您一定不要错过

不掺杂任何感情和其他事件的影响，就说这个片子！

作为纪录片，这整个编排搞的，不是看不懂，是真的困了！

进影院之前我心里就在想不会让我失望吧，果不其然，当看到男讲解员和崔永元站在特效上，我就知道我担心的还是发生了。

这不是纪录片应该有的样子，整个片子就是：电影片段+人物采访+剪辑突然插入的崔永元放胶片的镜头和另一个围绕着特效的解说员镜头。

事情是说明白了，都能明白说的是啥，早些年代蒙古电影工作者多不容易，蒙古族人与生俱来就有一种自信，英雄主义是蒙古族电影一大特色等等……但是让人看起来一点的趣味没有，一点趣味都没有。

代入感极差，感觉这片子是草草的赶时间被剪出来混数来的一样。

当被拜访的老艺术家们哭泣的镜头，真的让人觉得有点强行煽情……毫无感动可言。

为什么会这样？

按理说纪录片要表达的东西比电影要明确要细致，为什么这部感觉看完了内心毫无波澜？？

导演你好好想想你是怎么对待纪录片的？

介绍和宣传内蒙古电影历史的纪录片就做成这样还想宣传呢？

厉害了我的国都比这好看好吗！

不会做纪录片瞎做。

不从观众视角考虑片子，净想着把事儿讲明白，那有个啥看头？？？

别说纪录片本来就无聊不好看，根本不存在，好的纪录片看起来比电影和电视剧都有意思。

说实话奔着崔永元看的这部片子，本来想着崔老师推荐的应该差不了，唉，真让人失望。

观影归来，先说说最近的事吧。

崔教授发的博文，被禁止转发和评论。

华谊公司被崔教授持续一个月的炮火打击，迫于压力终于发的一个算不上声明的声明却上了热搜，被疯狂转发和评论。

如此可见，某浪是如此肮脏！

跟冯裤子一样只认钱的玩意！

然后大家看着豆瓣上《您一定不要错过》的一星两星的评分和评论，就知道水军的威力有多大了！

我都严重怀疑那些给这部电影泼脏水的豆瓣影评注册用户，你们真的买完票进到电影院安心的坐那里看过这部电影了吗?！

这种行为是多么的可耻!!我想过了，假如这部电影上映之前，崔教授没有发起这轮血洗娱乐圈的斗争，他的电影就不会被这么多没有良知的喷子喷的一无是处。

大家看看一位老者，虽然不会玩智能手机，却用心写下了自己的观后感。

（图片来自微博网络）

现在说说我的感受吧。

这部电影要是让我评分，10分我给8.5分。

先说说不好处吧。

影片中间多处镜头的画面人物口型和语音对不上号，很明显，这些语音是后期配音配上去的，会让细致的观众看着很不舒服。

但是假如大家不在意这些细节，用心的去听他们所说，以及看影片的内容，这完全影响不到影片的主题和思想的。

毕竟是纪录片嘛，没有事先准备好的台词。

都是随演随拍。

说到纪录片，我看过《高三》，《我在故宫修文物》，《冈仁波齐》，《二十二》，《生门》，《厉害了我的国》等，不在少数。

但是所有的纪录片基本上都是幕后人员通过时间的投入，少则数月，多则数年的对影片中的人物进行跟踪拍摄。

可是，这种以访谈类型的纪录片还是首次看到。

就跟《实话实说》《艺术人生》一样大家都坐在演播室里的访谈节目，这样的访谈纪录片，邀请到的嘉宾在探讨某个话题时，肯定是随心所想，随心所说，肯定是没有事先准备好的台词的。

然后导演在后期制作时想要这部电影更好的带给观众对影片中心思想的理解的体会，肯定会让嘉宾在电影的后期制作中再录一些音进去，所以就导致嘉宾的口型和语音不对。

大家不必在意，因为影片的中心思想会强大到让大家忘掉这点小瑕疵。

影片从内蒙古电影入手，从中国电影史最早的黑白胶片电影开始，给大家讲述了最初期黑白电影的美，给大家展现了演员最初期的那种真诚和勇敢，给大家展现了最初期美女帅哥人物的美。

