哈？

过审算是福大命大，或者审核的人也被动画这个幼稚约等词欺骗过去（不过据说还是删了多处）。

在当前这个天潮环境中顶风作案，就像一把剑，直接往腐肉上刺。

什么时候大尺度，含沙射影成了好片子的标准了？

不是说不能大尺度，不能含沙射影，但是叙事和动画的整体质量才是根本。

更何况这种形而上的所谓讽刺实在是让人有点烦。

我看出了导演的意图，可惜他没讲好。

影片的节奏很乱，动画表演偷工减料，合成和特效简陋，全是固定机位，本该用画面和声音完成的叙事却被多余的台词填充，完全没有现在影院片该有的质量。

它的优点就是会讨巧，但缺点就是它太讨巧了。

《大护法》上映至今引发的话题，令这部作品必定成为今年最具噱头的国产动画电影。

受限于没有分级制度，这是中国大陆首部自主分级PG-13的动画电影。

甭论本片是否真的需要以超出面向全年龄的尺度来展现故事完貌，这种骇人的卖点一定会写入本片的营销文案当中。

当然，这也是片方出于对本片口碑的保护做的决定。

在看完后，笔者确实觉得从它的“中式暴力美学”，到独立特行的世界观以及极其收敛的风格，无一不体现出本片的冷静情绪。

它不像光线影业发行的“大系列”动画电影其他两部《大圣归来》、《大鱼海棠》一样可以激发观众的感性，获取好评并赢得票房。

观众看《大护法》，需要冷静思考本片带出的背后信息，而理性的理解也让本片口碑两极分化。

如今看来，各大社交网络的网友对此片排山倒海的好评，这或许算是“邪道”的胜利。

导演不思凡早就在2004年以“悠无一品”的名义制作FLASH动画《黑鸟》，制作过数部作品后便在网络失踪，留得一个“网络十大遗憾闪客第一名”之名，之后2008年又重出江湖，制作了《小米的森林》以及《妙先生》系列等作品。

可以说，他的前作几乎能看到如今《大护法》的雏形，每部作品都并非独立，相辅相成，构建一个“不思凡动画宇宙”。

《大护法》也因此锦上添花。

不思凡导演每一部作品都极具东方色彩，含蓄留白，让人忍不住要做解读。

然而，《大护法》的解读站得住脚吗在谈论本片枝叶之前，先容许笔者梳理一下本片主干。

看过片子的人都知道，大反派欧阳吉安需要的是花生人成熟之后（特征是身上长了鬼蘑菇），剥开花生人的脑子取出其中的黑蛊石。

大多数花生人都只是没有个人意识的行尸走肉，因此极其容易受居高位掌权者的操纵。

小姜和隐婆便是觉醒个人意识的花生人。

这个故事最大的冲突，是已觉醒自由意志的花生人与花生镇的掌权者吉安以及受他操纵的花生人之间的矛盾。

想要带太子回宫的主角奕卫国大护法，想要继续自由自在的太子，想要看外面世界的小姜，把花生人当作摇钱树的吉安，想要揭露阴谋的隐婆，想要获得疱族祖传真功夫的花生人屠夫卯卯，各自为营的每个角色被牵连在一起。

本片的主角大护法、以及他寻找的太子，是以局外人的身份卷入事件。

鉴于主角的身份，作为事件旁观者的主角最需要一个绝对的戏剧冲突，触及矛盾中心，才能牵一发而动全身。

但是本片95分钟中，前50分钟，除了登场人物介绍与世界观的错落展现，大护法这个人物的戏剧矛盾始终局限在找到太子→失去太子→重遇太子的来回反复，制造这种矛盾的起因是太子卷入了花生镇的阴谋，花生人对他们进行追杀。

直到50分钟左右，故事才以小姜的视角揭露故事的最大矛盾，然而作为旁观者的大护法依旧没有参与到矛盾进来，可以说是对故事造成严重脱节。

故事的最高潮是主角配角因各种原因聚集在卯卯的屠场，每个人之间的矛盾达到最大限，一触即发。

然而制造高潮的方法，只不过是把人物用剧本简单粗暴地拖曳到同一个场景，让每个人物的线索强行捆绑在一起而已。

以观众的上帝视角看大护法的经历，大护法期间发生的矛盾宛如节外生枝，并没有让人物主动走向冲突，故事无法一气呵成。

到影片的最后，大护法和太子依旧没有触及到矛盾的中心，花生镇的阴谋是什么？

花生人从何来？

他们始终不知道。

故事的进展可以说是完全由配角推动，可谓螳螂挡车。

主角从始至终都没有正面参与事件。

整个故事可大致比喻成一条铁环链子，到高潮这铁环链子都是假装连起来，只剩下所谓“隐喻”、独特风格等细节装饰每个链环。

而追杀大护法的蒙面人罗单、吉安的妻子彩这些角色更是设置得不知所谓。

这也难怪很多观众直言看不懂，对此，导演不思凡自信地说：“看不懂是正常的，支持二刷！

”但是，在此不稳固的基础上，我们观众对故事进行解读是否过于浅薄？

毕竟——皮之不存，毛将焉附。

私以为，当一部电影作品经得起一千个哈姆雷特的解读的时候，这部电影已经叙述了一个或数个清晰明了的基础事件；当一部电影能引起不同观点对立碰撞时，那便是电影作者成功留下矛盾悬念而引发的现象。

这便是罗伯特·麦基的著作《故事》中提到的小情节处理方式之一：开放式结局。

可以说，这和中国艺术中写意的留白有异曲同工之处——“在简约、精简的前提下保持经典的精华。

”李安的新作《比利·林恩的中场战事》便是反面教材，该片展现的不同立场、不同价值观对立碰撞，甚至4K与120帧技术释放的高密度画面信息，都需要观众独立思考属于自己的庐山真面目。

西方观众对该片的负评不是我国观众所说的“西方人不懂电影骨子里的东方文化”，而是李安在进行小情节的开放式处理的时候他犯了最大的禁忌——他又通过角色的嘴巴把答案直白地告诉了观众，把观众对电影思考的条条大路给堵死。

