边境风云

这部电影要从片尾曲说起。

歌曲名为《最后的晚餐》，由导演程耳填词。

歌词简单直白，却可作为解读电影的入口。

“他们说这是最后一首歌，他们根本不了解我们。

只有我们故意，只有我们同意。

”如果说在达·芬奇《最后的晚餐》中，耶稣心知有人出卖了他而神情淡然自若，那么在这部电影里，孙红雷饰演的毒枭则被塑造成一个成全他人、牺牲自我的反面英雄，导演更是通过这个人物来对是非准则提出质疑。

电影的最后两个镜头均出现过不止一次，一个是倪大红、王珞丹、孙红雷三人围坐在一张桌前吃饭的场景，即临行前“最后的晚餐”，没有对白，构图平整，是全片为数不多的高调摄影，以圆满反衬悲剧结局；另一个是孙红雷穿衣出门的镜头，人物以侧面剪影方式呈现在后景区域，悲壮意味浓郁，一如缄默的挽歌。

在程耳的镜头里，孙红雷饰演的毒枭身上沾染着逼上梁山的无奈，他为自保而劫持女孩，为保住女孩性命血洗毒巢，出于愤怒将黑心工头毙命，被迫杀掉贪心毒贩，本想做完最后一笔买卖便远走高飞，可聪明的他自知在劫难逃，因此配合着上演了一场精彩好戏。

孙红雷的表演不动声色却张力十足，将一个冷面热心的反面英雄形象诠释得淋漓尽致。

他杀人无数不眨眼，在面对缅甸女孩送来的苹果时却露出了一丝不易察觉的微笑，而在生命的最后时分里，脸上也洋溢出幸福与满足。

他出资在缅甸建立校舍，传达出导演的普世关怀；而当校舍坍塌、伤及无辜后，孙红雷对工头的愤怒质问则成为既定准则内，导演对于现实困境的隐晦抗争。

《边境风云》是导演程耳的第二部长片，由宁浩担任监制。

在投资有限、对手众多的情况下，程耳以强烈的个人风格将国产犯罪商业片玩出了新花样，看过的观众很难忘记电影大胆的结构与形式。

在结构上，电影分为四大章节，题目为“狗”、“往事”、“女儿”和“往事”，分别以字幕形式注明，每一章节相对独立，合在一起又组成人物、线索众多的有序整体。

线性叙事被打散，几场戏被重复穿插在影片各个地方，而剧情又不失连贯明晰。

这种结构处理方式在欧美独立电影中并不罕见，但在国内商业片中可以说是走在了时代前列。

片中孙红雷和杨坤的台词很少，且几乎一直面无表情，镜头也相应迟滞，剪辑节奏慢，形式感强。

杨坤常常穿着背心，露出粗犷的纹身，阴郁的表情湮没在高饱和低照明的画面中，诠释了一个孤独漂泊、冷漠无情的毒贩形象，与近年来杨坤在媒体上呈现出的温润形象相反。

倪大红则代表了普通百姓的身份，对于女儿作出“我不要你幸福，我要你活着”的决定，从随波逐流、听人摆布的失语者变为洞察全局、绝情出击的幕后人。

张默与高叶饰演的兄妹则是最具“烟火气”的一对，操着一口四川话，从事着自己的本职工作。

几组人物关系彼此产生连结，风格各异却能融为一体。

为加强电影的形式感，导演不惜选用了喧宾夺主的配乐，几声铿锵乐音如声声警钟。

电影中有两场戏打破沉闷，一场是缅甸毒枭与孙红雷到诊所拔牙，同时诊所对面进行着毒品交易，买卖双方互探虚实，孙红雷远距离密切盯梢，突然买家摊牌警方身份，不料却中了狡猾毒贩的圈套。

临走时警察对诊所起疑，一场激烈枪战拉开了帷幕；另一场戏是孙红雷悄悄杀死缅甸毒枭，之后镜头在孙红雷膜拜法师与手下嗜血夺权之间来回切换，同时配以高亢激昂的背景音乐，将神圣与杀戮并置，讽刺意味浓重。

