海王

主观上说，《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》都是很优秀的电影，这两部电影我都打了五星。

但客观上说，这两部电影对路人并不友好，再加上《蝙蝠侠大战超人》院线版删减了不少内容，《自杀小队》和《正义联盟》更是遭到华纳严重删改，所以豆瓣、IMDb、MTC评分都不高。

《海王》之所以能在北美口碑好评如潮，一方面在于华纳给予了温子仁极高的创作自由度，对《海王》没有时长的限制，对温子仁也没有过多的干涉。

其次，《海王》对路人非常友好，整部电影和DCEU没有多大关联，几乎相当于是独立电影。

也就没有任何观影门槛，你不需要补任何电影或漫画，而且影片风格有趣、明亮、娱乐性强，这些细节都意味着《海王》将得到路人的喜爱。

当然，趣味、娱乐性并不是站在影片质量的对立面，有《速度与激情7》的珠玉在前，温子仁再一次证明他有兼顾两者的实力。

“海王”作为DC超级英雄，早在1941年11月就出现在DC漫画中。

他是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜和灯塔看守人的私生子，拥有半人类、半亚特兰蒂斯人的血统，从小就展现出了异于常人的各种超能力。

海王曾在《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》中亮相，如今终于迎来了属于自己的单人电影。

《海王》是DCEU第6部电影，同时也是DC漫画和华纳影业今年最重磅的电影。

观看《海王》，你将跟随主角乘坐飞船游览海底王国亚特兰蒂斯，看到亚特兰蒂斯绚烂多彩的海底景观；

川流不息的高科技海底舰队；

琳琅满目的海洋生物；

世界上最强大的海怪；

老国王手持三叉戟号令天下，一呼百应；

武装到牙齿的鲨鱼、海马部队；

一望无垠的虾兵蟹将整装待发，带来极致震撼；

史诗级的海底战争一触即发，群鲨横扫千军，所向披靡……

华纳斥1.6亿巨资，请全世界最顶尖的特效公司，打造了这个前所未有的全新海底世界，为我们呈现了瑰丽神奇的亚特兰蒂斯。

其视效之惊艳，画面之精美，气势之震撼，都令人瞠目结舌。

因此，网友纷纷称《海王》是“海洋版《阿凡达》”。

《海王》不仅世界观耳目一新、蔚为壮观，动作戏同样是业界顶尖水平，让人热血沸腾，心潮澎湃。

海王举起潜水艇的画面让人印象深刻，惊涛骇浪，排山倒海，雄性荷尔蒙呼之欲出。

海王的同母异父的弟弟奥姆驾驭海王龙驰骋海洋更是雄姿英发，浩浩荡荡。

海王和奥姆大战的戏份可谓威不可当，拳拳到肉，干净利落，让人肾上腺素爆棚，燃爆视觉感官。

其打斗产生的冲击波甚至让大海都为之颤抖。

而海王的另一个敌人黑蝠鲼则是身穿高科技战衣，战斗力逆天。

除此之外，海王的搭档湄拉，以及海王的母亲亚特兰娜也有着超强的战斗力。

湄拉和亚特兰娜颜值爆表，电影上映后必将圈粉无数。

湄拉在屋顶奔跑的长镜头也可谓行云流水，一气呵成，让人瞬间想要二刷、三刷。

《海王》长达143分钟，整部电影有五六场大战，小战更是不计其数。

他们从陆地打到海底，又从海底打到陆地，燃到炸裂，完全能满足你对动作戏的需求，让你享受华丽嗨燃的视觉盛宴，同时也体现出海王的超级英雄形象。

有记者问到温子仁为什么选择拍摄海王这样一个角色，温子仁表示：海王很久以来都是超级英雄里的笑话。

但温子仁用他过硬的实力，把海王真正拍成了海王，再也不是人们说的suckman。

仅仅是《海王》这一部电影就彻底改变了海王在人们心目中的形象，也充分反映了温子仁的实力和《海王》的质量。

除此之外，《海王》将商业和艺术完美结合，除了惊艳的视觉效果、燃爆的动作戏，同时也兼顾了剧情和情感。

“情感”，是《海王》的重要线索。

亚特兰娜是王后，托马斯是灯塔看守人。

两个本来毫无交集的人相遇、相知、相守，显得浪漫无比。

可是亚特兰娜刚刚生下海王不久就离开了父子二人，于是，托马斯每天早晨都要来到海边，等待亚特兰娜回家。

这样的爱情难能可贵，同时又让无数人产生共鸣。

试问，谁没有经历过爱人离去的痛苦？

又有谁没有过苦苦等待另一半的经历？

电影最后，托马斯苦苦等待20年终于等到和亚特兰娜重逢的那一天，这一幕深深的打动了观众，让人热泪盈眶。

海王和湄拉从搭档逐渐产生感情的过程也非常浪漫，许多观众都从他们身上看到了自己的影子。

而托马斯、亚特兰娜、海王一家三口其乐融融，充满温暖和治愈；维科则是海王的良师益友，他传授给海王的技艺，正是海王对战奥姆的制胜关键。

爱情、亲情、友情的全面迸发，使得影片的情感描写极其细腻，又幽默又感动，又好笑又揪心，笑中带泪，感人肺腑。

“自信”，则是《海王》的另一个关键词。

海王从小因为“能跟鱼说话”而被嘲笑，但最终这个技能成了他征服卡拉森、拿到三叉戟的关键。

正是因为别人不具备和鱼说话的技能，才从来没有人成功拿到三叉戟。

你的弱点可能并不是弱点，这正是你的不同之处，甚至可能转化为优势。

正视自己，面对自己，才能成为更好的自己。

《海王》剧情并不复杂，但并不意味着它就简单。

比如新闻刚刚播出潜水艇被盗，过了没多久人类就袭击了亚特兰蒂斯，显然这全是奥姆一手策划的。

而涅柔斯说：“我们见面的地方离海面太近了。

”也暗示奥姆将上演“苦肉计”。

最终涅柔斯很可能知道袭击亚特兰蒂斯就是奥姆的计划，从而得到合理进军陆地的理由，但涅柔斯仍然选择与奥姆结盟，充分体现他“不看对错，只看利益”的性格，毕竟他也早就想向陆地开战了。

电影里还有大量细节和铺垫，绝不是“剧情简单”四个字就能概括的。

特效绚丽，动作炫酷，情感真挚，这些都是《海王》的看点。

而DC出品和温子仁执导，又为影片提供了质量的保障。

DC自然不必多说，诺兰《黑暗骑士》三部曲每部都进入了IMDb TOP250榜单，《黑暗骑士》更是IMDb排名第4，豆瓣高达9.1分。

《V字仇杀队》豆瓣8.8分，在豆瓣TOP 250排名第48。

除此之外，还有《守望者》《超人：钢铁之躯》《神奇女侠》《康斯坦丁》等大量佳作。

“温子仁”三个字同样是质量的保障。

如果用一句话来形容他，那就是：从不拍烂片的导演。

温子仁年仅41岁，已经有太多太多的耀眼成就。

当初他仅用120万美元，18天时间，就打造了有“史诗级恐怖片”之称的《电锯惊魂1》，是“电锯惊魂宇宙”的开山鼻祖。

后来其它导演为《电锯惊魂》拍摄了7部续集，可是没有任何一部口碑比得上《电锯惊魂1》。

温子仁接下来拍摄的《死寂》、两部《潜伏》、两部《招魂》同样是饱受好评，温子仁也因此被誉为“恐怖片之王”。

值得一提的是，《安娜贝尔1》《安娜贝尔2》《潜伏3》《潜伏4》《修女》不是由温子仁执导，口碑就远远不如温子仁执导的那几部电影了。

那些最优秀的导演，绝不是只会拍一种类型的电影。

用这句话形容温子仁再合适不过了。

2015年，温子仁执导动作、飙车片《速度与激情7》成为系列最佳之一。

（其实《速度与激情7》的MTC、烂番茄评分都比《速度与激情5》高，不过影迷大多认为《速度与激情5》才是系列最佳）汽车从天而降、多米尼克驾车穿越三座大厦的片段惊为天人，片尾保罗沃克微笑告别的镜头更是看哭了无数观众，这些细节都是温子仁的实力的证明。