《大护法》截然相反，在基础建筑没有构建好的情况下，导演就对此进行开放处理，毕竟这有一个完美的借口：“这便是中国风的留白”，或说“这便是本片独特的风格使然”。

实际上这只是自以为是地把省略（这并不是留白）作为一种讨巧的方式，许多观众亦被深深欺骗。

若说要把悬念留着拍续集，更只能说是借口。

这样无疑和李安一样是一种“耍流氓 ” 的做法，只不过是和李安站在另一端的极端而已。

这时候，让观众进行解读的素材，也不能通过故事完美展现。

即使背后映射的信息量巨大，隐喻再多，也会变成繁多的边角料而淹没故事本身。

既然要说到风格，最令笔者不满意的反而是来自于此。

本片中花生人掉头的镜头数不胜数，虽然做了艺术处理，但仍然遮掩不足本片一股硬气。

这种心狠手辣的干脆果断本该值得赞扬，但是很可惜却沦为噱头。

故事中，多次描写大护法和反派互相厮杀的情节，虽然让导演过了把“暴力美学”瘾，但也很明显占用了许多故事空间，主次不分的毛病让故事不能成形。

高潮段落中，大护法呵斥卯卯的那句话：“你只是为了杀人而杀人”，我想这句话应该原话返还给本片。

另外，本片真正能做到该有PG-13冲击力的镜头寥寥无几。

片中数不胜数的人头落地的情节几乎都用客观的叙事镜头，或许这当中有审查制度的限制，但也因为主创们喜爱采用上文提到的“讨巧”处理方式，这把观众从世界观营造的恐怖感在细处抽离。

人头落地两三次则好，多了观众会感觉麻木同时，剧本也奠定本片的风格。

本片台词量巨大，许多笑点设置很明显参考了无厘头电影，这也塑造了大护法唠叨的形象。

台词也是构成电影信息之一，本片每一场戏的台词能看出来都经过精磨，但却顾此失彼，对透露主要信息无用的台词太多太繁杂，也显得主次不分。

因此有佳句无华章。

由人物的台词透露画面里蕴含的信息更是本片剧本的一大瑕疵，这时候画面反而变成多余信息。

同时本片的镜头语言不成熟，因此能看出主创班底在通过台词的描述弥补。

不过，片中诸多定场镜头，正是因为通过大护法唠叨的嘴巴重新把画面信息再描述一遍而变得大失意义，看似扬长避短，实则弄巧成拙。

这不仅和前文提到李安犯的错误一样，更与东方写意风格严重冲突。

动画这个载体本身就由无数可控的信息组成，小至人物表演的，大至故事本身。

控制信息量应该是每个动画导演都要懂得的准则，并非堆积越多信息越好，也不是无脑地去省略。

而是能用尽量少的信息去构造一个具体详尽的动画世界，学会做适当的减法才是正道。

同理，不管是动画还是真人电影，其主杆和枝叶也是通过控制信息量，才能达到最佳比例。

否则便容易落入本末倒置的叙事陷阱。

虽然光线影业发行的“大系列”之其他两部也有同样的缺点，但是难得可贵的是，我们作为观众，这些作品当中我们都不多不少能看到中国动画人的骨气。

不得不说，《大护法》是一部带着强烈作者风格的动画电影，许多地方不妥协不让步，都透露了作为动画作者的尊严。

这些动画人勇于寻找独立特行的理想，我们这一代观众最庆幸的是能和这些动画人一起同行，见证动画人的成长。

因此，笔者也会睁大眼睛，见证中国动画的发展，望动画作者与观众相互尊重与鞭笞，共勉之。

P.S：笔者一共看了国粤语两个版本，每个版本的剧本各有秋千，每种语言都在其基础上进行细节调整，比如一些段子更是严格遵循两种语言的谐音、押韵的等细节。

相信不少观众看了国语版，我们来说说粤语版。

粤语版为了面向香港观众，除了粤港观众熟悉的粤语笑话让本片台词更接近香港无厘头电影，太子这个角色还采用了香港人的说话方式，中文夹带英文单词，十分滑稽。

这些细节都值得表扬。

本片的监制林安儿是香港资深电影人，她还担任了本片主角大护法的粤语配音——而且还是她的配音处女作，相信片中“渣fit”（掌权、掌门之意）这些香港地道词语也是她的功劳。

因为《大护法》的团队较小，因此创作自由度极高，粤语版更是让林安儿自由发挥，才会有如今的成果。

有意思的是，粤语版对过激镜头做出了一些删减。

原文首发新浪微博@新浪电影。

原文：http://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404131136317062718

