作为豆瓣只看不写大懒人一枚,更作为一个十足日本电影粉丝,终于下决心要留下一点什么了。
大概是被电影中德江欧巴桑留下的一句话打动了或者说被击中了:“虽然不一定能成为什么伟大的人,但总希望能留下一些意义”。
(日语原音法语字幕,记台词水平到此为止)晚上7点半才打开UGC影院网页,第一眼就看中7点45的这一场,预告片剪得象舌尖系列美食片一般诱人,原来哆啦A梦最喜欢吃的铜锣烧是这样做出来的啊!
(其实我也没那么吃货啊!
但不可否认的是,能够进入UGC院线的亚洲电影,实在是少得可怜,影片少也就算了,排期一般都不长,一两周不去看的话一定会错过。
题外话,大概统计一下近年在巴黎看过的日本电影应该不足10部吧,《入殓师》《如父如子》,反而是日本动画电影比例很高 《悬崖上的波妞》《船长哈洛克》《圣斗士星矢》,所以说院线在选择外来影片的时候考虑的最多的还是影片是否能够吸引到最多的本地观众,他们对影片所表达的情感、价值观、审美是否能够吸引到本地观众。
)So, 错过了Tramway,所以毫无悬念的错过了影片开场,幸而没有错过最精彩的红豆熬制过程。
最美的樱花和红豆熬制过程、铜锣烧的制作过程都剪在预告片里了,不过最细腻最清淡的情感其实是在这之外的。
片中的主角其实都有自己生活中的不幸甚至处于边缘,德江欧巴桑年轻的时候就因为麻风病被隔离,怀孕的孩子也不被允许生下来(即使已经治愈,对于各种疾病的歧视我们人类制造的还少吗?
)男主千太郎因为年轻时酒吧斗殴至人重伤入狱从而难于找到正常工作,只好每天做自己不喜欢的铜锣烧度日,女中学生ワカナ身处单亲家庭,经济上局促没有上补习班的费用,妈妈甚至不喜欢她养的小黄鹦鹉,时常让她把鸟送人。
世态炎凉,小小的铜锣烧店是他们互相鼓励互相给予爱的温暖的地方。
千太郎会把卖相不好的铜锣烧送给ワカナ带回家,千太郎生病的时候德江默默地承担所有的工作,千太郎和ワカナ会坐着公车去遥远的地方探望德江。
没有声嘶力竭没有大喜大悲,就象日本的食物,永远都是淡淡的,即使千太郎已经明白无法再让德江回到曾经快乐过的铜锣烧店,他的悲伤也只是垂泪而已。
画面的美,没有刻意的渲染,也没有刻意选择东京最美的街道,偶尔一两处逆光,算不上唯美的风光片,樱花和红叶只是带过;用了那些很微妙的自然之声,风掠过树叶、水、甚至连音乐都是淡淡的。
工匠精神:千太郎一直使用的方便罐装红豆被严重鄙视,德江用自己的严谨方式从日出之前开始熬制红豆(回想到大银幕上颗颗饱满颜色红润冒着热气的红豆,有种写不下去想去挖掘冰箱的严重饥饿感)立马赢来街坊们的排队支持。
他们对待食物的认真,让我联想到在东京品川站前,有一家游戏机厅为了招揽顾客特意派一个年轻的员工手持纸扇站在一个台子上跳舞,并没有人监督,那个年轻人一直满血地舞动着扇子迈着舞步,朋友看呆了问我:日本人都是这么认真的吗?
我答他说,是啊他们就是这样的。
『あん』-日本原片名字直译是“一个”,暂时表示没有get到。
法语版则采用《Les délices de Tokyo东京美味》会让观众误以为是日本美食电影吧?
其实电影里还讲到了美味之外的感受,中文片名翻译成《恋恋铜锣烧》大概是因为铜锣烧认知度很高,但也完全不能覆盖到原著的意义啊!