最终《速度与激情7》叫好又叫座，不仅豆瓣评分高达8.3，还在全球范围大卖15.16亿美元，位居全球影史票房第7。

《速度与激情7》的内地票房也有24亿人民币，是内地影史票房排名第2的进口片。

同样的，《速度与激情8》换了导演，最后无论是口碑还是全球票房都不如前作。

“一直被模仿，从未被超越”，正是温子仁的真实写照。

可以说，温子仁出品，必属精品！

这一次，温子仁再次尝试新题材，拍摄了超级英雄电影《海王》。

温子仁拍了这么多电影，从来没有拍过烂片，自然也包括《海王》。

精美绝伦的水下世界，宏伟瑰丽的海底奇观，堪称“海底《阿凡达》，水下潘多拉”。

亚特兰蒂斯的史诗级战争又气势磅礴，媲美《星球大战》和《指环王》。

动作戏登峰造极，拳拳到肉，让人再次感受《钢铁之躯》的震撼。

飞船追逐戏眼花缭乱，引人入胜，仿佛把《速度与激情》搬到了海底。

海王寻找三叉戟的探险之旅同样其乐无穷，妙趣横生，又是《夺宝奇兵》的再现。

影片核心又回归到对家庭的探索和对自我的肯定，承载着成长和母爱，自信和亲情。

温子仁如卡梅隆和彼得·杰克逊附体，拍了一部动作、冒险、奇幻、科幻、超英等元素的集大成者。

《海王》是《黑暗骑士》之后最好的超级英雄电影之一，也是《阿凡达》之后最好的科幻片之一，从此影史将记住《海王》的名字。

---附：DC未来计划已经定档的电影：《沙赞》 2019年4月5日 进展：已经发布首支预告《小丑》（不属于DCEU） 2019年10月4日 进展：已经杀青《猛禽小队》 2020年2月7日 进展：即将开拍《神奇女侠2》 2020年6月5日 进展：即将杀青有进展但还未定档的电影：《闪电侠》 导演：约翰·弗朗西斯·戴利 / 乔纳森·M·戈尔茨坦 有望明年开拍《蝙蝠侠》 导演：马特·里夫斯 有望明年开拍《黑亚当》 有望明年开拍《自杀小队2》 编剧：詹姆斯·古恩已经立项但没有实质进展的电影：《黑鹰》 导演：史蒂文·斯皮尔伯格《新神族》 导演：艾娃·德约列《黑暗正义联盟》 吉尔莫·德尔·托罗表示对该片有兴趣《超人：钢铁之躯》续集《蝙蝠女》《死射》《超人：红色之子》《睡魔》《黄金后援》《哈莉·奎茵与小丑》《丧钟》《钢骨》《罗伯》《夜翼》《绿灯军团》《超级少女》《扎塔娜》《蓝甲虫》PS：DC口碑最好的电影基本上都是独立电影或单人电影，比如《黑暗骑士》三部曲、《V字仇杀队》《守望者》《康斯坦丁》《神奇女侠》《超人：钢铁之躯》《海王》，说明联盟电影可能并不适合DC。

即将上映的《沙赞》是单人电影，《猛禽小队》和DCEU没多大关系，《神奇女侠2》是上世纪的故事，《小丑》不属于DCEU，马特·里夫斯执导的《蝙蝠侠》单人电影也可能不属于DCEU。

华纳开始曲线救国，放慢拍联盟电影的脚步，将重心放在独立电影和单人电影上，在我看来并不是坏事，反而可能是一个好的开端。

关于《海王》，跟温子仁导演总共聊了三回，一次是圣地亚哥动漫展之前，一次是在他的剪辑室观看尚未全部做完后期的片花，还有之后的专访。

去剪辑室探班的那次，同行有一位澳洲的老记者，是当年大力报道《电锯惊魂》系列的，温导一眼认出他来，紧紧握手感谢。

之后的专访谈到海王角色的身份归属感，他结合从小到大的经历，也给出了非常真挚的回应。

几次接触下来，温子仁让我想起每个学校里都会有这样一个男生，瘦皮猴子，平时上课瞎捣乱，不温书也能考前几名，长得不高不帅，却总能把到高年级漂亮学姐，老师都是一面罚他站一面对他偏爱有佳。

一身机灵劲儿，就是太聪明。

事实上，这位华纳最会以小博大的恐怖片鬼才导演，长得也很像一个高中男生。

瘦瘦的小身板儿在t-shirt牛仔裤里晃荡，刘海染一撮儿红毛，笑起来前仰后合像十几岁小男孩，语速极快，给足信息又效果做全，而且心细如发。

所有该问的不该问的全聊完了，《海王》是温子仁重要的里程碑，他卯足了聪明劲使出十分功力，准备好在最冷的冬天接受考验，咱们大银幕见。

（太长劝退，不过DC和温导的真爱粉一定会在字里行间发现满满干货的，羡慕国内观众，提前两周开画，而我写了八千字到现在还没看过最终版全片……）Q：《环球银幕》洛杉矶特约记者潘萌J: James Wan 温子仁

Part I ：“被我整哭的男演员多了去了！

”温子仁谈角色与演员Q:电影中Jason Momoa扮演的海王这个角色无可挑剔，但是和原版漫画比的话，他跟里面的海王出入很大，你是怎么考虑的？

J：我加入这个项目的时候，Jason已经确定是出演海王的人选了。

大多数人对此都需要消化一段时间，因为确实他跟漫画中的海王形象很不一样，但随着我跟他的深入接触，我越觉得他就是扮演海王的最佳人选。

海王这个角色是超级英雄世界里最受嘲笑的一个，但你一看Jason来扮演海王，立刻就没有人再取笑海王了吧？

他本身在夏威夷长大，从小就是冲浪好手，对于扮演海王这个角色都很契合。

而且他是混血，有一半夏威夷原住民血统，海王这个角色也是，一半海底亚特兰蒂斯一半地球人的血统。

在Jason成长的过程中一直觉得自己很难融入任何一个文化，在夏威夷的时候，人们觉得他肤色太白了，后来搬到美国本土，别人又觉得他肤色太棕了，所以他一直都觉得自己哪边都融不进去，这正是我们这个片子这个角色所需要的。

Q:你们在现场的工作模式是怎么样的，有没有觉得每天对着Jason Momoa这么个大块头各种发号施令有些难以置信啊？

J: Jason很有主见，又是个大块头，所以有要确保不要被他的块头吓到哈哈。

不过你别忘了我可是导过巨石强森和范迪塞尔的男人！

（笑喷）我们很尊重彼此，在拍摄的时候Jason也很信任我。

因为从很早期的时候，我们就聊过关于这个角色和怎样去塑造他的一些想法，有哪些是《正义联盟》里没有展示的，哪些是漫画原著的，还有我是怎么设想海王接纳自己的过程的。

最开始的亚瑟一点都不想成为一个英雄，只想每天喝点小酒混日子，直到命运对他的召唤，让他逐渐意识到自己需要去承担更多的责任，去做他应该做的事。

在指导他的时候，我觉得我不需要去展示他的强悍，因为他本人摆在那里就能达到。

而我很喜欢的是他这个人其实还很幽默，他本身就很有性格魅力，我就想从他身上提取这样的特质来赋予到海王这个人物。

所以我也这样告诉他，不需要去特别注意那些动作戏份，因为我知道他一定可以完成得很好，有的时候我想做的并不是他很擅长的东西，不在他的舒适区里，不像他通常的那些角色，比如《冰与火之歌》马王那种的，所以大家一定会看到这部片中他的一些不一样的地方，而且是很让人喜爱的特质。