这两场戏张力十足，剪辑精当，显示出一名新锐导演的老练功力。

出卖耶稣的是门徒，出卖毒枭的是亲人。

“你以为人们很感动，不过只是遗忘的开始”，片尾曲这样唱道。

父亲的指令开始起效，幸福被夺走，生命可保全。

导演的希冀依旧沉重，毒瘤被铲除出来，可毒素仍然在扩散下去。

【新民周刊】

简单来说就是一部女儿被劫持，爸爸找女儿，因为救女儿心切而锒铛入狱十年。

十年之后，找到女儿想认回女儿想女儿跟他回家却发现女儿被劫持者喂家了。

小女孩长大后他们相爱，成了情侣。

最后父亲要夺回女儿而出卖了准女婿的悲情故事。

本部电影是分成四章节，一开始看chapter 1.时吐槽无力啊。

真心无力。

其实看完整部影片，开始部分加第一章是叙述结果，然后后面几章将原因娓娓道来。

一开始看这部影片的时候，让我觉得明明是部商业片，但是硬要给添上文艺的标签，有些不伦不类。

但是总的来说，看完整部电影再去回味，故事虽然有很多瑕疵，但是还是值得回味。

1.孙红雷将毒品藏于天花板上发现了幼年王珞丹，本该干掉她，但是没狠下心。

一个瑟瑟发抖天真无知的小姑娘，最终他的选择是将她带走，后来他干掉了老大儿子那一伙，虽然说是为他自己打算，但不能否认里面没有老大儿子要剁掉幼年王珞丹手指的因素。

其实我最想说的是结尾处。

王珞丹和孙红雷死里逃生从缅甸回来，王珞丹之前说过，有一天他们离开缅甸，希望他爸爸和他们一起走。

可是最终出卖孙的人，正是王父。

不知道大家有没有注意开头，王父对王珞丹说，我们从这个门出去，一切都安排好了什么什么的，意思是要王珞丹离开孙红雷和他一起过父女相依为命的日子。

王珞丹说现在很幸福，很快乐，不希望改变现在的生活。

王父：“我不要你幸福，我要你活着”。

其实他想要的是女儿跟他走吧，于是王珞丹说出“我们早晚有一天会离开缅甸，但是在那之前，我什么也不想改变。

”可是后来当他们真的离开缅甸，王珞丹投奔父亲，想三个人一起离开，可是他哪里知道王父对孙红雷有多深的仇恨——他本来有幸福的家庭，可爱的女儿，自己的诊所。

平淡但是一家人惬意的生活，而这一切的起因，都是因为孙红雷的那次贩毒造成的。

他本是无辜的人，却被卷入这纠纷里脱不了身。

王珞丹说“你试着理解我，我试着让他做好人。

”王父怎么可能理解她，他的生活被这个人毁掉了，自己最后唯一的亲人也不肯回到他身边做他的乖乖小女孩。

而王珞丹也把自己的想法加固到了他父亲身上。

她天真地以为他们可以一起离开，但是他哪里知道他父亲压根就容不下孙红雷。

很喜欢他们最后离开缅甸时候那一段。

他决定洗手不干，看校园拆毁时候那个小女孩送她一个苹果。

后来也是小女孩一家救了他们。

那一段我特别喜欢，她知道就算活下来她也不会好过，干脆就和心爱的人葬在一起。

王珞丹对孙红雷的死心踏地，对这段感情的态度，让人深深折服。

还有一个喜欢的镜头是张默救妹妹的时候，妹妹说的那番话“我跟你数了这个人古怪，你还不相信我。

日你妈！

”最后这个“日你妈”大亮！

作为川渝人士肯定能深深理解这句话里包含的感情，死里逃生松一口气时用这句话太有力度了，还有兄妹两看起来感情不合但实际上这句话很有撒娇的味道啊！

效果就跟女孩子打情骂俏说“你真讨厌”一样、反正我是笑了很久很久

我不知道这部电影的名字是谁取的，我只是真心想知道：你是怎么想的。

在我看来，这个名字主题过大，甚至让我一下子就想到了紧张的国际局势，以至于第一次看见它的时候，顿时对这部电影失去了兴趣，根本没想过买票进电影院。

