父子

在影片用了99%的篇幅讲了父子间的悲惨之后，最后的1%突然告诉我，父子都找到了各自的幸福。

然而这幸福来得实在太突然，因为在之前99%的时间里，故事里没有任何地方告诉我们这种幸福的酝酿。

那个郭富城扮演的父亲最后仍然落魄，那个进监狱的孩子仍然活在心事重重中，而看不出变化的迹象……因此最后突然用美丽的风景和动人的语句来描述幸福时，我感觉到自己受到欺骗。

《父子》，刚刚过去的香港金像奖上的大赢家，绝对是去年的最佳华语电影之一。

不需要预先准备眼泪，也不必期望收获感动，只要你选择性的忽略掉郭富城的六块腹肌，就可以在这部压抑沉重的电影中找到自己对于父亲、母亲、子女、宿命和责任的理解。

为人父母者反省自我的必看之作！

新浪潮骁将谭家明蛰伏十七年后的力作居然如此平易细腻、真挚素朴，影片开始时，阿宝坐在郭富城自行车后座上的几个镜头让我想起了多年前菊次郎的那趟夏日之旅。

不过很快，随着车子的摔倒，故事的格调也开始发生剧烈的倾斜。

这是一个让人觉得很难受的家庭故事，一首失败者的挽歌。

一个暴躁无能，烂赌成性的厨子爸爸，一个不堪困苦抛弃儿子的舞女妈妈，一个夹在中间被侮辱被损害的小男孩。

这样的角色设定早已是此类家庭剧的标准配置，所以小男孩悲凄伤怀的命运所能引起的一掬心酸感怀应属意料之中。

只是郭富城扮演的父亲周长胜这个形象不很寻常，这是一个很少见的彻头彻尾的失败者。

他口口声声爱家顾家，但面对美妻乖儿却脾气暴戾动辄拳脚相加；他穷困潦倒举债度日，但面对生活的艰辛却似乎未曾表现出一丝一毫的隐忍；他怨天怨地哀叹时运不济，但面对嗜赌成性、游手好闲的自己却从未反省自责。

天真的阿宝仍然依赖着他，跟随着他，相信着他，直到临近片末那一声剧烈的释放。

仿佛可以听见这份对亲人的眷恋硬生生在阿宝体内折断，但即便如此痛彻心扉的哀恨也并不代表完全的决裂，长大之后阿宝还是无法避免的去寻找和窥视父亲。

毕竟，那是他的父亲，无论他走到哪里都如影随形的宿命。

《父子》既没有泛滥的悲情哭泣，也没有温暖的励志亲情。

冷的很有分寸，伤的很有节制，靠精纯利落的镜头语言而不是奇峰突起的情节转折来推动剧情。

影片上映后的评论大多不解其中的平淡，甚至表示小有失望。

其实，这也就是为什么谭家明希望观影者不要沉溺的伤感，而是清醒着感动了。

周长胜是个彻头彻尾的失败者，但绝非十恶不赦；完完全全是个窝囊废，但却也有许多不容易；固然可怜可悲，但似乎也谈不上有多么可恨可憎。

这让观众很难在这个角色上聚焦过于强烈的感情，而更多的是观照到自身。

周长胜每一次失败的选择其实并不出于请愿，他只是站在懦弱性格的起点上一路跑下去了而已，对他的失望就是你对自己的提醒：生活的压抑和沉重本就没有那么多峰回路转，对责任感的漠视和对自私贪欲的放纵是人性最为长久的软弱。

小演员吴景滔天才般的心酸眼神几乎可以轻易击碎所有女性观众的泪腺，但郭富城的演出更令人印象深刻，他证明了自己虽然很难被称为一个好歌手，但绝对是一个好艺人。

和同时代的刘德华、黎明相比，他的表演已经摆脱了程式化、脸谱化和过于用力的痕迹，举轻若重，抬手投足间张力十足，金马评委并没有看走眼。

我的老爸 家里电话打通了，刚跟父亲聊了两分钟，临时有事，我跟他说下次给他打。

下次是三分钟后，他显然没想到。

我叫他的时候，电话那边传来粗重的喘息，我家的转角楼梯对他来说有些陡（他已经不是那个可以和我在上学路上比赛跑得年轻小学教师了），如果穿拖鞋，地板砖还有些滑-而这些连同这房子的天窗、厨房、晾衣架和后阳台的水泥麻将桌在内的一切都是他一个人设计的。

