上帝之城

流畅纯熟的剪辑技巧和炫目凌厉的画面质感是本片独特风格的第一功臣，而一众业余演员超越年龄限制的出色表演更是不可多得。

多重叙事手段让现实和虚构在相互交织中展现了宿命般的轮回。

这个故事既是对特定地点和特定时代出色再现，也是对人性深处共通之处的一次探索和描摹，既不愤世嫉俗，亦不矫揉造作，颇有大将之风。

以牙还牙、以暴制暴、无法无天、毫无希望，这是他们对世界仅有的认知，所以在上帝之城，几乎所有的犯罪者都是孩子；毒品、暴力、抢劫、残暴、血腥，这是他们对生活唯一的解读，所以在被上帝遗弃的城市，人性泯灭，沦为人间炼狱。

凌厉的剪辑、流畅的虚实、反思的余韵！

影片的真正主角不是人物，而是里约热内卢的贫民窟。

60年代开始一项号称“上帝之城”的住宅修建计划安置贫民，80年代初这一片地区成为了里约热内卢最危险的地带。

巴斯卡普带我们来到“上帝之城”，他见证了这里二十多年来被残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗。

虽然从小就要辗转于匪徒间求生存，但胆小怕事的性格与自我保护的本能却使他一直能平安度日。

一口气看完《上帝之城》和《黑帮暴徒》，原以为后者头戴奥斯卡最佳外语片花环，想必更加好看，因此我自以为是地把好戏放在后头看，没想到这竟成为我观影史上的一大败笔。

一部是巴西影片，一部是南非影片，主角一样是皮肤黝黑得诱人牙齿洁白得不象话的黑人，故事的发生地都在贫民区，都涉及暴力，只不过两部影片带给我的却分别是激动人心和波澜不惊，居然出现了边际效应递减，对我而言，《上帝之城》似乎比《黑帮暴徒》奥斯卡得多。

按道理来说，前者只是一部写实作品，枪林弹雨，残忍的小孩，黑社会的宿命，黑暗中无尽的杀戮；而后者却高举“救赎”的旗帜，闪烁着人性善的光辉，影片的结局富有教育意义，显然是一部全球化了的作品。

作为爱好和平并且急于全球化的中国人，我没有理由不去拥抱后者。

但是作为观众，我更愿意把手中神圣的一票投给前者，就像超女的大众评审，我的决定服从于不可告人的私心。

一直猜想黑帮影片存在的理由，很大一部分应该归结为人们内心深处的施虐倾向吧。

人们或多或少都有，也许男女差别很大，也许每个年龄段表现程度不一，也许施虐对象不一，有时甚至不一定要实施，意淫足矣。

施虐，是因为我们要缓解压力，要发泄情感，考虑到就算圣洁如女神的奥黛丽•赫本也要吃喝拉撒，我想上帝是允许我们凡人偶尔，稍微地施虐的。

不过，在法制社会，无论是殴打别人或是虐待小动物显然都是不允许的，更不要提杀人放火了。

因此人们想出了这样一个妙招：通过观看暴力影片，人们化身为影片里的杀手、混混或者黑社会老大，男人们扔掉领带，拿起PPK手枪，女人们脱掉淑女装，换上武士服，然后开始尽情的拳打脚踢和无边的杀戮；看完影片，该发泄的发泄完了，男人们整理一下西装，擦一擦皮鞋，女人们套上妩媚的晚礼服，补一下妆，相视一笑，携手施施然离场，世界又恢复到原来的衣冠楚楚光可照人。

从这一点来看，《上帝之城》比《黑帮暴徒》更适合人们观看。

影片场面生猛，狠毒，是暴力美学的又一代表作：贫困引发暴力，人们无法无天，到处是杀戮，复仇，以暴制暴，黑帮火拼，警匪勾结，小弟篡位，更可怕的是十几岁的孩子也深陷其中，甚至以杀人为荣。