google到一篇台湾人写的不算影评的影评,围绕日本宪法第13条所保障之「幸福追求权」来讲的,对这部电影的社会背景讲的更深入。
http://www.chengbiancun.com/2015/1029/46130.html
心浮气躁或者郁郁寡欢的时候适合看一看这样的作品。
光很温柔,仿佛能看见它们的各式形状。
配乐不突兀,随气氛缓缓而来。
镜头自然而灵动,很喜欢通过窗户玻璃反射,同时让店长和老奶奶同框的那个。
画面有的会美到让我截图保存。
喜欢那些自然景物的空镜。
原来樱花最美的,是看满树纷纷落下的固定镜头,“落英缤纷”当如是吧。
看着老奶奶做豆沙的过程,觉得认真对待与被认真对待,都何其幸运,而真正的美味一定与之相关。
老板娘的市侩,流言的伤人,患麻风病的遭遇。。。
是现实社会的阴云。
如果没有这些,这个小店与它的周围就是个美丽的乌托邦了。
“我们被生到这个世界上,去看,去听,因为如此,我们不用去成为某个人,我们有自己存在的意义”这句话像是在轻轻抚摸一个绝望之人的背脊。
想起以前一个同学说他不喜欢坐地铁,因为“不喜欢看那些人的表情”。
可能现在很多人的“眼神”都像店长那般,而不自知,也极少会遇见老奶奶这样有过经历而能看懂的人。
也许,和植物对话,感受会比与丧失“人味”的所谓高等动物交流好得多。
(文/杨时旸)甜食,是这世界上最普世的美意。
无论是它的味觉本身,还是它衍生出的象征意味,都与美好相关。
而《澄沙之味》却用最甜蜜的食物作为中介,写出了一段苦涩的故事。
它有关于死亡、困境以及希望和人性之光。
相比于曾经火爆一时的《小森林》,这部《澄沙之味》并不以画面唯美取胜。
如果说前者的主角就是食物本身,那么后者贯穿始终的铜锣烧则只是催化剂。
这部电影中的三个人物关系,始终保持着一种“疏离的亲昵”。
一个因为欠债,而不得不为铜锣烧小店打一辈子工偿债的男人;一个来自单亲家庭,感受不到关爱的中学女生;一个年轻时患麻风病而长期与世隔绝的老人,三个人因为一间铜锣烧甜品店相识,并且深深地卷入了彼此的生活。
电影是由一幅充满沮丧气息的画面开场的,男人无奈地起床,晃荡,收拾自己,准备那间铜锣烧店铺的开业,对于这一切,看得出,他极其不情愿,相比于生活,这更像是挣扎。
他懒散地做着铜锣烧,带着一副绝望的表情。
那个每日都来店里的中学女生也是一副谨慎、疏离于同龄人的样子。
而老人德永的到来,像一道近乎神迹的光。
年过七旬的她想到店里打工,为了达成这个目的,她送给那个男人一盒自制的红豆沙。
那盒甜腻的馅料美味到惊艳。
男人决定接纳老人德永。
从这开始,那间彼此错身都困难的狭窄小店里开始氤氲着某种微妙的变化。
老人教男人如何制作豆沙馅料,一颗一颗地淘洗,慢慢地等待,轻轻地搅动,很多人觉得这是日本的匠人精神,其实并不尽然。
与其说这是老人在向他人传授技巧和经验,不如说是一次禅修与悟道,德永传递的更像是生活态度。
她仪式感十足地要等待豆子浸泡数个小时,要聆听它们在水中翻滚的声音,这一切其实都是形式大于实际的事情,但正是这些“无用”的形式,让这间小店,也让那个男人产生了一种对于生活的敬意。
更何况,这美味的馅料让小店的生意好了起来。
从象征意味上讲,男人一直困于物质层面的困苦,他囚于那座小店,整日为生计疲于奔命。
意义与希冀,这类形而上的命题,已经从他的生命中勾划掉了。
而德永的到来则意味着某种精神性的降临。
这个老太太突如其来,毫无征兆,整日抬头看着樱花和阳光,就绽放出微笑,在旁人看来,这近乎神经质。
但她精神上的趋光性,某种程度上对冲了男人身上长期萦绕的困厄气味。
她成为了他的神明,突然下凡,拂去了他身上晦气的尘土。
老人曾患麻风病的秘密还是败露了,她弯曲的手指和谜一样的身世,在口口相传之间仍然刺激着恐惧的分泌。
她回到了那间隐匿于树林中的疗养院,度过生命最后的一段时光。
男人和作为老主顾的那位中学姑娘一起去探望她,在那片与世隔绝的社区里,他们第一次完整的知道了彼此的故事。
老人从小被家人弃置于此,在这里认识了丈夫,后来又失去了儿子;男人因为打架被判刑,在狱中,母亲去世;而那个女孩,和毫无责任感的母亲生活,连读高中的补习班费用都毫无着落……这故事至此,形成了一个奇妙的人际关系,老人没有儿子,男人怀念着母亲,而女孩缺少父爱,三个陌生人,在一起构成了一个精神性的家庭,他们彼此互补成为了对方心中最渴念的那个人。
他们三个,其实都是“囚犯”,老人德永囚禁于饱受歧视的疾病和那所犹如坟墓的疗养院,男人囚禁于终身的债务和那间狭小的铜锣烧店,女孩囚禁于父亲的缺席与母亲的冷漠,而三个囚徒,最终却成为了打开对方牢房门锁的一把钥匙。