人物的那种美，是现在化妆品满天下的时代所展现不出来的。

因为现在化妆了就是仙女，卸完妆就是魔鬼的时代早已充斥着整个影视界。

光范冰冰的私人化妆师，月薪就八万，呵呵。

演员的那种真诚和勇敢，是现在特效满天下，替身满天下的时代，逐渐将要消退的。

拍个电影，现在的演员浮躁，没有水平，走走过场，真正用心去演的有几个?1%都不到吧?！

一个镜头拍了一条，再来一条，再拍一条？

再来一条吧？

甚至有部电影一个镜头拍了半个月。

因为现在都是数码电子摄像机嘛，这条不行，动动手指，删了就行了呗，而那个年代，都是胶片啊，一张胶片，多贵啊！

因为经费问题，从导演到演员，每个人无时不在要求着自己：不能浪费剧组东西，浪费就是可耻，争取一个镜头演好，用心去演！

现在的演员哪里还对观众有真诚之心，都只顾着圈钱了。

说到勇敢，先说成龙大哥吧。

为什么被国人公认为大哥，被国人公认为走出世界的国人形象。

因为成龙大哥做到了勇敢二字！

《我是谁》中从鹿特丹大厦45度角的玻璃面，一跃而下，亲自完成。

《A计划》中从四层钟楼上二三十米的高度摔下来，亲自完成，而且这个镜头拍了三次，也就是说大哥摔了三次！

三次！

亲自完成！

更多的就不举例了，大家看看现在的演员，我真不想骂人，拍个格格的骑马戏，麻痹的找个男替身穿着格格的衣服去拍，然后抠图，扣脸。

拍骑在马上的戏（马不跑），卧槽，竟然弄个95%相似度的道具马让主演骑着，而且这道具马还能甩尾，还能张嘴，还能扭脖子抬头，我见过这种马，当时瞬间就感觉这道具组也是够牛逼了！

在这个替身满天下，特效满天下，道具牛逼轰轰的时代，作为演员的勇敢之心，还在吗?也不是说一棍子打死一船人，影视圈也有好的榜样啊，于承惠，成龙，吴京，余男，斯琴高娃，娜仁花等，这些充满真诚之心和勇敢之心的演员也都存在啊，而且一部《战狼2》电影打破了国产电影票房的记录，一部《红海行动》打破了中国军事题材电影的口碑纪录。

中国观众现在也不傻的，在众多欧美大片看多了之后，也都是识货的，谁真诚，就为谁叫好啊！

《您一定不要错过》中，给我们讲了《东归英雄转》中的那段断桥人马落河戏的拍摄过程和幕后工作人员的感想，零人员伤亡，零马匹伤亡，而那段戏那段画面迄今为止也是所有的电影中的人马戏精彩绝伦的佳作。

而那个镜头，是一条就完成了！

牛吧！

我也是准备回头去仔细欣赏一下这部电影，我一定不会错过！

《您一定不要错过》中，给我们讲了《悲情布鲁克》中的那段骑马跃下悬崖的那段戏，着重给我们讲了演员巴音的勇气，导演怕他跳下去真的就再也回不来了。

而他对死亡丝毫不惧，他说:如果要有人跳下去，那肯定是我跳。

如果说他是对死亡丝毫不恐惧，倒不如说是演员对电影事业的真诚和勇敢的奉献！

刚刚在观影中，我用手机录下了他们剧组对于那段戏的那段感受，回头详情看我相册视频。

这部电影，我回头也要好好欣赏一下，我也不会错过！

《您一定不要错过》中，给我们讲了《额吉》中娜仁花的精彩演绎，娜仁花说，以前她不是母亲的时候演母亲跟现在是母亲以后演母亲，完全是两个感觉。

后者更能把握好母亲这个角色，因为她不用演，因为她就是个母亲。

所以在对儿子一顿恨铁不成钢的恶骂之后，那种伤心那种痛心疾首的悲痛，只用了一滴眼泪就足以撑起整部电影。

我记得好几年前就听说过这部电影，娜仁花好像还因为这部电影获得了金鸡奖最佳女主角奖。

我只是听过没看过，回头我也要细细看看这部电影，我更不会错过！

《您一定不要错过》这部纪录片电影算不上完美，但它中心思想给我们传授的是中国民族电影的魅力，让观众更清晰的去认识民族文化，而且还意旨在点醒正在为钱堕落的影视圈的演员职员们。