不说好看难看，这是一部会引发争论、值得回味的电影。

尤其关于小鸣。

关于《大护法》的争议和评论不绝于耳，但最直白、最具共识的一点：这是一个关于反抗与觉醒的故事。

但到底是什么推动了反抗？

觉醒之后又该何去何从？

导演似乎想说的还有很多。

纵观全片，要说最关键的一个人物，也许不是大护法，不是太子，也不是花生人，而是小鸣。

他才是一切的幕后黑手。

很多观众在电影结尾时，看到小鸣献上黑蛊石谋国师职位时唏嘘一片。

但其实，早在影片之前的段落，就已预设下了小鸣的种种“诡异”举止。

导演在片中挖了很多大坑，小鸣应该算是填的最好的一个了。

1、骗说小姜被劫走了 太子在山中作画，小鸣陪在身边，看似一个天真孩童对画作充满好奇，实则背后暗流涌动。

为何山下血肉横飞，太子却能在山顶安然度日，是真的放飞自我，还是被人教唆“玩物丧志”迷失林中？

待大护法找到太子，欲带其离开，小鸣脱口而出：“不是秋天才走吗。

”为何要等到秋天，因为那正是黑蛊石收获的季节，那是最好的手握筹码、邀功悬赏的机会。

大护法和太子返回途中，遇到守卫追杀。

大护法轻松搞定后，小鸣突然现身，以花生人小姜被劫持为由，将太子和大护法强行留下。

（从影片后面看，小姜并没被劫持，小鸣欺骗了大护法和太子） 随后，小鸣将大护法和太子带入了蚁猴子的老巢。

自此，太子和大护法完全进入了小鸣的圈套，影片主体部分随之展开。

2、拆散太子和大护法 在蚁猴子的老巢，太子和大护法分别跌落不同的“虫洞”，但小鸣平安无事。

守卫对太子的追杀漫不经心，但对大护法本着刀刀要命的原则，目的很简单，坚决将太子和大护法分开。

一山不容二虎，太子身边的忠臣只能有一个。

待大护法成功脱逃后，在林中看到了长相怪异、举止神秘，靠小花刺探情报的“间谍”。

这就是后来太子在小鸣家中偶遇的那个没穿衣服、贴错眼睛的胆小鬼花生人“蛋”。

从后面的情节来看，正是“蛋”抓走了在虫洞中与大护法走散的太子。

但此时，小鸣突然出现，一句“我知道太子在哪儿，别盯着那个家伙了”将大护法从“蛋”身边引开，落入了下一个圈套。

在这里，导演已经制造了逻辑上的疑点：小鸣为什么能知道太子在哪儿？

小鸣为何不让大护法去杀那个怪异的“蛋”？

（这也是我当时观影时，第一次对小鸣的身份有所怀疑） 在这一段，还穿插了一段大护法的自白——总觉得有人时时刻刻在盯着他。

这个隐藏林中的天眼就是长满小花的“蛋”，幕后操手正是小鸣。

3、争当救命恩人 随后，在小鸣的引领下（也许说引诱更准确），大护法找到了困在椅子上吃甘蔗的太子。

太子在威胁下，让大护法扔掉了乌钢杖，随后太子再次被掳走。

救太子心切，没了武器的大护法进入敌人的陷阱，这就如同走进了狼群的小绵羊。

此时画面一转，给了小鸣一个意味深长的特写镜头，他淡定从容、略带诡异的笑容一闪而过，跑开了。

到了这里，一批观众已经开始幡然醒悟。

之后，大护法一直被尖头怪、守卫纠缠，无力解救太子。

小鸣却从地下“机缘巧合”地出现，将太子救走。

从此，小鸣再也不是那个坐在太子身边看画的小毛孩儿，而是救命恩人。

这可是胜过了大护法而解救太子的贵人。

4、明了身世 要挟职位 待小鸣和太子回到家中，小鸣的身世明了。

面对一心想救小姜的太子，小鸣直截了当打断他：“太子放弃小姜吧，他就是爷爷养的犬猪猡。

”最初那个口口声声求太子救小姜的小鸣不见了，心计腹黑boy的原形毕露。

小鸣下跪，为太子献上黑蛊石。

随后他说的一段话，让人不寒而栗，大意为：太子心地善良，需要国师辅佐，这些黑蛊石可以做成武器，如果落入敌人手中那就不好了。

这可并不是什么请求，而是赤裸裸的威胁。

从最开始与小姜乔装亲近为友，到最后显露出对花生人深入骨髓的蔑视；从看似毫无心计的弱者身份，到最后步步紧逼的“求上位”，小鸣的城府、心计与野心，远远甩了他那个喜怒形于色的爷爷十八条街。

被吓到懵X的太子，在口口声声重复“疯了，现在连孩子都疯了”后，落荒而逃，还无意中发现了大护法的乌钢杖，闯入了“蛋”的房间。

这就与前文铺垫完全对应上了，一切是小鸣早就设好的圈套——欺骗大护法和太子留下，命令“蛋”劫持太子，偷走乌钢杖，派守卫和尖头怪杀大护法，再亲自解救太子立功。

5、是重新开始，还是循环往复 影片的结尾，看似花生人反抗胜利，但美好的明天真的就来了吗？

花生人依然延续着以暴制暴的传统，对不反抗的人一枪毙之。

卧薪尝胆的隐婆，成为了众人敬仰的领导者后，又要如何向人类复仇？

随着黑色的蚁后破壳而出，又一个主宰族人命运的“神”要出现了……… 大护法和太子准备打道回府。

面对小鸣的未来，二人似乎要给他“放逐”，他们在内心深处其实并不相信小鸣真的有何歹意。

小鸣依然貌似“浑然不觉”地乖巧玩耍，但在这伪善背后，内心的波澜无人知晓。

从始至终，爷爷所做的一切小鸣必然了如指掌，冷酷、残忍、暴力，成为了他的生活习惯。

片中小鸣有句话不要忘了，我爷爷、和我爷爷的爷爷、和爷爷的爷爷的爷爷都长得一模一样……一切重新开始的机会不是没有可能，但目睹了小姜被杀无能为力而心起杀戮的太子，与握着黑蛊石的小鸣，如果再聚首，又会发生什么呢。

小鸣虽看似一个孩子，但早已失去了孩童的心，善良、单纯离他远去，他并不是什么小孩，而是个小人，这样的衣冠禽兽其实并不鲜见。

他找回初心的路很难。

结尾那首主题曲唱的好，《你一定要是个孩子》。

要说片中唯一的一个孩子，应该就是小姜了，他脑中的石头都异与他人的黑色、而闪着蓝色的光，这意味着纯净与美好。

但这个代表着希望的孩子，在迎接新时代的曙光中，死了。

火红的太阳下山了，要变天了。

但明天，又是哪一场狂风骤雨要来呢……个人闲谈，有一些细节记不清了，但愈发地对小鸣细思极恐。

（包含剧透但是不多）你一定要活得像个孩子。

如果非要我安利这部电影的话，可以用上的形容词就像星辰布满夜空，每一个摘下来都是熠熠生辉的样子，但是，如果非要我形容这一部的电影的内容，我只能实诚又简陋的赞叹一声：好看。

它着实有点惊艳到我了。

线头太多，（“我是谁”、神明、人类、反抗、自我、恐惧、自由、理想…）我就抽到哪根说哪根了。

大护法很萌的红色冬瓜，喜欢吟诗和抒发人生感慨，他一本正经的用厚重的嗓音说出：生命如此短暂，你们却不珍惜 的时候，反差萌虏获我心。

他和太子这一对cp，承包了整部电影所有的萌点。

在影片的最后，太子问他，花生人都是什么？

他反问太子，从你的爷爷的爷爷开始，我就存在了，我又是什么？

你又是什么？

人又是什么？

电影没有说清楚“我是谁”这个问题到底应该有一个什么样的答案，但是哲学的任务不就是引人深思吗，我觉得它做到了。

有人说这部电影不应该是PG-13,应该是PG-会思考的人群。

有一篇影评，题目是“成熟是一场瘟疫，说话是一种特权。

”电影里面的隐婆对小姜说“为什么假眼睛假嘴唇戴着不舒服，还要戴，是因为怕被别人笑话吗？

就是这样，我们才活成了笑话。

”影评人说这部电影是“献给时代高墙下的自由灵魂。

”我借了别人的话，始终没有能够回答这个问题。

欧阳吉安欧阳吉安是创造花生镇的人，他构建了一个完整的黑色的恐怖的社会体系。

如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是一种会给自己戴上白花花的唱戏的胡子，扮演神明的生物；人是一种会把自己的画像贴在墙上供瞻仰供奉的生物；人是一种会给自己登台的时候下令扇火生烟以造腾云驾雾之势的生物；人以为自己是造物主，人会自觉高于其他生物一等，视他们为蝼蚁猪狗，人对于权力、财富、地位有着极致渴望。