就像那个女孩一直养着的那只小鸟,它困于笼子,最终被老人放飞。
老人德永的死亡解脱了自己,女孩最终也考上了高中,而男人的店铺被他老板的侄子篡了位,他自己开始去公园摆摊,勇敢地吆喝起来。
这一次,他不仅仅是为了生计,而是为了希望。
这部河濑直美执导的《澄沙之味》安宁而静谧,满溢着对生活的敬意和对人性的信任。
那些铜锣烧成为了生活中最踏实的存在,他解决着一些人的生计,也慰藉着一些人的心灵。
在遍布苦涩的生活里,那一口甜香软糯,或许是最好的救赎。
对于日本电影,我一直都处于看不太懂的状态。
在老公的强烈推荐下看了这部澄沙之味。
虽然画面依旧不是自己非常喜爱的风格,但这个故事本身真的是触及到了灵魂的深处。
看完之后点开了演德江奶奶的树木希林的IMDB,却发现老人已于2018年9月过世,对应起来电影里德江奶奶的过世,甚是感到悲伤。
在看电影之前有幸参加了导演在好莱坞的masterclass。
在不了解导演的情况下,看了两个导演拍的短片,当时觉得这是一位非常日本的女导演。
穿了一身白衣,讲话的时候非常温柔,跟她的电影一样。
让人觉得很干净,很美,很梦幻。
她说她的电影里面融入了很多自己的影子,很多灵感都是从自己的生活中获取。
她不是有大起大落的人,19岁入行到现在。
只是生活中的小事儿,点滴,加上对生活的领悟,赋予一些灵感,便有了一部部作品。
我觉得这样的导演很厉害,能捕捉到生活的细腻,并将其发挥的淋漓尽致。
不过相对于澄沙之味,导演的两部短片虽然在画面风格上保持了一定的水准,但由于长度和内容的限制,还是有一些许失望的。
回过头来聊澄沙之味,真的是看到很多话都想拿小本本记下来。
看到很多话都会觉得奶奶,你怎么没早些和我说。
给我最大的感受就是我想成为想德江奶奶那样温暖的人。
一个深深的热爱着生活,积极的看待世界,在艰难的社会压力下依旧能活成一束阳光的人。
电影的开头,德江在阳光下散步,微笑地看着樱花的满开,我以为这一定是一个心里装满了一辈子的幸福回忆的老妇人。
然而随着情节的发展,老人充满不幸的一生渐渐清晰了起来。
德江女士十几岁就患上了麻风病,被亲人抛弃在了养老院。
她有过孩子,但没能获得让这个挚爱的小生命降生的许可。
人们对麻风病的恐惧剥夺了她走进这个社会的机会。
到了风烛残年,爱人也先她一步离去,不得不在这个世界上孤单地活了十几年。
到底是什么样的一股力量在支撑着她,如此温柔地对待这个世界呢?
“我们想要远离是非,过自己的生活,但有时会被这个社会的愚昧所伤害,有的时候我们必须用自己的智慧。
”温柔的人不一定有智慧,但有智慧的人一定是温柔的。
从德江制作红豆馅和她写给店长的信里,不难看出她是一个相信万物有灵的“泛灵论”者。
“当我制作红豆馅时,总会倾听豆子们讲述的故事,想象豆子们见过的晴天和雨天,微风把豆子们谈话的内容吹拂过来......我认为这个世间的一切,都有可以诉说的故事。
”在德江到来之前,铜锣烧店所用的红豆馅都是工厂批量生产后运送过来的,快捷方便,不需要手作人天没亮就起床做准备,也不需要守在锅边好几个小时只为了熬制出恰到好处的红豆沙。
但是这样的铜锣烧是没有灵魂的,机械化生产过程中为了提高效率所使用的各种添加剂和过度的研磨,红豆早就面目全非了。
所有的店铺都使用批量生产的红豆沙的结果就是,一种粗糙、人工的味道会逐渐垄断了人们的味蕾,人们失去了对食材的原本味道的感受力——他们错以为甜蜜素的味道就是红豆的甜味。
所以,当手作的红豆馅在食客的舌尖化开时,他们会惊艳地说:“这红豆馅咬起来更加紧实,让你能感到在吃着豆子。
” 红豆馅里吃不到豆子,蓝莓果酱里吃不到蓝莓,橙汁不是用橙子榨取的。
这些早已成为现代人彼此心照不宣的事实。
人类所掌握的技术已经如此发达,自然界中的许多事物都可以用人工来模仿,但即便再怎么以假乱真,也毕竟不是真。
甚至这种人工的滥用,使人类自信地以为,所谓的自然也不过如此。
于是人们不屑于倾听自然的声音,不关心阳光、微风、花朵,吃着精加工的食物,离自然越来越远。
当食材从土地到餐桌的过程被精简,不再需要花费大量的时间和精力在获取食材和料理上的时候,也就失去了对食物的珍惜和生命的敬畏。
倒掉吃剩的饭菜,追求辛辣刺激或过分甜腻的滋味,不同的食材被调味料调教成千篇一律的姿态,食物原本的味道渐渐消失在了人们的记忆中。
不用心对待食物的人,又怎么能温柔地对待这个世界呢?
万物有情,小到一粒红豆,都有自己的故事,值得耐心倾听。
既是故事,不幸的遭遇也好,温暖的相遇也罢,又何必介怀呢?