去年春节回家我看到他费心设计的新家的时候，着实欣喜了一番，虽然他也有设计失误--厨房墙壁没有留抽油烟机孔，搞得排烟管要从窗户伸出去，这样一来，窗户就必须一直开着，冬天的时候，老妈一直不愿意一个人呆在厨房。

我很喜欢他匠心独运的天窗，虽然那只是楼顶的一块不足平方的玻璃而已，但这块玻璃却是周围五六家同时动工的类似房屋里的唯一一块。

晚上在饭厅里吃饭，如果停电（这在家乡不算偶然），懂事的月光就会穿过三楼顶那块早有预谋的玻璃，再通过天井倾泻下来，洒在泡菜、回锅肉和清炒鹅儿藤上，反射出清晰、诱人而又古老的光芒。

这种时候，他总会拿出他的私人小酒杯（事实上，全家也就他一个人喝酒，几个月前我才学会喝白酒），还顺道诚意饱饱地问我一句：“儿子，要不要来点？

”“不要！

”通常我头也不抬，划龙舟似的挠碗里的米饭。

“真的不要？

来点嘛。

”他已经开始往整个桌面上唯一的杯子里倒酒了。

“不要，冷得很。

”那个时候，我以为所有的酒都像橙汁一样喝起来会让肚子凉凉的。

“不要算了，我自己喝。

”他竟然没有反驳我白酒喝起来是很暖和的，看起来，他这么多年来都并没有真的想让我喝酒-虽然，刚才这样的对话已经发生了N次。

嗯....我已经决定不会再让N加1次发生了，下次回去，我会告诉我我可以和他喝一点儿了，顺便很有成就感地告诉他：冷冷的白酒喝起来竟然是暖暖的。

他年轻的时候很帅，当然，他现在也很有魅力，深邃而不失锋芒的眼神、总是刮不干净的胡子和仍显伟岸的身体，如果出生在香港，他会是个大明星。

他少时学力卓绝，碍于平凡的家世和混乱的时代，他未能在学业上更上层楼而止步于高中毕业。

而后，他任教于我家附近的村小学，我是他最后一届学生里面的其中一个--那一年，他已经兢兢业业得做了十七年小学教师。

出于各种原因，他卸去了教职 、离开了学校，留下黑板上那远近称赞的粉笔字。

他的字真的写得很好，无论粉笔、钢笔还是毛笔，就这一点而言，我觉得我的诡异字体完全是在为他还债。

去年在家的时候，他告诉我他理想地老年生活安排里其中重要的一项就是要继续练他的毛笔字。

我的字是没希望了，希望书写能力这种基因也可以隔代遗传吧。

他书虽然读得不算很多，但却同样有那个年代的读书人身上的那种善良、执拗、温情的理想主义。

他热心时政、讨厌美国、不善于表露感情、对电视剧怀有敌意、有着从未衰竭的求知欲。

无论我谈论足球、英国大选、还是东北的经济困境，他都乐于倾听并且适时地发表意见，更可贵的是他能够虚心地修正自己的看法、接受我的意见--只要我不说毛主席的坏话。

作为长子，他有些未能给家人带来更好地物质生活而心怀歉疚--这种歉疚里，大概也有一部分是对自己的，因为他没实现自己的从未表露但肯定存在的理想。

而我同时作为家中的长子和幺儿，自然承担着他殷切地期望，他作为一个父亲的伟大之处就在这儿：虽然从小，他念兹在兹的就是我能有一个了不起的未来，但他从来没有把这种不渝的期待用具体的职业、地位或者其他什么可以量化的东西告诫给我。

长大后，我认识了很多被温柔的压力和美好的期望一步步压迫者向前挪动的同龄人，跟他们比，我觉得我的童年生活已经足够五光十色、鲜活动人。

如果真的像《宝贝计划》中所言“三岁定八十”，那么，我想，在我的整个人生里，无论在哪个阶段所取得的幸福里，都总会有很大一部分是来自他那赞许的眼神和有力的大手。

我所永远忘不了的一个画面是：有一年，我在市里上学。

为了节约时间，不绕道县城，我需要走到离我家大概三公里远的渡口坐船，渡过那条似乎总是在从容地诉说着什么的涪江。

三公里不算短，因为很多都是小路，又不通车。

所以，他总是骑那辆我坐过无数次的自行车载我到渡口。

我并不能一直坐在车后座上一边继续跟他讲我们班语文课的推进进度或者猛虎组织在斯里兰卡的溃退速度，然后一边摘下偶尔碰过他手臂的油菜花，因为有的路崎岖不平，我、他、车都需要慢下来缓步而行。