小鸣是吉安大人的孙子，如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是一种戴着面具的生物，实际年龄和心理年龄可能不统一，可以少年老成，可以处心积虑地下着一盘大棋，利用可以利用的一切，操纵可以操纵的一切。

当小鸣对太子说：你只是听到一个小孩子这样说话，很不习惯罢了。

我觉得整个电影院都安静了，真的“无言以对”。

太子外边粗犷，内心细腻，重情重义，追求自由，画山画水最爱画美人。

如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是一种一生下来就被赋予某些责任的生物，说到底人是不自由的，就算拥有为艺术而生的双手和大脑，就算贵为天之骄子，也不能自由的选择自己的人生。

庖卯庖卯是处理花生人尸体的刽子手，并且无比感激欧阳吉安给他安排这份工作练刀，因为他一生的理想就是一刀取人心脏，不辱庖氏后人的名声。

如果以他来回答“人是什么”这个问题，答案：人是有执念的生物，正如世界上没有一片叶子是相同的，人的执念也是各不相同的，倘若有的执念充满戾气，结局可想而知的悲惨。

对于一条路上走到黑的人，悲哀又无计可施。

花生人花生人是人创造出来的，算是人吗？

如果不是的话，又为什么不是呢？

小姜，会说话，会思考，知恩图报，重情重义。

一个有人情味生物难道不更有人样一点吗？

隐婆，知道花生镇上所有真相的一个花生人，她告诉了小姜一切，因此被吉安大人逮捕，要执行枪决的时候，一副“死亦何惧，生亦何欢”大义凛然的姿态。

罗单，造型像笋一样，武力值超高，被欧阳吉安招来当保镖，在和大护法对决的时候，被大护法一串连珠炮似的关于自我的追问，问得流下眼泪。

最后的彩蛋透露出他之前应该也是和小姜一样的花生人。

其他的花生人，一开始麻木，愚昧，没有自我，看到同类躲避追杀，一定会指出藏身之处的角色，没有悲悯之心，胆小无知，相信吉安大人说的所有的话，认为象征成熟的毒蘑菇是瘟疫，不敢说话，不敢做人，后期有一部分觉醒。

蚁猴子，包含蚂蚁和猴子两个概念，蚂蚁代表着花生镇的生态系统，有蚁后，有四通八达的洞，数量众多，个体力量弱小，也能对应出吉安对待花生人蝼蚁一样的态度；猴子，代表了人类，蚁猴子是蛹，有的可以蛹化成花生人，不能成人的就变成了花生人的食物，暗讽作呕的吃人的社会。

但是吧想讲的话太多，还有很多东西没交代清楚。

（这是7月13日看完电影后我在某乎写的一个答案，其中解释了剧情和人设的完成度的问题）服用舍曲林片半个月以后，这是第一次出门，为的这部电影。

上次如此仪式感地看一部电影还要追溯到2014年元月，间隔年期间今生第一次进电影院，为的《安德的游戏》里的比恩，为的是中二地想缅怀和祭奠我的学生生涯。

初中时读过一遍《安游》《死代》和数遍《安影》。

为个人情怀买票，今次算第二次。

上午十点四十的场，进去后发现单票包场。

剧情不赘。

有两位演员一下子就能认出来，一位是徐锦江，一位是金士杰。

金先生的音色很鲜明，语速也很有个人特色，像是要急着赶火车，《唐》《绣》《剩》里莫不如是，这部里欧阳吉安一开口，就是金先生这感觉。

竹笋头杀手叫做罗单，但是对罗丹不熟，没看出来是否有哪里致敬罗丹。

不过致敬了梵高倒是很明显。

对这部电影整体的评价是：票房上成也分级，败也分级；剧情上成也雾隐地，败也雾隐地。

我去的这个影院，今天排片三场，第一场因我而幸免于空置，明天更是只有一场的排片。

从某软件上看，今天13.1%的排片比，12.5%的上座率，4.8%的票房，总额刚过800万，可谓凄惨。

可以想见的是，这部和《大圣》一样也将是一部口碑带动票房的电影，但是规模上已经相去甚远。

【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】【以下有世界观与人设上的大量剧透，未观影者慎入】导演不思凡在《大护法》之前主要有三部作品，《黑鸟》《小米的森林》《妙先生》，还有若干一两分钟的小短片，比如《竹龟三》《十二蓝瞳》等。

这些再加上《大护法》，共同发生在同一个世界观之下，这个世界观叫做“雾隐地”。

既是在同一个世界，他们便有很多东西是相联通的。

按照剧情发展来看，上述四部作品的剧情顺序依次是《黑鸟》《妙先生》《大护法》《小米的森林》。

《妙先生》承接《黑鸟》，《妙先生》又为《大护法》提供了彩与罗单这两个角色形象。

《大护法》中徐锦江带走了欧阳鸣，带到裴定，这些是电影中导演交代的剧情，导演没明说的是：欧阳鸣更名为姬禾司，成为《小米》里的一个重要角色。

同时画眼人也出现在《小米》里成为了放面人。

鬼蘑菇重现于《小米》与《十二蓝瞳》。

在场景上，《妙先生》《大护法》《小米》中都出现了地下空间，有的是虫巢，有的是山腹，有的是暗河，但都是剧情上的重要场景。

母虫与生态循环的话题也在这三部中被讨论了三次。

在人设上，徐浩峰常在自己的作品里加上洋马，而不思凡也总在自己的作品里加上一个耐人寻味的女人，这个女人是《妙先生》里的红嫣，是《大护法》里的彩，是《小米》里苏放的情人。

而留给彩的彩蛋，简直如点睛之笔，点亮了整个“雾隐地”的线索。

【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】【以下有剧情上少量但重要的剧透，未观影者慎入】而这整个“雾隐地”的线索，是一件道具。

这件道具，正是《大护法》小姜脑中的蓝色果实，也是《小米的森林》生态变迁的因与果，是《十二蓝瞳》的标题物品，同时也极可能与《妙先生》中的火泽有关！

彩蛋最后是一道蓝光，对这道蓝光有两种解读，一是拼接，即彩持有这种物品，而这种物品能使罗单重组和复生；二是翻找，即罗单身体中有这种物品，彩最终找到。

但这两种无论哪个，都可以断定彩接近欧阳吉安的目的是这种蓝色果实。

而这蓝色果实，虽是连起了其他几部作品，同时也是造成割裂感的一大因素。

单在《大护法》里，只知道蓝色果实的偶然产生，不知道它具体而确切的“培育”方式，不知道它除了外观外与其他黑色果实有何区别，不知道它可以有何用途，更不知道它蕴含的巨大能量。