所以即便生活残暴,也不要暴躁,吃到好吃的东西,就微笑吧。
『澄沙之味』不游荡的日子,夜晚好像变得冗长,想着找部电影打发时间,就看到了樱花树下的两个人,是德江和千太郎,缘分吧,我只能这样觉得。
「澄沙之味」。
我喜欢。
是淡淡的电影,连温情都清淡,应该是手持摄像机拍摄的,画面普通得就像在你身边。
其实最先是被樱花吸引的,很日本。
是春天,一树盛放的花,透过屏幕都可以感觉到新生的狂放,可画面展现的依旧是内敛的平淡,随后吉井德江出现了。
戴短檐绒帽,穿小领格子大衣,化淡淡的妆,一位七十六岁的老太太,有些拘谨地走在樱花树下,风吹摇摆了许多许多花,她在花下舒展开来,笑着看花,看花树下拍照的人,看街角千太郎的铜锣烧店。
故事在那个铜锣烧店开始。
千太郎看起来是个阴郁的人,每天机械地重复着工作。
千太郎的铜锣烧店,红豆馅是订货的,一整桶一整桶那种。
后来的时候德江费了些周折得到了在店里工作的机会,她用红豆自制豆馅,她说豆馅是铜锣烧的精髓。
煮豆子时她说应该好好招待这些豆子,“它们大老远从地里过来”,我想我是从听到这句话开始喜欢上德江的,就像我听到“炒海盐的声音是调皮的声音”以后喜欢上一个男孩子一样。
她轻柔地对它们,不然的话就是对豆子的失礼,要给它们时间去和糖份亲近,就像年轻人的第一次约会……德江做红豆馅,怎么说呢,应该用虔诚来形容吧,他们从天没亮一直做到了中午。
浮躁的我很长时间啥事情都做不下去,却可以拖着进度条来回看了好几遍他们碎碎念的制作过程,觉得美好又心安。
因了手工制作的豆馅,千太郎的铜锣烧真的很好吃了,千太郎是一个不喜欢甜食的铜锣烧店店长,这让德江惊讶,可他现在可以第一次吃完整个铜锣烧了。
夏天了,樱花落了,樱树长出绿叶子,千太郎的店红火起来,人们排着队购买,德江煮着豆子,对它们说,“要好好工作啊”。
千太郎做铜锣烧的表情也明朗起来。
少女若菜又来了,她是店里常客,每次总会仔细品味一个铜锣烧。
德江对她说,年轻真好啊,你真幸运。
鸟儿也幸运啊,它们很自由。
后来我知道了她为什么会说这样的话,而那个时候,我只喜欢她和若菜絮絮叨叨的聊天,她们关于若菜的金丝雀的叫声的对话,我也可以倒回去重复看好几遍。
千太郎和德江更亲近了,有时候他们看上去像母子,他们一起做铜锣烧的情形,温暖得让人嘴角不自主地微笑。
店里有叽叽喳喳的女学生,她们换上了夏季校服。
德江对那些孩子们说,找到自己想做的事情,把它当作一个游戏,你们应该做让自己开心的事,你们有那样的自由。
德江,她是个岁月里睿智的人。
秋天来到了,樱树叶子变黄了,一片一片掉下来,店里的生意变得冷清,做好的铜锣烧整齐码放着,可不再有人光顾。
这一切都是因为德江啊,因为德江曾是一名麻风病患者,消息就那样在小城里传播开来。
没人光顾的小店,千太郎对德江说,今天就到这里吧。
德江脱下工装折好放进书包,她的头发长了,戴短檐帽,穿小领格子大衣,和春天里千太郎第一次见到她时一样的装扮,她依旧笑着拘谨地鞠躬道别,千太郎看着她的身影离开,她在樱花树下抬头张望,有鸟儿飞过吧,她扬手招呼,像一个小孩子,小孩子那样的纯真。
后来德江没有再回到千太郎的铜锣烧店,千太郎似乎又恢复了从前的阴郁,他又喝酒了,他坐在夏天里德江就编织好的坐垫上一支支抽烟,夏天的时候德江让他从自己刚织好的两个坐垫里挑一个,他选了蓝色的那一个,另一个是德江给自己的吧。
坐在德江编织的蓝色坐垫上的千太郎收到了一封信,德江用扭曲变形的手写来的信。
“当我制作豆子的时候,总会倾听豆子们讲述的故事,想象豆子们见过的晴天和雨天,微风把豆子们谈话的内容吹拂过来,听听它们的旅途故事,是的,倾听它们。
我认为这个世间的一切,都有可以倾诉的故事,即使是阳光和风,也可以听到它们的故事。
也许就是因为这个原因,昨天晚上,微风吹进来,吹过冬青树的篱栏,似乎在对我说,我应该和你联系一下。
我们想要远离是非,过自己的生活,但有时会被这个社会的愚昧所伤害,有的时候我们必须用自己的智慧。
我相信,某一天,你会创作出自己的铜锣烧,实现你自己的想法。
有信心去走自己的道路。
”这是德江写来的信,德江,她真的是诗人和哲人。
千太郎对若菜说,我没有保护好她。
后来,千太郎和抱着金丝雀离家出走的若菜来到麻风病休养所,若菜把小鸟托付给德江。
德江比在店里的时候苍老了很多,在这个从她少女时代就被迫住进来的地方里,她显得难得的自在,这时候我体会到当时她对若菜说过的话,“年轻真好啊,你真幸运。
鸟儿也幸运啊,它们很自由”。
