从宫本到你

整个故事里，有好多地方都让我感觉到故事人物（或者说某些日本人）对事情处理方式的扭曲。

自己的女人被强暴了，无论男女主第一时间都不是考虑用法律的方式去处理而是想要“生死决斗”，为什么不报警呢？

女主被强暴后当天晚上身体里绝对留下了可以马上去作证据的东西。

男主如果真的要守护自己爱的女人，想过这么不顾一切地去搏斗，万一死了的话，女人怎么办呢？

还有一个没出生的宝宝？

回想起来这个悲剧也应该有机会避免，男主和五个男人的聚会，为什么就要带上自己的女人？

现场老男人们没轻没重地开玩笑的时候，男女主都没感到不适？

强暴者的父亲喊自己儿子过来的时候说的是：“过来，有很辣的女人介绍给你哦”，女主竟然也不生气？

最后还在自己男人完全醉倒的情况下，允许这样的男人把自己送回家？

这一切都太让我气愤了……到最后，男主的牙齿和女主的怀孕生活，竟然还是靠着当年无数次出轨背叛的前男友的钱来成就的… 这一切都太悲惨太让人绝望了。

看得我特别难受的电影。

我在故事里除了得到愤怒以外，得到的另外一个感悟就是“可怜人自有可恨之处”，有时人的堕落是一次又一次错误的决定造成的。

好好生活，谨慎为人吧。

片子无疑是带有日本漫画色彩的夸张表达。

一开始不太适应，奉子成婚的提亲，破门而入的前男友，毫无预兆的喊叫哭闹，无人问津的残忍打斗，一切都仿佛非常狗血。

但慢慢的发现，虽然手法是夸张的，表演是歇斯底里的，但所揭示的思考却是直指当代社会的人性。

最先看到的，就是关于两性焦虑的思考。

男性视角下，老生常谈的“男性尊严”，对于力量的崇尚，对于女性的占有欲，男性社群的认同感，“认怂”的耻辱，关于命根子的隐喻与讽刺，等等。

女性视角下，同样是经典的“贞操观”，无能为力的选择与被保护，生育的权利与意义，等等。

虽然大都没有给出褒贬，但旗开得胜的大力男无疑是一个反面角色。

靖子对于亲密关系的判断，也是值得讨论的。

先是和前男友痛苦分手的时候，她听到宫本的肺腑之言要保护自己，心动了于是发生了关系。

然而被强奸后，她意识到一个不够强大的男人是很难保护自己的，因此不管宫本如何信誓旦旦，她都不相信了。

而后在公司里，宫本以怀孕为理由的求婚（在别人看来是唯一的选择），靖子也拒绝了。

直到最后宫本把被“阉割”的大力男扔在地上，也大胆承认所作的一切看似为你其实都是为了自己的尊严，似乎复仇也没有那么神圣，其方式之狗血，反而有了一丝讽刺。

这也让两人关系最终稳定了下来，说不出是大男子主义获胜了，还是对于大男子主义的反思获胜了，总之恋爱中的男女都得到了自己想要的。

也正是这种在浪漫和理智之间的模糊，让整个电影无比诡异。

还想聊一个点，就是关于纯真与城府。

怒怼天地的宫本，到处显示自己的真性情，和俱乐部里不动声色的元老们，和懂得扬长避短的同事们，和油嘴滑舌的前男友，都有强烈的对比，却在他的执拗中无法得逞，不得不说纯真自有其强大的一面。

可对于宫本的不谙世故，也很难看出作者的态度。

最后，从形式上来说，这虽然是发生在现代社会的故事，但我们应当架空它来看，把它当作是一部现代童话，当作是几个主角之间的舞台剧，而不要纠结于“为什么没报警”之类的现实问题。

来回插叙的主线，也给理解剧情带来一些困难，复杂的剪辑并没有深思熟虑的精巧。

这是一部特点鲜明的电影，蕴含其中的思考是很现实，也是很深刻的。

只能說這是一部非常神奇的電影，是的，我竟然用了「神奇」去描述一部電影給我的感受。

因為就本質上我非常不喜歡這部電影，它包含的所有元素都是我非常感冒甚至是排斥的，在這樣的狀況下，通常我會給予很低的評價，更遑論寫出一篇觀後感來介紹這樣的一部電影，然而這部對我來說很「神奇」的作品，在衝擊我的三觀的同時，竟然也讓我臣服於他；為此我覺得有必要趕緊寫下自己對這部電影的想法，甚至邀請你一起來體驗我所經歷的這趟奇妙旅程。