不止这蓝色果实，《大护法》中几乎每个重要角色都带有这种割裂感。

欧阳家族是否真的隔代传承，为何将欧阳鸣送去裴定，彩与罗单如何相识有何过往，容颜不老的红冬瓜是何来历，钨钢杖又是否具有特殊意义，等等等等。

这种割裂感，正是来源于世界观。

雾隐地是个完整的世界观，《大护法》是雾隐地的一个角落，一个断章。

不思凡今次把镜头对准了花生镇的这几天，我们才得以一窥雾隐地这一角，看到花生镇的居民和访客，看到发生在这里的事情。

但是这些人是何来历有何过往操何目的，不思凡不明说我们便无从得知。

所以从蚁猴子到黑果实的培育过程如何被欧阳家族得知和实践，剧中人不交代，我们便不知道。

所以孤独的红冬瓜活着的真正意义，红冬瓜不知道，不思凡不知道，我们也不知道。

所以竹笋头是否会复活，其“遗言”有何含义，我们只能寄望于有续集。

因之，大护法，红，罗单，欧阳祖孙等角色均给人一种完成度不高的感觉。

而完成度较高的徐锦江，隐婆，小姜，庖卯等几个角色，在故事上却不具有足够的外延性。

这几个人只能让我们了解花生镇这一地一时，如果想要得见更大的世界却还需仰赖红与罗单等缺头无尾的角色。

花生镇与雾隐地互相成就，乍看《大护法》的观众就如同乍到花生镇的大护法，盲人摸象般只能管窥到一个玄而又玄的断面。

大护法不得不抽丝剥茧般一步步揭露真相，而多数观众没有这份意识和必要。

所以在故事完成度上得分不高也实属意料之中情有可原。

雾隐地每时每地都在发生着故事，但花生镇的故事却已告一段落。

《大护法》在各站的评分基本已经成型，口碑也有了，如果最终票房也比较可观的话，大约是会有续集的。

但是这个续集，很可能不是《大护法》的续集，而是“雾隐地”的续集，是发生在这个世界观下另一处的故事，这个新的故事可能是新的主角，但依然会有千丝万缕的联系，会有共通的角色，并且绝对的，会有这块蓝色果实。

（完）

“一部蕴含暴力美学的成人动画，血肉横飞和一言不合就爆头的场面足够震撼。

但是在诡奇的画风背后，又藏着水墨丹青的唯美亮色，就像并不圆满的结局下，呈现着对人性命运和极权统治的深刻反思。

”以上是《大护法》对宣传文案，如此具有吸引力。

预告片也是让人眼前一亮，画面和零星的几句台词，似乎非常有深意，所以抱着极大的期待去看。

因为本来这只是一篇私人观影记录，没想到有人评论。

之前期待太高，看的时候落差太大，所以只是自己的个人观点。

写的时候，连思考都基本没思考，只当罗列。

其中有表述不妥之处还请谅解。

如有兴趣，咱们可以评论里讨论，也可以私信聊聊。

———————————————这个片子昨天刚去看了，客观上来讲，画面真心非常美，想尝试传达的理念也是很多哲学上的问题，你是谁，从哪来，活着意义，集权统治，何为自由，新秩序如何建立等等之类的。

接下来，就有个大大的转折了。

一部好的动画电影，一定是各个要素刚刚好，融合一起产生的美妙的效果，这些要素，在我这个外行看来，大概会包括剧本、画面（包括动画效果）、配音配乐，同时导演有极佳的把控节奏的能力。

从以上几个角度来看，剧本真的写得不好，想传达的理念不是靠生硬地表达，应该是情节、画面、配乐、语言、节奏融合发展，让观众自己领会到的。

而这个剧本，我听说话都要听不下去，什么我们为什么活着，我们是谁这样的话，预告一两句就够了，这片子里面生硬地想迫使人去思考这个问题，手法太过拙劣了。

画面，很美，几乎每一帧都可以截屏当桌面。

美中不足是人物说话时的口型，目前只能是一张一合的形式，看大护法和太子对峙开吵的时候，一张一合，看两个人的牙龈都露出来，真心感觉不舒服。

不知道是什么原因没有尝试口型同步。

相比较而言，迪士尼动画的口型同步做的真的非常棒，根据人物性格特点，口型都不同，非常自然。

配音配乐方面，配音还好，没有太过于出戏的感觉，因为剧本原因，配音演员难有发挥空间。

配乐，刚开始有一点，用了不少传统乐器，挺不错，但是，这也就仅限于前五分钟左右（大概，记不太清楚），后面很长一段，就一直是在叨逼叨逼叨，没有配乐的空间，所以，很难评价。

最后，节奏的把控上，个人感觉也略差，台词的密集程度，不断地填鸭式传达理念也是让人无法思考。

总体上，给了两星，只是给画面的，其余的都不想给分…

下午一刷回来，感觉还是应该写点东西，把有待改进的地方讲出来。

私以为这是支持国产作品的正确态度。

今天去看完全是因为有朋友约，而约我则是因为其他人约不到…… 对于一部8分+的国产动画作品来说，是不是有些奇怪？

而且约不到的理由居然是太恐怖。

不知道是不是发行方宣传“成人动画”造成的影响。

（我是真不知道你们第一次听说成人动画电影时都想到了啥……反正我想到的一定不是你们想象的那样。

）说点影片外的事情：排片来看，院线还是尽力了。

热门商圈院线，10场/天。

周末时段虽然没全坐满，但热门时段7、8成还是有的。

而且在妖都放粤语版，大家很是支持。

废话说完了。

还是说回作品本身。

隐喻什么的不想谈，因为一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

如果非要从隐喻角度加分，搞意识形态先行，反而压抑了作品本身的价值。

为什么只给三星？

因为作品动画画得好，可故事没讲好，没讲明白。

作为叙事电影，哪怕是动画作品，把故事讲好，讲明白应该是最基础的。

制作方希望能通过三部曲，慢慢把故事里的内容补完。

可观众不希望。

《变形金刚》拍了5部，哪部不是一集一利索的？

《大鱼·海棠》虽说三观崩溃被吐糟无数，可总归把世界观，人物关系，来龙去脉说清楚了。

《大护法》这才第一部，就出现了那么多没讲清楚的内容，网上列出来的疑问少说也30几条，而且全都是跟主要人物、世界观相关的硬问题。

比如直到最后，我们也没搞清楚花生人究竟是个什么鬼……如果没有接下来三部曲就说不清楚，确实会我让对编剧的叙事能力存疑。

希望制作方早已胸有成竹，只是借此吊大家的胃口吧。

人设方面，大护法圆滚滚的身材和花生人都感觉比较讨巧，省了不少功夫大护法被黑衣追杀那段，画上红色的球球弹来弹去就好，手手脚脚的完全可以忽略掉。

花生人的设定更绝，表情发型眼神什么的都省了……至于里面“人”，太子、小鸣、安吉、庖卯、甚至是大护法（似乎应该不算人），面部表情都比较单调，有的只是面部动作，缺乏神态和表情。