她款待他们吃自己做的点心,她对要掉眼泪的千太郎说,“店长,吃到好吃的东西,就微笑吧”。
天气更冷的时候,千太郎的店被老板娘收回去了,快到冬天的时候,德江去世了。
她留下一卷录音和一套刻着她名字的工具。
她对若菜说,她听到金丝雀在唱着放我走吧,所以对不起,她放走了她的鸟儿。
她对千太郎说,满月悄悄对我说,我想要你能看得到,所以我在发光。
德江没有墓碑,她只有一颗德江的树,德江的树是一棵樱花树,她喜欢的。
“我们被生到这个世界上,去听,去看,因为如此,我们不用去成为某个人,我们自己有自己生存的意义。
”樱花又盛开的时候,若菜按自己的愿望进了高中,千太郎在樱花树下有了自己的简陋小摊位,像德江说的那样,是有他自己想法的铜锣烧摊位。
出字幕的时候,画外音有孩童的声音,“我要买铜锣烧”。
德江,我喜欢她。
因为曾经我也极端孤独过,所以看这部电影很有共鸣。
会跟树打招呼、跟太阳先生打招呼,跟红豆聊天。
看起来是多么可爱有趣的人啊,但只有真正孤独过的人,会明白这背后意味着什么。
《天使爱美丽》的女主角其实也是类似的人物,因为太孤独,只能自己跟自己玩,想象一些能与己对话、陪伴自己的伙伴。
但《天使爱美丽》的视角是年轻人的,未来还有无限的可能性,勇敢地走出那一步,与别人建立起真实的关系,也许能收获幸福也不一定。
而《澄沙之味》是老年的视角,曾经被世界伤害、隔离的那份孤独,已经被熬成了一种豁达与对他人的理解和包容。
就像红豆经过了这么多的颠簸与煮制,最后化作的那一缕香甜。
树木希林老师的表演让这个带有神性的角色完完全全地让人信服,每一个微表情、每一个细节动作,都让观众能够相信这是那个角色真实应该有的反应。
其实我很喜欢电影前半部分对每个人物过往历史的不交待,我认为这是一种更真实的生活写实。
每个人都有自己过往的遗憾和苦恼,每个人都是带着这种遗憾和苦恼,继续向前生活,因为时间没办法让人停下来。
所以我个人其实觉得后半部分是没必要介绍店长的过往,尤其是建立起店长与德江女士类母子的羁绊关系。
德江女士想来铜锣烧店工作的理由,在我看来是非常充分的。
一个曾被隔离、极其孤独的人,想要站在阳光下,把自己最得意的手艺展露给大家看,听到过往的客人吃完说一句真好吃、跟这些男女老少的客人们聊聊天,这种渴望我是完全能理解的。
结果后半段为了建立起德江女士与店长的母子羁绊,变成了德江女士在散步时看到了店长眼神里的悲伤,这种悲伤让她熟悉,因为曾经的她也有过同样的悲伤,所以她想要了解店长。
当然这种设计在剧作上也是可以的,起码树木希林老师和永濑正敏的演技完全撑起了这两个角色,让我能感受到两个原本没有关系、但都懂得彼此孤独的人,最终相濡以沫的那种温暖。
相对来说,内田伽罗扮演的女学生,存在感就过于稀薄,强行放在故事里,意义不大。
在我看来,《澄沙之味》这部电影,其实是一部底味非常非常苦的电影,但河濑直美导演却将电影呈现得非常非常甜,以至于电影前半部分,德江女士与店长一起熬制红豆沙的段落,会让观众误解这是一部日式小清新的美食电影。
我觉得这可能是女性导演的一种独有的温柔与善意吧。
我不知道大部分人,比如我,在经历了德江女士那样的孤独、被世界那样对待以后,还能不能如此温柔地对待周围的人、把自己的苦难熬成红豆沙的甜。
但我还是会被这部电影深深感动,并敬佩于河濑直美导演能如此温柔地呈现这份孤独与苦难。
三八节的下午,一个人看了一场电影,放在list里很久了。
我猜澄沙就是豆沙的意思。
但如果翻译成豆沙的味道,可能会被误归类为陈晓卿的舌尖上的中国系列。
日本电影很有意思,总是从很小的事务上悟出人生哲理,所谓的由艺入道吧。
这次是从铜锣烧的豆沙馅来品味人生。
三个主角都是被社会边缘化的人,奶奶是年轻时得过麻风病手上落下残疾的人,被当时的社会嫌弃,被认为是会可怕的丑陋的瘟疫,被隔离生活在偏僻的独立区域内,初中女学生有个不负责任妈妈,只管自己谈恋爱不管女儿,甚至不做饭给她,她偶尔去拿铜锣烧店做坏了的饼回家当冲击,店长是个没有笑容对生活失去热情的男人,几年前因为一次酒吧打架过失伤人,进过监狱,出狱时没能见到母亲,从此对生活一蹶不振。
三个人三个不同又相似的命运,因为这家铜锣烧相遇。
男主虽然经营这家店很多年,但从来不爱他做的铜锣烧,他没有完整吃下过一块,他说他讨厌甜食。
豆沙馅也是在外面买的。
奶奶发现了这件事,发现了这个男人脸上对生活的漠然,她把自己秘制多年的豆沙做法教给了店长,店长完全不顾老板娘对麻风病人的偏见雇佣奶奶到店里上班,奶奶一步一步,对豆子充满感激,闻蒸汽的香味,对锅里的红豆说你们辛苦啦,每次煮豆沙要四五个小时,店长起初不理解,为什么要这么麻烦,奶奶说要对得起他们大老远来到这里。
