幽灵人间

（本文由电影派dyp833原创） 婊婊们，派爷鬼片里最怕的场景有三个。

一是厕所，二是电梯，三是无人的办公室。

理由都是一样的——密闭空间。

这种想逃又无处逃脱的环境让人崩溃。

但是看完今天推荐的这部电影，害怕的又多了一样。

那就是，E森的表情——幽灵人间

片子有点年头，很多脸熟名也熟的港星都还在打酱油。

黄秋生演的一出场没了头。

黄霑演的一出场就被鬼吓傻了。

李灿森演的不知所云。

E森的表情，可以说是相当敬业了。

但是给爷留下深刻印象只有两个：一个是演什么都好美好性感的舒淇。

另一个是老戏骨惠英红。

二鬼抢身体那段简直算是神级表演。

十五年前，一个满头大汗的大汉匆忙的在街上奔跑。

他突然跌到地上，被一辆货车撞到身首异处。

无头人竟霍然弹起，狂奔跑了好一段方才倒下。

一个小女孩去捡掉落的苹果。

结果看到车底下的头颅，还瞪大了眼睛在盯着她。

十五年后，发型师Peter（陈奕迅饰）和June（舒淇饰）发生了一夜情。

June自称有单边阴阳眼，可以看见鬼。

自从认识了她之后，奇怪的事却接二连三出现。

他们在长洲休假，目睹了朋友被鬼上身。

女鬼当年恋情失败，所以选择了自杀。

他向Peter索要了深情一吻后悄然离开。

继而Peter的父亲（黄沾饰，简称老P）于风雨夜突然从老人院跑出。

他告诉Peter自己不是老年痴呆，而是被鬼迷。

后来Peter遇到一个小男孩。

他替其母驱走缠身厉鬼之后，才发现原来小孩已死。

不仅如此，他还发现这个女人还有一个死去的女儿，而且和June有八九分相似。

对鬼神半信半疑的Peter一再撞鬼，让他非常混乱。

他坚信一切事件其实和June有关。

而此刻June告诉Peter——那只近一段时间经常出现的无头鬼，其实是冲着Peter而来。

当年就是老P把他害死的，他要他的儿子一起陪葬。

其实这部片子里面一共有三条线索：第一条，是老P和无头鬼之间的纠葛。

其实这场惨剧，并不是因为老P。

而是当年有人在后面捡钱，撞到了他，他才不小心推了无头鬼。

讽刺的是，无头鬼生前是个放高利贷的。

而他的死，是因为钱。

第二条，是惠英红演的可怜女人。

她丈夫出轨、婚姻不幸福。

一双儿女小琴和小松也相继离世。

而且她平日里缺少口德，不怎么善待他人。

但是许鞍华借着老P之口说的话，令人深思：旺財，我常常說做人要行得正站得直。

有錯要承認，被打要站好。

可怜之人必有可恨之处。

有些时候是我们把自己推向了糟糕的境地。

第三条，是Peter和June的感情线。

婊婊们应该觉得很奇怪。

为什么舒淇在片中像人格分裂一样，有两个状态。

一个浓妆艳抹，一个清丽脱俗。

因为自从长洲一吻后，小琴就跟着Peter回来了。

原来和他一起吃火锅的是小琴。

跟他一起放风筝的是小琴。

送戒指时是小琴

一起经历误解又谅解的也是小琴。

影片的最后，舒淇举着手上的戒指问他——你想我吗？

浓妆的June，忧郁的小琴。

连派爷也只能觉得一脸懵逼。

绝大多数恐怖片都喜欢说「因果轮回」。

世界上为什么会有鬼？

迷信的人会告诉你——含冤而死的人往往会化为厉鬼，遵着因求果报。

是要向活着的人「讨债」。

而不信鬼神的人会说——世上凡是罪恶，都必须昧着良心。

而昧了良心，心就会不安，会恐惧。

鬼神只存在于「人心」。

而许鞍华则不走寻常路。

在浓厚敬鬼习俗，鬼上身这些老桥段的表面下，做出了一些颠覆。

无头冤鬼最后发现他的死亡本身只是一场意外。

所有的报复其实都「没有理由」。

充满了命运无常的感

1979-1983年是香港新浪潮电影短暂的激情年代。

许多年轻导演都尝试拍摄风格新颖的电影。

当然，恐怖片也是那时候新浪潮的一条分支。

徐克的《蝶变》。

谭家明的《名剑》。

甚至余允抗的《凶榜》一度被奉为其中的代表作品。

许鞍华的恐怖片，没有太多血腥和一惊一乍的惊悚。