当然，也可以理解为水墨画动画的风格。

相比之下，大鱼和大圣在这方面都更有可看性。

剧情方面，《大护法》多了些社会批判和杀戮的元素，被宣传为成人电影，自封PG-13。

不知算不算喂给13岁以上观众的小糖糖？

作为一个积年的动画观众，显然不会满足于这种水平的思考和展示。

攻壳也好吗，Helling也好，早已给了更直观更强大的冲击，相比之下本作未免有点温吞水的感觉。

按我朋友的话来说，如果这样就会感动，一定因为你还年轻。

配音：由于只看了粤语版本，普通话版的暂时不好评价。

台词看得出是用了心去雕琢的，大护法的碎碎念里夹杂各种俚语，很是讨好粤语圈的观众。

配音团队的表演很大程度上挽救了人物的单调形象，真觉得能给80分以上的评价了。

所以综合下来的感受，《大护法》给我的感觉是，画面不如大鱼、人设叙事不如大鱼也不如大圣，三观高于大鱼近乎大圣。

回顾《你的名字》的8.5，大圣的8.2，大鱼的6.5，《大护法》眼下这个超高的8.0的打分显然包含了不少鼓励的因素，可未来怕是有点不稳。

顺便说说国产动画电影，近年来技术方面进步很大，配音人才也日渐成长，可人设和脚本一直都是硬伤。

《大鱼》把画面、人设、叙事都做到了相当美好的地步，但三观之崩坏注定无法进一步发展。

《大圣》把几个要素都做到了，因而口碑极好，但它的人设却提取自数百年前的《西游记》，不免遗憾。

什么时候才会出现一个拿得出，叫得响，养得大的国产动画作品和角色呢？

我们，饱含期待。

本日顶着无名的压力更新一下《大护法》的影评，我抬头看了下天，没看到太阳，就看到一个超级大的黑花生。

（1）关于《大护法》的寓意和讽刺，是个稍微关注一点时政的人都会看懂，尤其是《大护法》是7月13日上映的，这个上映时间前后发生了什么，我不清楚，我只能这么说6月23日晚上、7月1日零点、7月12日晚上、7月13日半夜某些部门为《大护法》这部动画电影增加了讽刺浓度；另外西安市互联网信息办公室也表态一定将《大护法》的精神深入贯彻下去。

当我坐在电影院时，在《大护法》这部动画电影正式开播之前，重复放了两遍30秒的宣传片，我表示非常遗憾，因为没有播出井柏然讲的那两句话。

所有上面这些，都是每一个观影人（非中国观众除外）必须承认的【既定事实】，你可以同意或不同意这些既定事实，抱有各种不同的价值倾向，但是我们必须承认，这是已然存在于我们生活中的【公共事实】。

其他更多的场外我就不再提了，以保此文平安。

（2）赫胥黎在《美丽新世界》中对性的态度是这样的“无限制的使用索麻，和无限制的鼓励性爱”，同时关于繁殖的功能由政府承担；而奥威尔在《1984》里对性的态度则完全相反“其性行为是必须节制的，是必须登记执行的”。

在关于两性关系中，对反极权主义表达的异常清楚的，则是《龙虾》这部作品，如果你身在旅馆，就必须找到【和你至少有一个相同点的恋人】，如果你身在森林，就必须【绝对禁止谈恋爱，拥有恋人】。

熟悉诸多反乌托邦作品的读者，在看到《大护法》时，会有很强烈的互文感，以获得更多更深厚的阅读体验，尤其是表达方式是动画电影这种形态。

《大护法》是如何描述性行为的呢？

除了在杀手罗丹家附近相互喜欢的两个花生人在深度舌吻时被爆头这件事，可以说基本没有更多的描写。

但正是这没有更多的描写，才带给我们更多对花生镇的理解恐惧。

如果按照正常的性爱行为，两个相爱的花生人一定会生下他们的后代，后代就是蚁猴子，这个行为本身，就如同会说话的隐婆一样，是对花生镇欧阳吉安所塑造谎言的一种击破。

不过这只是第一层击破，还有第二层：隐婆（其实她也没有掌握全部真相）说“悬挂在半空中的黑花生，那是我们的母亲”，这个“母亲”负责生育了所有的花生人，且动画中没有任何描述说“黑花生”是有继承和遗传的。

也就是说，生育权只能掌握在“黑花生”手中。

我们可以理解为，在《大护法》中生育权和性爱权是一体的，且前者已经被政府收归独有，至于是通过“克隆”还是通过“繁衍”就不得而知。

而我们也很难分辨清楚，到底我上文所提及的“政府”，指的是“黑花生”“欧阳吉安”还是“奕卫国”。

如果我们再挖深一点，就会发现一个镜像骗局：欧阳吉安不让花生人进行性行为，花生人一但做出此类行为，就会被守卫队枪决；隐婆告诉小姜，我们拥有同一个母亲，我们的母亲只有一个，就是黑花生；黑花生专断了性和生育，哪怕是身处半空，但当这个外壳撞开之后，我们看到的是一个长相酷似食蚁兽的物体；奕卫国使用黑花生管理花生镇，让花生人认为“黑花生”是自己的母亲。

这么想，并非空穴来风。

从欧阳鸣的这个小孩操纵事件的能力就可以探知一二。

（2）如果我的理解没有出错，欧阳鸣应该是一手操控了王子掉落事件、小姜救王子事件和绑架王子事件。

甚至我们还可以再深入去思考，欧阳吉安是“走量”，想在秋收之前获得一大批黑蛊石；而欧阳鸣是“走质”，只需要提炼出一个蓝宝石就行了。

按照欧阳鸣的说法，家里的画像是【他的爷爷的爷爷】还有很多爷爷，也就是说，从欧阳吉安开始向前算，都是采用“走量”的方式将拥有致幻效应和剧毒的黑蛊石制造出来。

这种“走量”的方式，也深刻地反映在欧阳吉安的“以夷养夷”的造神运动中。

欧阳吉安拥有大量的花生人作为守卫拥趸，也拥有大量的花生人帮他制造烟雾，还制作了大量的宣传招贴画进行全面洗脑，这些虽说成本要不了多少，但毕竟太过于简陋，而且很容易被民众识破。