这时候，我才得以注意到他被汗水打湿的白衬衣。

到了河边，他总是急匆匆地跑过去问船家还有多久开船。

其实，这有什么要紧呢？

船家等够了足够的人自然会走，他也不会为我一个人开船的。

而且，他也许不知道，尽管在家里我也吵着说要迟到啦要迟到啦，但每次站在河边等船的时候，我都希望也来坐船的人来得慢一些或者船夫多抽几根烟，好几次，我甚至抱怨为什么这条没有脾气的江里没有长出几条可以威胁到行船的礁石。

江不算宽，再慢的船也总是会过去的。

我家的这岸是小小地刚好晾开我们小镇的平原，而对岸则是连绵起伏的青山，我要乘坐的汽车就穿梭在半山腰上。

在连遮雨棚都没有铁船上，我背山伫立，向他挥手，让他回去吧。

但是每一次，直到我跳下船，在乱石和杂草间拾级而上，站在了山腰的路边，回过头，仍可以瞧见河对岸哪个白色而醒目的小点......突然想起电影《毁灭之路》里最后一句台词，是一个孩子（小迈克）的内心独白：When people ask me if Michael Sullivan was a good man or if there was just no good in him at all,I always give the same answer.I just tell them:"He was my father."。

没有人问过我同样的问题，但如果有人问，我会回答：他是一个好父亲。

片中的阿胜赶什么事情都是拖拖拉拉的,常用的句式便是“只是……而已嘛，干什么……”，只会怨声载道地说他人的不是而从来不会从自身的原因找寻为什么会走到今天的这步田地。

从客观原因找它的问题却从未在主观上反省自律自己的行为方式从而导致了人生不如意的事实。

凡事意气用事，在他看来任何事情只要发发火就可以顺利地解决了，其中一句台词似乎正是对阿胜的概括“大人不懂事，小孩要受罪”，乖巧可爱的儿子成了大人之间游戏的祭品，正如国家之间战争总是百姓遭殃一般弱者总是成为无辜的受害者。

说到底这个世界上的任何生物都无不尊循物竟天泽，适者生存的不二法门，人类社会只是动物世界的拷贝，弱肉强食，成王败寇，自古美人配英雄（如若丈夫懦弱不中用即使拥得佳人归又如何？

这类例子不胜枚举，在《水浒》中便能举出最经典的两例忠厚的林冲以及忍气吞声的武大）无不如此。

宇宙的本质似乎便是如此，而人类中的某一部分似乎是一个异数，尽管如此但“只因身在此山”中而同样受制于些法则。

就先到这儿，待续

我是带着相当大的期望去看谭家明的《父子》，因为自己太喜欢他十九年前的前作《最后胜利》。

然后《父子》在上画前夕就拿了金马奖，一时满城尽写谭大师，传媒都把谭家明的名字与陈冠中、张叔平、王家卫、徐克、电检、禁映、新浪潮等一大堆文艺老中青趋之若鹜的名词捆绑在一起。

《父子》背后的宣传和报导，比电影来得更引人入胜。

意见不会是一面倒的，我有不只一位在不完美家庭真实地活过来的朋友看过《父子》后，不约而同的叫我不要看，不要浪费时间。

他们说，不长进父母领导下的家庭故事，并非如此单薄。

郭富城拿下男主角奖，那是合了台湾人的文艺胃口。

有位资深新闻工作者说，不应该找郭富城演烂睹父亲，问题也不在他的演技浮夸，而是一个沉溺赌博的厨房佬，哪有环境和自我纪律去完成六块腹肌？

观映多年，我调校着自己过份的期盼，但还是恭敬地看了足本版。

《父子》故事薄弱，自然要靠演员去把它起死回生。

郭富城饰演的周长胜好几次大喊：“屌！

”然而不是你说了粗话就能演活粗人，广东粗口是一种易学难精的语言，斯文人或外省人（如台湾评审）听起来可能觉得有剧力万钧之势（你看《疯狂的石头》中的“顶你个肺”就知道粗口也可以很exotic），我等会“屌”人之辈一听就知未够火喉，不是那回事。