现在我依然记得《高三》中，福建省武平一中2005届高三二班班主任王锦春说的话：我不去想我是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程！

现在我依然记得《我在故宫修文物》中，那个钟表馆的师傅修复的那个大型的纯金流水那个宝物。

（记不起名字了）。

现在我依然记得《冈仁波齐》中，他们一步一五体投地的膜拜姿势，和他们夜半围坐一起的祷告歌声。

现在我依然记得《二十二》中，那位朝鲜民族的老奶奶开心的在导演提出后哼唱着“阿里郎阿里郎，阿里郎哟”现在我依然记得《生门》中，主任医师在产妇提出想保住子宫的想法后，犹豫半天然后依然做出为昏迷的产妇着想的动作，以及那个三胞胎的父亲的哥哥在导演的陪同下一起去村里借钱的画面。

需要五万，能借来一千是一千，而且有一户人家把半个月后准备儿子结婚的钱都借给了这位哥哥，先让救人。

现在我依然记得《厉害了我的国》中，国家各项项目发展的领先水平，以及一带一路的美好前景。

现在及以后我依然会记得《您一定不要错过》中，最后一位老者说：电影人一定要拿出真诚去拍电影，你连自己都感动不了，怎么去感动别人？

最后说点关于骑马的事，因为我也很喜欢骑马，看到影片中蒙古汉子在马背上醉酒的姿势，真的好美，我以后也一定学会双手不拉缰绳骑马。

崔叔这部片，堪称纪录片中的《富春山居图》，在我短短十几年的观影记忆中，很少有这么令人崩溃的经历。

关于这部片的高人气影评原名叫“我陪着老妈看完此片我是有多孝顺”，巧了，我也是陪着老妈看的。

不过我是抱着一份真挚的好奇去的，然后现实狠狠的抽肿了我的脸。

然而就是这样，要说一个东西如何的好，并不很容易说的出彩透彻，赢得满堂喝彩；可是要吐槽一个东西如何的烂，却相对容易的多，因为美是一种妙手天成，而丑、尴尬、别扭，却像菜市场拉杂的地面，是件很日常的事儿：1. 首先这个海报，远看像魔术广告，仔细一看，背景有些类似舞台或者宇宙飞船的东西，又像某种科幻电影，崔叔清新做作的半身写真居于中间，又仿佛是一场脱口秀演出；2. 开场后那看起来非常低像素的vr似的动画让人措手不及，伴着浓烈的艺术人生的背景音乐，崔叔和一个不做自我介绍看起来十分有名和自信的梁植同学开始了尬聊。

这种语气和对白依旧还是大学里搞文艺汇演或请院士来忆苦思甜作报告的画风。

虽然已毕业多年，但偶尔去上个党课时，也依旧是这熟悉的味道。

3. 接着，场内寥寥无几的观众们都笑了。

只见梁植同学出现在了一个类似于宇宙飞船似的背景前，双脚隐去像是个肃穆的灵魂浮现在荧屏正中，然而口里却轻快潇洒的说着：你看懂了么？

吃惊么？

期待么？

之类的帅气串场词，非常自然而不做作的将晚会，哦不，是影片引入了下一个环节。

4. 影片的主旨是回顾新中国成立以来内蒙古民族电影的发展史，这类题材的纪录片其实并不少见，甚至有很多堪称模版的套路。

所以如果墨守成规是很难出挑的。

崔叔应该明白了这点，他结合自己擅长的谈话类节目加上富有感染力的煽情手段，成功将本片变成了灾难片的典范。

当讲到本片的灵魂－蒙古电影时，很多佳作草草带过，有些连片名都不报一下。

观众正在责怪自己看片不仔细没看清名字并开始猜剧情时，镜头马上给到了参演演员们，声泪俱下的回忆着演戏时种种敬业牺牲的故事。

最出彩的是，不同于传统纪录片，受访者常常在纯黑的背景下克制情绪的冷静讲述，《您》剧让实话实说嘉宾们坐在五毛特效合成的或是大红大金满堂春或是青青草原一片绿的背景下，用话剧腔流着眼泪商业互吹着。