這部電影的根本說起來非常的中二而且狗血，「一位廢柴少年在經歷劇變以後為了復仇而有了些轉變」，這是這部電影的主線故事也是全片唯一的重點。

在這樣的故事框架下，或許可以解釋成所謂寬鬆世代面對那些讓人沉不住氣的情況時，會如何應對以及將會產生的後續影響，或者換一種思路來說，也可以很簡單的概括成所謂「中二」其本質究竟是如何；而無論是哪一種解釋，都可以概括這部電影所想表達的意象。

所以在探討這部電影的時候，很多人會將本片和《寬鬆世代又怎樣》放在一起討論，因為他們同時都在講述寬鬆世代（即指於1987年之後出生的世代）面對消沉時的反應；可事實上這兩套作品的屬性卻極為不同，我甚至會用“富有質感”來形容《寬鬆世代又怎樣》，而用“粗俗暴力”來形容《從宮本到你》，因此我也不打算將兩套作品一起討論，僅將常被一起討論的兩套作品的共通性在此帶過便是。

宽松世代又如何 (2016)8.72016 / 日本 / 喜剧 / 水田伸生 相沢淳 铃木勇马 / 冈田将生 松坂桃李

所以《從宮本到你》，一部如此中二的電影，究竟如何能擁有這樣神奇的魅力？

我想或許正是他把我們這個寬鬆世代在面對那些讓人沉不住氣的人事物時，將心中那樣的小劇場實體化的原因吧！

這部電影飽含各種情緒，無論是無助、哀愁、悲傷、震怒、絕望、甚至是最後的釋懷都可以在這部電影中一覽無遺，而每一種情緒都是那麼極致且深刻，你很難捉到這部電影的軌跡，這一秒如此飽滿的震怒，在下一秒可以轉變成最深層的絕望，大起大落是這部電影的特色，凌亂的情緒裡仍能梳理出某一種可能僅屬於你自己的雜感；他像是一面鏡子而且只限於寬鬆世代，你可將自己投射其中，而從片裡走出來時，你懷抱的又是哪種情緒？

再仔細一想，是不是屬於寬鬆世代的我們都像宮本一樣？

現階段的我們或許都如宮本一般擁有廢柴的青澀、不自信，並且我們對於這樣的形象坦然接受，才讓我們總是對這樣描述寬鬆世代的電影戲劇能有如此的感觸？

於是，就算宮本最後用極其宏亮且充滿自信的聲音對靖子吼著：「活著的人都是堅強的」時，你可以透徹地明白這一切都是逞強。

此時，再回過頭看宮本的復仇，縱使它擁有輸不起的理由，這場復仇之戰贏得甚是僥倖，甚至可以說是全靠運氣；而經歷了這場贏的僥倖的復仇之戰後，他僅僅是從廢柴青年蛻變成一位“打贏過一場復仇之戰”的廢柴青年罷了，他的本質不變，他血氣方剛、粗俗暴力，並且依舊是那個青澀又畏畏縮縮的廢柴。

所謂寬鬆世代，是不是就是這副德性呢？

在長一輩的眼裡，我們幹的盡是愚蠢的事，就像宮本看著即將臨盆的靖子時，她不知所措、忘了要先打電話叫救護車、甚至還愚蠢的要她在沒有醫療人員的情況下生產，我們直來直往、有勇無謀、血氣方剛、有時只懂得用暴力用嘶吼去抒發情緒或解決眼前的事物、也有些時候甚至過分容易釋懷，可這就是我們，這是我們這一代的樣貌，而我們坦然的接受、並且也以這樣的自己感到驕傲。

快看 有一个男人正蹲在护栏那儿逆行的身影 明明悲伤的泪水都涌出来了可路过的人却一副事不关己的样子直接从他身边经过大楼的对面太阳闪耀着十分不快地覆盖着整座城市在露天的地方沐浴清风唯独我的梦想正在消逝明明在心被剜去后有什么汹涌而出了你还记得吗微风等待的夜晚我们在光芒所向的公园畅谈梦中之梦你是否记得呢你喜欢过的歌城市天空以及明天还有现在我都会试着接受再见 你好在多重梦境中抱紧梦想 眺望天空寻宝活动已经结束了是否可以坦诚放下我还爱着你吗还是说我只是憧憬爱呢已经无所谓了不 我还得竭尽全力去爱这个世界啊随波逐流的这具身体一无所有的男人 站起来吧映在他澄澈双眸的这个世界是多么丰富多彩 广阔无暇啊你还记得吗亲爱的人儿啊我们在光芒所向的小巷畅谈梦中之梦你是否记得呢现在就是永远如同透过树叶的春光想被你的温柔包裹再见昨天你好今天（我将用尽全力地活着）片尾曲歌词