但当一座不好不赖的电影院摆在我面前的时候，我没有控制住，也没有抽过去，还是进去看了。

意料之外，看到了或许是今年最有突破性的国语电影。

1.这是一部实验性的作者电影。

当纯黑的荧幕上印出编剧和导演都由程耳担任时，我就已经对这部电影有了最初的估计，这让我直接想到了王小帅的《我11》。

事实上，影片风格也确实如《我11》一样明显，像风刻的石头棱角一样尖锐。

但不同的是，如果说王小帅仍然停留在纯粹的作者电影或者艺术电影的时候，程耳已经开始尝试将商业性和艺术性更强烈地结合到一起。

可以说，在目前大陆的电影环境下，这样的尝试需要莫大的勇气,而他的尝试取得了一定的成功。

影片采用了章节式叙事结构，将一个完整的故事切割成了若干个段落，再重新组合，打乱了故事的顺序结构，致使“为什么”这三个字在电影开演十分钟后就开始回荡在漆黑的电影院里，这也反映了我们的观众，特别是普通观众对于此类电影的不熟悉和不适应。

这种结构甚至把这部电影推到了智商电影的范畴，虽然并不算十分难懂，但它带给观众的在空间和时间上的思维跳跃，大大增加了这部电影的商业性。

除了这个重要的特点外，电影使用了大量的镜头留白和对话间隙，增强了场景的内涵，使得每个镜头都显得意味深长，也使得叙事显得悠长而谨慎。

程耳一定对剧本进行了反复的雕琢，他将很多情节都省略不述，但却一点都没有影响到整体故事的完整性表述，并且给了观众足够的想象空间，也切去了那些对影片主题表达无用的旁枝末节，更加凸显了电影直接简明的叙事风格。

而几乎所有的剧中人都只有身份却没有名字，更加使对白简单，没有无病呻吟，也十分清晰地表达了导演对于整部影片风格的把握和拍摄思路的清晰。

通过对剧情的把握，导演赋予了这部电影一个涵义：事物过程是怎么样并不重要，人物都是谁也不重要，重要的是它发生了，而结果是无法改变的。

虽然这部电影不算是完全的成功，尤其在一些紧张气氛的营造上并没有达到完美的效果，但确实是一次勇敢的实验。

也许中国电影也像剧中人一样，有自己的宿命，而这部电影有幸成为这宿命中拐点的一份子。

而这类作品的出现，让我在垃圾堆一样的国语电影市场中看到了一丝黎明前的曙光。

2.这是对于经典作品的致敬或者模仿。

这部电影中的很多镜头，都会给我们一种熟悉的感觉，其中明显地充斥着大量的向经典电影致敬或者模仿的痕迹，足见导演深受欧美导演和香港导演的影响，这里面应该有弗朗西斯•科波拉、科恩兄弟、杜琪峰等。

最明显的当属章节式的叙事结构，这是昆汀•塔伦蒂诺的惯用手法，包括《杀死比尔》、《无耻混蛋》等一系列经典电影，他都是使用了这种结构。

而在首个《往事》章节，孙红雷饰演的毒枭对干爹的亲儿子起了杀心，谋划好了夺权的阴谋。

他用一块毛巾缠住手枪以起到消音的效果，径直走到卧室里杀死了本来熟睡的老大，这有明显的模仿《教父II》的迹象。

在《教父II》中，年轻的维克多•柯里昂就是用几乎同样的方法杀死了不可一世的黑帮头目，确定了自己在意大利裔聚居区的黑帮地位，从此开始自己的事业。

而孙红雷的手下屠杀异己分子的场景，采用了大量的闪回镜头，又让我们看到了《教父I》里麦克•柯里昂清洗其他家族的表现手法。

与此同时，孙红雷在寺院祈福，由僧人配挂法器，又勾起了我们对于《无间道》经典镜头的回忆。

在《狗》一章，张默饰演的警察发现了杨坤饰演的毒贩，楼道的灯光，室内的黑暗，瞄准底门缝的镜头，毒贩向门开枪，特别是对于这一过程的表现和其中紧张气氛营造的手法，都与科恩兄弟的《老无所依》如出一辙。