要对得起他们吹过的每一阵风,晒过的每一寸阳光啊。
用了新的配方的铜锣烧大受好评,男人和奶奶都好开心,奶奶看到男人脸上露出了笑,她在他身后,拍拍他说,真是太棒了。
还是没能扛过这个社会的偏见,麻风病的谣言依然有力,没有多久,本来都要排队的小店,门可罗雀。
奶奶也回到了她住了几十年的麻风病人的专属社区,不再来上班。
女孩终于逃家出来,带着她的一直金丝雀,来到店里,发现奶奶不在,她提议去看看奶奶。
店长和女孩第一次来到那个社区,看到麻风病人们在阳光下聊着天。
他们感觉到自由。
看到奶奶收留了金丝雀,答应帮女孩养他。
铜锣烧店被老板娘改造,强行做起了铁板烧,刚刚对生活有点希望的男人,再一次被打击,这似乎是他对奶奶牵绊,他跟女孩再次千万社区时,被告知奶奶已经离世了。
留下一些有些岁月痕迹的熬制豆沙的工具,还有一盘录音。
她说她想要生活在阳光下,她看到男人生活在阴影中不快乐,很像之前的自己,才决定想要试着帮助他找到快乐和阳光。
每个人活在世上,是有自己的意义的,每个人都有。
樱花又盛开了,是奶奶最爱的树,女孩重新穿上了校服,决定继续读高中,她的脚步很坚定,樱花树下,很多小朋友跟家长在野餐,男人摆着他的一个小摊位,用奶奶留下的工具,耐心的作着铜锣烧,他笑着喊:铜锣烧,来尝一尝吧。
每个人都有自己的困境,75岁的奶奶活了很久终于走出了自己的困境,她看到女孩和男人都有自己的牢笼,都在世界阴暗的角落里挣扎和逃避,她用熬制豆沙的过程治愈了他们。
她用自己对生活的爱,对命运的不屈叫醒了两颗原本暗淡的灵魂。
人过留痕简中现实之痛苦的认知已远超其电影本身之表达深度,多多若听到是啥感受?
促成今日写写这篇影评的原因是前几天看了网易【人间theLivings】一篇数万字的报道文学《一个女麻风病人的69年流浪》,作者以自己四年的采访呈现出一个社会边缘人的一生,这个出生战乱、颠沛流离转而意外生病成为了绝对的边缘人,很遗憾没有如同《宾虚》中的母女那样获得奇迹般的救恩,看似这篇报道中的主角直到去世仍旧是个边缘人,因为她的遗物不能被保留,要全部烧掉,但我觉得她救恩的确定性在于正因为这篇报道让更多的人可以关注到这个事实,更让我了解她的一生——灿烂的一生。
所以说,我、我们需要故事,这故事是真实的。
2015年的日本法国合拍片《澄沙之味》就是一部讲述三位社会边缘人物的相遇文化,其中最凸显的是德江老太对于料理的独到见解并引申到她的生活——她对生命的热爱,这种热爱的缘由是因她是一个绝对的边缘人。
如同文本中带来她与千太郎相遇时的感受,千太郎忧郁的眼神曾经也是德江的一部分,这种时空蒙太奇的交集带来他们的相遇文化,从而让剧作进入通过对食物的赞美增加德江的人物弧光,更让第三位校园边缘人物的加入把剧情推入对麻风(汉森)病认识,显然本片对麻风病本身及病人的一些科普并不展开,只让剧情进入到德江原本的生活环境之中,这样德江的人设就更加丰满,会促使观影者去关注这类话题。
澄沙也就是豆沙,传统制作豆沙的步骤影片毫不含糊,更对于赤豆拟人化的赞美和对话带来德江她生命准则的窥一斑而见全豹,更让我们可以想象她边缘化的前后都在积极努力地不让生活的甜美失去,而这种甜美在豆沙中,并让其成为铜锣烧的核心味觉的来源,这是人与人直接相遇产生感受的直接类比表达。
通过甜美或甜蜜来指德江人物弧光下影响到千太郎和初中生,让他们对于自我人物困境有了一种突破的可能性。
本片中的煽情不可避免,在德江去世之后,通过德江的录音磁带再次表达出菊之性格,更在又一年春天的樱花树下,千太郎的眼神改变了,这种改变是来自于他浑厚有力的叫卖嗓音,他通过一个礼仪年找到了道路,也让我温故了菊与刀,更意识到春天的经验,这种经验在目前封闭之中尤为增加甜蜜感。
Ps:本片导演河濑直美一直致力于边缘人物们的故事及作品呈现,其2017年的《光》更颇受戛纳的好评,个人认为《光》表达层面更浮于表面,导致近年来无更深刻的作品。
这是一个关于善意的故事。
不年轻的男人因为3年前在工作的小酒馆和调节吵架的人打了起来,把其中一个打成重伤,还因此欠下巨额债务。
服刑期间,母亲离他而去。
为了还清债务,出狱后的男人到债务人留下的铜锣烧店里做店长,不喜欢甜食,但只能勉强为之。
樱花开满整条街的某一天,75岁的德江夫人出现在店门口,要求极低的时薪到店里帮忙。
男人拒绝了。