初看这部电影，还是感到有些惊诧的因为我很难将它归于某种我曾经看过的日本电影类型里面去在这个意义上既有表现手法层面的，也有题材表达层面上的即使你不是那么认真看这部电影，你也会发些这部电影的前后是如此的不同前小半段可以看做一种“庸俗”的影像，对于日本社交文化，礼仪文化的表达我认为是比较贴切的“男女纠葛”“见家长”“社会人”“家庭礼仪”“饭桌文化”……等等构建起了一套“庸常”的日本影像以及日本印象且在这些影像之上，男女主建立起活络的外部人际关系的同时，也克服难关完成一次内心的感情联系从情节结构来看可以说前半段基本上只展现了美好的一面，一种幸福感的溢出，即使对于观众来说是平庸的而且整理电影的时间线你会发现，导演有意将顺序打乱，集中将幸福的影像集中在前半段，给观众一种连续感的错判而这种“引诱”正是为了导向后半的细节填充，我认为也是电影核心讨论的部分后半无疑是对前半的逆反，在喷张的血口，肮脏的精液，扭曲的面部之上展开了一场男根拉力赛简单一句话概括“女朋友被性侵，男朋友不屈不挠的复仇以及挽回”但情节上的简单并不意味着表达的匮乏，后半段的影像显而易见的陷入一种“女性主义”和“男权”的矛盾中首先女性的受害体现是毫无疑问的，那么这部电影真的是女性主义电影吗？

矛盾点在于宫本承受了剧本的所有张力，我们难道不能怀疑“宫本只是自我感动，不过将受害女性作为自我实现的工具”，从而批评这部电影“假女权”，真男权吗？

我觉得确实有这种嫌疑。

但我们应当看到，这部电影的女性视角是没有缺失的。

女主角的狂乱和宫本的疯癫是有所牵连的。

宫本确实承担了所有的“抗争”，但实际上他并非仅仅作为一个男人，还是作为一个女人做出的抗争我们可以看到，通过女主角的癔症化，宫本逐渐从朴实的传统日本男性向歇斯底里的女性形象转变这种歇斯底里是极具非理性，也极具反叛精神的试想一下，如果你是宫本作为一个男性去挽回自己的尊严，在第一次的“败战”下来头脑就应该冷静下来，要么通过法律，要么通过“合理”手段除掉对手现代社会的男性向来以“理性”“逻辑”自居而宫本却无视了这种“社会逻辑”甚至我想说“男性逻辑”一次次地以卵击石我们不能说这是简单地失去理智，也不是动物化而是一种歇斯底里的反抗，这种反抗甚至消解了其自身目的性从女主的癔症到宫本的歇斯底里，绝不是简单的传导宫本某种意义上确实不是为了女主而反抗，更非受女主指使，他在片中对女主说“就连你也是我的敌人”而是来自一种更深的文化渊源，一种长年生活在压抑的男权性的日本社会中的不满爆发但这种反抗表现确实是女性式的一个隐喻就是影像中直接体现的“男根拔除”，宫本先是不畏大人物的“父权”（拓马的父亲），而后踢了“海王的蛋”，最后对拓马进行了直接的“扯蛋”而故事在此也到达了高潮这些隐喻毫无疑问是更加女性化的，所以与其说宫本完成了男人的责任，不如说影片通过女人的不在场完成了女性的在场要拍一部大女主的影片其实是不难的，导演大可以将女主设置得“巾帼不让须眉”但这不过是塑造了一个“像男人的女人”，这才是一个“女性主义”假象而将女主角的位置悬置起来，让她拥有自己的痛苦与想法，反而通过一种“男性反抗男性”的假象去倾诉女性主义我认为这才是导演的高妙之处可能有人会问，这不过是“让男人变成女人”，能高明到哪里去宫本这个人物并非简单地变成“女人”，这里的“女人”更多是隐喻意义上的，是导演艺术加工的结果，从观影来看，宫本实际上还保留了很多男性行为特征“为人父的喜悦”“不依不饶的求婚”等等……宫本这个人物的非理性和理性的矛盾，实际上有着男女二重的反抗性而这部电影的缺点也是很明显的用力过猛的表演，燃点笑点突出，工具人的配角我认为这是漫改的后遗症看来漫改的电影化还有很长的一段路要走