说到要“屌”，我暗地里也“屌”了几次──周长胜每次痛哭时我心里就要暗骂：“屌！

男人老狗喊乜能野！

（操！

堂堂男子哭哭啼啼的干啥？

）”当然我知道我是太无情，我听到戏院中的男男女女在跟周长胜一起啜泣。

演周长胜儿子的阿BOY吴景滔太可爱了，几乎无人不喜欢他，我也喜欢这个小孩。

问题是，我不能相信一个废柴烂睹爸爸和一个好逸舞女妈妈可以调教出如此温柔敦厚的儿子。

吴景滔的番书仔口音，提醒着我他是其实是名媛司马燕的儿子。

阿BOY本身是个人格分裂的角色，他不愿父亲迫他偷窃，却会在自愿的状况下顺手牵羊。

他并非有良知，只是痛恨父亲不够义气，没有做好掩护，所以本来温顺的他也要咬掉周长胜的耳朵。

有这份强悍，为何不老早把父亲教训，或至少早日脱离他的魔掌。

杨采妮同样没有说服力，她既然只容郭富城的手留在她的上半身游走，谭家明为何不另找一个能豁出去的女星来演，《烈火青春》的夏文汐与《雪在烧》的叶全真都为谭家明交足货，二十年后换来的是倒退。

据说合内地尺度的两小时版本大幅删减了妓女林熙蕾与郭富城的情欲场面，那就等于将谭家明的拿手好戏宰了。

因此，看足本是有必要的。

林熙蕾其实比几个主角都称职，阿肥、阿肥妈咪、杨采妮在舞厅的姊妹，甚至招待所的东主，都比几个主角演得真实到位。

一个人能成为败家睹徒，不是他独自成就的，正如年前谈得热烘烘的“隐藏青年”，同样要靠家人朋友共襄善举方可玉成好事，周长胜的确有个得力儿子，甚至事隔多年，儿子还是对父亲有着依依不舍之情。

可是观众看到的周长胜不过是一面倒的令人讨厌，根本找不到令人又爱又恨的基础。

谭家明重视剪接，剪接是展示他的“电影语言”（引号中的这个唬人的名词常常出现在谭的访问文章）的主要手段。

我算是开了眼界，然而语言是用来说话沟通，而不只是用来摆姿态。

要是这样，这跟某些伪文艺青年一看到电影说法文就大叫浪漫诗意有何分别呢？

那些跳动的镜头是否用得恰当且不说，有组镜头我觉得特别碍眼：输干输净的周长胜坐在小餐厅，手中把玩着他剩下的两块钱，一个快镜剪接，那两块就被侍应生抢去。

这样的手法当然可供文艺影痴解读成山穷水尽的失意无奈，可是我思疑在最下等的食肆的侍应生也不会如此挑衅无礼。

退一步说，就算有如此侍应生，曾两次拿侍应生来刁难的周长胜又为何会突然温顺起来，不哼半句？

日前遇上位朋友的长辈，谈及《父子》的种种不足。

他提出谭家明的东西其实很中产，细想实有道理。

谭家明最著名的《烈火青春》，虽然有来自公屋的汤镇业，但整部电影的主场景，还是饱食终日无须为口奔驰的中产家庭。

《父子》在香港收了六百多万，票房算是相当不俗，看来是对正了中产口味，整个宣传活动的铺陈，属哈佛商学院应该收纳的文艺电影推广成功个案。

谭家明在片首用字幕说：“没有一部电影可以满足到所有的观众。

”有谁不知“绝大部分母亲是女人”呢？

说出这句话，反而令人觉得导演连面对批评的最基本勇气都没有。

看《父子》，里面洋溢着某些温存与萌动。

其中父是一面异常锋利的刀，他始终在上下挥舞着，或许他一直都在爱着他的妻子与儿子，可他却不知他的棱角太过尖利了。

我有着强烈的恋童癖，忽然觉得。

我万分喜欢那个孤傲里有着些许唯诺的儿子。

他的身上，有着自闭儿童的纯粹，他的哭是那么的沁人心脾，仿佛他的到来就是一张纯白的纸张，他一路走着，在上面满满当当的画着一幅幅好看的图，上面有繁荣的油轮之夜，也有父母间刺耳的争执场面；有对母亲肚子里宝宝的仇恨，也有父亲唆使他偷窃的冤愁。

