火车上的女孩

剧本很多硬伤，但是想表达的能get到。

blame all for man。

先说结尾：男性(汤姆)对待她像没人要的狗，她却说我不是。

我对自我的认知都是你塑造的。

有点性别理论生硬，但也能理解。

用理论在写剧本。

男性就是不能把鸡鸡放回裤裆。

草一个又一个。

这个不能草了就草下一个，草不下去就怪你不够吸引人了。

女生开始自我检讨是不是不够好，也不能离开他。

女生依赖男性。

fuck all day。

除了感官麻醉以外，这是一种爱。

女主特别奢望那种完美的幸福。

从车上窥探别人的生活，想象别人拥有自己dream的。

(结果到头来没有一个人真的拥有，都在出轨和欺骗)。

从女主喜欢黏丈夫，画家对男人的需要和主动紧紧相拥看出，没有女性是自由的，就连我们觉得最有个性的梅根，也是喜欢abuse，无法逃离这种被掌控，被虐待的快感。

男权文化的统治发明出了一种被统治的愉悦，什么都包办，一种强大和将你hold在掌心或者胯上，无论是性上还是日常生活上，对这样的男性的仰慕已经变成愉悦。

斯科特看起来有暴力倾向，但正是这种强烈的possessive和jealous，和他能给予的爱的强烈程度是呈正比的，无论是性的还是非性的。

通常我们认为平等、互相理解是爱，但人类世界是多样性的，男权文化也诞生了与它相对应的，能对在他强大浓度的占有欲、嫉妒、关心和爱下而能产生依赖感，愉悦感和仰慕感的感情现象。

一种被统治，被男性统治，被男性强烈的攻击性作为对象而会有愉悦的感情现象。

但是女主看到的不是性，而是爱。

她被震撼的是她想象的两人之间的爱，她梦想的(或者说代表女性的梦想)。

她对斯科特有性冲动，摸斯科特的胸脯，也许有性欲的成分，但更多是带着对深身处自己梦想的爱世界的人的仰慕成分。

斯科特至少在自己的故事里是能给予爱的，这样的男人很特别和“性感”，由此才会有那些擦边的动作，试问女主是真的想被斯科特草吗，说是性欲成分也不完全对，应该是想被爱吧。

被一个充满爱，能给予爱，浑身都是沐浴爱的气息的男人草，自己能感染这种气息，成为这样的男人进攻的对象，也算梦想部分地成真了。

但其实在爱的故事之外，梅根是被家暴的。

里面的三个女性都没有能逃离对男性的依赖，或者被这种愉悦统治的挣扎。

梅根不想怀孕的理由不清楚，是不想当玩具家庭主妇，还是不喜欢斯科特。

为什么想要汤姆的孩子，是气话，还是测试，还是报复，不清楚。

其实是性别题材，或者说女性题材。

2015年1月，英国女作家宝拉•霍金斯 的小说《火车上的女孩》在英美上市，5个月内累计销量突破300万册，打破《达·芬奇密码》保持的纪录，成为2015年现象级畅销书，根据小说改编的同名电影也于2016年10月上映。

那么，火车车窗背后偷窥的眼睛到底隐藏着怎样的故事呢？

女主角蕾切尔透过车窗窥视初次看到片名《火车上的女孩》（The Girl on the Train），还以为该片主人公是个小女孩，其实本片女主是个已离异的女子名叫蕾切尔 （艾米莉·布朗特饰）。

影片一开始女主以内心独白的方式讲述着自己关于对爱情、婚姻的看法和渴望。

通过蕾切尔的自述，我们知道了她每天早晚在固定时间搭乘火车上下班。

她熟知火车沿途的每一处风景，最让她着迷的是每天能透过车窗观察对面贝克特路15号住户院子里一对完美夫妻的恩爱生活，渐渐地越来越痴迷，把每日窥视夫妻的生活当成了麻痹自己的精神药物，尤其强烈地羡慕着女主人所拥有的美好生活，认为 “她是我之所失，也是我之所欲”。

贝克特路15号阳台上的女主人通过影片情节的缓慢推进，以上口述的内容大多是女主蕾切尔酒后梦呓般的主观想象。

导演通过人物的内心独白、倒叙、插叙的叙事手法，以及娴熟的镜头切换让过去与现在，主观与客观之间来回跳跃，在影片大部分的时间里营造的情景让人真假难辨。

女主人出轨其实蕾切尔的真实身份是因无法生育而整日酗酒最后导致离婚把生活搞得一团糟的女人。

因为生活的失意，寄宿在朋友家里的她整天恍恍惚惚酗酒度日，被公司辞退后却每天假装自己还在上班——早上继续搭火车去纽约曼哈顿，在街上胡乱转悠一整天，然后晚上再搭火车回来。