大量留白的使用，我记忆中好的国产电影里，只有张艺谋在《大红灯笼高高挂》里面明显地使用过，虽然意境不同，但是风格相似。

而在欧洲电影里，这种手法非常普遍，尤其是艺术片或者倾向艺术片的欧洲电影的惯用手法。

必须说，即使是模仿，程耳也是模仿得有模有样，并没有因模仿不成功而出现四不像的糟糕镜头。

这是宿命在现实辉照。

这部电影不光在风格和场景上具有高水平的表现，更重要的是，通过出色的剧情设计，影片整体所要表达出来的思想也是完整的、清晰的、哲学的。

电影将起初铺垫的所有看似毫不相干的人物，通过一张宿命的大网联系到了一起，即便是那只黑色的狗，之所以能有一章可以用它命名，是因为它也成为了宿命中不可或缺的一员。

尤其是孙红雷饰演的毒枭、王珞丹饰演的女儿和倪大红饰演的父亲。

在那个已经到了关门时间的黄昏之前，他们就像三颗行星一样运转在各自的轨道上，但是在那之后，他们却在宿命的驱使下，从自己的轨道上逐渐靠近，终至猛烈撞击并纷纷脱离原来的生活。

倪大红饰演的父亲本是一个老实本分的牙科大夫，却莫名其妙地蹲了十年的苦牢，出狱后的第一件事就是想把自己的女儿带回来。

王珞丹饰演的女儿本是一个清秀的小学生，却被突然地绑架并最终爱上了绑架自己的毒枭，患上了斯特格尔摩综合症，经历生离死别最后亦没能完成出国摆脱这一切的愿望。

孙红雷饰演的毒枭精明强悍，躲过了多次明枪暗箭，仿佛强大到能执掌自己的命运，也免不了倒在自己的血泊之中。

至于张默饰演的警察，杨坤饰演的毒贩，以及其他人，也都是在命运的大潮中随波浮动，各安宿命。

电影将世间人与人的关系，甚至是万物之间的关系，进行了简单而深刻的阐释，而这一切的根源就是无聊的宿命，没有人说得清，更没有人可以摆脱这个看不见的魔掌，并且不得不在它的漩涡里痛苦挣扎。