而是用她独有的方式，在细节上描摹人性。

抛开那些香港灵异片的浮夸、悬疑、搞笑、恶趣味...她讲的还是「人间真情」。

放不下的亲情，放不下的爱情，放不下对生的渴望。

我们常常对恨极的人说——我就算做鬼也不会放过你。

但爷一直觉得，为什么鬼就一定是凶狠的形象。

有时恨会让人「不得超生」。

但对爱的执念也可以使人弥留人间。

然而不管怎么样，人对生死的分别总是感到恐惧的。

尤其是在夜深人静，万籁俱寂之时，你独自在床上反复回味……

小时候多少人下床尿尿都要用跑的。

不过爷还是希冀世间有「轮回」一说。

不是因为迷信，而是敬畏。

也许这样，我们才会「克己」一点。

没有漏洞和捷径可钻，人就活得更加耿直坦荡。

毕竟，你做了什么，“我”都知道。

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--亲爱的们，我们来谈谈这个故事好了--首先我们把电影看作是两个故事的结合体。

第一个是P（Peter）的爸爸和无头鬼的纠葛。

第二个是P和June还有小琴的爱情。

--关于第一个故事，虽然是P的爸爸推他出去的，但我们知道他生前是做高利贷的，而他之所以别被人推到电车轨上是因为，钱。

--这个故事中还有个非常可怜的女人，她失去了女儿小琴和儿子小松，可怜之人必有可恨之处，她是个不怎么善待他人的散播邻里谣言的缺少口德的人。

许鞍华导演还是希望可以通过恐怖片来教育我们什么，也想P的爸爸的话：“旺財，我常常說做人要行得正站得直。

有錯要承認，被打要站好。

”--许鞍华导演依然用许多她所擅长的亲人间相处的小细节来打动我们，父亲临终前给儿子送来巧克力，弟弟帮哥哥收拾东西像儿时一样打碎瓶子又像儿时一样被玻璃扎破手，涂上而是用的红药水还不忘和哥哥开个玩笑。

--从P他们长洲回来，小琴也因为P的一个吻一起回来了。

我们注意到June总是一脸大浓妆躲躲闪闪的目光（因为她可以看到鬼），总会发脾气相比起来小琴这只割腕鬼反而有种温柔的气质，素面朝天，目光灵动。

和P一起放风筝的是小琴，送给戒指的是小琴，愉快相处的是小琴，P误解又谅解的是小琴，当被无头鬼附身，P的发问是“你是谁？

你不是小琴。

”片尾歌声响起，June的浓妆突然不见了，和墓碑上小琴清丽的面目有几分神似，画面切换到长洲的海边：女人的背影，苍凉旷久的海，女人被风吹的咸涩的头发，飘忽的凡士林蓝的叶形纹窗帘。

影片最后一个镜头：浓妆的June，忧郁的小琴，举着手上的戒指，问他，你想我吗？

P会想念的是June还是小琴呢？

严格意义上来看，许鞍华并不是一位纯粹的作者导演，这很可能是香港电影创作环境制约所致，特别是在上世纪八九十年代，电影投资者只注重票房，投在类型片上的制作经费远超出在其他艺术电影上。

尽管八十年代初期新浪潮电影风起云涌，这批导演为香港电影带来不少清新脱俗的面貌，但是不少作品依然具有强烈的商业片色彩，徐克的《蝶变》，王家卫的《旺角卡门》，许鞍华的《疯劫》莫不如是。

往往是导演们拍出票房成功的作品后，得到机会拍摄影评人所推崇的“作者电影”。

这或许可以解释许鞍华作品类型芜杂的原因，似乎也能理解她为何在踏入千禧年代的第一部作品选择了灵异惊悚题材。

在此之前，她接连几部获奖的作品太过严肃沉重（《半生缘》和《千言万语》）而在票房上不见喜色。

没想到的是，相隔二十年后再次执导鬼片，她竟然重拾当年《撞到正》的新浪潮风格。

当年看这部《幽灵人间》的时候刚上大学不久，一心专注于惊悚恐怖情节大感失望，故事情节早已忘却不少，只记得掉脑袋的黄秋生和自缢的黄霑。

现在看过《撞到正》后再重温这部当年失败之作，才发现有不少极为有趣的现象。

80年代初许鞍华的《撞到正》堪称喜剧鬼片的开山之作，而这部《幽灵人间》同样延续这个港片传统类型，这次以爱情线索为主线更有“人”的味道，极力招揽当时的年轻观众进场。