她每天的寄托就是，透过火车的窗口观察别人的美满幸福生活。

直到有一天透过车窗看到女主人在阳台上背着丈夫出轨的一幕，精神支柱瞬间崩塌，再次让她陷入了对婚姻生活恐惧的泥潭，自欺欺人的生活状态逐渐失去了控制。

自欺欺人的生活状态失去了控制导演在刻意营造悬疑氛围的同时也制造了观影障碍，这可能会让部分观影者一开始难以适应。

电影故事其实并不复杂，简而言之就是讲述了三个女人和一个极品渣男的故事。

梅根的甜美笑容为方便理解影片的故事脉络，我把影片中的错综复杂的人物关系大致概括一下。

除了刚介绍过的蕾切尔外，还有保姆梅根（海莉·贝内特饰）。

梅根算得上是位失足少女，17岁就怀上了孩子，因为大意导致了刚出生的孩子意外死亡。

无法摆脱愧疚之感的梅根，想通过寻求心理医生实现自我救赎，但治疗效果不佳，生活依然糜烂，即使遇到真爱老公，也依然难改水性杨花的本性，甚至不惜以做保姆为掩饰去靠近渣男（蕾切尔的前夫，汤姆），还顺便勾搭上了心理医生。

从三观角度讲，她也算是个奇葩的存在，算得上是渣女一枚。

她的结局最终以悲剧收场，等灵魂开窍时，一切为时已晚。

成功上位的小三安娜安娜，是蕾切尔和渣男婚姻的插足者，是渣男现任妻子，小三上位后生下孩子，全身心扑在了孩子身上（当然身边还保姆梅根在帮忙）。

虽然隐约知情丈夫出轨的事，但为了孩子，她采取了隐忍的态度。

渣男汤姆在责问蕾切尔渣男汤姆（贾斯汀·塞洛克斯饰 ）的身份则是蕾切尔念念不忘的前夫，安娜的现任丈夫，梅根的情夫。

他在滥情方面可谓技艺超群， 在三个女人之间玩转得游刃有余，并且让每一位女主为之神魂颠倒忘乎所以。

他是让三个人女人痛苦的根源，也是一切恶的根源。

梅根的丈夫斯科特斯科特 （卢克·伊万斯饰） 是梅根的丈夫，脾气火爆且嫉妒心强烈，但他是真爱着梅根。

梅根心理医生阿布迪克阿布迪克 （埃德加·拉米雷兹饰） 是梅根的心理医生，最终经不起梅根的诱惑而被拖下水。

这两个衰男也成了杀害梅根的最大嫌疑犯。

安娜发现渣男出轨证据三个女人其实都是生活中的失败者，都面临着生活中的某种困境。

但通过梅根的死，蕾切尔从烂醉如泥、满脑糨糊、毫无自我到猛然觉醒，小三安娜从安于现状，逐渐于心有愧，到最后勇敢站出来给渣男补上一刀，她们在各自的挣扎和反抗中，重新找回了自我。

但某些评论以此把这部电影上升到宣扬女权主义的高度，与2014年由大卫·芬奇执导的《消失的爱人》（Gone Girl）相提并论，我觉得似乎有些拔高了。

《火车上的女孩》整体水准不错，豆瓣评分6.4分，但最多就是在悬疑惊悚的情节设计下去探讨脆弱虚伪的婚姻关系而已，也谈不上完成了什么自我救赎。

我觉得这是一部关于追寻自我的女性情感电影比较贴切。

梅根的扮演者海莉·贝内特，让人眼前一亮！

这位1988年出生的歌影两栖艺人，集容貌、身材、演技于一身，是好莱坞最具潜力最有前途的未来之星。

出道以来影视作品不多，但2016年是她的爆发年，除《火车上的女孩》，还有电影《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》两部影片一同上映，每个角色都表现不俗，可塑性很强。

在观影过程中，一直被梅根那双迷离的浅绿色眼睛所吸引。

海莉·贝内特通过眼神、肢体语言等小动作，恰到好处的把梅根那种捉摸不定的复杂情绪从一而终地演绎了出来，她时而豪放性感率真让人欲罢不能，时而声泪俱下娇弱动人惹人怜悯，虽然扮演滥情的坏女孩角色，但竟让人恨不起来，反倒产生一丝莫名的同情，演技功底相当了得。

