蓝色骨头

进电影院前几个男的风一样从电影院门口跑过，边跑边唱着并不可惜也不可气，拿着票在心底暗骂了一句傻逼，然后默默走进了电影院，坐下来正好在放一代宗师的广告，打开手机顺手清了下CC的ap。

从小到大我都不是很待见所谓的摇滚青年，垮掉的一代或是在路上都没有在我的人生中占有过太大的分量，在音乐节就像是文艺青年庙会的这个时代，我并没有觉得摇滚乐是件多了不起或多特别的事。

了不起的是音乐本身，而摇滚不过是在我喜欢的音乐中占了比较多的数量，仅此而已。

十几岁的时候我跟婷小姐还有小V一起趴在她家的地板上拿小本本记录出生年大记事，然后我的那一页上占得最多的是乐队名字和专辑名字，而其中之一的green day，就是把我带进耳机世界的罪魁祸首。

对于从生理年龄和心灵年龄都明确处于中二时期的我而言，when i come around就像是把我拉出苦情歌世界的救生圈，只是没想到我就这么一发不可收拾的朝那个抛出的方向游了过去。

那时候朋克这个词儿洋气得不可一世，嬉皮士和破牛仔裤简直就是酷炫的代言，恰好那个年代流行的电影是郑伊健的古惑仔，于是我的城市里就风靡着一种高中生抢初中生零花钱初中生抢小学生冰棍的酷炫游戏，一直到我高中毕业后我才知道，原来那里长大的孩子一定会有一种成长经历，要么被人抢过钱，要么抢过别人钱。

是的，解读那个时候的单词就是cool，它比青春更加明晰，而理所当然的，音乐也很cool，比如punk，或者rock，cool到简直没朋友，所以只好一个人听。

哪怕都听不懂歌词里唱的什么，也不懂为什么barrett能用吉他的六根弦弹出那种声音，但就是向往和喜欢，哪怕没人可以分享和讨论，但自己一个人晚上躲在被子里塞着耳机就很开心，直到睡着，那也是我这辈子唯一戴着耳机睡觉的几年。

再后来些在打口摊上被老板送了本界音，看到了那本X的生与死，那时候还没有杀马特这个词，资讯匮乏的初中生更不可能知道视觉系这种东西，只是觉得那些文字里描述的一切都那么美好和感动，于是淘到了blue blood，只是没想到这个后来同样被写在我那张生日年大事记的纸上的名字，让我遇到了这辈子最爱的乐队。

就是从那个时候开始，音乐就成了我生命中最为神奇的一件东西，尽管它跟我从来没有什么交集，就连钢琴尽管是我最喜欢的乐器也一样被我中途放弃，但还是拼了命的听，去淘碟换碟，晚上偷偷溜出家门一路狂奔换几张碟又一路狂奔回到家满头大汗，只是为了节约时间不被在客厅看电视的父母发现我偷溜出了书房。

唯一的交集大概就是大学的时候跟几个bbs上认识的朋友组了乐队，大家在一起玩，那时候当键盘，后来吉他离开了我就临时成了吉他，然后，就没有然后了。

再来便是给几本当时正风生火起的音乐杂志写稿，也因为这样认识了一个做中摇的姐姐，是她我才开始听起来中国的摇滚乐，在此之前除了02年被我姐姐带去过一次迷笛外，我是从来不听国内摇滚乐的，当然，校园民谣和许巍除外。

那时候中摇刚开始有起色，通过杂志听到了一些年轻乐队的demo，觉得不错便慢慢地一路挖到了源头，逆流而上甚至爬到了春秋盘古什么的，崔健便理所当然的在其中，只是在此之前，我对这个和黑豹一起出现在小学时我哥的磁带架上的名字，并没有半点多余的认识和感情。

如果不是一无所有恰好是89年4月发行的话。

就像我对贴着摇滚青年标签的人没多大好感一样，一直以来我都觉得国内的音乐人就像国内的音乐市场一样太过样式化，大概也算是崇洋媚外的心态在作祟，只是当听到很多国内被捧得至高无上的音乐时发现这只不过是某张国外专辑的翻版而已时，又或者...太过形式艺术化的时候，就难免忍不住产生一种摒弃之感。

但这始终都只是种偏见，也是种无知。

事实就是谁都无法对自己没有接纳过的东西做出评判一样，就像我一直以来都觉得高晓松长得跟个傻逼似的，但现在我至少不得不承认他确实有才华，虽然长得还是那么傻逼，也经常干那么些傻逼事。