设想一下，如果没有张默饰演的警察的妹妹没有攒钱买那个墨镜，整个故事都将不是现在的模样。

现实中，我们本身也和电影中的人物一样，命是自己的，但却基本不为自己而生。

就像万有引力一样，人与人、人与事物之间彼此吸引，却又彼此排斥，最后都在这巨大的力场中碰撞，靠近或者远离。

只有死亡可以让你脱离这个力场。

影片的倒数第二个场景，回放了他们三人一起吃饭的画面。

这幅画面本来是温馨的，但却渗出了旷世的凄凉。

他们本不可能相遇，是完全生活在不同世界的人，却被拉扯成了一家人，成为了生命中的彼此，却又不得不分离，经历了万劫之苦后，以眼泪结束这一切的纷纷扰扰。

影片的最后，孙红雷饰演的毒枭穿好衣服，掷地有声地关门而去，留下一片黑暗。

他将彻底从这个世界上消失，回到可能原本早就属于他的轨道。

这两幕让很多观众迷惑不解，我能清晰地听见影院里再一次响起了很多个“什么意思”的疑问，很多人可能都是带着这个疑问走出电影院的。

我当时就想说：这就是命。

先从名字说起吧，《边境风云》，当你看到这个名字千万不要以为这里有激烈的枪战，“边境”说的就是中缅边境，勐秀车站是故事扣题和出题的地点。

这部带着文艺节奏的片子缉毒片实在说不上“风云”。

尽管片中也有警匪对峙、黑帮内讧，但都不是主戏。

这部片子的形式大于内容是肯定的，从其章节的表现形式，很少的对白，大部分很慢的节奏，这就是程耳导演要的风格吧？

可独立出来的《狗》，回忆、往事这样的名字起得多少有点欠火候。

片中警察兄妹的小故事、四川话的幽默调皮和阴冷、残忍的毒贩杀手交织在一起，这一段表现很棒。

之后毒枭的出现，内容上存在不好漏洞，很多地方都不细腻，唯一用心表现的就是那种眼神的交流，长镜头的运用和唯美风格的拍摄。

人质的父亲牙医倪大红比杀手更冷，“我不要你幸福，我要你活着。

”杨坤老师的杀手角儿不错，他还是开枪打死了张默饰演的警察。

但似乎太没道义，想要财、物俱收。

孙红雷在最后的一次交易中的聪明才智简直发挥到极点，以至成功拿到那笔钱，然后毁了粉儿，他的死也早在意料之中。

不能接受的是，最后他没有扑向王珞丹，而是把藏前的钥匙给了倪大红……果真聊到此的话，真不该这样结束。

导演是边拍边改……张默这个警察实在不怎么精明，似乎有一身武艺竟还是落得惨死毒贩之手。

最后说说王珞丹，她在片中起初充当萝莉人质，后来成为人妻，是个善良的女子，片中有显示她怀孕了，却没有就此发挥，或者说没有明显的表现，这也不能说是她幸福的源泉。

她联系着人质父亲和毒枭，带给我们终极思考，幸福该怎样？

《边境风云》一部不勐而秀的站场电影。

1.影片令人惊奇的是 里面所有的演员在戏里都是没有名字的。

2.插叙、倒叙的手法往往配合静的、慢的、压抑的气氛会产生很不错的效果和悬疑色彩。

《百年孤独》貌似是鼻祖级的了。

《空之境界》在这方面做的很好，都是挖了个大坑，然观众慢慢去填。

3。

影片没有强烈的打斗，但是在这样的节奏下更能感觉都人物的内心感受。

PS:《边境风云》这名字也太普通了吧，和内容不是层次上的。

不错的国产片，利用反毒斗争作为噱头，表现了极端化的人际沟通困境，片子开头就从沟通讲起，相对无言的父女，强烈的透露出隔阂与情感的矛盾，中间借助警察的妹妹道出了影片的真谛，感情与沟通。

影片有着漂亮的首尾呼应，从找锁到开锁，隐隐暗示着心锁的打开。

片中人人有心锁，而每个人的锁在保护他们自己内心的同时又带来了与外界的隔绝，从而决定了他们各自的悲剧命运。

父亲对女儿的保护不惜一切代价，却从未开口对女儿做过解释，管教方式简单粗暴，不允许商量的余地，然而却导致了女儿一次次的逃离，一次次无声的反抗。

女儿具有典型的斯德哥尔摩情结，她过分的忍让与放弃却让她一次次失去更多。。。

警察的武断与过于自信让他在毒贩的设计中步步惊心，最终失去生命。

杨坤具备了一个好的犯罪者应该具有的一切品质，冷静，周密，无情，惟利是图。

在他被捕后，想利用孙红雷最后一搏，可是过分的利用，带来的只能是灭亡。。。

主角孙红雷的情况最为复杂，他与外界的沟通圆滑而不失分寸，能屈能伸，为人又精明，本无任何困境。

可是他的内心却不如外表坚定：既有对财富的追求藏毒于诊所，又有对贩毒的悔恨，洗手、烧毒，对人不存情义又不能对女主下手，毒贩、慈善家，叛徒、被叛者。。。

他是一个矛盾统一体，带着种种矛盾，孙红雷无法和自己沟通，他的内心在每一件事上都不能同一，他的失败是注定的，他缺少走出困境的决心。

导演用一个个沟通困难的心理顽疾来表达了他的人文主义关怀，对当今社会状况的忧虑影片的拍摄也很有新意，艺术片一般的运镜，无声加摇滚的配乐，甚至演员的选取，处处可以看到导演的用心，以及对突破传统的渴望。

不能不说是近年来国产电影的佳作，小制作，大气魄。

用小宋的话说：“你怎么这么点儿正？

”来到北京第三天，就在豆瓣上抽到了北影播放《边境风云》的电影票。

谢谢豆瓣，谢谢北影的同学们。

北影的标准放映厅很大，屏幕亮度应该是标准的，所以显得播放质量特别好。

满堂坐满了穿着时尚的北影学生与影迷，但并不妨碍杨32出场时的一样迸发出笑声。

大家讨论得比较多的是电影最后故事结束后的两个镜头，一个是三人吃饭，一个是孙红雷穿上衣服的镜头。

我个人认为，只留前一个就好了，两个稍显啰嗦，与片子整体冷酷的风格不合，更何况最后一个镜头已经在前面出现过两次。

三人貌似很平静的家常便饭，在看完结局后再回头来看，显得暗潮涌动：父亲知道了警察已经盯上他们，犹豫该不该告诉孙红雷，怎样是对女儿最好；女儿怀揣着怀孕的心事；而孙红雷可能已经知道，自己这是一去不复返。