电影版《从宫本到你》获得了日本权威电影杂志《电影旬报》第三名的好成绩，这在意料之中。

此前，导演真利子哲也凭借《错乱的一代》入围过《电影旬报》的年度十佳，当时是第四名。

从电视剧到电影 电视剧重新剪辑后作为电影上院线公映，这种情形在日本影视圈并非少见。

不少熟知的大导演都曾做过这种事情，比如黑泽清和他的《预兆 散步的侵略者》。

日本影视对生活的日常化呈现，或许是日本导演可以自如游走在电影和电视两者之间的原因。

同样，日本电视剧多元的形态也保证了电视剧的长度可以类同于电影的标准长度，从而让导演可以将电视当作电影来制作，并在两个平台放映。

一般而言，一部作品的电视剧版和电影版来源于相同的素材，往往有相同的人物和情节，只是因为放映媒介和受众的不同做过不同的剪辑处理。

《从宫本到你》与此情况不同，电影版《从宫本到你》虽然脱胎自电视剧版《从宫本到你》，但电影基本上是重新拍摄。

这是为何我们在提到作品时要加上版本的原因，以防混淆。

电视剧版《从宫本到你》在前，以第一人称的方式讲述男主角宫本（池松壮亮 饰）步出校园、进入职场的一连串经历，在事业和爱情的双重挫折下，宫本叙述（不得不）成长为一位合格的社会人。

电影版《从宫本到你》保留了这一剧情设定，主角仍然是从事文具销售的宫本，只不过在表达重点上，电影版几乎取消了电视剧版占重头戏的职场戏份，转而叙述宫本的婚恋情况。

如果合在一起看，电影版《从宫本到你》似乎可以接在电视剧版《从宫本到你》之后，正是以电视剧版《从宫本到你》提供的内容为铺垫，我们才能理解电影版《从宫本到你》中宫本的剧烈转变，他如何从现代社会一步步“退回”原始丛林。