我拍完《海王》觉得以后如果让他演浪漫喜剧的话，也绝对没啥不妥的。

Q:但他刚刚说在片场几乎被你整哭了……J: (扶额)这个嘛，我经常整哭我的男演员哇哈哈，Jason宝宝只是名单中排在后面的一个。

Q:再来说说女一号吧，我们知道海王人选是早就定了，那对于海后湄拉的演员是怎么确定的呢，当初是否有考虑过其他人选吗？

J:当时Jason已经被选定做为海王的扮演者了，然后我们找了很多很优秀的女演员和Jason搭，Amber Heard是在里面我们觉得最脱颖而出的。

她跟Jason配合得很好，也很懂Jason本身自带的那种幽默感，同时也不畏惧他。

这也很符合湄拉这个角色的特质。

Q:你觉得湄拉的特质具体是什么？

J：她在漫画中就是非常强的形象，可以说是DC宇宙中最强大的女性角色之一.在电影中就更是了，如果有任何事发生，也是湄拉去拯救海王,而不是反过来。

因为海王对海底世界并不熟悉，而湄拉是带他熟悉这个世界各种规则的人，在电影里可以看到湄拉救过海王很多次。

Q:在此之前对Amber了解多吗？

J:嗯我对她以前拍的作品并不很熟悉，我其实跟大家一样，都是从八卦杂志上看过她的各种报道的。

（眨眼，嘘）但是我跟她一起工作之后，发现她真的很棒。

很亲切讨人喜欢，而且工作极其认真，在片场会不断地问我，“James你确定都拍到你想要的吗？

要不要再来一条？

”尤其对于一些特殊拍摄，比如下水的戏，对演员的身体挑战非常大，但她从来没有任何抱怨。

有时候要不断地被泼很多次水，经常一整天全身都是湿的，而且她的服装是紧身乳胶材质的，并不是非常舒服，每次泼水后就更不舒服了，但她从不抱怨，一次都没有。

我和她合作得很愉快，她在片中的表现也很精彩。

Q:片子中海王亚瑟和湄拉之间的互动非常自然有趣，你是怎么设计的？

J：其实这俩演员之间的感觉就和角色挺像的。

我觉得作为导演的一个重要任务就是发掘演员本身的性格魅力，然后把它赋予到角色身上，再通过角色散发出来。

我相信所有看了电影的人，都会感受到他们之间的化学反应。

湄拉是高贵的海洋公主，亚瑟一上来特别草根，他们自然会碰撞出火花，但他和湄拉也都相当于要离开自己熟悉的环境，他要进入水里的世界，而她要进入陆地上的世界，这两个人来自完全不同文化背景，又需要在旅程中学习如何与对方相处，我们也能跟随着这两个人一路体验很多乐趣。

我小时候很喜欢看很多斯皮尔伯格的电影，像《印第安纳琼斯》第一部主角之间的浪漫桥段也是我很想借鉴到这部片子里的。

在漫画里这两个角色后来结婚了，但在这部电影中我没想让他们进展那么快，有一个从针锋相对逐渐发展到互相喜欢的过程就够了。

Q:我们在漫画世界和超级英雄电影中已经见过非常多的兄弟组合了，比如像黑豹和雷神。

你觉得海王兄弟之间有什么特别之处吗？

J:首先我必须承认这的确是一组经典的人物关系，天然有戏剧性，也不怪从莎士比亚到现在被无数作品一用再用。

不过我们虽然用了相似的元素，但也会让它区别于其他故事。

我想海王兄弟之间的特别之处就在于，他们除了是血缘上的兄弟以外，其实生长环境非常不同，一个是在陆地长大，一个是亚特兰蒂斯的纯血王子。

尤其从弟弟的角度来看，他的思维模式和性格都是100％的亚特兰蒂斯人，他必须对自己的子民责任。

但同时奥姆对亚瑟其实是很有一份敬仰之情的，他不是一心想要杀了他。

他还曾想过能否与海王一起统治亚特兰提斯。

如果有来生，他们会是一对很好的朋友。

Q:请谈一谈这次和妮可基德曼的合作以及她的角色？

这次她虽然戏份不多，但很惊艳。

她应该是你一直都很想合作的演员吧？

J:我和她本来几年前就要合作的！

是一个超现实的惊悚片，那会儿聊得就挺好，但很可惜那个项目没能接着往下发展。

所以我就一直想着什么时候能和她真正合作一把。

然后在《海王》剧本开发阶段，我立刻就想到请她来出演海王母亲这个角色，所以我就去问她，她很开心地答应了。

妮可扮演的角色是海王的母亲，一个真正的美人鱼，逃亡中与一个守灯塔的男人相爱了，他们像凡人夫妻一样结婚生子，直到她再次收到来自海底世界的召唤，意识到只有自己离开心爱的丈夫和孩子，才能确保他们的安全。

虽然这个角色并没有太多的戏份，但需要诠释很多的情感，海王父母亲的爱情故事是这个片子里的基石。

妮可在很有限的银幕时间里，赋予了这个角色很强的生命力，而且她很多戏份呈现看上去都是不着痕迹的。

和她一起拍戏感觉非常棒，尤其是我可以算是看她的电影长大的，我们整个剧组都对她超级尊敬，妮可之前很少拍打斗戏的，还有一场戏她真的把小金鱼含在嘴里，又不停吐出来。

她在片场工作时特别地敬业，也没有任何架子，这一次合作是我梦想成真，也算是我和妮可未来合作之前的一次小小开胃菜吧哈哈。

Q:除了大家都很关注的妮可基德曼的角色，可以也谈谈海王父亲的角色吗，你觉得他重要吗？

J:母亲来自海洋，父亲来自陆地，只是个寻常的人类。

海王的爸爸代表的正是人性的一面。

在母亲离开之后，其实海王是爸爸独自抚养长大的，也受父亲的价值观影响最深。

是父亲的智慧和人格最终帮助了他去接纳和捍卫这两个世界。

PART II : “人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天！

”温子仁谈制作Q:你对于华纳来说是非常宝贵的英才，帮他们赚了那么多钱，但对于海王这部超级片，尤其因为海王这个人物本身地位非同一般，又是正义联盟之一，竞争导演之位的过程是怎样的呢？

J:海王这个角色，说实话大家都知道他总是受其他超级英雄嘲笑的，所以最开始我有犹豫是否要执导这样一个片子，但我越想越觉得，作为一个拍恐怖片出身的电影人，我总是有一种从底层小人物翻身反抗的那种精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。

尤其有了Jason Momoa加盟之后，我们有了实现更多突破的可能。

华纳这边，我已经通过之前的作品证明了我的水平和能力。

所以在跟他们提案的时候我就直说了，这是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的话，我才愿意执导海王。

然后他们非常地喜欢，所以是双向选择的。

我对海王这部片的设想，是有些复古的，就像我小时候看过的那些斯皮尔伯格，詹姆斯卡梅隆和乔治卢卡斯电影里的人物一样，走一个非常经典的英雄成长路线，海王开始是很不情愿做英雄的，他根本不关心那些破事（就像正义联盟里的剧情那样），直到经过旅途中一系列的磨难和转变，他成了一个真正的英雄，就跟《星球大战》中的卢克天行者的一样，这种很经典的叙事模式。

然后我也介绍了我的视觉设想，对于一些战争场面，我希望像指环王和星球大战一样，但当然肯定是以我自己的方式，包括战斗都是发生在水底世界，要让它非常特别，他们对我的这些想法也很喜欢和支持。

“我想要加怪兽进去，你们OK吗？

”“上怪兽吧！

”就这么愉快地决定了。

Q:有没有想过自己有一天能从低成本的恐怖片拍上这个级别的超级大片？

J:我从小看乔治卢卡斯，斯皮尔伯格和詹姆斯卡梅隆的电影长大，所以心里一直很渴望拍他们拍的那种电影的，这一直都是我的目标。

恐怖片当然也是我很喜欢的类型，而且拍恐怖片也是我觉得进入电影产业的最好的一个入口。

但我自己对于其他人除了看到我能拍恐怖片之外看不到其他类型片还是有些不甘心的，我想证明自己也能拍好其他类型的电影，不只是只擅长恐怖片的导演，而是一个全面的导演。

Q:所以你也一直在争取其他类型的片子吗？

J:一直都有。

但实话实说啊，当我真的拍到这样大体量的片子的时候，我还挺怀念以前拍小成本恐怖片的时光，没有现在拍大片的那些烦恼。

今天的观众都是见惯大特效大场面的了，即便如此，我还是很想要给他们看一些从没看过的世界。

这就是我作为导演应该去做的工作。

拍电影本身就是一个有很多压力的过程，但这已经是我导演的第9个长片了，所以也还好，我要挺住。

Q:那么具体来说，从拍《电锯惊魂》那样的小成本电影到现在拍《海王》这样的超级大片，在你拍电影的过程中到底有啥不一样？

J： 从预算上来讲，绝对是很大的跨越，但制作本身的过程差别并不大。

拍小成本电影的时候，你会有更多自由，但你并没有足够的资源和资金去支持你的设想。

高成本电影的话，你有更多的资源，但也有更多其他方面的问题需要去注意。

我觉得自己是非常幸运的，大家都很信任我和我对片子的设想，对于这个片子，我的很多创意上的设想尤其是很多很另类的设想都得以实现，所以我觉得在创作上跟以前拍小成本电影的自由度是一样，只是这个片子我背后还有更多的人力和资源来帮助我实现。