有人认为片子节奏太慢，拍得快一点或许更商业化，会吸引更多观众。

但我认为导演的空白都留得很好，给观众的情绪充分的发展时间。

商业片当然节奏会快些，但是并不是说快节奏就能让观众感到刺激。

之后的导演交流中，程耳说到原本在杨坤闷死小妹妹那一段，是在背景没有音乐下缠了十圈保鲜膜，小妹妹挣扎了26秒。

后来在审查时被要求改了，改成缠三圈，加杨坤盯着看的几个镜头。

原版应该会帅很多。

让我联想到可，或许中国导演本来也出很酷很好的电影，只是都被要求改得面目全非了。

渐渐知道上头是什么要求什么口味，拍出来的东西也渐渐变化了。

所以有烂片出来，不能只骂导演。

电影没有特别可圈可点或者有新意的地方，但整体不错的，风格冷峻，剪辑利索，台词没有废话，能一直抓住观众。

比那些国产“大片”强多了，但它八月份上映的时候我们在讨论什么，看什么电影呢？

怎么会忽略了它？

《边境风云》这个片名也太容易让人把它归为国产动作烂片。

本不应该只有三千万票房，可惜我现在推荐它也没用了。

首先我要说当下的我们真的需要一些创造力和新感觉。

至少在中国这样的叙事和镜头运用还是比较少见。

故事本身有些港片的味道。

全篇内容以导演的审美意趣和思维走向归纳成篇章的结构，特殊的叙事把一个极其普通的故事讲的回环曲折生动跌宕。

（顺着拍这剧情评分至少跌破三吧）看到一半的时候我已经暗暗被导演的统筹全局的能力所折服，一直在琢磨这个局要怎么收场。

看到最终毒枭留的那三手不禁感叹：大咖就是大咖。

影片直到落幕重心是投在情感上，这是个避重就轻的选择，但也合情合理。

总体上来说这不是一部具有轰轰烈烈，警追匪走，枪火四起的动作片，而是一部个人风格极其独特的新颖之作。

那么它的瑕疵在哪呢。

剧情上，情感线索上逻辑性薄弱。

但是并没有非常影响全片的效果。

当然了，在挑毛病的眼里，讲的实在是错，说的浮夸也是错；迎难而上是错，避重就轻也是错。

……我自赞叹，君且随意。

我看电影，水平线上的都不会过于苛责，何况在暑期档的竞争之中它又是那么鹤立鸡群呢？

杨坤很亮，木有让我失望。

从中国好声音到进军电影界，成果都是褒大于贬。

他的成功在于出人意料，像他自己说的，演得不好我还是一唱歌的，演得好就赚了。

以我对他的了解，很有可能就是传说中的四号人呐，活在感性里的人，天生是个好演员。

《边境风云》的十八段台词2018年9月5日更#被片名拖累评分的电影#《边境风云》。

叫《边境》才是对的，没有风云，只有几个小人物挣扎在边缘的困兽犹斗。

但关键还在内因，作者被自己的某种调性给拖累了，我称之为"无暖之冷"。

没有暖的衬托，观众不会感到真正的冷，就像没有罗曼蒂克，就没有罗曼蒂克的消亡。

你说葛大爷见章子怡穿浅色衣服就是罗曼蒂克，观众真·get不到。

1. 女儿对牙医说，你也想绑架我？

——电影的英文名是“致命人质（Lethal Hostage）”，序幕点题，引出第一个悬念：谁曾经绑架过她，这是他们父女离散的原因吗？

2. 小警察的妹妹喊她的狗：疯疯，回来。

——这条黑狗是全片唯一有名字的角色。

3. 女生合唱：对于这个世界，你是一个麻烦；对于我，你就是整个世界。

——看到下一章“往事”，就很容易理解：妹妹是小警察的“麻烦”，小姑娘是毒枭的“麻烦”，而毒枭是这个世界的“麻烦”。

费解的是，在歌声中，妹妹与一位女同学扭打成一团，其他妹纸还在淡定地唱。

这一架的起因在毒枭、杀手与警察的三人对决前才会揭开。

4. 老毒枭对年轻的毒枭说，倒了去。

——警察去而折返，老头儿明白已被抓的手下往牙科诊所里多看的那一眼曝露了他们。

他这样吩咐，一是毁灭罪证，二是将生的机会留给了年轻人。

5. 老毒枭的儿子看了一眼小姑娘，问年轻的毒枭：这什么东西？

——有一股子瘆得慌的喜感。