《撞到正》由传统粤剧戏班里流传已久的撞鬼传说作为叙事主体，将粤剧表演与撞鬼情节有趣地融为一体，展现出惊悚喜剧的神髓。

而拍摄于2001年的这部鬼片，同样以一个不俗的创意——都市传说切入叙事，以发生在60年代西环马路上的离奇断头车祸拉开序幕。

除此之外，导演更不遗余力地翻炒《撞到正》时用过的手法：长洲岛、各类鬼上身，以及模糊不清的人鬼界限，而最后这一点也有不少突破，“鬼”的活动范围不再局限于粤剧戏班和长洲岛上，而是如影随形地跟踪着角色走遍九龙和港岛。

前后几场男主角被鬼上身后刷红油漆的情节带出扰乱视线的悬疑效果，而两只恶鬼争夺躯壳的一幕兼具惊悚与喜剧效果，惠英红在这一场的人格分裂表演堪称影后水准。

另外一个值得赞赏之处是准确捕捉到千禧年的流行文化色彩，从美术布景到服装设计都令人印象深刻，这一点在当年看来并没有特别感受，而在当下重温就相当明显了。

室内设计、漫画书、杀马特发型、夸张的眼影和服饰，带有浓郁的港日混搭风味。

而这一点也体现在演员阵容上，许鞍华独具慧眼找来当时如日中天的流行男歌手陈奕迅、在《香港制造》里一鸣惊人的新人王李灿森，以及演技日益增长的舒淇，这几位都是千禧年初期最有代表性的流行偶像，令这个强大的阵容成功拉拢到年轻观众。

一人分饰两角的舒淇有几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。

不过，这个演员阵容里唯独欠缺像萧芳芳当年在《撞到正》里这种疯癫的喜剧演员，令影片的喜剧水准大不如前。

尽管这部明显不是作者电影，但是许鞍华依然见缝插针地夹带私货，比如开头女孩和父亲乘船偷渡来香港的一幕遥相呼应早期作品《胡越的故事》和《投奔怒海》里的越南难民情节，尽管这个并不是影片的重点。

而纠缠惠英红的女鬼，原是从大陆来港的二奶，这个港人与大陆人结婚的细节早在《天水围的夜与雾》前就已有所触及。

从这两处细节足可看出导演在处理商业类型题材时，仍饱含对现实的关注，不论是政治还是民生话题，这应该算是许鞍华作品里的作者性一面。

最终，这部作品的票房算不上太成功，尽管之后又搞了一部续集，不过导演换人了，估计制片方也暗地里认为许导演不适合拍摄这个题材。

这个剧本的缺陷在于太过马虎和偷懒，不少关键场景没有写透，草率交代就转到下一场，令高潮的一场（无头人的复仇动机）灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。

而爱情戏明显盖过了惊悚情节的分量，沦为温情脉脉的痴男怨女故事。

至于那个海报上坐地铁的小凤仙似乎也成为一种噱头，完全与内容没有关系。

看起来好像是拍了很多个桥段，有点阴阳路那种几个小故事组成的意思，但是，没有一个故事好好讲的，都是东一榔头西一棒槌的硬凑剧情罢了。

最重要的是，完全没和主剧情产生联系比如陈奕迅和他爸的父子情，看起来有点反应了老人的孤独，父亲初次出场，送回医院，借别人的嘴告诉我们他很久没和父亲以及家人联系了，但是，起什么作用了么？

在医院照顾父亲，父子聊了聊，又不管不顾，只顾着度假，泡妞把妹了，工作也不用心，理发师能把小孩剪的满脸血也是牛逼。

直到父亲临死（包括后来那次），鬼魂还在劝导他好好做人，他是流泪了，但是一转眼，又笑嘻嘻地去把妹了，工作还是不上进，找不到工作，就知道泡妞，丝毫就没看到父亲这一段对他起了怎样的影响。