拍摄过程也差不多的，你都要尽力去完成每天需要拍完的戏量，然后一边拍摄一边去发现哪些行不通哪些行得通，一边拍一边改进。

拍电影就是这样一个有机的过程，你计划得再周全还是会在拍摄中不断发现新的东西，而不应该只知道照搬计划去执行，所以我也喜欢像以前我拍独立电影那样去保持一定的灵活度，随机应变。

Q：除了预算高低之外，这次跟你以往的电影还有一个很大不同是改编作品。

你觉得与自己开发原创故事相比，这次剧本开发有什么特别的感受？

J:做原创的话压力比较少，因为你创造的故事和人物对于观众来说都是陌生的，也没有前史，你有绝对的掌控和自由，而改编作品，尤其是像海王这样影响广泛，有很多读者基础的，如果你搞砸了，人们会很失望嘛。

我肯定对原始素材非常尊重，一方面要考虑粉丝的想法，是否忠实于原著精华，同时另一方面，我也要想到有很多走进电影院的观众是第一次知道有海王这个人。

取悦粉丝，也要让新的观众满意，如何平衡是难点。

Q:是的，你在全球尤其是亚洲都有很多粉丝，但他们中有一些可能对海王这个漫画人物并不熟悉，你觉得这会影响他们欣赏这部片子么？

这一部分的观众应该对《海王》有怎样的期待？

J:我拍这部片的时候就想让它不需要你看过漫画书或者非要先看《正义联盟》，也同样可以享受，就像《印第安纳琼斯》一样，你只管跟随着里面的人物一路上经历各种惊险又有趣的冒险，去探索去成长，我觉得这些元素是不会过时的，希望我的观众都能够享受到。

Q:这次拍摄中最大的挑战是什么？

J：最大的挑战是对我本人的体能的挑战。

拍就拍了超过一百天，还有那么多要下水拍的！

人家当年拍《电锯惊魂》才拍了19天嘤嘤嘤！

我现在每天还在鏖战后期特效，希望上映前能全部弄完，镜头太多了，你看我黑眼圈!Q:那就谈谈下水拍的那些高科技吧！

J：我们大部分水下镜头的拍摄都是采用“以干拍湿”的拍法，我们想了一些办法，让演员穿着由特技部门制作的超复杂的悬浮服装，再和不同的设备连接起来，可以做各种旋转动作，就好像他们是真的在水里一样，然后再用特效去营造是在水里的错觉。

这是一个技术上很考验的过程，我们在拍的时候都需要一直构想最后会是什么样，对于演员也是很大的挑战，他们身上需要穿戴的装置都不是很舒服，尤其是像Jason块头很大，这些装置就会搞得他很难受。

对我来说，也从来没拍过一个需要这么多CGI技术的电影，所以我也是在逐渐学习中。

但即使有高科技，我们也还是在水下实拍了很多的戏份。

毕竟我不可能一点不沾水就拍一个叫《海王》的电影啊，虽然我并不喜欢水下拍摄，但下水实拍会有很真实自然的一面。

Q:很好奇水下世界的声音效果是怎么制作的？

J:很多人都问过我打算怎么去呈现这些人在水下说话的效果，我告诉他们就是正常说话。

试着不去过多思考这个方面，亚特兰蒂斯人就是生长在水下的嘛，虽然长得像我们，也有我们人类的一些特征，但身体结构上会不同，比如他们说话时就不会有气泡从嘴中吐出来，因为他们的肺里没有空气。

所以从这里出发，在声音设计上，我们试着去找到一种水下的感觉赋予在他们的对话上，也涉及到他们在水下的肢体运动等等，比如他们在水里的运动会像海豚那样，非常快速也很优雅，这也是我想通过视觉和声音设计上的配合去突出呈现的。

我的声音制作部门也做了很多水下研究，在幕后花絮的素材里能看到我们整个声音部门在游泳池里移动各式各样的道具，去记录他们发出的不同声音，还有水中爆炸的声音等等，所以不光是视觉上，在声音上我们也是想去呈现一些与众不同的效果。

Q:对于档期选在12月上映，是你自己的倾向吗？

J：当时在讨论档期的时候，我记得詹姆斯卡梅隆的《阿凡达2》也想选在12月，不过我有预感可能到时候那个片子还不能完全做好，所以我告诉公司这边如果卡神档期有变的话，我希望《海王》可以在圣诞节期间放映。

我从一开始就想在这个档期放映，因为我拍的是一部家庭片。

这部电影虽然是关于超级英雄的，但主题离不开家庭，而且很适合全家人一起看。

我也知道这个时段会有很多其他片子，但我觉得至少我们可以试一试。

Q:中国会同期上映吗？

J:我也想如此啊。

希望中国观众会喜欢这部片吧！

我知道前几年中国有一部票房超高的电影是周星驰的《美人鱼》，所以观众朋友们可以把我家《海王》当成它的系列片嘛！

哈哈哈。

（万万没想到，发稿时《海王》官宣中国抢先北美两周上映！

）

PART III :"我永远都是一个移民者的身份。

”温子仁个人问题部分Q：你本人水性怎么样？

J：还凑合吧，哈哈哈，在泳池里的话。

可能我在澳大利亚长大让你觉得我会很擅长冲浪什么的，但并不是。

上学的时候，学校里分两拨，那些搞冲浪的是酷小孩，还有搞漫画书的宅小孩，我比较是后一种啦。

而且我很怕鲨鱼，因为斯皮尔伯格的《大白鲨》。

Q:带着《海王》第一波预告和物料参加动漫展的感觉怎么样？

那些粉丝的反应是你预期之中的吗？

J:比我想象的疯狂多了！

我去过很多次动漫展，但这回是第一次带着一部跟漫画有关的改编电影来的，所以感觉很特别。

很多粉丝都特别期待我们打算怎么塑造这个角色，大家都知道海王算是在超级英雄食物链底端的一个，一直被大家各种嘲笑和恶搞，所以他们都很好奇我们会怎么做。

好像在短短72小时内，我们的第一支预告片就累积了129 million的观看量。

Q：自从你加入《海王》以来，一直在网上保持着跟DC宇宙粉丝们的交流，有什么感想？

J：我觉得跟粉丝打交道真是有好有坏啦。

好的一面是我真的很感谢粉丝们的热情，坏的那面就是，那个词怎么说的，黑粉有毒！

我也遇到过那种特别抬杠的粉丝，无论说什么做什么他们都不满意，释放的情绪都是特别负面，变成一股网络霸凌的势力了。

我只能努力做到不要太在乎，然后把注意力都集中在正面积极的互动上。

但最终我还是要学会不管是跟很酷的热心粉丝，还是难缠的黑粉打交道，都能在其中找到乐趣。

社交网络平台上的事嘛，总归就是不要太较真。

Q:你最初知道电影会在澳大利亚拍吗？

J:我有参与决定，因为最开始还不知道故事会怎样，但我一直都有想再回澳大利亚去拍片。

他们最开始有说想在英国拍，但那也太冷了，我不太想在那拍，尤其这有很多下水拍的戏，我也不想让我的演员挨冻。

Q:这个片子在澳大利亚拍摄，对你来说是不是很有意义？

J:对我来说意义非常大！

我干这一行拍电影已经10多年了，一直没机会在我长大的澳大利亚拍片子，这样我的家人就可以更经常来片场看我了。

而且我也很想回报澳大利亚，那里有我最初入行时一起拍片子的工作人员，所以这次也算是我回报他们的一种方式，我们在昆士兰拍，但有很多工作人员是从悉尼，墨尔本和其他澳大利亚的地方来的，大家都非常的优秀。