生活在上帝之城的人注定或者死在监狱里，或者死在黑帮分子手中。

但是，如果影片只是单纯的记录暴力的话，那么它还不足以激动人心。

事实上，在混乱的上帝之城，导演耐心地为我们勾勒人物的心理状态，揭示人物暴走的原因。

我想，这才是导演想要表达的：上帝之城是一个被国家遗弃的角落。

顺便说一下，影片里的音乐同样生猛，鲜活，富有感染力，套用一下现在的流行用语：很原生态！

此外，作为一个有着黑帮电影情结的人，我从小就经历了好莱坞和香港黑帮电影的洗礼：经典的有《教父三部曲》、《美国往事》、《我心狂野》、《杀死比尔》、《纽约黑帮》等；至爱的有《英雄本色》、《枪火》、《暗战》、《暗花》、《古惑仔系列》、《无间道系列》等。

伴随着这些黑帮电影的发展，我目睹了黑社会从低级走向高级，从个人单打独斗走向集体协同作战；了解了“人在江湖，身不由己”的悲哀和“一将功成万骨枯”的黑帮定律；体会了“这个杀手不太冷”的温情；明白了有一种情感叫兄弟；领悟了黑帮里的尔虞我诈完全可以媲美皇宫里的争权夺势。

在这样的前提下，我无法阻止自己对黑帮影片的苛求。

至于《黑帮暴徒》，它讲述人性本善的故事：一个年轻的帮派头目Tsotsi在一次抢劫中因为一个婴儿，良心得到唤醒，冷漠的心灵里开始澎湃爱的浪潮，最后他选择了自首。

很完美的主旋律影片。

我不否认这是一部好电影，但至少它没有我相像中的好，主角的心路转变过程在我看来过于生硬，影片的节奏不是我喜欢的类型，不够流畅，尽管主角完成了救赎，但是我的观影心情并没有同步得到解脱，远远不及《这个杀手不太冷》带给我的震撼，在我看来，那才是关于救赎的经典之作。

因此，如果你很少看黑帮影片，而且喜欢婴儿喜欢温情流露喜欢大团圆式结局的话，那么我建议你看《黑帮暴徒》；但如果你是一个黑帮片影迷，当你感到不爽的时候，我强烈呼唤你赶快去看《上帝之城》，因为快感随后就到！

很久没看到这样震撼的电影了。

不敢相信世界上还有这样无法无天的地方，无论男女老少所有人都提着手枪吸着毒品，站在大街上随时都有被子弹击中的危险。

看多了战争片里血腥的屠戮，也见惯了黑帮片里凶残的仇杀，只是在那些镜头之外都能感受得到些许情义的温暖，男女主角也总要面临一点人性的挣扎。

而这部片子的镜头剪切之快令人瞠目，就像是汇集了这座城市所有枪杀镜头的纪录片一样，无论是片中的角色还是片外的观众，头脑里都来不及进行任何悲叹和反思的停顿，只能跟着一个个不断涌现的黑帮人物而不停转动。

忽然想起情节有些类似的《两杆大烟枪》，但是毕竟黑色幽默的成份多了点，远比不上本片那种司空见惯的烧杀掳掠令人不寒而栗。

一开始磨刀杀鸡的镜头就是一个很有意思的隐喻，意味着这个城市里所有人的性命都像待宰的鸡一样不值钱，只要李斯等人一高兴，就能随时开枪要了去。

其实在六十年代，“温柔三人组”虽然也肆无忌惮地进行抢劫，但是还恪守着不杀人的原则。

到了李斯这一代，什么“盗亦有道”都已抛诸脑后，一个个如同嗜血成性的恶魔，动辄拔枪就射，把杀人与被杀当作了理所当然的生存方式。

讽刺的是最后李斯也是被一帮相当老大的孩子所杀，黑帮势力代代相传，非但愈演愈烈，而且有日渐年轻化的趋势。

拳王尼也是个很值得玩味的角色，他原本是个老实本分的市民，但女友被强奸，叔叔和弟弟被杀害，为了复仇加入胡萝卜一党与李斯对抗。

开始时还罔顾着“不可滥杀无辜”的原则，但出于自卫的本能而不得不下杀手，常规中出现了例外，例外逐渐成为了常规，真的是一入江湖就身不由己，这个泥潭陷了进去就难以自拔了。