而这些画面的掌笔人，应当是属于他的父亲的。

我一直觉得，郭富城演的父亲甚至比儿子更加的纯真，他的脑里始终只有一条线横亘在那里，那些错于他来说，始终是别人的，他不曾有过错的。

可在终了的片刻，他领略到了那些错，那些错或许仅仅是隐匿在他身躯里的某些基因，总有喷涌的时候。

直到他徐徐的走到了那个池塘里，那对他来说就是一个最为安静的家了吧。

父将满满的爱挥霍着，他始终笃定，那些爱被他牢牢牵在手里的，那是一面面升上空中的风筝，当儿子将父亲的耳朵咬下的时候，那中间的线也就断了，父亲的价值虚空也刹那的得到了升华，他终于无法忍受妻离子散的悲剧了。

恩，必须说的是，一开场的音乐是吸引我的唯一筹码，范晓萱是唯一一个可以将纯真演唱的如此忧伤的女孩。

那些重复的曲调一直都那么缓缓，仿佛是流水的潺潺。

You are my sunshine，my only sunshine。

苦难是阳光，历历在目。

我不幸看到的是国语版。

据说国语版整整掐掉了总共40分钟，其中包括很多“不适合”的内容。

这一点我们已经习以为常，因为我们的观众是容易被误入歧途的，所以要多加保护，对不对？

故事或许比较老套，阿宝的有一个不争气的劣父，母亲不堪忍受，抛开这个家另嫁他人，父亲便领着阿宝混恶的过活，日子越来越差，父亲开始教唆阿宝偷东西，直至父子反目。

既然只看到了国语版，也就只能说说这个国语版了。

首先，本来有的曾志伟、梁家辉都没看到，也不知道在哪里被掐掉了。

这很遗憾，因为他们哪怕充当个一闪而过的小配角，那身老戏骨都比郭富城强很多。

对这个电影，我总的评价是：一个非常棒的剧本，被导演自以为是的风格（也许是大陆这边剪片的那位仁兄）毁掉两成，被郭富城糟糕的演技毁掉四成，接着又被缺乏节奏缺乏感情的国语配音毁掉四成，于是，真的不剩什么了。

这个故事被雕琢的非常精到，虽然剪掉了许多，但是很多保留下来的情节也依然匠心独运，另外，导演对于镜头的苛刻令人吃惊，很多画面不得不使人挑起大拇指。

但是它们却被凌乱的堆在那里，形成一种莫名其妙的风格，其刻意为之的生硬感令人讨厌。

演员方面，阿宝的扮演者能打满分，这个孩子演得实在太好了；杨采妮80分，我们都知道，从《新警察故事》之后，她再也不是花瓶了；而郭富城只能够40分，因为他扮演的酷角色太多了，实在还没有深刻领悟窝囊男人的“精髓”就匆匆上阵了，于是形似而神离。

我觉得如果能够事先在哪种肮脏的街头巷尾蹲点实习，“感受生活”或者叫“采风”半年，再来演这个劣质父亲，一定会大放异彩，并借此彻底脱去“形状偶像”的形象，跻身演技派明星的阵容。

而我看到的国语版的配音，说句难听话，真是挨千刀的！

真得让我想起了那部令人发指的《龙城岁月》！

所以，如果你对该片感兴趣，强烈建议找粤语原声、导演自剪的200分钟版本来看，虽然有人说那个版本许多情节罗嗦了，但凭着该片对镜头效果的执著，我坚信那些罗嗦是必要的！

http://logten.iblog.com/post/3742/267627

天色渐渐暗下 万家纷纷亮起灯火 小孩抬头望向夜空 夜空星光灿烂　　　　　－－自《父子》官方网站一、 无忧的梦境　　黄昏，静谧的水面微微荡漾，深夜，蓝色夜幕中小船慢行，稚嫩的童声轻声吟唱“you are my sunshine, my only sunshine”，一点忧愁，一丝云翳，一段父与子的故事缓缓开始。