所以我也感到很幸运，不光是能在澳大利亚拍摄，这里当地也有很多优秀的从业人员，不需要我从其他地方再找人了。

Q:作为一个马来西亚出身，澳洲长大的华裔导演，你现在已经在澳洲拍大片了，下次要不要考虑回到亚洲作战，最好来中国拍？

J:要是有这样的机会就太好了！

Q:全片你个人最喜欢的是哪一场戏？

J:太难选了，我喜欢的有很多啊，视觉的，动作戏的，好笑的……但如果只让我选一个的话，我个人最喜欢的还是开场的部分，海王父母的故事。

这一段开场奠定了整个电影的情感，就是家庭。

我很在意家庭元素，比如在当然在《速度与激情7》中，我也很强调家庭戏。

Q:你说过不想把一个超级英雄电影拍得特别像超级英雄电影？

J：没错！

我觉得《海王》更像一个动作冒险加幻想的电影，比如《指环王》。

很经典的关于一个家庭，一个底层人物如何突破自己的故事。

Q:其实我看完之后有种感觉，我觉得《海王》里有一种对移民家庭的隐喻。

J:（突然变得有些激动）对啊！

海王像是移民家庭的小孩。

我这半生基本上都是一个移民者的身份，不管是小时候从马来西亚去澳洲，还是现在在美国工作。

作为一个移民小孩，我当然从小就会经历，知道自己和大家就是不一样的，所有成长岁月都需要去想办法去融入大多数。

直到有一天，你会发现，当自己内心真正成熟，其实两边的世界你都可以拥有。

Q:采访你好几次了，该问的都问了，接下来《海王》的宣传肯定很密集，有没有什么是你有点希望观众或者记者注意到，但一直还没被问到的问题？

J: 其实……你刚刚说的那个移民的内涵就是的，真的还从来没有人问到。

《海王》虽然是漫画故事，但其实与我们现在的世界是很相关的，我想要讲人与人的关联性。

海王一直觉得他在两个世界都很难融入，但经过这样的一场旅程之后，他终于可以完成父亲的教导，和湄拉的期待，成为海洋与陆地两个世界最好的桥梁。

(部分内容首发于《环球银幕》12月刊2018）

一坨狗屎！

这片就是水军太多。

集玛丽苏与杀马特于一体。

除了为数不多的海底奇观，剩下的别提多膈应了。

你弟为了保护被人类日益破坏的海洋生态而准备背水一战（环境问题呢、和谐可持续共存呢导演您拍着给忘了？

），你却在谋划夺人王位还抢人媳妇（而且岩浆王位战明明就是你弟赢了🙂）拥有天赐的钢铁身板、注定的王位、专属高级鱼叉，没费吹灰之力当了英雄。

那你真是很棒棒哦明明是深邃的海洋背景，愣像个银河系机器人B级片不说了，脑壳疼

这篇影评来源于我看完电影的两个疑问。

第一是我觉得亚瑟的这段“英雄之旅”相对单薄。

他的能力是天命赐予的，与海洋生物沟通，被三叉戟选中，都是注定的，他只需要去那里，拿起这本就归属于自己的东西就行。

之前打不过弟弟，看起来就像只是因为武器不够厉害，拿到海王三叉戟以后亚瑟就变得如有神助，轻松地在大家面前打败了弟弟。

他选择自己的命运，也没有太大的心理压力，并不像星战里的安纳金那样有过痛苦的抉择，才顺应自己“天行者”的天性离开依然作为奴隶的母亲，去成为一个绝地武士。

也不像海洋奇缘里的莫阿娜那样被自己远航七海的心理动因驱动，最终实现了梦想，也替自己的族群寻回了遗忘已久的冒险生活。

第二，是我在理性上明白存在第一个问题的前提下，依然在观影中感受到了深度的情感卷入。

我非常喜欢亚瑟这个角色，并且觉得电影中他的心态和情感变化前后连贯统一，说服力很强，和电影主线故事是协调的。

这样一来，我的理性和我的感性产生了矛盾——既然“故事”未完，我潜意识为什么不觉得有问题？

难道我理解错了这段“英雄之旅”吗？

我开始思考，电影里的哪一幕提示了我，点亮了情感逻辑链条中重要一环，让它在我脑中自然成形？

是亚瑟和湄拉在船上的对谈。

亚瑟说，很久之前他就学会了不将恐惧和不安表露在外，只是去靠暴力对抗这一切。

可现在依然这样做的他却一直在失败。

在电影后期我们看到这句话在他弟弟身上应验了，纯血亚特兰蒂斯人，上代海王真正的孩子，拥有王者风范，长于征伐，一直用强力使他人屈服的奥姆，失败了。

在之前，奥姆还在竞技场手持父亲的三叉戟打败了手持母亲三叉戟的亚瑟，证明了自己的力量和荣耀。

不过，在竞技场这场战斗和追逃的戏里，我看到了他身上透出来的另一个人的影子——先代海王，他的父亲。

古希腊悲剧作家埃斯库罗斯写的奥瑞斯特斯三部曲之《报仇神》，奥瑞斯特斯杀死母亲为父亲阿伽门农报仇后，因为手刃血亲被复仇三女神所追逐。

他的庇护者阿波罗让他去找雅典娜寻求判决，雅典娜作为直接从宙斯脑中诞生的，“父亲的孩子”，下达了偏向奥瑞斯特斯的判决。

和雅典娜一样，奥姆也是“父亲的孩子”。

他憎恨背叛的母亲，也憎恨母亲所爱的带有野蛮陆地人血统的哥哥。

他与哥哥决斗，旁观的亚特兰蒂斯子民们，就和大竞技场里观众席上的古罗马人一样对他的哥哥，那个败者，做出拇指向下，代表死亡裁决的手势。

他对渔夫国国王那种亚历山大时代希腊式的“教化”之说绝不认同，反对方法是劝说不成直接捅他个对穿。

他送湄拉手镯，却在里面放定位器。

湄拉真的背叛以后，他那受挫的王者男性尊严使他狂怒，也让他意识到自己也许正处于父亲命运轮回的阴云之中。

这就是他作为“父亲的孩子”的命运，他有着父亲留下的几乎所有秉性，统领着他尚武的城邦。

他们“绝不原谅”。

而亚瑟，就完全不同了。

他是和慈爱的父亲和母亲一起度过了最幸福的时光的。

他的父亲爱着母亲，而母亲却被自己的同族迫害，杀戮。

少年叛逆期的亚瑟从老谋臣那得知丧母后，就不打算再和自己的家乡有什么瓜葛。

如果不是奥姆要发动的战争威胁他仅剩的亲人，必须要当上国王才能阻止，那亚瑟可能永远也不会回去。

也许比起面白无须的他弟弟，亚瑟看上去粗豪多了，做派不羁，纵横海上，已经成为人类之中的传说。

但是“海王”威武外表下的孤僻（可以看出他并不热爱与他人的亲密接触，哪怕这些人是想和他合影的崇拜者），处于夹缝中对于身份的犹疑都让他不得不继续思考下去。

哪怕他身在观众眼里浪漫又刺激的落难王子冒险记中。

对于亚瑟，海洋是什么？

是母亲的故乡，是隐秘呼唤着自己的奇想之地。

知道母亲之“死”后，是黑暗严酷，让人不想再深入其中的陌生故乡。

勉强为成为国王，阻止奥姆而战时，是排斥自己又掩护自己的冷眼看客。

而在经历了失败和怀疑，重新找回母亲时，海洋是他与生俱来的力量之源。

这力量被古老的预言命名，借由他的母亲传导给了他。

所以，夹缝中的身份不再是诅咒，而是被选中的祝福，因为“害死”母亲而导致对海洋这一边力量的怀疑，警惕和潜意识的厌恶消失了，他不但变得完整，而且充满了无限的勇气。

就在此时，他作为新的海王，诞生了。

既然已经是“海王”，自然能获得三叉戟。

所以按这种猜想，“英雄之旅”本身就并不是真的，获得三叉戟也不重要，只是一个认可的仪式，一种让观众了解故事框架和发展阶段，并用以安放激烈动作场面的锚。

现在总结一下，由于商业需求和结构需要，海王本片的大结构是地海混血落难王子找到远古海王的三叉戟。

打败弟弟当上国王阻止弟弟发动侵略战争的英雄之旅的故事。

但角色发展和情感逻辑根本不是传统的“英雄之旅”。

而是父亲的孩子VS母亲的孩子的故事。

虽然后者这个故事是微妙而统一的，但塞进特别商业化的“三段”结构就会模糊原有的重点，但也不太能凑上真正的“英雄之旅”要求的重点。

所以能get到后者的人接受了这个故事和逻辑，只好无视它在“英雄之旅”结构上的草率。

但特别把大结构当回事，又在乎表里故事统一（对的就是那个高赞老哥。

还拿MOS和海王比，真是让我悲从中来，MOS虽有前后氛围略微脱节的问题，但表里故事非常统一，完成度也是相当高的）就会发现这个脱节，进而觉得整个故事简直儿戏。

但对于我来说，我很喜欢“父亲的孩子VS母亲的孩子”这个故事，也对编剧设置的道德前提表示满意。

海王这个原本看上去很标签化，梗也特别刻板印象的角色因为这个电影在我心中有了一席之地。

所以我觉得没白看这个电影。

第一，画面和场面确实超赞！

一场战斗接一场战斗绝无冷场，真的是乒乒乓乓从头打到尾。

每一帧画面都在告诉观众：有钱！

超值！

这片子的视效和艺术设计在商业大片里差不多可以拿满分了。

上次DC《正义联盟》不管因为什么原因，特效呈现最后是与片子体量不符的，这次看来是下了大功夫！

可以说是好莱坞工业体系的又一标杆式作品：一个是很多场景CG角色成千上万，难度很高；另外就是全片特效水准很均衡，没有参次不齐状况，说明特效总监很给力。

第二，不要看到有几个相似场景就什么“阿凡达”、“星战”的乱比，哪儿跟哪儿呀。

除了都是ILM主要做的特效，其他没啥可比性。

我前面说的视效出色，是指在当今水准上。

从工业方面讲，《海王》并没有完全超越阿凡达和星战，只是同一水准不同时期罢了。

主要是它并没有什么开创性特效技巧，还是超级大片那种钱堆起来的集大成水准。

此外，从内核上就更没有可比性了：阿凡达和星战都创造了独特的世界观，可以在里面不断展开新故事新冒险。

《海王》的思路跟漫威的《雷神》等差不多，是为后面的《正义联盟》续集等铺路的，自身虽然有一个设定，但继续发展故事的余地并不大（肯定有续集啦），角色及人物关系都没啥可延展空间。

第三，人物讨喜，风格简单粗暴。

大概是接受了扎导的教训，这部的情节真的是“小胡同赶猪——直来直去”。

角色也都是一根筋，基本没有成长变化。

好处是故事非常紧凑集中，推进快速。

坏处就是没有回味没有深度，故事和角色都很平面——温导坚决不搞啥多线叙事，连闪回都直接用相似剪辑切回来，不等情节点到来，这思路倒是跟卢卡斯当年的转场方式有点异曲同工，都是简单粗暴风……也亏了几位演员很给力，让角色有了活力。