最后他死在了为父报仇的孩子抢下，所谓“出来混迟早要还的”，这样的因果报应不爽当真不是说说而已。

更令人震惊的是政府和警方的态度。

从一开始那件劫案发生后，警长妄想把赃款夺回放入自己腰包，就可见端倪了。

他们不但纵容各种犯罪的发生，还试图从中获取利益。

他们为黑帮提供枪支弹药，还收取各种贿赂，在这样的“管制”之下，这座城市真正成为了“无主之城”，李斯等人的肆虐丝毫不值得奇怪了。

他们不但公开地进行犯罪交易，还为自己的照片能够登上报纸的头条而洋洋得意。

我忽然想，我们这个地球不也是一座“无主之城”么？

世界上好多地方为了民族和政治偏见暴力冲突不断，而某些国家打着维护和平的旗号，表面上充当着世界宪兵的角色，暗地里却为他们提供着大量的战争资源。

一具具布满弹孔的尸体令人触目惊心，但法治的空白、怜悯的缺失才是这一切无序的根源所在。

我们只能但愿每个人在拔枪之前都能象火箭那样，用心底的良知克制住原罪的冲动，无论生存如何艰难，也能保留住那一点最后的良善，坚持住那一丝基本的理性。

因为某本书，还因为《中央车站》而对巴西感兴趣。

《中央车站》里黑帮在车站维持治安，杀人如草芥那一段，让我有些明白为什么巴西的导演会对现实投以如此深切的关注。

看完真正暴力的《无主之城》才发现制片正是《中央车站》的导演沃特·塞勒斯。

看的时候就猜导演Fernando Meirelles可能拍广告出身，果然他干过这个。

类似这种跳接的剪辑老派一些的导演往往分寸掌握不好。

Fernando Meirelles手法流利娴熟，运动起镜头来感觉一流。

我对《无主之城》的兴趣在题材：贫民窟里没有未来、暴力当道的生活。

不过Fernando Meirelles的节奏感很多时候都像在拍ＭＴＶ，只是他很知道适时把握收放的尺度，故事开展到后来越来越见精彩。

所以有人说这电影很酷也够商业，我大致可以理解。

片中有些部分的设计感其实很强。

譬如宾尼这个非常时尚的黑帮人物，当他开始幻想田园生活的同时，观众已经猜到他可能活不长久了。

时代感颇为淡薄，６～７０年代的嬉皮风潮对宾尼造成的影响并没给观众留下多么深刻的印象。

至于影片的男主人公，同时也是叙事人，自然是虚构出来、目睹不同时期贫民窟面貌的见证人。

对于不熟悉贫民窟生活的导演来说，很多时候他需要借助原著的故事（据说是半自传的小说），以及一群街头少年的演出来突出质感和真实感——这一点倒是很象《早安孟买》，但后者的纪实效果更强，而《无主之城》的性质却暧昧得多（可悲的是，这两部电影似乎都在向我们暗示，印度次大陆和南美新大陆注定都是被上帝遗弃之地，阶级分化也更令人发指）。

但因为主题集中与影象风格的突出，《无主之城》不失为一部好电影。

后来的《不朽的园丁》却坏得多，恐怕太向好莱坞靠拢了。

有点过于伟大了best gangster film ever madesome kind of masterpiece you would never expect to come从剧作到技法上都非常牛逼的杰作！