不过分开来当做两部独立的作品看，似乎也没有太大的问题。

活着的状态想知道一个人本性如何，最好的方式莫过于将其置入一个受难处境，观察他的反应。

这种思路类似于《圣经》中的《约伯记》，上帝为了考察好人约伯，故意降难给他。

在电影版《从宫本到你》中，似乎正是为了让观众看看宫本的本性如何，导演故意降难给宫本。

遭受道德抉择和审判的既是阅读《约伯记》的读者，也是观看《从宫本到你》的观众。

事业不遂、恋情失败的宫本突然间必须承担起丈夫和父亲的角色，这在电视剧版里是没有的。

这可以看成是一次升级，虽然显得莫名其妙（导演并没有给出宫本结婚的原因），但不妨先接受之。

导演表达重点不在于解释情节，而是呈现人物的存在状态。

后者向来是真利子哲也的电影表达的重点，电影版《从宫本到你》比电视剧版《从宫本到你》更加直接、纯粹和激烈。

宫本在电影版中恋爱了，对方叫靖子（苍井优 饰）。

如果接续电视剧版《从宫本到你》来看，这是一位莫名其妙出现的人物——在宫本父母家的餐桌上，她突然出现，宫本告知父母她将与这位叫靖子的女士结婚。

不过很快，观众便知道，靖子有孕在身（是谁的尚不清楚），结婚的原因正是怀孕。

与电视剧版中的美沙子一样，靖子的出现对宫本有一定的价值。

爱情的成功和家庭的组建，能部分弥合现代人因为事业不遂导致的心灵破碎。

爱情，成了宫本逃避苦难生活的港湾。

只有当爱情再次流产，人会彻底走向奔溃。

这就是发生在宫本身上的事情：靖子被强奸流产的事件，成了宫本崩溃的最后一根稻草。

很少有人能提前预知，自己深陷激烈的情感关系时，会做出什么事情。

如果他说他知道，那往往是自信而盲目的谎言。

只有真的身处险境，人的身体才能告知他真相。

在那关键时刻，理性将失去意义。

无论在感情最初，我们多么认定自己能够理性地处理情感关系中遇到的任何遭遇，即便是再激烈的事情。

对宫本这样一位在职场四处受挫的社会新人来说，更是如此。

一切遭遇对他来说都是新的，像染上一块白布。

贸然结婚，妻子怀有别人的孩子，妻子被人强奸，流产……对任何人来说，都是难以承受的事情。

这些情感的纠葛，可以迅速激起人内心的兽性。

这正是发生在宫本身上的事情，正常的感知面临奔溃，他无法再理性看待这个世界，迅速退化为一具肉身动物。

制造噪音如果说，在电视剧版《从宫本到你》中，宫本还是一位合格的社会人（虽然遭遇各种问题），身处各种社会关系网络：在家庭中是听话的儿子，在职场中是奋进的新人，在朋友间热心地做好人，在女友面前扮演好男友的角色。