特别是Amber Heard（这名字是咋被翻译成艾梅柏·希尔德的？

简直莫名其妙！

），快把海王风头都抢了。

威廉达福反正不是演阴谋家就是慈父，或者兼而有之。

btw，这片子拉皮儿真厉害，把基德曼和达福修得那叫油光水滑……哦，对了，海王老丈人是龙格尔啊，有点令人唏嘘，也难怪女儿这么霸气。

😜第四，温子仁真是一片苦心，在商业大片华衮下藏了一个B级片魂！

影片中各种影视梗不下十来处吧。

（开头电视里是老版《海底两万里》？

还有喷泉那里让我想起《罗马假日》沙漠地下一段非常像《夺宝奇兵》）最后克总都直接出场了！

结果我看影院里居然没人像我一样鼓掌，太不给克总面子！

第五，DC之前的问题就是一直没找准路子，这次《海王》跟《神奇女侠》应该差不多，票房能成。

但DCEU还是缺个核心，让影迷不知道后面该期待什么？

（难道是正义联盟结尾的黑暗正义联盟？

）一部票房成功的电影还是不能解决问题，你看BVS全球票房也非常好呀。

我担心后面的《沙赞》也是这个问题：片子有意思，但对整个系列还是不够。

你看漫威《惊奇队长》跟《复联3、4》的连接度！

那才是环环相扣呢。

第六，战斗场面挺带感，pose摆得超级赞。

温导在这方面有点偷师扎导吧（毕竟后者也是执行制片）。

我觉得意大利一段打得还行（镜头推拉有点意思），火环之战也是镜头炫，真好看还是结尾二王之战，更有漫画感和仪式感。

综上，《海王》是部好看的大片，视觉上超赞，故事和角色只能说soso。

片子的叙事风格给DC系列找到了出路，但内容上则过于保守和谨慎，不够大开大阖。

主题表达基本付之阙如，属于“过瘾就好”的典型。

最后，这片子的口碑方面，可能国内会比北美好！

温子仁电影很好的一点，就是它们有很鲜明的温子仁风格。

你也许会说，这是DC的另一个英雄，那是速激的另一部续集，这是一套高智商血浆恐怖片，那是一个新的鬼宅驱魔系列。

但归根到底你会觉得，啊，看了一部温子仁电影。

就《海王》而言，你不难看出，它的视听风格和打斗特效，无论之于DC扩展宇宙，还是之于这个时代的所有漫改英雄，都有独树一帜的地方。

而温子仁跟许多商业导演不同的另一点在于，他是真的，真的关心反派，绝不忍心把他们塑造成面目可憎的单线条怪物。

成名作《电锯惊魂》系列，一点点补完杀人狂竖锯的前传，《招魂》宇宙里，那些鬼怪个个身负仇怨前来作祟。

唯一执导的那部《速度与激情》，反派郭达斯坦森个人魅力凛然，丝毫不输巨石范柴油等。

而在《海王》，无论奥姆王还是黑蝠鲼，都值得我们倾注足够多的感情，甚至可以不亚于对海王的。

一个因为母亲有私生子并且属下未婚妻全都向着这野种而心烧火燎，一个因为目睹父亲惨死而被复仇吞噬灵魂，透过他们狰狞的表情，我们可以清晰地感受到他们内心的翻滚。

至于海王，他一度比这些反派一根筋多了。

比起他们的肝肠寸断，只是见不到妈妈的他活得比海尔兄弟还滋润。

风里来浪里去，了无拘束环游七海畅饮烈酒，潇洒程度堪比武侠小说里从不上班却总有盘缠的大侠。

他甚至没有妈妈女朋友掉水里先救谁的凡人烦恼，首先她俩水性都很好，其次妈妈一定会救女朋友。

亚瑟·库瑞这个家伙，是孝顺的儿子，可靠的朋友，正义满满的法外义警，但跟那个本该君临七海的真·海王相比，差距是显著的。

在《正义联盟》，他答应组队去打荒原狼，不过是因为“这事儿听起来够刺激，算我一个”。

本片开头大闹潜艇也是一样的动机，闲着没事打打坏人可以，真要去当这个英雄那个国王，还是免了吧，听起来好麻烦的样子。

但当危机超出了嫌麻烦的量级，第三次世界大战一触即发，而正联的兄弟姐妹没有一个能帮把手——毕竟冲突还没有全面蔓延到陆地，哪怕是氪星来客也不方便插手亚特兰蒂斯内政。

在老爸差点被大波浪卷走以后，这个流着海洋之血的浪荡子，终于答应试一试，试着去做一个真正的英雄。

在这试一试的途中，我们也开始了解，他不过因为自觉是个粗人，单挑掐架可以，英雄救美可以，玩权游宫斗实在吃不消。

这个膀大腰圆的猛男，内心竟然在发虚啊。

但目睹生灵即将涂炭的他，还是不得不同意湄拉所说的，人就应该去做正确的事情，不管多么艰难。

这个故事里亚瑟有很多次循序渐进的转变，我认为很重要但又比较被人忽视的一次，应该是他叹息自己不该对黑蝠鲼他爹见死不救，一念之差经过连锁反应，差点让未来女友没了命。

超级英雄有超凡的力量，但力量不会使他们成为英雄，有了力量愈发仁慈宽厚义薄云天，愈发懂得生命的价值，才会。

所以他随随便便而不是捶胸怒吼着就把三叉戟举起来，不会让人觉得不够燃。

什么样的男人，配拥有什么样的兵器，只是水到渠成而已。

成为海王的亚瑟，也终于有了理直气壮吊打弟弟的理由：在守卫家园面前，在世界和平面前，你那点委屈都不算委屈，大不了打完了，哥哥亲自给你做心理建设。

这部不断呼吁海洋陆地一家的DC电影，塞满了来自银护、蜘蛛侠、蚁人的演员，好像在说，超级英雄都是一家，与其争论谁家好看，不如搁置争议，共同发展。

海王能胜，不是他多能打，事实上比起卡通版，电影为了肉搏足够精彩，适度削弱了他的硬实力。

但正是如此，他用仁慈瓦解暴政，用勇气消弭刀兵，用道义拯救苍生，用赴汤蹈火圆满爱情的举动，才更像个真正的英雄。

超级英雄片就该这样，有足够的打打杀杀可看，可看的又不止打打杀杀。