没有高潮但处处高潮 没有终点但处处结暴力循环不是什么新话题，黑帮火拼也被拍烂，但《上帝之城》是绝无仅有！

各种出其不意的特写，摇晃的镜头和快速的剪辑制造了炽烈的狂欢感，是被发动起来便无法停歇的冤冤相报。

暴力、仇恨与死亡本是沉痛的，被“欢快”的镜头拆解掉后以更悲恸的力度扎进心里。

配乐也太出色了，带有拉美特色的节奏（是雷鬼还是桑巴？

）完美地配合着影像的节奏，完全不需要好莱坞式弦乐的刻意抒情。

电影采取了非常巧妙的叙事策略，首尾相接的倒叙，出其不意的插叙，以及一个又参与又抽离的旁观者叙事。

这些本不是什么新鲜的叙事方法，但在这样一个故事中就如此相得益彰。

不断被引入的新人物一层层把整个故事带入一个新高度，最后朝ned开枪的小孩真的是让我下巴惊掉，啧啧称奇的同时又止不住流泪。

还好有rocket这个角色在，不然残酷得不像话。

越来越觉得一些电影太装逼也太傻逼了，隐喻不是让你摆在明面上显摆的，人物情绪不是让你通过自恋的台词流露的，生活的面貌也不是你搞点半死不活的叙事美名其曰生活流意识流就能呈现的。

在上帝之城来不及疼痛，来不及悲伤，来不及去爱，也来不及成长，一切人都逃不掉

【我的巴西课论文胡子最高】上帝之城，这是一个早已被里约热内卢遗忘了的世界，片中人们在逃避警察时会说“上帝保佑”，会拿着枪在胸口画十字，但仍然不能改变这个事实：这是一个上帝压根无暇以顾的城市。

那里的男孩可能四五岁就目睹暴力的发生，七八岁就开始杀人抢劫吸毒贩毒，九或十岁因为一次在别人地盘上的抢劫被“扛把子”射掉脚趾头，甚至有可能到十几岁二十几岁就被杀暴尸街头，任何一个听到那昼夜不停的如鞭炮般枪声的人都会对于这个地方胆寒。

然而奇怪的是，我却没有在《上帝之城》中看到哪怕一个满脸愁苦或是抑郁或是求死的人，生活在那块地方上的人们脸上和血里有着那样的一种——一种我在地球这一边和平宁静的社会里街道上却鲜见的——蓬勃的活力，然而身处地球这一端的我，也只能够从这部《上帝之城》中窥见巴西里约贫民窟的这只豹子的一块斑来揣度彼端的生活而已。

不得不说，影片中贫民窟的全体居民团结一致的精神令我这个集体主义文化下成长起来的人都惊讶不已，妓院旅馆的枪杀抢劫案一出，整个贫民窟百千人竟然能统一口径三个月让警察抓不到人；唯唯诺诺看着就像个loser的主角Rocket却有着令人刮目的顽强不屈，勇敢追求喜欢的女孩子，勇敢追求自己的摄影梦想，哪怕那女孩那梦想是多么遥不可及，哪怕失败再多次，哪怕是冒着生命的风险也不放弃；嗜血凶残无情无义如小霸王泽，也珍视与Denny的友谊，这是比爱情还要浓烈的感情（连“I love you, but I have had enough.”都说出来了，这绝非一般革命同志友情，由此导致我甚至一度怀疑导演是要把泽塑造成gay）；还有整个贫民窟群体的那种热情不羁和昂扬振奋，所有这些特征却是同是第三世界国家劳苦人民的我们所不能拥有的，当然，不能拥有的还有他们的自由。

的确，上帝之城里聚集着被城市拒绝的的人们，他们被主流社会抛弃，受不到教育，就像在电影里，我们压根看不到贫民窟里勤奋工作的大人或是努力学习的孩子，更看不到工厂学校，只能看到绵延曲折错综复杂的破烂街区和贫民窟外远处依稀可见的高楼大厦，还有那些原本该舔着棒棒糖的孩子却在枪口上舔血。

这里的人们出生之后交的第一个朋友可能就是某个街头帮派的小混混，上的唯一一所学校可能就是这枪杀如鞭炮的贫民窟社会大熔炉，遇到的第一个愿意和你上床的女人可能其实是个Deise Lane，得到的第一个工作可能就是贩卖毒品链条里最底层的delivery boy。