5. 讲到商业互吹，就不得不提下某些令观众觉得十分惊悚的谈话内容了。

麦丽丝导演在谈《东归英雄传》时说到一个场景：几匹马连同人过一座吊桥时，吊桥断裂，人马齐落如水中。

麦导与他人春风含笑的说道：这个场景居然没有任何人员伤亡，一点都没有。

落入水中的是我们请的转业军人们，他们水性非常好，每人每天仅600元的费用。

这样的落水画面用如此低的费用就拍出了，连斯皮尔伯格都说没见过。

（？？

）接着，谈到自己的男主角自愿从70米的断崖上要跳下时，麦导潸然泪下了。

而展示的影片显示，这个拼接片段里，男主角吊着威亚并没坠落，而他胯下的那匹马儿倒是真的从高高的崖上摔了下去。

可怜的“竟然没有伤亡”的群演和可怜的马儿，麦导们的泪水里并没你们。

6. 接着得吐槽下全片最令人无奈的地方了，那就是全片两位主持人和所有受访嘉宾的集体自恋。

显然受访者是蒙古族学院派艺术家们，这些人中的尤其是中老年一辈，散发着一种旧式贵族的优越与傲慢。

他们几乎全部来自一个封闭的世袭的小圈子，他们那种对艺术创作时的投入和牺牲的自我陶醉并不算招人反感，致命的是他们无意间流露出的对群演或圈外人的冷漠。

当然，相比这种无心之过，最为致命的，还是崔叔和梁植的有意装逼。

影片中后段，充斥着很多令人不知所措的主持人面部特写和慢镜头，以及他们深情并茂的晚会串场词。

谈了些零碎的观感，最后只想说，人哪，真的不要膨胀，志大才疏并不可怕，拒不悔改还总说反对者们都是水军那真的就很令人遗憾了。

一位老人为《您一定不要错过》手写的影评。

他可能不会打字，不会用手机，不知道豆瓣评分，不知道评分有什么影响。

把老人的手写版输成电子版这点小忙我还是帮得上的。

纸上勾勾抹抹，是斟酌措辞的痕迹。

勾勾抹抹影响《兰亭序》熠熠生辉吗？

如果老人的手迹让提着脏水的手颤抖了，那么，很欣幸，人人皆有善根。

如若不能，那么，很遗憾，人格的魅力和光辉照不进荒芜的心灵。

电影《你一定不要错过》观后感七月七日我怀着期待的心情走进**剧院2号厅，电影《你一定不要错过》呈现在你面前的是七十年前就开始拍摄的各部蒙古族电影画面，电影通过对各位电影艺术家，尤其是蒙古族电影艺术家的采访，他们对当时电影拍摄的叙述、回顾、回忆，让观众对当时电影导演、演员们的工作态度、工作精神有了清楚的了解，同时对当今的有些电影也有了一个初步的比较。

电影艺术家说：拍摄过程中，如果不能感

动自己，怎能去感动观众？

正是基于这种执着、勇敢、负责的精神，电影才能让观众留下难以忘怀的印象。

巴音骑着马从70米高的悬崖上跳下是多么的刺激、多么的惊人，现在谁敢这么演，说不定早就用了替身，可是巴音硬是斗着胆进行了精彩的表演，当然剧组导演及工作人员死死抓紧系在巴音身上的绳子。