惠英红那段鬼上身，一样的道理，看似反应一点偷渡，二奶，闲言碎语之类事，结果呢？

还不是在2个鬼魂抢着对陈奕迅下手的内讧中不了了之？

这段又有什么影响？？

和黎耀祥又拍一段兄弟情，黎耀祥开始批评陈奕迅，实际上黎耀祥自己家就有问题，他女儿就不孝，等着吃爷爷的头七饭呢。

包括那什么高僧，对剧情也是毫无推动作用，除了告诉观众舒淇在断头车祸案那晚失忆，被他捡回去养大，什么也没告诉大家。

实际上陈奕迅通过看新闻照片，已经告诉大家开头那个小女孩就是舒淇，舒淇也说了自己不记得小时候的事，管她是谁养大，反正当晚的事，还是没有任何解释。

就是多了一段高僧被鬼上身胡闹的追逐戏，连音乐都是喜感的。

真正的主剧情卖了半天关子，搞了半天，就是个一句话就能讲完的冷笑话，黄秋生误以为被陈奕迅的爸爸推出马路撞死，所以逼疯了他，再找陈奕迅报仇。

最后发现是误会，他死就是意外。

——而且恨了15年，却这么轻信舒淇的一面之词。

唯一有那么点联系的故事就是一起度假时，肥妹被他们说的鬼故事里那个自杀女鬼上身，被陈奕迅牺牲一个吻救下。

而那个女鬼又上了舒淇身，所以舒淇相当于2个人，所以不同的性格和妆容，算是埋下一个玄机，到最后再解密。

要不是为这点，我就打1星了。

参考其他类似电影，主剧情上穿插其他因素，那也得和主剧情扣上关系。

比如说主角父亲，你要表达父子情，你可以拍成老头是怎么为了救被鬼缠身的儿子而死的，兄弟情，可以拍成多年不来往的兄弟，不孝的孙女，是怎么因为父亲的死而联系到一起，怎么在危难时刻，展现出了“我们毕竟是兄弟”的。

拍陈奕迅和舒淇的爱情，他们这相识，酒吧里猎艳的烂手艺理发师，借陌生人摆脱前男友，当天就上床的渣女，这种根本就不牢靠的感情下，能怎么编故事，中间陈奕迅自己都说了句“我对你了解多少？？

”舒淇除了是目击者，她和这事情其实也毫不相干。

所以这片子说白了，就是其他桥段根本没做到和主剧情产生联系。

不知道为啥评分这么低，超级喜欢这个片子，从十几岁第一次看，到现在看了好多遍，恐怖中糅合了爱情亲情，并且有精分女主，实际上是鬼附身，很多很多有感觉的场景，画面···如果我给打分，我会让分数高于邻居啊，公寓啊之类的韩国恐怖片，可能还有两个主角加分？

反正很喜欢···不太爱太血腥的那种，看那种是真的为了过下瘾而已，以后再也不想看，可是这种有味道的港片很少见了，哭···

我知道许导你是以文艺片居多，但似乎用在鬼片怎么就有点力不从心。

如果故事是分为两条主线讲述（1是无头鬼回来复仇，2是为情自杀的女鬼），而最终合并。

但明显能感觉很多地方说不通，杂乱无章的叙述着故事，就是很随意，想到一出是一出，我试着很努力的拼凑各个环节来想通故事用意，但还是没懂很多疑问。

比如陈奕迅的失忆、舒淇和黄霑互视的几分钟。

特别是惠英红的挣扎，那个小孩是谁？

也是她儿子吗？

以及最后她去拜祭她的女儿，是琴，难道她是无头鬼的女儿？

这等等的等等，都是起了头却无尾。

香港鬼片的最大特点区别于欧美的就是意识形态上。

它能让你后怕，不敢细想。

而老美大多都是通过声画介质直接输入你的感官让你恐惧，但却不能长久..许导你是渗透了精华的，但可惜故事上似乎有点难圆其说，当然也不知道是你确实没讲好这故事，还是我实在功力太浅没能参透。

待下次重温再研究研究🤔..

许鞍华和鬼片，多么吊诡的组合。

看过片后看评论，感觉有些人说的和我看的全然不同，此为吊诡之二。

不过老实说，在我给三星的众多电影中，这部还不错哦。

我总觉得陈奕迅迟早要拿演艺类奖项的。

给人剪个汤碗挂面头时候的讪讪，怕蛇的恐惧，谅解小琴的内疚与喜悦，都相当细腻传神，以至于看鬼上他是身，并不觉得可怕凶恶。

舒淇表现较普通。

导演用浓妆和淡妆来分别鬼伏身的June，反倒人身涂得像鬼妹，而鬼则清纯天真。

看里面小琴和小朋友在街头玩游戏的温馨，和旺财聊纹身的搞笑，搞得我很担心飞来B级鬼片的吓人桥段来破坏气氛，幸好幸好，许鞍华嘛。

李灿森和张达明真是在哪里都是笑点，玩世不恭，蜻蜓点水就将乱神怪力的恐怖化解成一段冷幽默。

后面那个“以宗教为生的非宗教人士”也相当讽刺幽默，独具一格。

不愧是许鞍华，颇有点幽默感的。

要把人笑死吗？

抖音推荐来的完全不吓人没有一丁点吓人简直踩雷有些地方倒是有点搞笑无厘头的那种搞笑秋生实惨，出来没一会儿头都没了，整部剧就在找头再说了冤有头债有主，小慧跟男主之前有啥关系？