她在《豪勇七蛟龙》一群男英豪中扮演唯一的女性角色，勇敢担当，让人耳目一新，当然她的美丽依然如故。

值得一提的是，檬叔对影片中的“火车”感到印象深刻，火车不仅是道具而已，更是推动故事不断发展演绎的重要载体。

在影片中呼啸而来，呼啸而去的火车镜头随处可见，或全貌或局部，或主体或背景，或刺耳阴沉或欢快明亮，随着剧情跌宕起伏的推进，火车总是能恰如其分地适时到来，对加深影片的情绪渲染起到了很好的诠释作用。

比如，影片第一个镜头和最后镜头都是通过在火车上独白来完成，前尾呼应，有始有终。

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作为一个脸盲患者，头二三十分钟是崩溃的。

作为一个还不够厉害的英语使用者，头二三十分钟是崩溃的……Well, 我理解成是导演刻意让大家混淆男演员们和女演员们的脸，使观众也和女主Rachel一样，会对情况产生错误判断……（不仅仅是错误判断，已经是搞不清楚情况了好嘛！

）刚开始每个女主角出场的时候，都会打出名字，我以为是分角色视角平行叙事；后来导演似乎玩不下去了，只有最后视角才切换了一下，大部分时间都是Rachel 和客观视角，只有偶然几个情节才有其他女主的主观视角。

每次时间回到过去时，都有字幕间隔，但是什么时候从过去回到现在的，呃，不是很清楚，至少刚开始不太清楚。

要想一想，适应一段时间才能明白这个规律。

但老Paul说过，一旦观众开始思考规律和引申含义，那么观众就会从情节中被拉出来，你的故事就失败了。

其实还是挺喜欢这个狗血的故事。

我是看进去了，虽然几次都知道事情没那么简单，但是确实在她遇见前夫前领导之前，我一直以为是女主杀的人。

可能只是我个人对这种犯罪啊，心理的故事颇有好感。

所以这个故事告诉我们，你以为的和你看见的，都不一定是真相。

BTW，我好讨厌那个女警官。

一度我以为这个故事要讲警察任职不当、舆论压力杀人的故事……

本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews《火车上的女孩》The Girl on the Train

结局真是大快人心！

女角Rachel酗酒且经常喝到不省人事。

她原本有个幸福的家庭，有个爱自己的丈夫。

她还想拥有一个自己的孩子，可她不能生育，试管婴儿也未能成功。

她开始借酒消愁，开始变得暴躁不安，她因此丢了工作，也失去了爱人和家庭。

她迷恋上了搭乘火车。

确切说，她迷恋那座自己和丈夫曾经一起住过的房子。

她可以坐在火车车厢内，清楚的看见那座房子和房子里现在住着的人。

那人是她的前夫和现任妻子以及两人的共同结晶。

她每天都会搭乘那一辆火车，每天都远远的短暂的看一眼那座房子。

除此之外，她还注意到了住在旁边的另外一对夫妻。

那对夫妻很相爱，很甜蜜，她很羡慕。

就这样，她偷偷观察了这对夫妻一年，并用绘画的方式，记下了他们甜蜜的瞬间。

可不久后，她看到女方（名叫Megan）跟另外一个陌生男子在阳台亲吻。

她怀疑女方有了外遇。

她开始痛恨Megan，痛恨其出轨行为，痛恨其在自己家中跟别的男人乱搞。

就好像，她自己曾经住过的房子，曾经亲手布置的家具，现在却被另外一个女人占有着。

她甚至能想象出，那个女人和自己前夫在厨房在客厅在沙发上忘情缠绵的样子。

她感觉属于自己的东西仿佛又被摧残了一遍，她内心产生了前所未有的愤怒和恨意。

“如果可以，我真想冲到她的家中，用手拽住她长长的金发，把她拖到地上，把她脑袋狠狠撞到地上，一遍一遍又一遍！

”