　　虽然空气略显燥热，虽然路边水渠是泥色的流水，但这不妨碍它成为一段美妙的梦境。

父亲载着儿子穿过田野，一手风车无忧无虑的转，一手幸福的搂住父亲的腰，孩子的目光诉说着无忧的欢乐。

欢乐的梦境总是容易破碎，人与梦一起摔倒在草丛中，醒来，一个马上就要破碎的家庭缓缓呈现。

　　父亲本该是一个家的阳光，给孩子光明与温暖，给母亲幸福与温存，而阿胜带给阿宝的，是一个阴霾遍布的童年，带给阿莲的，是无法回首的往事。

剧情似乎从一开始就过于沉重，重的让人无法呼吸。

那个萧瑟颓败的成人世界，犹如午夜浓稠的漆黑，让人睁开双眼也一无所见，而阿宝梦中的欢乐场景，却犹如正午过于明亮的阳光，让我们无法正视。

　　影片的结尾，阳光温煦，微风轻柔，浅蓝的水面倒映着天上的浮云，芦苇在风中轻轻摇摆，一段紧凑急切的钢琴独奏突起，如同阿宝纷乱的心绪。

天，云，水，草，叶，一切突然变成了怀旧的色彩，一阵铃声想起，儿时的梦境再现，一对父子无忧无虑的穿过田野，孩子美美的攥着呼啦拉作响的风车，头紧紧依偎着父亲透着温暖气息的腰身。

童年的种种伤与痛随之而来，在成年阿宝无法细致描摹的表情中戛然而止。

二、 一朵美丽的花　　阿莲清秀，娴静，像一朵美丽的花，“仿佛风轻轻吹过，就能把她身上的香气，吹到遥远的山谷”。

而生活有时就是过于残忍，它给了这个女人足够的美丽，也给了这个女人无法承受的哀愁。

她只是阿胜名下的财产，情感的依赖，面对没有承诺的婚姻，面对不幸福的爱情，她一直默默追求美好的生活，却每每感觉无能为力，而一个女人的隐忍，总有尽头。

　　她不是不爱，不是想要离开，她跟与丈夫一模一样的男人偷情，她无法抵制阿胜在自己身上游走的双手，她屡屡在绝望中寻找残存的幻想，而无情的现实总是迫不及待的击碎这一切。

只不过是改变一个男人，貌似很简单的梦想，却只能在想象中短暂停留，然后渐渐模糊，直到彻底消失。

　　如果爱情和幸福就像忽聚忽散的云朵，那我们的驻留和期盼又算什么呢。

当她耐心的策划和等待离家出走，当她近乎义无反顾的投奔新生活，虽然对阿宝的亏欠会是永远无法挽回的哀痛，我还是想，让她自私一次吧，作为一朵美丽的花。

三、 气球先生　　阿胜是个有情无义的男人，一个头脑简单而不清楚自己弱点的悲剧人物，他性格暴躁，萎靡颓废，有着男人最令人憎恶的劣根性，但又不时惹人怜悯，让人禁不住唏嘘。

　　哭有很多种，他总是哭，虽然不必每次都眉头紧皱，痛不欲生，但我还是被男人本质上的脆弱感动了；他身着破破烂烂的T－shirt，皱皱巴巴的裤子，趿拉着拖鞋，一副瘦小卑微的样子，却时时不忘男人的尊严，虽然那点自尊可怜的不堪一击；他对爱情，对儿子都无数次许下承诺，最后都如同黑夜里的万家灯火，各自熄灭；他嗜赌如命，全然不顾阿莲的感受，他逼迫儿子行窃，又在关键时刻只顾自己逃离，无情的自私让人痛恨；他缺乏自我拯救的能力，每次忏悔与改过都只如困兽斗，内在的懦弱惹人怜悯……　　美丽如花的女人，纯净善良的孩子，足以求生的手艺，本该幸福美满的家庭被一个只有占有欲而没有责任感，又不懂得反省的父亲无情的毁灭。