惠英红中间的演技还不错两个精神分裂症比鬼都还可怕我倒想世间真有鬼的存在我想和他们做朋友

eflysky其实本身对鬼怪一类的电影没太大的兴趣。

但这次，有舒淇，有陈奕迅，有许鞍华。

这些都不是重点，关键竟然还有黄霑，这个如雷贯耳的名字，能在电影里头看到，那绝对不应该错过。

故事起源于一起多年前的意外。

黄秋生捞了个出场，然后就送了人头。

当时目击的，是一位小女孩。

镜头一转，给到了陈奕迅。

当时的年青少年，虽然有点Tony的手艺，但主要还是一个“混”字。

忽然有一天，黄霑就找上门来了。

此时的黄霑，已经神叨叨了。

作为大哥的黎耀祥，对于老爸古怪的举动，也摸不着什么头脑。

但是，感觉这哥俩，总是有些疏离。

在整个故事里头，黄霑总是在提醒陈奕迅，要“好好做人”。

在许鞍华的镜头下，整个故事也是相当的游离，让人有些搞不明白，到底在说什么。

整个故事，一直到最后，才彻底解开谜底。

然而，这从头到尾的纠葛，黄霑应该是完全不知情的。

所以，黄霑的言论，大概只能理解为老人对孩子的“人生经验”。

在一个“鬼故事”里头，许鞍华“强行植入”了这样的桥段，实在非常有意思。

算了吧，这些问题，许鞍华大概有自己的考虑。

看完了黄霑，还可以看舒淇。

而舒淇和黄霑比起来，更加的神叨叨了。

把陈奕迅弄得神魂颠倒不说，更加有点“走火入魔”的意思。

甚至，还带陈奕迅“亲临”过闹鬼现场。

当年的香港，大概有太多的“二奶”。

这个是个很有意思的现象。

如今，这股风是越刮越邪门了，相信在不久的将来，甚至是可以“法律保护”。

当年的李灿森，还怀抱着美好的愿望。

而当下，爱情和事业，一个都不会来。

在那个“鬼”的世界，竟然还有希望。

而在这个“人”的世界，竟然没有了希望。

可是，事实上，那个在地铁里头吓人的，压根就不是鬼。

真正的“鬼”，你大概从来都没察觉到，他就悄咪咪的潜伏在你的左右了。

等到你恍然大悟，发觉一切都来不及。

故事的最后，舒淇想起了那段缺失的记忆，一切，只不过是一个意外。

然而，在这个意外里头，太多的无辜被牵连。

那，究竟谁需要认错，谁需要挨打立正呢。

算了吧，许鞍华把一个鬼故事拍成了文艺片，夹带太多的私货，实在太杂糅。

我们，还是数数星星，然后洗洗睡。

这两天连看2部鬼片：阴阳路之撞到正和本片这两部片子都充分证明了一个道理：恐怖电影的反面都是洗照片！

话说陈奕迅在屋子门口卡着被鬼上下摔那点笑翻我了······还有张达明的计程车司机，李灿森（此人本身就是我好的那一口啊）的各种奇异出场以及秋生大哥最后那句‘我岂不是死的很无聊？

’，真真可谓是一众亮配啊！

不过当那个小男孩从楼下摔死，灵魂去找陈奕迅帮助他妈妈时，我还是流泪了！

我发现我总能剥离了整个电影情节而单单为电影中的某一个细节而感动或快乐着，我想这样看电影会比较轻松。

就像我看撞到正时本来想为整部电影的无聊劣质加垃圾而爆粗口时，却突然被最后古天乐和陈松伶那一对因火葬和水葬而始终无法相见的人终于走在了一起时的感人一幕竟然老泪纵横了！

还感动到特意的跑去下了不知道哪年代的电影插曲！

不知道怎么结尾了，就这吧！