之后，Megan就消失了。

而她则满身是血、浑身是泥的从宿醉中醒来。

之前究竟做过什么，去过哪里，她完全没了印象。

而警察也有理由怀疑，是她杀了Megan。

因为她精神状态很不稳定，酗酒后更是神志不清。

她曾经在酒后闯进前夫家中，试图抱走前夫的孩子。

更何况，还有一段能证明她有杀人动机的视频存在。

不过，警方没有直接证据，也没有找到Megan的尸体，她又向警察透露了Megan可能有外遇的消息，因此，Megan的外遇对象也成了被调查对象。

Megan被怀疑的外遇对象是一名心理医生。

其实，Megan的婚姻生活并不像Rachel看到的那般美好，相反，她一直活在控制欲和占有欲极强的丈夫的掌控之中。

所以，她才会去看心理医生，她想找人倾诉，想得到安慰。

当然，原因不止如此。

Megan当过一段时间的保姆。

照看的便是Rachel前夫的孩子。

她并不喜欢保姆这份工作，有过并失去过孩子的经历更是让她抵触与婴儿接触。

可她的丈夫同意，她的情人更是欣喜若狂。

Megan确实有外遇，但对象不是心理医生，而是Rachel的前夫Tom。

Tom就是个极品渣男。

和Rachel在一起时，他跟已成为现任妻子的Anna偷情，并虐待酗酒后神志不清的Rachel，还把所有的暴力和过错，甚至自己被开除的原因，都归罪于什么都不记得的Rachel身上。

而他被开除的真正原因是他管不住自己的下半身，几乎性骚扰遍了同公司的所有女人。

现在，他和Anna结了婚有了孩子，却又跟Megan暗度陈仓。

Megan辞去保姆工作时，就已经决定跟Tom断了关系。

她想重新开始自己的生活，不想再受制于任何人，更不想做别人眼中的婊子。

可她却发现自己怀孕了，而孩子很有可能就是Tom的。

天下乌鸦一般黑，所有渣男也都一个样，个个都是拔屌无情的负心汉。

Tom不想负责更不想对Megan负责，而就在两人互相拉扯时，Megan被Tom推倒，头部撞上了石头。

之后，Tom又朝她的肚子连踹数脚，最后又用石块结束了她的生命。

一尸两命。

Tom以为自己很聪明，利用前妻Rachel酗酒的弱点故意把嫌疑转到她身上。

Tom以为妻子Anna很愚蠢，不会发现自己一直在说谎、隐瞒和欺骗。

任何的犯罪行为，即使你认为处理的滴水不漏，也依旧有迹可循。

更何况Tom把最重要的筹码用在了“人”这个最不确定的因素上。

说真的，整部影片看得我脑累又心累。

前半部分剪辑比较跳脱，要一边拼凑已有碎片，还要一边推测剧情。

影片基调也很沉重，压抑和沉闷是我最大的感受。

但当看到Tom被前妻穿喉又被现任补刀时，我瞬间觉得神清气爽、通体舒畅！

真的是，大快人心！

《火车上的女孩》改编自同名畅销小说。

原著因心理惊悚的情节设置加上婚姻家庭的故事主线，被媒体誉为是希区柯克的《后窗》与《消失的爱人》的完美结合体。

非常厉害的悬疑小说，害得我几乎彻夜未眠，酗酒女主角的叙事口吻只能用完美二字来形容。

——史蒂芬金 有评论称，《火车上的女孩》比《消失的爱人》更加残酷，无情揭示完美婚姻掩盖的真相。

“每一对夫妻都曾试图忠诚不二，但最终，他们都以不同的方式败露无遗。

”

一个弱者如何向强者复仇，这个电影讲的就是。

首先瞄准目标，然后判断目标的弱点，目标既然有弱点，就会按照这个行为模式一再重复，找到证据，最后一击必杀。

女主角瑞秋付出了两年的时间，丢掉了工作，把自己真正搞成双向，连警察都没法判断她的行为逻辑，她的前夫自然也被整糊涂了，不是糊涂，是大意了。

其实女主打的主意就是杀死自己的前夫实现最终的报仇，这次不行就下次，下次不行还有下下次，她已经付出了自己的全部，不复仇，她翻不过去这一页，就不能变正常。

淡忘什么的，也可以，但是过程太漫长了，死掉的梅根，长期走不出困扰，看心理医生也不行，她的出轨是逃避，也是对丈夫的报复，这种行为太幼稚，对对方构不成实质性伤害，不小心还把自己搭进去。