对崔健的印象也是如此，盛大的光环下让我对他的音乐了无兴趣，只是那张一无所有听着听着，才发现那些都是小时候耳熟能详的调子。

这种感觉就像你发现你喜欢上的女孩，居然在你很小的时候就和你有过一段短暂的缘分一样，心里面瞬间就装满了那点窃喜和温暖。

虽然到最后他也算不上是我喜欢的音乐人之一，但至少，那些年他奋力做出来的音乐，能够确实的让人在其中感受到他想表达的一切，每一个音阶和字句里，你都听得出这个男人在唱的是一种赤裸和用力。

而摇滚，不就是这么一回事。

但北京杂种终归是难免过于形式化，满满的一种不伦不类的cult味，让我再次对音乐人搞电影这种事充满了不屑，那这么多年以后的蓝色骨头，大概也就是一部长篇mv吧。

然后直到文工团里施堰萍她们三演绎迷失的季节的时候，我觉得老崔终于真的拍出了一部电影了。

如果你知道崔健对文革那个时代难以言喻的芥蒂，就不难看出他这极具主观色彩的时代描述是多么的用心用力，可是如果没有热爱，就不会有那么多的纠结和挣扎。

片里面出现了好几个版本的迷失的季节和蓝色骨头，每次节奏想起前排的三个男生都忍不住大声的跟着唱几句，整个场子里加上我就只有六个人，他们第一次唱的时候我在心里骂了句傻逼，可后来慢慢地我便理解了。

就像写现代乐迷实录的时候虽然有那么多嘲讽，但事实上我在每个自己喜爱的live现场，未必就没这么傻逼过。

毕竟也许，那真的就是他们赤诚热爱过的一腔情怀，尽管别人永远没法解释和明白。

既然是自己喜欢的音乐人，也确实是一部好电影，那喝彩和激动又有什么不可以呢。

毕竟，我也在X的现场哭过。

睡前看了《蓝色骨头》，是部好电影。

看的时候却一直出戏，脑子里闪过很多《颐和园》的画面，看着施堰梅，想着余红。

于是又去听了一遍郝蕾的《氧气》，将情感吞吐得如此波澜，容不下一丝暧昧，无论是对信仰还是爱欲本身。

政治向来是情爱的好背景，同样是让人难以抑制的激越，带着腥味，透着血色，丰满而疼痛。

进而怀念起那个年代，仿佛每个深巷角落里都藏着不可言说的禁忌，这些禁忌滋养着我们，成为有记忆的人。

无论是娄烨，还是崔健，都将爱情里决绝的形象定义为女性，似乎在自我面前，肉身反倒轻贱了。

想起母亲曾经说过，当她上小学的时候，有一天班主任一整天都没有出现，后来得知，前一天夜里，这位女班主任独自攀上后山的城墙，跳下身亡，原因是情感问题引起的抑郁症。

人都是擅长悲伤的动物，借着情感的鸩酒，壮起自我摧毁的胆儿，就像施堰梅被生生砸烂的右脸。

1.八十块钱看的夜场，第一回全价票，心疼，片还成，但远不值八十块块钱的票价。

2.大量闪回，三条线索交错，同时还有理想的虚拟画面，老崔想说的太多，导致好多事情也就表面说了一句，而且，整个结构乱，不得不说剪辑拯救世界。

3.老崔对过去的理解有自己的思考，但对现在的思考表现了他可能是忙于思考，导致和现实有些脱节，当今社会这条主线完全我都当笑话看的。

4.音乐也是，不是一个说唱就值回票价了，典型老崔风格的说唱歌词，充分说明了老他现在音乐品味的停滞不前，虽然我当时觉得他有成为中国krs one或者chunk d的潜质，但是他妈其实krs one一类的在美国也过时了，现在流行young money。。。