但是，不能忽视的是：在这种受主流社会文化忽视的街头文化的浸润下，巴西的贫民窟里输出的并非只有杀手毒枭，不知道多少来自这里球星，他们高超的球技是和小伙伴们在狭窄的街道和扬着尘土的平地上练出来的，不知道多少从这里走出的文人艺人，是因为受到了这里多元文化人情百态的滋养，更不知道有多少城市别处的少女艳羡贫民窟桑巴舞校中少女扭动地似乎更富动感的大臀部。

要了解巴西的贫民窟（favela），就必须牵扯到另外一个概念——“腹地”（sertão），腹地“特指在巴西东北部、中部的内陆地带，这一大片广阔的区域自然条件极为恶劣，周期性地被旱灾侵袭，无论是殖民时代的垦殖进程还是独立之后的近现代化进程在这里进展得都极为缓慢，因此，直到现在，腹地依然是穷乡僻壤的代名词。

” 1如胡子课上所讲，贫民窟即为“腹地在都市的延伸”，从词源的角度能看到贫民窟与腹地的渊源：favela原指一种腹地的耐旱植物。

在卡奴多斯之战后，退伍军人和难民因为没有拿到政府的军饷和补给，又不愿回到腹地故里，就模仿这种坚韧的腹地之草favela在里约热内卢的山丘上定居下来。

后来从腹地来到里约谋生的穷人和来自东南沿海咖啡种植园里的黑奴也加入了贫民窟中，只见新人进， 不见旧人出的贫民窟叠床架屋般渐渐扩大(影片中也可以看到60年代上帝之城中整齐有序的房屋到70年代后就变得拥挤而无序)逐渐自成一体，自我组织，从此固化2，甚至能够发行自己内部流通的印着毒贩头像的货币。

如同达•库尼亚所在《腹地》中写道的，虽然腹地贫穷羸弱，但它“是巴西民俗文化的根源，印第安人、 黑人、 混血人和白人在这一片被历史的加速器抛掷出来的贫瘠土地上， 缓慢而充分地融合出了与沿海地区的欧化文明完全不同的另一种文化形态。

所以，达•库尼亚认为“真正的巴西在腹地”，这个观点甚至深远地影响了巴西的思想文化史3。

我想，正如达•库尼亚所写，或许贫民窟里的人民是最能代表巴西精神的，他们极尽冒险、刺激与疯狂之能事，追求生命的盛放狂欢，他们跳桑巴、踢足球、走狗斗鸡、尽情做爱。

正是有了如此不可禁锢的活力，他们才能在拉美这块动荡不安的、通行丛林法则的大地上生存下来。

生活在贫民窟的他们并不像我们想当然的那样低下粗鄙没有人格只是一个符号，从某些层面上来说，他们甚至是比我们活得更加生动的人，如同discovery的列国志巴西篇中最后的结语中所言：在这个国家似乎所有的事情都可以被改变，格斗者将舞蹈变为武术，工程师把热带丛林变成世界上最为超现代的城市，奴隶的后代掌握了生存的技巧，快乐四处可见。

所谓的美国梦就是你可以成为任何你想成为的人，显然巴西也分享着这个梦，只不过对于巴西人来说，这种转变可能是一瞬间的事，一刻的完美胜于一生的完好，他们活在当下，这也是他们的狂欢节所具有的要义：夜晚变成白天，贫穷也可以富有，平庸变成美丽，这种变化就是我们要讲的故事的核心，无望的生活变成了无尽的美好；这是一个擦鞋的小男孩也可以成长为总统的国家，这就是巴西精神。

是啊，他们活在当下，是啊，他们有梦和激情。

即使到时候能够到桑巴之乡去一睹课上所描述种种，我可能还是不敢像胡子当年那样“风萧萧兮易水寒”般深入那上帝之城，但是，我不会是冷漠的，我是能看见他们的，我是羡慕他们的。

想到前几天读《巴西诗选》的时候看到这首Cruz e Sousa所写的O ASSINALADO4，附在下面，这就是我心中对于那块热土的最贴切的想法了：你是疯狂不朽的狂人高尚而疯狂的狂人大地总是你那黑色的脚镣地上的巨大灾难束缚着你。