譬如在隐婆即将被杀的时候，守卫队的人说话了（我不知道说话是不是守卫队的特权）；再譬如经由隐婆转述的【都说假眼睛不好看，但为什么要贴】，这个【都说】很有意思，到底是哪些人在说，哪些人又有资格说？

换言之，本来说话是一个基本自由，但如果说话的权利被收回到欧阳吉安手中（性爱权已经被黑花生收走了），再度赋予似乎就成为了一项特权。

如果我们仔细辨别，就会发现，凡是帮助隐婆逃离的或帮助大护法追踪的，都是有特殊地位的群体，比如守卫队或烟雾员；凡是出卖同类被枪决的，都是底层的同类群众。

欧阳吉安说【今年收成不好】，为什么【收成】不够好？

会不会是花生人已经学会了在下面骗老神仙，导致真正被抓住给庖卯解剖的花生人，不再是【最好的成熟状态】而是【已经老化的状态】？

我们说欧阳鸣“走质”，他是怎么走的呢？

他只需要养一个神棍“蛋”就够了。

欧阳鸣拿出往年精光明硕的黑蛊石给王子看，目的其一，或许是让王子相信他是真心辅佐其上位，目的其二，恐是让王子相信蓝宝石代表的是“希望”和“善良”的心。

（3）欧阳鸣所养育的神棍“蛋”，可谓是欧阳鸣的杰作。

尽管欧阳鸣给蛋做了衣服，增加了无处不在的花朵作为眼睛，还给蛋加了一个彩色风车等诸多神秘元素非常消耗成本，但一个蛋带来的恐怖力量，要远远大于欧阳吉安的一堆守卫队的力量。

更值得一提的是，蛋会一直热爱和依靠欧阳鸣，因为是欧阳鸣给了他温暖和区分于底层之上的优渥生活（让蛋住在他家里的一个厢房内）。

而守卫队呢？

守卫队尽管可以说话，但不能主动在底层面前说，就连谈个恋爱（或者无缘无故）都会被杀手罗单杀死。

简单说，欧阳鸣是太阳，欧阳吉安是北风。

所以当守卫队判断出黄四郎，哦不，是判断出欧阳吉安必将倒台的事实，而且其击倒他的是沙瑞金，哦不，是奕卫国的大护法和王子时，他们做的第一件事，就是“倒戈”。

这种场景，我们在《让子弹飞》和《人民的XX》（我不确定这个词还是不是敏感词）里见过，倒戈之后，不会有任何问题，还能快速洗白，就像最后革命的人群和李达康一样。

大护法在问杀手罗丹的最后几句话时说【你是为了杀人而生的吗？

】说完就把罗丹杀了。

这个话，我们也可以用来问守卫队。

可惜的是，大护法能杀掉罗单，能杀光所有守卫队吗？

当然不能。

所以还得由着守卫队去杀掉【那些不愿意脱掉假眼睛】的同类花生人。

如此看来，守卫队似乎真的是为了杀人而生。

通过蛋和守卫队的比较，我们可以读出太多历史上的各种事件。

譬如戈培尔和希特勒的故事；譬如1917年前后大量指责托洛茨基窃国的帝国主义反苏维埃刻意丑化的海报。

再多的联想就到此为止了。

（4）回到黑蛊石的效果上来，对黑蛊石的描述往小了说就非常接近于《美丽新世界》中对“索麻”的描述了。

它构成了一个完全不同于《黑客帝国》和《雪国列车》的等差循环自洽统治术。

在《黑客帝国》和《雪国列车》这类作品中，一切反抗者的反抗行为，最后都是【被提前预见并乐见其引导】的，也就是说，在这类世界观中，革命宛若“俄狄浦斯命运”，不是结果，而是注定结果的过程。

而在类似《华氏451°》《美丽新世界》这种作品中，用以制约民众思想的索麻和电视，并没有交代其“由来”只说明了其“效用”。

其间的落差和叙事空白，终于在《大护法》中被补完。

我们大致可以勾勒出这样一幅进化图谱“蚁猴子-假蛹-花生人-黑蛊石-蓝宝石”。

其中每一步进化，要么成功率不高、要么需要靠吞食低级的自己完成。

我们甚至有理由相信，如何锻造出蓝宝石，其公式是，让这个花生人看到大量有黑蛊石的花生人的生活环境（或是从这个环境里选拔出来）+一个先知告知真相作为催化剂+一个上层统治的太阳式统治+收获一份真挚的友情。

在《云图》里的星美，就是这样成为“先知”的。

不过《大护法》的设定比宋爸爸可黑暗多了，星美还有成为先知的可能，在大护法里，正面的先知是隐婆，反面的先知是蛋，小姜只能成为蓝宝石。

（5）在反乌托邦文学真正兴起之前，乌托邦作品中描述了一个“完美、有趣、有益、健全”的世界，这个世界必然是一个他者（或一个半岛），譬如《乌托邦》《太阳城》《基督之城》等作品，其作品让我们认识到乌托邦的存在，绝大部分都是通过【游历者】无意中闯入而展开故事的（严格的意义说，经典的乌托邦三部曲更像是游记和说明书，而不是故事）。

再往早看，《格列佛游记》《巨人传》等也都带有非常明显的游历成分。

我们很难说，描述出【极度不适的社会】和【极度美好的社会】到底哪一种更像是在讽刺现实社会，又或者说两种描述都是在对现实社会的辛辣讽刺？

（就像《乌托邦》这部作品中，托马斯莫尔对英国“羊吃人”的讽刺）譬如李汝珍的《镜花缘》、梁启超的《新中国未来记》、老舍的《猫城记》。

又或者干脆描述【极度美好的社会】要么是【无法实现】，要么是【实现的途径是丑恶】。

《大护法》对闯入者的设定也是如此。

对花生镇谎言的破除，并不是因为内部人员的打破（虽然有隐婆和小姜），而是不得不借助于外部人员，而这个外部人员又不是【无关的游客】，是【上位者的护卫】。

在欧阳鸣的计划中，应该并没有预想到大护法的出现，如果大护法不来，在欧阳鸣的蛊惑下，王子等到欧阳吉安老死即可上位成为新的神仙，欧阳鸣只需要每日给王子提供能画山水风光（或仕女图）的地方，成为一个吉祥物符号即可。