那么到了电影版《从宫本到你》，宫本已然退化为一具行尸走肉。

这并非一蹴而就，宫本的转变有其循序渐进的过程。

一开始，他在面对靖子前男友的冒然闯入时，显得胆怯而慌乱，不敢反抗来保护自己爱的对象。

很快，当他得知因为自己的原因（睡觉），靖子被人强奸，愤怒真正爆发。

两次不同的反应，说明了宫本内心的转变，他开始承担起丈夫的角色，这都败外界环境所赐。

如果不是因为靖子的前男友不断打扰，不是靖子被人强奸，宫本或许会因为自己的无能而痛苦，但他会将这种痛苦转变为常态，选择退到墙角，而不会选择公然反抗。

只有被逼到绝境，人才可能爆发。

宫本反抗的武器，就是他的身体，这是作为弱者的他唯一能倚靠的工具。

王小波说，“人的一切痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。

”宫本所感受到的愤怒正是因为自己的无能，他无法解决突然来到眼前的巨大难题。

于是，他只能诉诸于肉体的本能发泄怒火。

出现在宫本身上的只有两种：嘶吼和暴力。

嘶吼，将情绪排泄出去；暴力，将情绪发泄到别人身上。

这都是在最基础的层面行使身体的功能。

在大自然中，我们能发现类似的事情。

当动物意识到他的领地或配偶被人侵犯，他会诉诸于嘶吼来显示自己的权威，恐吓对方；如果需要，它会诉诸暴力，让对方退却。

《错乱的一代》刻画了另一位边缘人物内芦原泰良（柳乐优弥 饰），更加极端。

内芦原泰良无父无母，与弟弟过着遗世独立的生活，没有承担任何社会角色，不属于任何集团或组织，是现代社会之外的边缘人物，始终脱离于现代社会的规训体系之外。

他以捡拾垃圾为生，如同一个流浪汉。

因而，他释放自己的身体本能，不断地进入暴力。

他所能做的就是行使暴力，给这个有序运作的社会制造噪音。

如同真利子哲也给他的电影加上的噪音（以及日本电影产业，比喻意义）那样。

《错乱的一代》传达了这样一个主题——“人生没有任何指望，只有加速毁灭。

”这个观点虽然过于悲观，但反过来说，这句话难道没有对平成年代青年普遍生存境况的一种影射和反映？

电视剧版《从宫本到你》，电影版《从宫本到你》，《错乱的一代》，似乎是一个加速退化的过程。

当一个人摒除社会关系、家庭关系，孤零零的一个人，他将再次将世界想象成一处丛林，只有通过暴力才能感知到自己的存在状态。

受伤或流血便不再是为了安全需要避免的事情，相反，这显示了存在。

就像不少精神病人操弄的那样，自戕带来了快感，因为痛苦让人感知到自己作为肉身的存在。

日本电影新的一代《从宫本到你》获得《电影旬报》的年度十佳，位列第三，这个成绩比真利子哲也此前入围的《错乱的一代》提高了一个名次。

名次虽然说明不了什么——但仅有的两部长片作品全部入围，便很能说明问题了。

真利子哲也在很长一段时间内都不太为人所知，直到《错乱的一代》诞生的2016年。

这是他第一部商业制作的长片，此前他一直在制作私人化的短片，或与别人一起拍摄电视剧。

《错乱的一代》先是入围洛迦诺国际电影节当代影人单元，获得最佳新导演奖（值得一提的是，毕赣凭《路边野餐》在前一年获得过同一奖项），然后入围《电影旬报》十佳。

这样子，真利子哲也算是有了一点名气，虽然这位“80后”明年就40岁了。

粗看真利子哲也的电影，其风格并不能迅速辨清。

这与滨口龙介（《夜以继日》）、三宅唱（《你的鸟儿会唱歌》）等日本新锐导演给人的第一印象是相似的。

这些新导演的作品并未遵从程式化的操作，譬如对于剧本按步就按的编排，甚至故意露出粗糙的制作痕迹。

但正是这种粗粝的质感，显现了影像的生命力。

在《错乱的一代》中，有不少率性而为的段落，远离规范的视听语言设计，反而在不合规范中获得了意外的生命力。

如同法国新浪潮在打破好莱坞规范电影语法方面起过的作用，这批新的日本导演将给予了日本电影以新的自由。

更重要的是，他们的风格不再是一种在摄影机上的操作——独特的镜头语言——这极容易辨清，而是一种无“风格”的风格。

风格化和作者性藏在暗处，无时无刻不让你意识到它的在场，但你就是无法明确说出。

这传达出了一种妙处和与众不同，也只有日本导演能做到这种程度。

这些作品仍然是“作者电影”，只不过导演似乎无意像现代电影大师那般将电影彻底转变为个人作品，在其中投注私人的观点。

但这丝毫不是说导演是不存在的，“作者”始终存在，它以隐的方式存在，就像涂抹后留下的空白。

我们可以说，这是一种无“作者”的作者性，一种无“风格”的风格化。

《从宫本到你》是一部爱情片吗？

恐怕很少有人会这么认为。

电影里真实到令人发怵的情节和演员卖力而自然的表演都不是普遍爱情电影会有的样子，那么它究竟是在讲什么呢？

宫本是一个普通的上班族，与心仪对象靖子在家中约会时遭到靖子前男友的暴力骚扰。

宫本见状惊到想要逃跑，被靖子几句愤怒责怪的话语激得留了下来。