然而正是这痛苦的镣铐然而正是这巨大的灾难使你的心灵因渴望萌芽爆裂成无数柔情的星星。

你是个诗人，伟大而卓越把个荒无人烟的世界一点一滴地洒满永恒的美丽。

在神奇而广袤的大自然中精神焕发出的一切勇气都证明了你那狂人不朽的惊奇！

参考文献1，赵振江，滕威，胡续冬.《拉丁美洲文学大花园》，武汉：湖北教育出版社，2007 年，第 235-236 页。

2，李玉婷.(2007)巴西贫民窟的成因.第2页。

3，张扬.(2009).巴西“电影复兴”以来的“贫民窟美学”.第10页。

4，安东尼奥•卡洛斯•塞克琴选编，作序和注释，赵德民译.《巴西诗选》，北京：外文出版社，1994年，第59页。

转载自：http://ghostq.yculblog.com/post.614628.html这个片名总是让我想起里约热内卢那座著名的耶稣山，那悲怜世人的耶稣基督张开双臂，把自己变成了代表苦难的十字架。

在他默默的注视下，天主之城这个著名的贫民窟热闹的生存着、战斗着。

而他，继续默默着，是怜悯，还是愤怒，还是哑然失笑？

我们永远无法得知。

在天主之城，我们知道，要对付一只为求生而逃跑的鸡，是要拔出枪来的。

这只聪慧的小鸡冲破牢笼，奔到了自由的天地中，然而，它还得面对身后一群持枪的黑帮，警察的车轮，以及面前挡住去路的故事叙述者：期待成为摄影师的火箭。

后现代式的荒诞展露无遗。

让我们还是进入真正的故事吧。

李斯是天主之城的老大。

当他还没有获得“李斯”这个名字，还叫做“毂仔”这个古怪名字的时候，即使他的童年黑帮生涯是在哥哥的屁股后面度过，他也向我们稍稍暗示了一下他的不羁与狂放。

当年的温柔三人组、三个小区域古惑仔都有一个弟弟，只有他，无视自己与大哥的年龄差距，豪气干云。

他要干的是事业，不是哥哥们干的混混。

抢劫旅店是一次大事件，每个人都因为这件事情改变了人生的轨迹。

毂仔向温柔三人组报料，认为这个旅店值得大捞一票。

没想到，温柔三人组把他丢在了旅店外面，工作职能：望风。

即将咤叱天主之城的未来李斯怎能甘心？

他按照约定的暗号放出了假消息，温柔三人组以为警察真的来了，仓惶逃窜，留下满屋惶惶然的住客和受缚的工作人员。

毂仔施施然进入旅店，感觉特别的好。

似乎是为了印证我老说的“小孩子就是没心没肺”的论调，他大开杀戒。

在鲜血的泗漓中，我们看得到毂仔满足的笑容。

然而他毕竟也是小孩子，爽过之后，仍然害怕面对哥哥。

他带着截来的巨款，和挚友宾尼出逃。

骇人的血腥罪行落到了温柔三人组头上。

毂仔的哥哥多毛被警察击毙，船长在躲避追捕的一夜中，于幻觉中看到了神迹，皈依天主。

而火箭的哥哥，鸭公，眼看就要逃脱警察的追捕，却无意中遇见了出逃的毂仔。

毂仔是憎恶鸭公的，因为鸭公是最不把他当人物看待的人。

他杀了鸭公。

与过去做了了断。

没有牵挂的人，总是很容易成就辉煌。

他成了天主之城的老大，抢了最来钱的生意：毒品。

从此坐拥天主之城。

“有组织，有纪律”，没人敢在他的辖区犯事，大家安居乐业。

有人罩，有药磕，一时间，天主之城恍然成了乐土。

然而电影中的铺垫总是那么神奇的有效。

巫师给他“李斯”这个名字的时候，同时给了他一串护身符，谆谆告诫，不要戴着这串护身符跟女人做爱。

看来巫术之道真是异曲同工，世界各地都会因为女人神秘的经血现象而制造出女人会破法术的规则。

不管怎么说，李斯，一定会栽在女人身上。

他长大了。

已经成为他的左臂右膀的宾尼说：“你该找个女朋友了”，他就动了心。