店里做出的食物里出现异物被顾客吐槽,铜锣烧用的馅料是买现成的,垂头丧气地进店,无精打采地结束,这样的工作状态,不需要帮工。
何况还是一个如此高龄的老奶奶。
德江夫人再次出现时拿着自己制作的红豆馅。
男人迟疑半天后还是品尝了一点,后来他告诉经常来店里的一个初中生味道“惊艳”。
当德江夫人第三次出现时,男人雇佣了德江夫人。
德江夫人的手指严重变形,所以制作过程大多时候是德江夫人指挥,男子操作。
在太阳还没有升起的时候,就要开始制作铜锣烧的灵魂——红豆沙馅。
浸泡一夜,然后煮,煮完之后用细水静静地冲洗红豆,去除涩味后放进白砂糖静置两小时,用德江夫人的话说,就像让相亲的双方充分了解,最后用小火慢慢熬,并小心搅拌,直到把水熬干变成酱。
这一切做完,刚好到十一点开门做生意的时间。
有了这样精心熬制的红豆沙馅,做出来的铜锣烧大受欢迎。
男子意外得到赞扬,暗淡绝望的神情渐渐明媚起来。
最后,店里的生意好到没有开门就有顾客在店外排队。
可是,德江夫人变形的手指引来了顾客的询问,那是麻风病的后遗症,这件事不胫而走。
铜锣烧店门口罗雀。
麻风病可怕的不仅因为那是曾经无法治愈的传染病,还有让人一眼就能看到的后遗症,比如手指、关节弯曲,之后脸部变形甚至鼻子都会掉下来等。
所以麻风病人被隔离起来,哪怕已经治愈,可是恐惧会滋生偏见,所以大家近而远之。
德江夫人再也没有来。
但寄来了信。
告诉男人要振作。
男人也将自己入狱的事情回信告诉了德江夫人。
至此,终于明白,男人的郁郁寡欢是有原因的。
也只有经历过区别对待的人,才知道偏见的伤人。
这天,店里常来的初中生因为养的金丝雀要被母亲处理掉,便带着金丝雀来到店里找之前答应她会帮她养金丝雀的德江夫人,这才知道德江夫人被辞退了。
男人神情落寞地道歉,觉得比起那些抱有偏见的人们的冷漠和残忍,自己更过分,因为是自己没有保护好德江夫人。
初中生提议,去找德江夫人。
他们一起坐上公交车,来到疗养院。
在这里,他们见到了已经食欲不佳的德江夫人,德江夫人和自己的病友吉子端出两人的拿手甜点。
男人和初中生毫无顾忌地吃起来,并大赞好吃。
春去秋来,老板娘准备重新装修铜锣烧店,并且让自己的侄子来店里帮忙。
男人萌生出的生活热情就这样被浇灭了,整天以酒度日。
还是那个初中生再次找男子去看看德江夫人。
在疗养院,吉子告诉他们,德江夫人三天前已经离开人世,除了把自己的厨具留给男子之外,还有一段录音。
“我第一次看见店长,就是在我每周一次散步的日子,被甜甜的气味吸引着,然后就看见了你。
一双忧郁的眼睛。
是什么让他如此痛苦呢?
很想问问你,如鬼使神差般。
那也是我曾经的眼神,常年困在笼中不得自由的我的眼神。
因此,我想我会站在店前,应该也是受到命运的指引吧。
要是我当年的孩子活下来了,可能也就是店长你这个年纪吧。
”电影最后,开满樱花的树下,面有笑意的男人站在自己的铜锣烧路边摊前,一声高过一声地吆喝:“铜锣烧,来一份吧。
”正如在德江夫人辞职后写给男子的第一封信中写道:“这之后的春天将会怎样呢?
或许会让店长更加郁郁寡欢吗?
”结尾给了最好的答复:男人终于在德江夫人离开之后,也像德江夫人一样学着去倾听红豆的低语,也一样想象着红豆经历的雨天、晴天……用最朴素的感情去热爱这个好不容易才来到的世界。
因为人与人之间毫无功利心的善意,彼此都获得了人生中美妙的经历和启发。
当德江夫人在散步时看到精神萎靡不振的男子时,带着善意走近男子,通过帮厨,帮助男子重新燃起了生活的信心,同时也获得了被普通人接受,融入普通人的机会,虽然时间很短,但是那就就像照进裂隙里的光亮,足以照亮德江夫人从十几岁开始就被关进隔离区之后漫长孤寂的人生。
这段经历被病友吉子羡慕,也让德江夫人不断道谢感激。
男子同样释放着最大的善意,在老板娘已经下了逐客令的情况下,擅自做主留下德江夫人,后来毫无嫌隙之心地让德江夫人迎接客人,当然后来也因为这样才被大家知道,德江夫人自己不再来,男子深深的自责。
男人的这份善意让德江夫人有机会不断走近男人,而当他真正明白德江夫人对自己的帮助后,也振作精神,开始好好面对生活。
就像德江夫人所期待的那样:“我一直都认为,店长你啊,迟早有一天能够制作出属于表达自己想法的铜锣烧,那么,请按着自己选择的路走下去吧,店长的话,一定可以做到的。
”这个电影让我动容的还有就是德江夫人对生活的热爱,在她眼里一切都是充满着最饱满的热情,哪怕只是在做豆沙馅:我在煮红豆馅的时候,会仔细地倾听红豆的低语,就是想象着红豆经历的雨天、晴天,又是怎样的风将红豆带到了这里呢?