然后大喊着表达了自己想要保护靖子的心声，没有当软弱的逃兵。

就这样两个人了确立关系，甜蜜的生活也持续了一段时间，直到悲剧发生。

一日靖子陪同宫本的客户们喝酒吃饭，他们想将宫本纳入这些部长私下组成的橄榄球队里。

这些部长言语之间听起来都像是对宫本大有赞赏的样子，宫本为了表现自己便也大方努力喝酒，殊不知自己的女朋友靖子已经被他人视作了猎物。

一个部长将自己的儿子拓马叫到了酒局之上，拓马身高接近2m壮硕无比是一位橄榄球运动员。

酒局结束之后，拓马送宫本与靖子回家，烂醉如泥的宫本倒头就睡。

但就在这个时候，拓马强奸了靖子，面对身体异常强壮的拓马，靖子可以说毫无还手之力。

宫本醒来后知晓了事实，震惊愤怒的同时又被靖子一言击中了要害——“你觉得你有资格比当事人更痛苦吗？

还是说你只是因为自己的尊严被践踏了而觉得不甘心呢？

”。

（大致意思）此时宫本已经接近被逼上绝路的状态，找到部长们对他们大放狠话，并摩拳擦掌锻炼身体试图给拓马个好看。

但结果是拓马不光态度嚣张，还几拳就把瘦弱的宫本打到门牙掉光，一身狼藉。

可以想像此时的宫本有多么绝望，但他没有放弃“讨伐”拓马。

最后终于在一场血肉模糊的肉搏战中重击了拓马的命根，完成了自己的誓言与承诺，也用近乎同归于尽的方式解决了这一场悲剧纠纷。

宫本可以说是我们每个普通人的放大版，我们都有过软弱无力的时候，不管在心灵上还是身体上。

宫本迫于靖子前男友的压力想要放弃自己的爱情，摇摆不定；我们面对伸手党的朋友也是强撑着答应，面对上司无理的要求也是窝囊的承受。

我们天然喜欢选择回避冲突、暴力、压力，回避责任与担当，试图用这样的方式减缓痛苦保护自己。

然而，一味的保持软柿子的状态担心惧怕，不光会给有心之徒伤害自己的机会，也会永远活在被动胆小之中，不敢争取自己想要的任何东西。

不管宫本因为外界的驱动与强压做出了改变，还是出于对靖子的爱做出了改变。

他在第一次直面靖子暴力前男友的时候，都冲破了自己内心的束缚，完成了自我第一次的成长。

他要主动争取自己想要的爱情，不管这可能将遭受什么，他不再畏惧胆缩。

第二次面对外界的重压，宫本的痛苦表现清晰可见，这是一件任谁都很难承受的事情。

此时第二个直击心灵的问题又出现了，宫本难过的是自己的尊严被践踏还是心疼靖子觉得自己没有保护好她？

这是两种完全不同的思考方式，前者代表的是自私，后者代表的是责任。

幸运的是，我们的男主角再次冲破了精神上的枷锁与束缚，摒弃了第一种思考方式带来的逃避现实，誓要解决这件事。

而此时外界的阻碍来得比第一次更加强大，这一次的对手比起靖子的前男友更加暴力，除此之外，拓马周围的人也给宫本带来了强大的精神压力。

拓马的爸爸一幅要解决事情的架势，其实频繁卖惨暗中保护儿子，这样一位位高权重的爸爸降下身段演苦肉计时，宫本丢掉有可能的圣母的包袱也不是件轻松容易的事情。

而另一位部长，从宫本第一次挨打到最后，保持的都是一副讥笑的嘴脸，他认定宫本懦弱无力，甚至出言不逊加深刺激。

身体上，弱对强；社会地位上，依旧是弱对强。

这两个人一黑脸一白脸，带给受害者无穷的精神折磨。

宫本自己“收拾”拓马很难，报警处理更难。

漫长的取证判决过程，加之拓马家庭可以提供的法律资源，不光靖子会受到第二次、三次伤害，宫本也无法快速获得自己想要的结果—惩罚拓马，保护靖子。

这样的情况下人很容易被压垮，但宫本选择与拓马“同归于尽”，他用自己肉搏的方式行驶着自己朴素的正义，不需要任何人的求情与帮助。

最后的这场肉搏戏看得让人揪心，因为这是一个弱小对抗强大的逆向斗争，结局的胜利来得异常艰难。

这个时候就不得不提到演员的表演，池松壮亮与苍井优都贡献了精彩绝伦的表演，自然真实。

我们必须修炼自己变得更强大，不管是身体还是心灵，这是保护自己与通向幸福的道路。

我们都不希望现在的社会依旧遵循弱肉强食与达尔文法则，但我此刻在谈的是客观事实而不是理想乌托邦。

被动的等待保护，等待他人拯救，永远是弱者之姿；唯唯诺诺，逃避压力不去面对，永远得不到自己想要的生活。

从宫本到你，宫本完成了自身的成长，那你呢？

靖子是普通的女孩，和前男友裕治谈了四年恋爱，期间裕治找了无数其他女孩。

靖子失望透顶正想方设法和他分手。

宫本是年轻的上班族，在文具生产公司工作。

是个普普通通的销售，直到有一天他遇到了靖子，坠入爱河。

一天，靖子邀请宫本到家里吃饭，前恋人裕治冲入家中，靖子哀求他，放我自由，别把我当永远的备胎。

靖子搂着宫本哭着说，说你守护我，哪怕是假的也行，反应慢半拍的宫本，最终对靖子说，你是我的女人，由我来守护你。

如果爱情这样简单世间会变得多美好。

受到合作伙伴青睐的宫本加入橄榄球队，在一次大醉后，被球队队员的儿子拓马送到家中，Takuma是一个超过100公斤的巨人，并且是大学橄榄球（又称“怪兽”）中经验丰富的球员。