妻离子散，对于阿胜来说，不过是个应得的结局。

也因此，一部演绎父子情仇的电影，我们只看到了恨，却找不到爱的理由。

　　虽然他主宰着一个女人与一个孩子的命运，虽然他狂妄倨傲，从不肯认错，但他却只是一个本质干瘪的气球，不管看起来多么的巨大与饱满，都禁不住针尖轻轻一碰。

四、 阿宝的爱与恨　　 阿宝本是个敦厚而且单纯的小孩，而生在不幸的家庭，他的一生注定是阴郁的。

阿莲和阿胜都心疼阿宝，但他们的爱都有限度，他们显然更爱自己。

阿宝只是个孩子，他只能生活在他们给的世界里，他无法摆脱这种封闭和残酷的命运，这似乎是谭家明导演骨子里的犀利与残忍。

　　人生有许多事情，是阿宝还弄不明白的，大人的忧伤与愁苦，只有大人自己才会懂。

但小孩也有自己的爱恨。

有家不能回，有学无法上，再嫁的母亲让他感觉冰冷，无心悔过的父亲更让他生出恨意，其间的愤怒，哀怨与无奈也不断累积，最终以激烈的方式爆发出来，他咬掉了父亲的耳朵。

但由爱而生的恨，又岂是一只耳朵所能释放的。

　　在此之后，之前持续剧烈扭曲变形的内心世界，忽的平静下来，一种落寞，开始无边无际的蔓延。

再混蛋的爸爸也是爸爸，阿宝始终无法忘记父亲，虽然他不知道该爱，还是恨。

多年以后，虽然对观众而言不大可信，阿宝归还了多年前偷走的手表，用一颗纯净如初的赤子之心完成了对自己和父亲的救赎。

当所有的爱恨再次浮现眼前，阿宝已成年。

　　水，在西方的宗教里，是孩子灵魂所在的地方。

影片的开篇与结尾，都是微微荡漾的河水，高潮之后的急转之下也是阿胜站在水里，一动不动，在黄昏……让我们猜，一个让人不知该爱还是恨的父亲站在无边的水里，他会是像一根木头一样逐渐腐烂，还是像冰块一般慢慢消融。

谭家明只是要阿胜在寻求死亡的过程中得到反省，势必没有对水本身做太多的考虑，而我宁愿把所有水的场景理解为父子关系的融合，理解成父子间达成的谅解，让阿宝所有的爱与恨，全都溶解在同一片水域中。

　　也许我们会同情，但有谁能真正懂得别人的苦难，以及那些在苦难之中做出的选择。

如果一切能够假设，我希望时间从阿胜走入水中就永远停止，不要让我看到长大的阿宝，不要让我去想象一个破碎的人生。

或者，就让一切都重回起初的梦境吧。

在那里，阿宝不懂大人的哀伤与忧愁，一如我们不懂他们的哀伤与忧愁。

但我不希望，人生果真抵不过一场香甜的美梦。

注：原文写与2007年1月，其实只是一篇解读，不算严格的评论。

这部电影，给我最大的震撼在于， 让我感受到一个男人的那种对自己无力的挣扎，一步步走向绝望。

周长胜，并不像他名字那样能逢赌比赢，他是一个欠了一屁股债的懒赌鬼。

他自己十分清楚这样的懒赌正在一步步破坏自己现在的生活。

但他确无力改过。

当然无力改变的还有他的暴怒的脾气。

这些都让的妻子， 越来越无法忍受。

老婆跑了。

那段在藤椅上抱着儿子啜泣的戏， 充分表露了， 他对妻子，对在自己生活中原本也就不多的， 宝贵的东西的消失，无能为力的痛楚。

生活继续， 他还有儿子， 但他仍无力改变自己，生活所迫，自己欠债，被人逼债， 被老板开除，无钱交电费被断电。。。。。

周长胜的生活， 让人感到无比的窒息。

但最人窒息的还不在于此， 而在于我们无法在周长胜身上看到希望，似乎没有一点的光亮能够照进这片阴獌。

他的生活还会被他那么一步步的毁下去。

在逼迫儿子偷东西，儿子被抓后， 去看望儿子， 沉默的儿子突然扑过去，咬住自己的耳朵， 愤怒的喊声中， 他知道， 这次生命最后一件属于他的东西－－儿子，也要消失了。

孤寂的半晚，他一个人，回想往事，在墙根涕泪横流，最后一步步走进湖中。。。

绝望随着波纹荡漾开来。

这让我感到，人似乎到了一个阶段后，很多事情，就没法改变了，无力改变了，因为已有的习惯，因为已过大半的时间。

没有了希望，是如此的可怕。

一直以为这部片子是妈妈再爱我一次那种很滥情的片子,加之对郭也没兴趣,所以一直没愿意看,前天为了巴结老婆买了张碟一起看了,才知是个很残酷的片子.但因为残酷的东西看得多了,就觉得导演最后的滥情实在是狗尾得没有一点说服力,如果当郭在水里悯怀自己的耳朵时嘎然而止就好多了.这就是玩残酷玩不彻底的悲哀.这部片子同时也验证了一个道理:这要你肯糟塌自己,演帝并不是个什么遥不可及的东西.忽然想起,以混蛋为主角的电影也不少,但大多作为主角的混蛋一般都会有些特别的地方让观众把玩起来爱不释手,甚至会爱恨交加,而象周长胜这样混蛋得让人一点都不待见的倒是希有得很!