再如，有几个人骑马过河，桥断了，接连几个人连同马一起掉入河中，都是真人真马，而且一个也没有受伤，为什么？

一是导演组在拍摄前

对河的水深都进行了测量，而且骑马演员的技术，才能做到表演既精彩又没有人马受伤，这不得不说蒙古族人民的能力，所以蒙古族当时拍的这些电影在世界当时一流的。

蒙古族人是豪放的，他们骑着马在飞快的跑动中可以人与人之间接过酒瓶喝酒而不摔下来。

听着电影艺术家的叙述、回忆和感慨，再看看那些精彩绝伦惊险不断的画面，真为这些电影艺术家的敬业精神

而敬佩！

为他们这种一丝不苟认真负责的工作精神而感动！

为他们这种勇于付出勇于担当的魄力而骄傲！

为他们这种百折不挠坚韧不拔的意志而自豪！

我想：在为实现中国梦的伟大征程中，电影艺术家们的这些精神、这些传统、这些意志不是都值得我们学习吗？！

所以，电影《你一定不要错过》，我，没有错过！

不好意思，虽然是一部纪录片，但是因为是在电影院里看的，所以想用对电影的标准来评价《您一定不要错过》

一、《内蒙古民族电影70年》or《您一定不要错过》？

昨天纪录片正式上映，虽然周边有十几个影院，但真正排片的影院少之又少。

且时间都不是黄金档。

拿到票的时候才发现票面上写着《内蒙古民族电影70年》，一直误以为买错了电影或者走错了影厅。

跑去问门口的工作人员，工作人说：没错！

崔永元拍的纪录片就是《内蒙古民族电影70年》！

果然，影片的开头就出现了“您一定不要错过”的字样，而在整个影片的过程中，坐访者背后的字幕都是《内蒙古民族电影70年》。

容我猜想一下，影片的原名应该就是《内蒙古民族电影70年》，后来才改名为《您一定不要错过的》。

《内蒙古民族电影70年》显然适合坐在家里通过电视机看，而《您一定不要错过》就值得去电影院试试了，看看到底错过了什么了！

这名字改得当是“一字值千金”来论！

二、访谈节目or 纪录片？

《您一定不要错过》全程都是采用摄影棚内的访谈形式进行。

由主持人与坐谈嘉宾通过访谈的形式将一个一个的影片带出来。

整个影片随着崔永元的讲述拉开了内蒙古民族电影的主题序曲。

确实也像影片介绍的那样，这部片子讲述了内蒙古民族电影中许多精彩镜头背后的故事，比如“悬崖坠马”、“断桥落水”等珍贵镜头 。

看着花六百块请来的临时演员骑着马从断桥上直接掉入水中的真实镜头，不仅替当下的“扣图党”们汗颜。

看着在马背上潇洒驰骋的演员，不仅替因贴了创口贴而感伤的演员脸红。

这部片子整体看下来，感觉像是由央视出品的访谈节目。

崔永元是访谈节目的高手，不过在整个片子中，崔永元并不是主持人，只是前小半段的讲述人。

到最后崔永元以放映员的方式出镜，又感觉像是一个纪录片。

反正看完一天，也没想明白，这究竟更像是个访谈节目还是一个纪录片。

三、激情满满or看着混乱透过片子能感受到制作团队的对内蒙古民族电影的激情满满。

崔永元对电影有些痴迷，早前就在央视做过一个《电影传奇》的节目。

据说，《您一定不要错过》这部片子就是崔永元找来的内蒙古的老牌导演麦丽丝执导。

虽然整部片子没有吸引人的高潮，但整部纪录片主题还是非常明确，透过片子可以看到其脚本的主题线。

一条时间线，从解放之前讲到二十一世纪的当下。

一条影片线，将七十年来的优秀内蒙古影片都进行了一一讲述。

一条民族文化线，通过内蒙古民族电影人的谈谈，对蒙古族的文化宝藏的发展与传承进行了探索。

片中，常常有说者潸然泪下、听者动情不已的画面。

以我个人的感觉来看，感觉整个片子的感情有点断！

往往是一个电影刚刚讲完，观众的感觉刚刚准备入坑，却又跳到了另一个剧情上去了。

崔永元的出现无疑是这部纪录片最大的噱头，可在片子中，崔永元一会儿出现，一会儿消失，最后出现了几个放映电影的镜头显有点唐突。