很快一件事的发生，靖子的心彻底凉了，对宫本和生活充满了失望。

这是一部由漫画改编的电影，了解这一点才能更好的理解电影中的故事情节设定。

受到打击的宫本决定找拓马复仇，第一次在球场被打掉四颗牙齿，也就是影片开始，他在镜子前面疯狂的扇自己耳光，他的同事告诉他，有时候男人就要与全世界为敌。

被暴揍一顿的宫本开始早起锻炼，甚至在上班途中倒立练臂力。

如果锻炼一下就能变得很强，那就真的很俗的剧情，真实情况是在巨大的体型和身体差距面前，无论如何锻炼，差距就是差距。

有些人总是比你强，无论如何努力都比你强。

自认为练好的宫本，去找拓马复仇，前半段照样被揍，结果戏剧性的脱掉了拓马的裤子，偷袭到驮马命门，最终得以复仇。

宫本再次得到靖子的接纳，被生活折腾的喘不过气来的靖子终于能平静呼吸。

宫本和拓马的复仇看似为了靖子，实际是为了弥补自己的过失，我就在你身边呆呆的沉睡，深爱的人遭受着巨大的痛苦却一无所知。

一场灾难就能把平静的生活带入无底的深渊。

走在大街上，突然预感到什么的宫本紧急往家跑，马上要临产的靖子正急需人帮助，这次他没有再让深爱的人失望。

（文中图片来源《从宫本到你》，侵删。

）

我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧我想问一句，日本没有警察吗？

还有长得壮有用吗？

不能找把刀去报仇吗？

反正强奸都没人管，杀个人也无所谓吧

唉，深吸一口气，再深吐一口气。

真的没想到是这样一部让我看了中间有无数次觉得不适，最后，是到最后——电影的尽头，把我又征服的故事。

唉，就像这命运。

像历经劫难的十月怀胎。

当宫本和靖子无数次朝对方咆哮，又无数次朝命运咆哮的时候，我心理真的烦躁、不耐烦极了。

我想让他们闭嘴，就像让命运这个不说话却处处蹂躏我于无形的混蛋闭嘴。

但他们没有。

命运自然也没有。

当我在心里一遍遍咀嚼：我是靖子的话就不会告诉宫本强奸的事(好像那样才是真正的爱，那样才算得上无私)，我甚至一直到生孩子前还在默念：是我，从一开始可能就会选择放弃宫本。

这样对谁都好(也不会发生被强奸的事了)。

我还替宫本也这么想，这个脆弱善良深情却坚韧的男子，是我，我会选择另外一个可能不会给我带来那么多撕心裂肺屈尊的女子，我要再找一个。

可他们，宫本和靖子(写不下，只能发所谓影评了) 就是死死抱在了一起。

就像靖子对宫本说的：哪怕是假的，你再说一次。

她想听宫本说：我会保护你。

而且当着前男友的面，对她也对全世界说。

又像宫本，当得知靖子被强奸以及怀孕(不知道孩子是前男友还是自己的)后，每一次 都是更深地抱住了对方而没有“逃走”。

甚至在最后，大声宣布：我要结婚，我要这个孩子(跟是谁的无关 我也不care)，我要做爸爸了，我要挑起养家的责任。

天哦，我被打败了。

我被他们的勇气，被他们最后没有选择一种完全可以逃离对方，逃离命运，或许可以(或许存在？

也或许不存在？

)更容易的一条生存之路，打败了。

就在我观影过程中无数次的嫌弃和否定后。

宫本在身体上或许没有打败拓马，那仅是一种美好的希冀；也或许没有真正对裕二动粗。

但是，他在精神上的坚持不懈不屈不挠地反抗，那种无畏，和不介意与命运交手，真的让我，汗颜了。

原来原来，只要坚持，真的可以“再见昨天，你好今天”。

(用句最最俗气的话翻译过来即：这世上只有一种英雄主义，就是在看清生活的真相后，依然热爱生活) 也感谢影片里拓马爸爸和靖子前男友裕二的人设，增强了人生的可信度和完整度，也增加了本片残酷度以外，另一种(唯一的)温度。

影片开头，当宫本和靖子去埋葬金鱼时，宫本嘴里念叨着：我好幸福啊。

看到这里的时候，眼睛就湿润了，这是怎样一个令人心疼的男孩啊(靖子说：因为我周围再没你这样的人了，脆弱可以当我的武器……靖子知道这个男人，他的底色。

或者这也是她没有放他走，且无数次敢对他咆哮，且把所有事都不怕告诉他，且一次次敢于发脾气的原因——想到这里，觉得，即便命运对他们如此，其实他们还是挺幸运的。

并且紧紧抓住了这份幸运带来的，不可多得的幸福) 最后想说，第一次知道，马景涛的咆哮体可以发挥出这样的冲击波嘿嘿 (话外：或许可以探讨下，以下这些复杂又迷人的关系：宫本和裕二间，宫本和拓马爸爸间，拓马爸爸和拓马间，裕二和靖子间…以及一些剧情的设置、角色所做出的选择…哈)