当然，大护法的到来，对欧阳鸣来说，虽是惊奇，但很快便将大护法纳入到他的计划之中。

如果大护法打败了罗单（虽然彩蛋中被复活了），那就代表欧阳鸣打败了自己的爷爷，如果大护法没有打败罗单，那他也只需要等罗单枪杀自己爷爷这种必然事件出现即可。

（6）而对于隐婆来说，她自己也是特殊能力者之一，负责给家家户户送【灯油】点燃，去熏跑黑花生——实际上花生人并不知道点灯油是为了做这件事，欧阳吉安似乎也懒得解释——这说明欧阳吉安自己也没有想好合适的措辞，那神仙一说，我们可以充分怀疑，是吉安的父辈代代传授的。

可【送灯油】这种工作如此重要，到底隐婆是如何做到的呢？

我们不得而知。

就像这部作品到底是怎样过审的呢？

我们也只能说【总局】里有【隐婆】。

当然，【总局】里有【隐婆】这种话，岂能乱说？

回到电影本身，其故事描述中，由于很多信息是缺失的，我们依然是难以找到一个合理的解释说，隐婆到底是因为何种原因而成为【传灯油者】的，但从隐婆对小姜的态度中，我们可以看出一件事，隐婆既不相信欧阳吉安编造的谎言，也不相信王子（准确的说是欧阳鸣）是个好人，并再三告诫小姜离开王子。

在隐婆成功领导革命之后，她坐在远处，不参加革命，对着天空说【母亲，想必你一定很高兴看到这一幕吧】。

我不知道隐婆想表达的是很高兴看到花生人不再受到欧阳吉安这种假神仙的骗局呢，还是很高兴看到花生人成为了自己的独裁统治者呢？

（7）有很多观众认为，王子和大护法的来路莫名其妙，罗单和女子的叙事线也显得颇为生硬，在最后处理故事结局时也稍显草率。

这都是事实，但当我们换个思路思考，对于身在【幻想乡】中的人们来说，这些外来人当然看起来颇具视觉奇观，就如同我们站在外来人的视角看那些花生人一般。

那就索性做成彼此眼中的奇观，也不必交代来龙去脉（其实我们完全可以理解为王子微服私访记），坐等第二三部作品填好这些坑。

（8）对于小姜来说，他的结局无论如何都没有改变，就是在【既定的时间】里死去。

他的命运线只有以下几种：1.作为被发现长有毒蘑菇的花生人被枪决；2.秋后所有花生人都成熟死亡；3.像故事中那样被庖卯杀死（其实被守卫队枪决后也是拖到这里）4.在路上被欧阳鸣利用死亡；5.作为像蛋和隐婆那样的人，成为神的代言人。

所以，当小姜说出【隐婆，我快要死了】的时候，后半句【我也长毒蘑菇】只不过是死的一个原因罢了。

不过，在死之前，唯有小姜看到了（至少是隐婆告诉他的）【全部】的真相。

这全部的真相，在蚂蚁宫里没日没夜作画的艺术家（墙上写着几个字，我猜应该是“为艺术而献身”的残缺体）也是不知道的。

（当然我们也可以猜想为，王子完全不知道他的父王管辖范围里，竟然还有一个花生镇。

）按照隐婆的说法，【这些人完全不知道，外面居然还有村庄，还有和他们一样的花生人】。

当然，这些艺术家也完全不知道，在他们深宫内部，竟然有很多假蛹，在假蛹成长之前，竟然由蚁猴子变来的。

那么隐婆到底是怎么知道的这全部的真相呢？

似乎最开始抓隐婆的守卫队员，和最后要枪决隐婆的守卫队员是同一个人，这个守卫队员是否自然是完全知道这个中真相呢？

这个守卫队员是否就是爆头出卖隐婆的平民的人？

这个人是否又是和枪杀【不愿意取下假眼睛】的花生人的守卫队员是同一个人呢？

按照配音演员的配音，几乎可以肯定是同一个人。

那么，他为什么要这么做呢？

（9）想起鲁迅写的三个片段，一个是《药》里说“你没有听清我的话；看他神气，是说阿义可怜哩！

”，一个是《呐喊自序》里说“正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。

”以及“惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚”和《狂人日记》里“因大笑，出示日记二册”里的选段。

这些选段里，我们可以或多或少看到些许小姜的影子。

也能或多或少看到些现世报的影子。

譬如在赵皓阳被删掉的文章下有个评论【能把这文删了吗？

看了的自然懂，就别害这电影了】，赵皓阳说【你们看多讽刺，下面全是这样的评论，看得我心寒。

就像电影，在令人窒息的强权压迫中变得敏感和懦弱，自己不说话还不许别的花生人说话。

】。

譬如我转发某些微博时用了几句《大护法》中的台词【贴上假眼睛，带上假嘴巴，千万不要说话，因为这是传染病！

】同样有人说【别害了一部好电影，求你了】。

我能怎么说呢，我只能说【我也想说：“别扮演花生人了，求你了。

”如果你自己认为你是欧阳吉安大人养的猪，或者你认为你是欧阳鸣养的蛋，那是你的事。

我永远不嫌隐婆的数量不够多。

????】在我看来，这些评论的人，既忌惮于欧阳吉安的权威，又自认为自己高于那些花生村的村民，带有明显的【精赵】妄想，以为自己守卫队的人。

如果这种人不是守卫队的人，那还算烧高香，要他真是守卫队的人，在欧阳吉安被打倒的那一刻，他就会转头马上枪杀那些【不愿意取下假眼睛】的花生人（那些花生人或是还没有完全缓解过来）。

我把这类人称为【革命投机分子】，就像《悲惨世界》里的德纳第夫妇。

（10）由此一步步阐释，我们可以看出，《大护法》整个故事的重要意义，是世界反乌托邦文艺作品长廊中非常重要的一部作品，它非常高度地吸收了反乌托邦三部曲及其后面代表作的各色优点，以独具匠心的想象力完成了一种新的反乌托邦的阐释方式。

对于有丰富的反乌托邦阅读经验的观众来说，会极大提高《大护法》的阅读快感和思考深度。

（11）最后补两句场外感受。

漫画家笛子写过这样一个场景：分级制公布之后，作家写出了某个非全年龄的作品，但审核人员认为这是全年龄向，然后给了全年龄，并让作家修改其中描述。

很多家长也根本不看海报上面赫然写着13岁以下不合适，抱着七八岁的孩子进了电影院，出来后骂曰：电影院竟然会同意播这种电影，先举报再说。