气温下降、北风凛冽，也阻挡不住影迷的热情，为了看提前半个月上映的好莱坞漫改大片《海王》，他们不惜贪黑起早，抢先一睹为快。

影片一开场，老朋友妮可·基德曼就美美的出来了，她的扮相甚至比20年前《蝙蝠侠3》里的心理医生还要年轻艳丽。

有了影后助力，本片的格调也一下子提高了不少，开头的人鱼恋虽然简短，但非常重要，就像一个童话故事的开端，曲折凄婉，引人入胜。

爱是故事的开始，也将是故事的结束。

罗曼史过后，电影节奏变的非常密集，让人目不暇接，有种扑面而来的感觉。

大反派黑蝠鲼马上现身，并马上成了海王的死敌，其原因竟也是爱。

虽然黑蝠鲼父子俩都是穷凶极恶的海盗，但在最后关头父子诀别时体现出的骨肉情，也会让人有所动容，无法对这个黑人产生特别的厌恶。

这种对家庭亲情的着重描写，似乎是华裔导演与生俱来的本领。

早在十几年前李安导演的《绿巨人》中就有很强烈的体现，其中的大反派就是绿巨人的父亲，两人的亲情戏占了很大篇幅。

尽管因此这部电影被西方观众诟病，但也有影迷力挺。

几年后《绿巨人》换了人马重启，也没有取得太好的效果。

其后是一场寻宝探险和宫斗大戏，两者交织，又是欧洲古典神话的传统套路。

七海传奇、陷落海底的大西洲、迥异的王国、失落的神器、流落在外的大王子、暴虐的二世祖等，这一切都那么似曾相识，而又那么水到渠成。

看这部电影我仿佛忘记了其余的漫画英雄，无论是DC还是漫威的，而是完全走进了一个与众不同的、光怪陆离的水下世界。

本片的动作戏非常多，但像竞技场、海底追车一类的就很难有所突破，因为早就有珠玉在前，程式化也不可避免。

反倒是西西里岛大战比较精彩，海王和媚拉分头行动、大打出手，搞得小镇人仰马翻、房倒屋塌，在心疼那些古迹被毁的同时，也着实为这种费尽心思的编排点赞，比如马桶喝水和红酒攻击，真是good idea。

影片的高潮大战来的很晚，时长也很短，令我非常担心看不到结局就被掐了，非要下回分解。

还好，导演对这种不可能出彩又极其烧钱的混战戏也采取了短平快的策略，速战速决。

影片最后凸现了爱的主题，几个主角重新沐浴在了美好和谐的海面晨光下，战争虽然要通过暴力解决，但最后仍割不断亲情的纽带，分歧以爱之名暂时达成了和解。

《海王》在DC宇宙中是个特立独行的存在，也是一次新的、东方的诠释。

相信如让温子仁拍“我妈也叫玛莎”，肯定比老外要细腻合理得多。

海王的咖位虽然在几个超级英雄里是最弱的，但他的可塑性也是最强的。

由于他是个新人，所以也无法抢戏，而让整部影片成为他的个人秀，这也恰恰给了这部曾经不被人看好的电影以更多的新鲜感。

我喜欢这部电影，因为它超越了一般的漫改片，剔除了讨好的搞笑、无谓的接地气，而直入主题、一路驰骋，让观众置身于奇异斑斓的幻想世界中，精神上又得到了爱的洗礼，比白人导演的那些傻乎乎的男子汉气、团体协作卖腐打怪的直男癌漫画电影要高明得多。

ps，温子仁似乎不太会拍爱情。

海王和海后的化学反应几乎为零，他俩站在一起怎么都不像一对儿，倒像是兄妹。

海王因为长得太着急，只好叫比他大6岁的帕特里克·威尔森一声弟弟了。

DC找到了超英电影的正确打开方式——《海王》。

杰森·莫玛饰演的海王，依然是那个可以完美驾驭啤酒广告的男人。

海王，字雷神，中国徐锦江人温子仁担任导演，融入了不少个人风格，如打斗时酷炫的旋转镜头（《速度与激情7》中，巨石强森和杰森斯坦森的那场对打），以及海沟国生物出现时，突然的惊悚片画风。

当然还有温导的老搭档，驱魔人沃伦...哦不，海洋领主奥姆。

以及温导的好基友——雷·沃纳尔，据说他在里面客串了一个飞行员，好像是海王和湄拉去沙漠飞机上的那个飞行员吧。

对于目前的DC宇宙来说，无过就是功。

目前温子仁执导的《海王》在豆瓣获得8.4分，也是目前DC宇宙的最高分。

这是一个很有意思的现象：DC手中的老牌IP蝙蝠侠、超人、小丑（自杀小队）等等，拍一部砸一部，倒是之前从未有过真人电影的神奇女侠、海王成了挽救DC的救命稻草。

这一方面是派蒂·杰金斯、温子仁两位导演坚持自己的功劳，另一方面就是这两部作品没有前辈可以比较，对观众比较有新鲜感吧。

所以华纳DC别日常瞎J8搞了，赶紧把《闪电侠》、《钢骨》的独立电影推上日程吧！

再晚市场和创意就全被漫威抢走了！

其实从剧情来说，DC的《海王》已经慢了一拍，很多情节都是很俗的大片套路，没有了新鲜感，甚至可以在隔壁漫威找到相似之处：1、同样是兄弟之间争王位的故事，落败的永远都是弟弟。

（洛基、金钱豹对奥姆表示同情）

“愚蠢的弟弟”三人组2、找回失散20年的老妈，瞬间跳戏到《蚁人2》的量子域。

3、海王的三叉戟，对应锤哥的雷神之锤。

4、反派一定没死透，为续集留下伏笔。

（莱秃、亚当、莫度、秃鹫等纷纷点赞）就连亚特兰蒂斯大陆的设定，都与魔兽的精灵族谜之相似：有一片远古大陆，因为巨大的能量波动（永恒之井/三叉戟）而分裂成几块，原大陆上一部分居民保持了人类的容貌（精灵族/亚特兰蒂斯人），另一部分则变异成了鱼人（娜迦族/海沟国生物）。

不过这种超英片，主要的看点还是特效、大场面嘛。

（不要学诺兰大神玩深度了，画虎类犬纯属作死）《海王》对海底世界的描绘，以及海底战争的大场面，有一种《星球大战》的感觉，而且各种战舰造型也很有海洋特色，足够值回票价了。