5.演那个当代儿子的演员感觉好脱节，就和高中生一样，最后他说唱那段瞬间大卫附体。

ms老崔还挺欣赏大卫的。。。

6.女主角胸挺大，我在电影院一直感慨：我操！

居然没漏点！

7.父亲那个我记得在血色浪漫里面是钟跃民的副部长父亲的，所以以至于看这片我老有错觉他其实是领导。。

无双演技上升的一片，在电影院里看居然没出戏。

高洋那个老板。。。。。

是逗逼么？

8.杜可风摄影拯救电影，印象最深的一个场景，墙上的林彪像被摘下（这里还特意给了副统帅一个特别快的镜头）。

墙上只有白痕迹，人盯着空位置发呆，可以说是文革电影最佳镜头。

9.主题歌一般，没了。

舞蹈满分。

其实这是一步歌舞片。

10.小号成了神器，其实我觉得最后演出应该算个高潮，应该突出一种仪式感，而不是看起来感觉有些洒狗血，或许这片可以叫＜蓝色大吊—音乐的生殖器：小号＞。

11.或者换种说法，本片应该叫﹤林立果：一个摇滚青年的传奇＞，不得不说空军大院真是个传奇的地方，下次去一定得记得烧柱香。。。。

12.这片没有隐喻，这片本身就是个大隐喻，不得不说现在在电影方面中国确实进步了，但不知道老崔意识到没有：其实在中国，压迫的力量更多不在强权，而在于现实。

13.值得观看，推荐下载，我的钱就当给老崔这么多年的音乐费了。

14.玩票跨界拍电影，买票观看需谨慎！

崔健的这部作品不能说多么出众，但是绝对文艺，非常自我，首先让我讶异的是，从票房来看，可以得知当下的所谓的文艺青年是多么的伪文艺，或许这个群体的实质数量是很稀缺的，所谓的文艺青年更多的是小清新一把，咔嚓咔嚓拍照发朋友圈即可……回到这部电影，文艺的彻头彻尾，因为故事主人公也很文艺，也都是文艺工作者，有的影评称这是崔健的处女作，然后训斥一番，其实，要搞清的是，这不是崔健第一次不务正业，这并没有什么，只是，作为一名音乐工作者，又属性是摇滚乐，那么其实他的一切都应该是摇滚的，这部影片也是摇滚的，只是形式上的摇滚无法弥补内容上摇滚的残缺……影片是三个故事组成，二元的呼应，三个故事分别是儿子的当代故事，爸爸妈妈的文革故事，以及妈妈和两位军队青年的解放后故事，依次而言，后两个故事是远胜于前者的，特别是最后那个故事，那段音乐配着小战士舞蹈的戏，想想那段三人间，异性恋和同性恋的杂糅，OMG这真有点大师的味道了，然后中间那段故事就开始平庸，接着第一段故事完全成了无病呻吟式的呢喃，一下子电影水准low到低。

如果说曾经的故事有回忆和自传色彩，现在的故事显示出的只是作者和这个时代的脱节，他根本不了解这个时代现实主义应该如何表达，屌丝和草根如何生活，于是，崔健继而采用的对应的二元，曾经的政治和现在的金钱来映衬，这是多么简单划分偷工减料投机取巧的模式啊，一下子故事单薄到成了吹弹可破的薄纸……当然影片的作为音乐电影，作为一部音乐人的电影，音乐编曲是非常悦耳的，影片讲述故事的不断闪回，不断交叉叙事，蒙太奇的使用应链接了过去和现在的关系，割裂不断被弥合，特别要说的是，影片的画面处理得很有水平，这要感激杜可风，特别是后两个故事，第一个故事实在弱爆了，影像无法弥补内容的空白……回顾体味这部电影，不由得五味杂陈，这部电影也是摇滚的，摇滚有着其特有的追求，追求自由，追求一种批判，追求一种革命，但是追求中所透露出对现实的迷茫和无法驾驭，正是崔健本人真实写照，是崔健人生轨迹的谶语，崔健有他的历史地位，但是他已经成为了过去，现在对他来说是如此的虚无……正所谓瑕不掩瑜，观赏度虽然一般，但是文艺度还是值得一看的……