作为线索人物的主持人（非崔永元）一会儿魔幻，一会儿写实，完美地将观众对整个片子的观感打得七零八落，看完感觉就是乱乱的。

这种观感，就是总在河边走，就是不湿鞋的感觉。

不解渴，不过瘾！

四、回忆追思or 为崔永元买单进入影厅，影厅不过五十人的座位，空了不少位置，不多的观众中有不少白发苍苍的老人。

讲到动情处，隔壁坐着的老人，连连感叹，不时小声地与老伴回忆属于他们的青春。

这些老人在这里找到了他们的青春，我则不然，完全是冲着“崔永无”三个字去看的。

如此仗义敢言的崔永元，值得支持一下。

网上还有大把我这样的人在呼吁，片子的排片太少。

对于我这样年纪的人看完对片子难有共鸣。

讲的电影不熟悉，邀请来的演员大多都不认识。

相信80后、90后看着就更隔了。

从商业的角度上来讲，多少觉得这三十块钱的票价有点点不值当了。

单纯从片子的可看性来说，就算冯小刚的《手机2》票房再不好，我都相信比《您一定不能错过》要好看一些些。

（原创作者：大娱乐影评，喜欢就关注一下）

非常感动😹！

几度泪目！

曾经那是一个崇尚信仰的时代！

每一位演员的眼睛里都是那样的质朴纯粹！

那个没有特技的年代电影人对每一帧追求的是极致呈现，那震撼的视觉效果震人心魄！

那一首首动人的歌曲历经岁月却依然余音绕梁！

那是真正的艺术，那更是一个时代一个民族的情怀！

您一定不要错过！

您值得拥有！

星期五言：日前，由崔永元编导的这部反应蒙古电影70年的电影《你一定不要错过》，正在某些院线低调上映着（比起《我不是药神》，0.5%的排片说低调不为过吧）。

说实话，作为电影级别的纪录片它算不上优秀，甚至有些粗糙；而且电影始终没有脱离电视纪录片的形式以及综艺节目的氛围。

可仔细想想:那种集体式的回忆，那种综艺式的讲故事结构不正是一种“中国特色”吗！

更何况片子为我们展现的那些珍贵的电影胶片足以弥补这些缺陷了！

「作为电影发烧友的崔永元」早在十年前就在一篇采访里得知崔永元是个超级电影发烧友：他不仅搜集那些老胶片，还收藏各种型号的摄像机（好像还建了个摄像机博物馆）。

更别说他给央视策划的那个《电影传奇》节目，其涉及到的中国电影史料更是让人瞠目。

你很难想象一个央视主持人凭一己之力为中国电影作了这么些事情。

▲《电影传奇》分集海报然而，毕竟他的那些《实话实说》、《小崔说事》太有名气了，其电影方面的事情自然也被大众忽视了。

直到最近的那些娱乐新闻以及这部《你一定不要错过》的公映……「若不是这部电影...」若不是这部电影，我们哪还能知道曾经的“蒙古电影”竟独揽了中国电影的半壁江山；若不是这部电影，我们哪还能知道中国的电影艺术家在上个世纪能拍出那些连“斯皮尔伯格”都看傻了眼的“马戏”；若不是这部电影，我们更不会知道那些特技镜头到现在都让美国西部片制作者望尘莫及；

▲蒙古电影中的马戏再者，若不是这部电影，我们哪还知道那时中国的电影工作者对电影是如此专注，在如此低成本的制作费用下是如此的不要命！

想想现在的那些院线大片动辄上千万上亿着实可悲。

那些电影热情早已成了过去。

由此你便不难感触到片中于洋导演颤抖地说出“想想曾经的那些战友都走了，我都八十多了”这话时的悲伤之情了！

「“抒发情怀”与“卖情怀”的差别」刚开篇提到过，这部纪录片没有脱离央视综艺节目的氛围——所有被采访的艺术家是统一坐在采访舞台上述说电影的，这也难免让被采访者陷入一种不自觉的意识形态偏向中；再者这种情感可能会被舞台所放大，叙述者会不约而同的顺向一个方向（构不成多角度）。

▲电影中的老电影人接受采访可换个思维，至少这种情感是真实的，试想，那个时代的电影从事者若没有这种意识形态（或者说信仰）的统一，又怎么会拍出那些凝聚力感染力如此强大的电影；再者，那时若没有满汉各民族的互相信任，又怎么会让这些电影在国际上声名显赫！