6. 女儿：我现在很好，我很幸福，这样难道还不够吗？

牙医：我不要你幸福，我要你活着。

——可怜天下父母心。

7.牙医：事情的起因是什么？

女儿：可是一切都已经发生了，也回不去了。

——电视剧《沉默的证人》在回溯连环杀手悲剧性的童年经历时反问了一句：可是谁又能改变历史呢？

8.女儿：但是在那天之前，我什么也不想改变，我习惯了。

牙医：我理解不了。

女儿：你试着理解我，我试着让他做好人。

——换上斯德哥尔摩综合症的白衣圣女洗涤了罪恶的灵魂。

女儿这个角色，在系红领巾的时候基本上就是个道具，往场景里一放，不但没有台词，身上几乎没有“戏”。

成人后当了老师，倒是能说会道了，但“圣女”的设定太过苍白，表演也流于表面，是整个电影有想法但缺深度的一大原因。

9.毒枭：盖这个房子我当时给了你多少钱？

包工头：十万。

毒枭：你花了多少？

包工头：差不多都花了。

毒枭：究竟花了多少。

包工头：确实都花了。

（闪回：毒枭坐在车上，烦躁不耐。

画外音：子弹上膛的声音）毒枭：究竟多少？

包工头：五万。

毒枭：多少？

包工头：不到三万。

（砰砰砰）——不解释。

10.妻子学校里的小女孩给他一个苹果，他吃了一半扔给手下，手下边吃边说，生意不做了，我们都赚不着钱，恐怕会失去保护啊。

——真心、戒心与二心。

毒枭视手下如兄弟，少了戒心，但利益不再一致时，手下起了二心。

在他们夫妇二人被手下活埋后，是这位真心待他们的小女孩救了他们。

11.毒枭：放了她吧。

妻子：你们快点埋吧。

——我看到了上位成功的手下接住铲子时眼里的不忍。

12.小警察解开了妹妹的保鲜膜，兄妹相拥在一起，妹妹有一句四川话台词字幕没显示，她恨恨地说，我X你妈！

13.妹妹：那个女的真是是个瓜娃子，顶起我的墨镜在我面前晃，你说我咋可能不打她嘛？

——小警察出差前，妹妹告诉了他那天和女同学打架的前因后果：你用不正当的手段得到了我心爱的东西，还在我面前显摆，我怎么可能不打你？

这正是牙医、女儿和毒枭三人故事的结局——我得说这个比方打得并不高明。

妹妹是有分量的角色里离主线最远的一个，而她在合唱时和同学打架这一幕看似脱线的过场戏，在讲明了前因之后，可以视为大结局的预演。

但在这个“得胜头回”第一次出现的时候，你看了却没有看到。

14.妹妹总结她的墨镜事件：这个事情，表面上是治安问题，其实是感情问题。

——题眼。

15.毒枭：明年十点半，勐秀车站。

下家（杨32）：怎么改地方了？

不是镇上的米线店吗？

毒枭沉默良久后：是，是改地方了。

十点半，别晚了。

——接头地点本来就是车站，原先和下家接头的是活埋毒枭的那个手下。

下家这是告诉毒枭说，我落在条子手里了。

毒枭听懂了，但仍决意按期赴约。

16.妻子：其实，就在那天结束，结束在那个坑里，我觉得也挺好的。

17.毒枭：我以后不做了，给条活路行吗？

小警察（拔枪指着毒枭的头）对下家说，把箱子打开。

——因为毒枭在放毒品的箱子里下家才能看到的角度放了一把枪。

这条活路不是给他自己的，是给小警察的。

18.毒枭：走了。

下家：人可以走，钱留下。

——毒枭说“走了”，也是在给下家留活路，因为那把藏在箱子里的枪只有一颗子弹。

——看的7.5折场，今年在院线看的最贵的一场非3D电影。

首先不得不 赞一下这种叙事手法将国产电影推向了国际范 这位年轻的导演我有点看好你，其实这部影片你刚看起来可能不是很懂，从第二章往事开始从毒品交易，然后撸走小女孩，就很清晰的开始叙事了。

孙红雷演技一直都很欣赏 在这个故事里，作为大毒枭你身不由己，社会的腐败你身不由己，为了爱你的女人和不看好你的岳父你身不由己，我看到你的是我只想做好人，时间转顺而失，人活着最总要的是活着的过程，对于往事我不想留下任何遗憾。