我会一一听它们诉说旅途中的故事,是的,仔细聆听,因为我相信世上存在着的东西,都能说话,侧耳倾听的话,连照射的阳光,刮过的风都会和你说话呢。
德江夫人看着开花的樱花树时,那喜悦的表情,好像每一次都是初见。
正是因为这份赤子般的热情,让德江夫人做任何事情都抱持着敬畏和虔诚。
让红豆和砂糖在搅拌之前静置两小时,这让男人起初觉得奇怪,可后来做出好吃到惊艳的豆沙馅时,认可并接受。
这份接受不仅是制作豆沙馅的匠人精神,还有对生活的态度。
同样是在生活中“被世间的逼迫所压垮”过的人,德江夫人没有选择怨恨或者自暴自弃,包括疗养院里的吉子,麻风病让她们手指关节完全变形,但她们乐此不疲、不断地去做出美味的食物。
男人为自己的经历和毫无前途的未来一蹶不振,看到德江夫人的不屈,他认识到自己的懦弱。
正因为经历过无法想象的苦难,才更应该倍加珍惜。
樱花、月亮、清风吹过的树枝,这一切都让德江夫人觉得美得惊人,亟待分享。
这份热爱让男人自惭形秽,进而改变。
“世界上只有一种真正的英雄主义,那就是认清生活真相依旧热爱生活。
”是德江夫人的勇敢唤醒了男人。
被偏见蒙蔽了双眼,用冷漠去划出清晰的界限,实属不应该。
但是更可悲的是,固执地想要成为什么样的人,却忘了只要认真地见识这个世界,去倾听这个世界,活着就充满最真切的意义。
樱花飘落时,你有没有仰起头惊讶?
有没有想过是谁种下了这些可爱的树?
如今的河濑阿姨阵脚已经完全乱掉了,从头到尾都是在可怜巴巴的说教。也许这题材换山田洋次操盘,会有好点的效果。1.5
“我们被生到这个世界上,去看,去听,因为如此,我们不用去成为某个人,我们自己有自己生存的意义。”神级影片,树木希林和樱花都太动人了。所以好电影从来不是开创了什么新事物,好电影就像往事,不必要时时提起,一旦想起,会笑,会哭,仿佛转念间活过了一世。
靠着永濑正敏的性吸引力支撑着看完,两个女主角塑造得做作至极,甜甜的红豆沙、囚笼金丝雀、樱花和死亡这些意象也是用得庸俗乏味。
想要红豆沙的方子
来去如风。结尾减分。
前半段做铜锣烧挺好的,后面对日本电影来说太过火了都要溢出来了,也不够自然。。我在麻风村做过义工所以有点不爽,群众对麻风病人有偏见你们就放弃了?!就不能想办法做做社区教育吗!
看完想吃铜锣烧 其他没了
铜锣烧仙人和麻风病病人我们依旧对这个世界充满期待
拍得極其淺薄
默默看完后的第二天看到红豆就想了想,默默烧了红豆沙。
人间有这些温暖的人,值得
看见铜锣烧就想起哆啦A梦,店长就是大雄。其实不用河濑直美操刀,把剧本随便给日本任何一个三流的小清新导演也能拍出这个效果,极为薄弱的剧情完全撑不起一个故事,只好用大段的柔光风景镜头填充时间,除了做红豆沙的一段好好看了,其他的基本上可以直接快进。老中青三位还是奉献了平静克制的表演,多给一星。
一个美食家说;美食是需要耐心的。感觉 连看完这部戏都需要耐心
全片没有任何配乐 也很好的讲了一个把生活的小确幸一点点积攒起来 就不至于被遭遇苦难和变故一步步击垮的故事
这破滤镜 一点也不修饰下
红豆沙慢慢熬出了感情 听风花鸟的细语 看日影暇暇而过 文艺清新的画面 但更适合女性观众吧 三星儿半:)。。
河濑直美。两个话题说的都不尽意。煽情过度反不觉得感人。
铜锣烧-蓝胖子,麻风病—岛,美食之绊—深夜食堂,河濑直美—是枝、小津,岩井,匠心—霓虹。很多人说这部电影前半部铺陈有序,张力十足。后半部则有狗尾续貂之势。可是河濑氏将故事就是这个味道,植物,动物,人物,一系列的象征手法总会让人意犹未尽。或许,女性先天的视角就是象征,我们无法揣测。
我们就是为了多看看多听听才来到这个世界上的 快乐来自于全神贯注 润物无声的树木希林
又是我喜欢的正宗的日影的味道!生活也要过成澄沙的味道才行啊!