（要知道，那时的电影演员可没有片酬这个概念的，他们完全凭着热情）如此情怀能通过一部纪录片抒发出来自然没什么坏处。

反观当下那些以融资盈利为目的，靠搜罗社会热点、喊口号赚大众泪点的电影，其对社会的反价值不言而喻。

「谈谈这部纪录片的不足之处」如果这部纪录片能够更多角度客观地对那些电影做出点评，甚或有点反面观点，是不是会更为年轻人所接受？

这是其一。

如果能对那些历史上的国产电影再多些专业上的解读（比如说摄像、调度、剪辑等）是不是会更有趣一点？

再者，如果我们把它当成一部独立的“电影纪录片”（而非文献教育片），是否在整体架构上以及某些细节上再严谨一点会更好，比如说电影用了两个主持人是否妥当；比如说在崔永元拿出他那个珍藏的“剧本”时，是否可以像“伊桑·霍克”读莎士比亚剧本那样代入特写一下（而不是拿出来晾晾就完事）；还有“老电影片段”与“崔永元给一排观众放映胶片镜头”的交叉剪辑是否能和电影整体性更吻合一点…

▲崔永元收藏的电影剧本「谈谈纪录片的“真假”与“美丑”问题」不管怎么说，我认为一部纪录片的好坏根本在于它是否真实。

而这个真实分两个层面：一是被摄对象的真实度。

被拍摄者是否会受到摄像机的感染而掺入了表演的成分；是否存在导演为增强戏剧性而破坏了事物的真实性...09年的那部《归途列车》我认为就存在这类问题！

二是叙述者以及隐藏在镜头间观点的公平性。

比如说只演被摄对象的优点；一味的美化镜头的构图；比如说硬把被摄对象和一些美好事物捆绑在一起产生蒙太奇效果。

2015年的《我的诗篇》是典型的例子……试想，一部纪录片如果拍的跟类型片一样的完整、戏剧化、美轮美奂，那还叫纪录片干嘛！

然而，说以上问题可能还为时过早，毕竟纪录片能在中国院线上映已经是罕见的事情了。

毕竟那些国际上拿大奖的经典纪录片如《沉默的世界》、《然我们一起迷失》、《华氏911》、《马龙对我说》等对中国大众还是闻所未闻的。

如此看来，纪录片的大众化普及任重而道远。

撰文：太虚宫

一部描写内蒙古民族电影七十年的影片，我作为一个八零后，看着贺岁片和好莱坞大片长大的八零后，不敢说文艺片全懂，但是至少不看流量明星和垃圾商业片，对于选片还是有自己的底线的。

我喜欢崔永元，也愿意支持敢于讲真话的崔永元，但是！

内蒙古民族电影背后的故事，真的不太感兴趣，因为内蒙古民族电影我估计都没看过.....我也根本不好奇背后有什么催人泪下，感人至深的故事和教育意义。

谢谢小崔，但是恐怕不能去影院了。

如果有真的去看了的，欢迎回来痛骂我的狭隘。

陪着老妈看的，难得是场次极少的片子也能有三分之一的人，大多是五六十岁的年纪。

1.片名故弄玄虚，直接点名是内蒙古电影七十周年的主题更好。

2.崔老师就是电影传奇里的感觉，另一位主持人的感觉很尴尬，不知道是串场还是点题。

3.播放的老电影和后面的几部获奖影片大多是听说没看过所以也算是难得。

4.可以看出电影的主题分类，而访谈人物仍是电影传奇的套路，在二十几分钟不觉得什么，而放在快两个小时的电影里觉得松散了许多。

且对某位演员的赞扬篇幅过长了。

从放映的电影来看，明显塞夫等几位导演的贡献更大，当然也可能是老人已经去世，没有访谈素材。

总结一下，有情怀，珍贵素材，适合电影频道播放的记录片。

纪录片里面介绍的电影，步步经典。

看过之后，才相信老一辈电影人真的是用生命来创造艺术，用生命来做电影。

没有任何现代科技的介入下，拍出好莱坞电影特级还好的效果，因为那些老电影人真的用心去演绎。

因为这个纪录片，开始去搜索里面提到的各个电影，准备一部一部看。

刚刚看完 嘎达梅林。

虽然是手机屏幕，依然无比震撼。

感谢崔老师的 您一定不要错过。

致敬真正的中国好电影!