其实李斯从某些方面来讲也是个单纯的孩子，他不知道该如何去找到这个女人。

同样单纯的黑帮老大还有“我的黑道老婆”里面的那个女人，但她是幸运的，看上的是一个没有任何危害的安全男人，而李斯，看中的是当年军中神射手拳王尼的女人。

如果李斯帅点，有手腕一点，说不定可以把这个女人撬到手，就像宾尼做的那样，但他表达爱意和占有欲的唯一方式，就是选择在这个本已选择过本分生活的拳王尼面前，强奸了这个女人。

护身符随着身体的律动而晃动，触目惊心。

拳王尼爆发了，他跟了天主之城另一个比较势弱的老大：红萝卜，对李斯开始了复仇之旅。

而天主之城最正的黑帮宾尼，这个骨子里的雅皮士，在他的金盆洗手大会上，结束了生命。

他一直苦心维持着的两个帮派的天平平衡，瞬间失去。

李斯要去干掉红萝卜。

警察们冷眼相看，他们在和黑帮的战斗中，积攒了无数的战斗经验，也积攒了无数的财富，这次火拼，一定有好处可拿。

果然两败俱伤，警察们一举拿获。

红萝卜被献给传媒。

李斯被敲诈掉所有的资产，放了出来。

他还想东山再起。

他对自己有无比的信心。

然而新一代的街头少年已经崛起，首先要搬掉的巨大砖头，就是李斯。

少年们举起枪，李斯的身上绽开了无数的弹孔。

他们正是大开杀戒的毂仔的年龄。

人老了，就要懂得及时为新人们让出成长的空间来，各就其位，这是天主的安排。

想起《甜蜜蜜》中横尸街头的豹哥，有几分相似，也有太多不同。

豹哥的死是一种惋惜，英雄丧身于街头混混，而李斯的死是一种宿命，同样是英雄丧身于街头混混，但这次的街头混混已经崛起，是天主之城新的主人。

我们在枪声、桑巴音乐中度过这两个小时，无论从哪个角度看，都是精彩。

上帝保佑天主之城。

这拥有别样生存法则的天主之城。

看了巴西的《上帝之城》，奥斯卡的最佳外语片。

有一种看《古惑仔》系列影片的感觉。

漫画感的人物，浓烈夸张的动作，紧张快速的节奏变化，一浪又一浪的故事起伏。

是一种同时具有酣畅视觉和压抑感觉的镜头组合。

看着一个人两个人三个人的故事，让人感慨，原来不管种族肤色，生活在贫苦杂乱的世界里、身不由己一步步滑落到暴力深渊里的人们，多有类似。

然而，还是有些不同的。

如果说，《古惑仔》系列是一个长焦距，在那些黑帮小混混身上放大着人性的善良和麻木、挣扎和无奈，关注着一个个个体化的人的话，《上帝之城》，更象是一个广角镜，它把一个贫民区的各种贫困和暴力、冲突和变化，都压缩纳入到一幅社会性的画面里。

相比来说，它关注的是整体、是本质，也因此，更有厚度。

在《上帝之城》里，一切自有它的法则。

生命是一种赌博，活着是一种偶然。

血腥暴力的丛林法则已经成为呼吸着的空气，只要还在这个贫民区里讨生活，每个人都不能独善其身，都曾经或可能是黑暗世界的一份子。

可怜可叹的是，即使对那些杀人如麻的人性泯灭者，导演并没有只写他们的“恶”，也是点出了他们“纯”与“好”的一面。

说实在的，那些人还都是孩子，为得到一个漂亮照相机而渴望，为长得丑追不到女朋友而懊恼，为自己的举动不被周围人重视而生气。

身在这样的城市里，他们对毒品、枪支、死亡的经验，超过了对求学、工作、家庭的体验。

他们辨不清善恶，或者甘心为恶，只是因为没有人教过他们基本的善恶观念，并且，他们生活着的天地，并不是一个好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的机会对他们关闭着，除了变得更强更残酷，他们没有办法得到更多。