印象最深的是这个大河蟹（或者应该叫海蟹）战舰如果硬要解读出什么内涵，那《海王》可以算是一部环保片：人类在发展过程中往海洋里倾倒了各种垃圾，以海洋领主奥姆为首的亚特兰蒂斯人忍无可忍，对陆地人类展开了报复，将海中的垃圾、战舰全都还给了人类。

突然感觉反派才是正义的一方啊......或者把《海王》看做一部爱情片：恩爱夫妻失散20年，丈夫依然坚持每天日出等妻子回来。

20年后，妻子回家，虽然丈夫变胖了、变秃了，夫妻感情依旧。

最后，《海王》无疑会是一部成功的DC电影，但是由于导演温子仁的坚持，影片中没有出现其他超级英雄，因此未来DC宇宙如何发展，角色之间如何互动，依然是摆在华纳DC面前的一道难题。

《神奇女侠1984》发生在正联组队之前，同样是一部稳妥起见的单人电影。

如果超人、蝙蝠侠继续缺席的话，《正义联盟2》肯定是遥遥无期了。

感觉华纳DC是绕了一个远路（《正联》想弯道超车，玩砸了），最终还是回到了英雄们单打独斗的传统（且正确）套路上来。

故事的开始是一个已经有了政治婚约的人鱼妹，跑到陆地上来和人类杂交。

置国家人民于不顾，冲冠一怒为蓝颜。

你以为人鱼妹会忠贞不渝，为爱赴死的时候。

人鱼妹说你当我傻呀 ？！

能隐瞒就隐瞒咯，于是又和另外的人鱼王结婚生下了同母异父的海王弟弟。

所以事情败露以后被流放无人之地二十年冤吗？

到这里，故事既成不了牛郎织女，又成不了沉香救母，人设已经崩塌的人鱼妹复出的时候居然还能圈粉，实在是有些惊奇。

接下来说我们的主角杂交品种海王，从小就知道自己生而不凡，然后又莫名其妙的出现一个绝地武士教功夫。

凭借着杂交基因优势和皇家武术指导，二十多岁的海王已经能有随意玩弄一艘潜艇刷日常的能力。

对比我们熟知的其他超级英雄，刚刚过去的“毒液”是个loser，漫威C位钢铁侠更只是一个钢铁包裹的凡人，就连反派万磁王也是绝境中能力觉醒。

但是海王，就是天生的，没办法，就是这等的卧槽人设。

然而就这样天生是凡人力量几千倍的海王，居然对人类有同理心。

导演和编剧怕是对力量一无所知吧。

我们举个例子，如果地球上出现一种动物泛滥成灾，污染环境的话，人类绝对会去大规模捕杀，保不齐还要动用吃货特种兵来消化，这其中你绝不会有什么惨绝人寰的感觉。

因为人类对于其他动物的力量来说太强大了，所以这么做的时候只会觉得是在打扫地球的卫生。

但是以亚特兰蒂斯的科技和力量居然让陆地人猖狂了这么久，最终还出现了一个水陆杂交的叛国者，居然成了一统海洋的王，这是何等的卧槽……而激发篡权和兄弟内斗的，居然是又一个已经和弟弟有了婚约却要勾搭哥哥的人鱼公主妹子，亚特兰蒂斯公主爱劈腿的传统又传到了下一代。

我从未在超级英雄概念题材的影片中见过如此坚定传承的狗血剧情。

你可能说这只是一个爽片，没有那么多剧情逻辑。

OKOK，你们说无脑爽片能不能不要黑阿凡达？

这片子能说媲美阿凡达？！

现在玩儿游戏都有实时光线追踪了好嘛！

作为一部电影，搞了一大堆跑马灯水冷机箱一样的场景之后，水下建筑居然毫无光泽变化，砸下去爆裂的感觉充满了泡沫塑料的模型感。

即便不用对比《银翼杀手》，只拿钢铁侠夜间穿梭高楼大厦的一段就可以秒杀这特效了。

对于动作指导，这肯定是那个做特效的人兼职干的吧？

没有甄子丹式的迅捷，没有成龙式的花哨，没有郭达式的力量感，没有阿汤哥的真实感。

举个影片中的例子，拿起枪来在手上缓慢的转圈圈，然后加上一些电风扇般的水花特效，这就是亚特兰蒂斯终极武学的奥义了……就是这样一部片子，豆瓣居然评分8.0……

文/荼白友情提醒：本文纯属个人观点，不喜可喷最近有一部大爽片口碑爆棚，票房也一路飙升，目前国内已突破7亿，气势如虹，男女主角也因其高颜值成为许多人的新晋男神女神，这部电影就是让DC翻身有望的《海王》，可是炫目的特效和爆棚的荷尔蒙，是不是真的就足够了呢？

超英电影太多了，从DC到漫威，从超蝙到复联，炫酷的超级英雄们当然让人热血沸腾，但比起英雄，我更想看到的是：英雄何以成为英雄。

这当然不仅是被辐射被感染被改造被寄生或是用金钱堆砌出牛逼的装备，拥有超常的能力并不意味着成为超级英雄，它们有时是意识到能力背后捆绑的责任，有时是对正义与否的反思，有时甚至是必须去面对自己的弱小却仍决定勇往直前。

每一个英雄，只有在他们决定成为英雄的那个瞬间，才真正让人心潮澎湃。

可惜的是，《海王》没有。

海王亚瑟，从初登场起，就是一个强者无敌的姿态，观众只是不断的跟随他去解锁地图完成任务拿到装备，说白了，这只是战斗力的升级，而非内心的觉醒和爆发，所以当他举起三叉戟，我的内心是毫无波澜的。

更何况获得三叉戟的过程水到让人无话可说——强行嘴炮劝退卡拉森，不费吹灰之力就从亚特王手上拿到神器。

卡拉森给出的解释是：“能跟我交流的，第一个是亚特王，第二个是你。

”

亚瑟是“天选之子”，这当然让人无可反驳，却也是过于鸡贼的手段。

为什么他能与海洋生物交流？

为什么他能拿起三叉戟？

为什么他比奥姆更适合当王？

一切都只因为他是天选之子，又或者，身为混血的他“能够成为两个世界的桥梁”，但影片又没有给出足够合理的解释去展现他如何发挥桥梁作用。

其实作为一个混血，身份认同本该是人物内心的泥沼，或者说，只有这样的挣扎和选择才是让人物丰满的关键。

在小亚瑟跟同学们一起在水族馆的时候，可以看出他是被人类社会排挤的“异类”，就是在这样的情况下，当海洋生物们聚集到他身后时，才让人感受到了冲击。

然而进入正片，成年的亚瑟完全没有这种身份认同障碍，没有在两个世界间做出选择的纠结，亚特兰蒂斯与人类社会的对抗和矛盾也丝毫没有在他的身上形成冲突点，以至于亚瑟的内心，我们无从窥见一二。

来自氪星的超人，来自亚马逊的神奇女侠，来自神域的索尔，同样都来自“异世界”，但他们都选择了为人类而战——因为他们爱着人类爱着这个世界，那么海王，又是为何而战？

我想每一个超级英雄，如果不是为了内心的信念而战，都是很难让人共情的。

所以观看《海王》的过程中，纵使有着应接不暇的感官刺激，却很难拥有情感上的波动，因为看不到亚瑟的内心，看不到他的弱点、痛苦、挣扎、抉择⋯⋯总而言之，看不到他所有“人性”的一面。

剧情的老套可能是大多数人的共识，毕竟最近一次在超英片里看到类似的剧情还是《黑豹》，亚特兰蒂斯对应瓦坎达、七大国对应五部落，一样是半血兄弟回来挑事，两次国王挑战也都是一次输一次赢。

但即使是被交口称赞的海底世界，我也很难觉得惊艳，因为它们最终都只是沦为了华丽的背景奇观，好看却无用——就像不管他们是骑海马还是骑鲨鱼，最后打起来都一样是在水里横冲直撞，毫无区分度。

当然，温子仁对于类型片的把控的确娴熟，运镜转场调度都行云流水，只是过了眼瘾，却很难忽略情感的缺失，因为说到底，就算灭霸一个响指让海王变成了灰，我也不会皱一下眉头。

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