所以，只有女主和瑞贝卡弗格森俩人才是真正的报复，用个词，让人民群众有“获得感”。

强烈的获得感。

这样的人生才过的带劲儿。

本片像是《Gone girl》和《八月：奥色治郡》的组合。

三个普通女人和一个女警探。

猜忌、怀疑、冲突，直至最终的反击和报复，全部重要角色和情节推进都由女人来完成。

而男人相比之下少得多的戏份却无孔不入。

爱情、暴力、理解、背叛，处处都可以看到男性角色主导和欲望的影子。

以女主喝断片儿作为方式隐藏关键剧情，抽丝剥茧的叙述方式几乎是现在悬疑片烂大街的既定模式。

但如此的叙事却和最终的故事揭晓结合的尤其出色。

但除了这种基于小说剧情的精彩之处以外，本片并无任何惊喜。

火车上的女孩，虽然打着悬疑犯罪的幌子，然而看过之后，一不像犯罪片 二不像悬疑片，反而更加接近乎于表达女性自我意识的觉醒。

孩子虽然不是主线，但是毕竟三个女人都是为了他们而毁灭了自我。

说是为了爱情有失偏颇，单说母性又太片面，只不过是整部剧里女孩儿都太细腻以至于优柔，而渣男又修炼成精...故事三分，演技和剪辑五分，Rachel从最初酗酒的人事不省到最后施施然走进墓园，期间的变化刻画的非常到位。

Megan对心理医生叙述的部分因为时间太长显得有些绵软无力，但是这反思的部分却也是角色的精华所在。

作为配角，警探对偏见的把握非常到位，Megan的丈夫看向Rachel的最后一个眼神也可以回味一年...在主线故事中不断穿插的闪回部分，起初会带来一些困惑，看到一半的时候才恍然大悟:"啊，原来那个人就是她啊"。

“这个世界，你看到的未必是真，真的你未必看得到。

”，这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中，印象最深的一句话，总是反复想起。

它是对人与现实生活关系的客观描述，同时道出了我们眼见事物的局限性。

而其实电影的影像艺术也是同理，同样应用了视觉与想象的关系，在我们的大脑里制造骗局。

无数的蒙太奇效应就此产生，让我们体会到大荧幕上，戏剧背后的真实性。

这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》，运用了同样的手法，将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。

倒叙的剧情铺设，女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错，让观众对叙事中的情节真假难分，从而制造了很多判断障碍和内容空白，让影片有了悬疑片的氛围。

英国女作家：宝拉·霍金斯的这本原著小说，在讲故事的手法上，就以不同人物为切入角度，按照顺序的时间线，讲述了这起犯罪案件的始末。

而美国版的电影，同样采用了不同人物的视角切入，也许是为了制造悬疑效果，将时间线改成了倒叙，前一个小时过于的缓慢铺垫，反而让最后答案的揭晓显得有些短促。

甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁，让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上，常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论，但是整体给人的悬疑和惊喜程度，似乎还是差那么一点点。

在不剧透的前提下，还是来谈谈这部影片的看点，无论是艾米莉·布朗特的主演，还是令人联想《消失的爱人》的新片，亦或是对与婚姻、女性，以及犯罪悬疑题材的好奇，这部影片都还是值得一看的，与其吹捧影片的故事，不如赞誉影片的氛围打造，相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。

影片的导演：泰特·泰勒，曾在2011年自编自导了电影《相助》，由石头姐：艾玛·斯通主演的这部电影，当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。

近年来，泰特·泰勒的重磅作品不多，69年生人的他，如今也不算新人导演了。

而编剧的部分因为原著作者的参与，也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。

从而让这部影片的亮点，更多的体现在了摄影和配乐上。

电影开篇从一位每日朝西独乘火车，往返纽约的问题女孩儿展开。

故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊，由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿：雷切尔，每天恍惚的看着车窗外，在明媚的阳光下，她的心情却是阴郁的。

影片中大部分的自然光都是白色的，并没有颜色的渲染，同时也衬托了女主角惨白的内心戏。

影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师：Charlotte Bruus Christensen 担当。

Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。

去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里，特意截图过结尾的日暮镜头。

这样你就不难想象，《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和，同时塑造出不同的镜头氛围，有迷离的朝雾，也有危险的丛林。

场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。

影片中的三位女性角色：雷切尔、梅根、安娜，在不同光线的塑造下，分别显露出独特的个性魅力：一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。

女主角：雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击？

她经历一切，到底是真是假？

观众在谜题揭晓前，始终都是半盲的。

她每日看着列车窗外，富人社区里的生活图景，想象着他们应有的幸福日常，对他们的过去和未来，都有着自己的想象、描述和期待。

影片不断给人想象与现实的交织感，曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼，让影片时刻都散发着谜一样的气息。

实力派女演员：艾米莉·布朗特，这次挑战独角戏，全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜，回归了美美的形象。