在这样的城市里，甚至好人和坏人的界限也是模糊的。

一群六七岁的小孩子一起成长，踢球玩耍之余，为踩过界的大哥哥们放风跑腿，在警察来的时候，为同一社区里的人们不分黑白地打着掩护。

他们会受欺负，然后微不足道地反抗着，个性强韧一些的孩子，会从此尝到暴力的甜头，一发不可收拾地走向血腥的黑色权力之路，然后，或者被敌人杀掉，或者被警察歼灭。

其他的孩子，在渡过了这样混混噩噩的黑色童年之后，会娶妻生子，找到一份不那么挣钱但是正常的工作，维持家庭。

然而他们依然是这个畸形城市的一份子，生命和尊严得不到保障。

不知道哪一天，他们的规律生活就会被打破，然后他们又燃起怒火，重拾枪支和燃烧瓶，在为亲人报仇的心态下，重新回归暴力之路。

……只有极少数幸运一些的孩子，凭借自己的努力，终于走出了城外，得以尝试贫民区外的另一种有尊严的人生，这样的道路，如中彩一样幸运，和偶然。

又想到了当年那部《纽约黑帮》。

同样是写黑社会的片子，这个片子和《上帝之城》、《古惑仔》的视角是不同的，更多地，它从历史分析的角度，刻画了黑帮的兴亡衰败，以及它和主流社会的复杂关关系。

然而在后两部作品里，黑帮本身自成一个世界，其中有起有落、有合有聚，只要贫穷和暴力的环境没有变化，仅仅是为了生存，所有的黑暗故事都会一次又一次地重演，枭雄叠出，生生不息。

一个晚上，陷落在这样的一团泥潭中。

在那些漂亮利索的镜头剪辑中，看那些小孩子一代一代地奋斗、挣扎、下滑，在半梦半醒的暴力生涯里灰飞烟灭。

忽然就想，在这样的“上帝之城”里，人这种东西，还真是渺小如尘啊。

我最欣赏不来的类型片之一就是黑帮片，那描绘的是一个我对之并不好奇而且很难理解的世界。

或许是一种逃避，我宁愿看竖锯如何虐人致死也无法忍受古惑仔们自相残杀，毕竟横亘其中的是虚构与真实的界限。

那些看了《教父》觉得黑帮很酷的言论更是无法理解，我至今相信迈克比他爸爸更残暴是因为迈克的内心其实向往着父亲出事前平静的生活；残暴，是因为对自己生活环境的恐惧。

同样，我相信我自己如果身处黑社会的话，要么会极端暴力，要么会极端短命，因为我玩不来。

扯这么远，完全是为了欲扬先抑。

因为这部叫做《上帝之城》的巴西电影虽然隶属于黑帮片，但我却愿意极力推荐——它很奔放，很牛逼，很爽。

看完电影的结果，就是死也不敢去巴西这个国家了。

它身上可以看到很多经典黑帮片或无ZF主义片子的影子：《盗亦有道》、《赌城风云》、《疤面煞星》、《教父》，甚至《发条橙》。

而《上帝之城》之所以可以获得这样广泛的好评，不仅是因为广于借鉴，更是因为精于技巧。

凌厉的剪辑、快速的闪回和独特的叙事方式可以够诸多影迷分析半天的。

作为我个人最大的收获却是：为什么那么多人想进媒体呢？

就是因为在他们看来，媒体是一把权杖。

正如主角“火箭”，性格孬种，身手菜鸟，却因为手中多了把媒体的“枪”，犹如神功金钟罩护体，足以保护他在杀人如麻无法无天的古惑仔面前毫发未损地回来（当然也有很大的运气成分）。

由此更突然顿悟到，蜘蛛侠、超人，其社会真身都是媒体从业者……看来，做媒体真的是比混黑帮更BH。