之前的一百分钟里，她几乎都涂着浓重的黑眼圈，两颊泛着村红，整日都是微醺的醉酒状态。

故事中的雷切尔因为婚姻破裂，开始对酒精上瘾，时常记忆断片儿，整日无所事事。

她每天坐着火车往返纽约，晚上寄宿在朋友家。

在列车上，她有意无意的画着素描，打发时间，看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象，打发忧郁的心绪。

艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬，神色表情都能发挥一种自然的状态，十分入戏。

不出意外的话，年底金球奖的剧情片最佳女主角提名，应该是可以赚到的，在这里可以小赌一下。

另外两位女演员：海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森，前者是位89年小姑娘，今年开始进军主流商业片的女主角位置，分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中，饰演了戏份不多的女性角色。

后者为83年生人的丽贝卡·弗格森，她的资历就更老练了一些。

2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5：神秘国度》中，用一条大长腿，为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路，今年还出演了《跑调天后》，主演了《尽管雪落》。

影片中，两位女配角的贡献都十分的抢眼，让影片针对三种不同类型的女性，展开了有趣的讨论和细腻的呈现。

影片的黑色犯罪主题，有关婚姻、有关男权，也有关女性的自省意识。

影片中的三个男人，在婚姻状态里的丈夫们，都是问题缠身的。

而三位经历过婚姻的女性，也都或多或少有着自身的问题，这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。

除了雷切尔之外，梅根和安娜都是更加主动的女性角色，她们会抢夺别人的婚姻，或是需要更多来自外界的安慰，唯有雷切尔一直处于被动的状态，等待着她终于有一天，愿意和自己虚幻的想象抗争，不再活在自己的想象里，而是睁大双眼，用双脚走回现实的生活里。

电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句：“What you can see hurt you.”， 令人印象深刻。

虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩，但对于没有读过原著的观众，包袱就减轻了很多。

虽然影片的节奏缓慢，但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车，还是可以令你逐渐的感受到，那些被动的、被淹没的，渴望自由和独立的内心起伏。

故事不断的令人窒息，再一次次的令人警醒，惊觉自己的当下，明确自己的未来。

其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力，每日望向车窗外肆意想象的乘客，一定不止一两个，其中也包括你我。

本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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其实是一部心里悲剧，劈腿男，酗酒女，婚外情，何至于杀人！

悲伤导致酗酒，酗酒导致精神恍惚，无聊到每天坐火车打发时间，却带来意外收获：终于找到能够分心的事——婚外情加失踪。

最终杀了给她带来绝望的男人，走出困境。

分心事哪里找？

20171117重看。

三位女主都很美。

为什么每个人都不愿坦白？

现实如此残酷，以至于我们害怕面对？

Rachel求子不得，开始酗酒。

人们往往习惯在极度悲伤的时候，做一些让自己更悲伤的事情，来减轻初始悲伤的痛感。

无子的确是人生很大的缺憾，但并不意味着会毁掉整个人生。

诚然，你如果把自己人生都毁掉了，那这个缺憾就没有那么的锥心刺骨，但那又有何意义。

遇到渣男是客观的，但沉溺于痛苦却是主观的。

他之所以能将所有莫须有的责任推到你身上，是因为你自己先醉的失去意识了。

可怜，但可怜之人必有可恨之处。

Megan一直是个情感闭塞的人，丧兄之痛，让她和哥哥最好的朋友走到一起，和痛感相通的人一起沉迷是疗伤圣药，所以十七岁便未婚生子。

而后就是毫无逻辑的溺死孩子。

这种无法挽回的错误，让她和唯一能分享伤痛的人分道扬镳，从此她不仅带着伤痛，还加上内疚，独自生活。

是她有丈夫，有情人，甚至还有精神出轨的对象。

可她真的爱他们中的任何一个吗？

没有。

和Rachel一样的，作贱自己会减轻心理疼痛，大量的裸露，大量的后入，大量的面无表情的性爱。

没有欢愉，那只是一记记抽到心上的鞭子。

Anna小三上位，她爱孩子，不知这和知道Rachel无子导致了婚姻失败是否有关，但自孩子出生，她一心只有孩子，辞了工作，每天只是去做和孩子有关的事情。

因此当他发现丈夫出轨，也并未想要离开，因为孩子更重要。

她不能冒任何失去孩子的风险。

三个女人，一个因没有孩子痛苦，一个因有了孩子而被杀，一个因孩子而失去自我。

一个女人一旦有了孩子，就像分出了另一个自我，甚至是更重要的自我。

他的喜怒哀乐的重要更甚于自己。

因此当她全心全意得投注于孩子身上的时候，更需要有人站在她的身后，更小心的呵护她。