蓝是我最钟爱，从老基头的蓝到蓝风筝到蓝头发的阿戴尔的生活，到蓝色情人节。

可能从骨子里我也是向往自由的，它不光是冷的疏离，甚至还有点温暖。

到今晚的蓝色的骨头。

首先说我不了解崔健，也没对那段特殊年代有特殊的情节，单纯是抒发情感。

削微有剧透。

先说好的，这是一部非常个人化的电影，能看出老崔想表达的很多，异化下的社会中的人们以及那段有着特殊背静的爱情纠葛与命运转移。

最终还是关于人的生存，你是要做一只飞鸟还是一条游鱼，或者都无所谓但鱼鸟之恋必将伟大又失败。

对人本质的思考是蓝色骨头要传达的。

影片采用过去和现在的平行蒙太奇，交叉剪辑，各种闪回，却也多少让人觉得凌乱。

能看出有意识流的痕迹，可想表达的太多显得有些庞杂。

值得一提的当然是母亲和那对小同志之间三个人的感情非常到位不拖泥带水，由水中舞蹈的虚拟转到那场改变他们命运的汇报演出，一气呵成。

整部电影最美且有力量的地方。

感性地直接地具有表现主义和超现实的，至少让非专业观影者看到电影原来也可以这样。

舞蹈中身体的纠结肌肉的拧吧正是那个时代的显现，而精神上的阳痿才是无可救药的。

片子中的男性是无能的，不仅因为少了一个蛋，更是因为设计手枪的父亲却反反而最终伤到了自己。

因为在那样一个充满红色的年代，枪一直被藏匿不得见光，收起的性欲导致了压抑的人们以及带给后代的无法释怀和自我救赎。

相反，片中的女性都是独立、主动的，主动表达，勇敢追求。

最爱的是＂母亲＂拿起枪学射击那个画面，真心美。

听着英帝国主义的摇摆乐，在迷失的季节却迎接春天。

相对来说，现代部分的叙事和表现整体都弱了下来，造成本片的割裂感，第一人称叙事的儿子的演员确实看起来像处男，却没有文艺技术宅男的范儿。

和萌萌的激情戏真的让我觉得像是上午刚看过的有剧情的岛国片，不觉得美只想着快进，看的人一点不享受。

后半部分想通过男主的经历表现当代社会的各种网络丑恶和人心不古，可看上去总觉得在看魔幻手机和霹雳贝贝那种的科幻片儿…最后，父亲为自己的离开做着准备，癌细胞扩散的他脱掉裤衩露出伤疤，回到母亲的老家像当地纤夫一样，赤裸的面对世界，又如结尾时萌萌扭动着身体，跳着像极了做爱的舞蹈，手里的那枚号角随着她的眼泪重新响起。

老崔用一个孩子的回忆和对自身的找寻为我们歌唱出了永恒的rock roll,蓝色的风筝在天空飘起。

我并不觉得压抑，反而很振奋，孤独是穿越时空的途径，而浪漫是穿越时空的目的。

在没有几个人的电影院里，我感同身受。

PS:黄轩的颜太赞了啊，我的菜！

还想问个问题，片中的蛋碎了还能走那么快么…散场时身边的一对情侣用呼市话说了句：这叫看了个甚！

其实还挺好看的，推荐下。

但比起来我还是爱娄烨，就像我爱老基头比伯格曼更多，虽说这没什么可比性。

其实我不确定有没有看懂 但我的想法是这样首先是这个女人 她经历的一切 她爱上的人 后来无疾而终 听外文歌曲被称为反动 没了工作 回到家乡 和一个自己不爱 但是在自己需要的时候出现的男人在一起了 有了孩子 但是心里还是有缺口 总是发疯 男人带孩子离开了 她想死 枪里没子弹了 她拿枪砸自己 后来失忆了 然后出国 这些年还算不错 结了婚 生了一个女孩子 偶尔听到之前那个孩子唱的蓝色骨头 想起了自己迷失的季节和那段往事 她很开心很庆幸自己记得了自己的过去 得以让过去现在未来衔接起来 我想她也感概 甚至不知为何变成了这样 社会变动 命运有时候总是以措手不及的方式向你袭来 你无力招架 你绝望痛苦 后来忘了 然后全部想起 这构成了一个人所有的生命轨迹 那个年代阿 那个毫无缘由说天是地也得是对的的年代 动荡的年代 人有什么选择权 除了爱情 还有什么能够自己把握呢 而唯一她可以自己把握的东西 也被命运戏弄了一番 恩 她喜欢的他喜欢另一个他 是他 说到他的儿子 他总不确定自己是否活在当下的时空 因为他看似不懂这个社会的规则 他沉浸他自己理想的世界里 音乐的世界里 他是和俗人不同的一个存在 他是为理想活着的 那个萌萌 她一直看不到自己 她一直不喜欢自己 一直装成另一个貌似是自己喜欢的样子 那天演唱会她哭了 她说是因为那天她喜欢上自己了 是一种委屈多久的释放 是一种喜极而泣 我终于喜欢上了我自己 我终于成为了我自己 那个男人是一个世俗存在 可是一个蛮有义气的人 真的是 忽然想起 说倪虹洁的一句话 她有毅力 有能力 但是没有目标 是阿 没有目标 有别的还有意义么 结尾是什么 他终于理解了他父母的感情和心里变化 是阿 他爸爸 一辈子都觉得自己配不上自己爱上的人 那把枪对他来说是一个情结 最后他放下了 他去游泳 他不再遮盖他失去的那个睾丸 是阿 他终于不在乎了 在死亡面前 还会在乎什么呢 什么都无所谓了 怎么自在怎么来把 最后大家都释怀了 最后我们都互相理解了 最后的最后 都开始晶莹剔透了

这是部充满崔健符号的影片，观影时我脑中交织着《江上的母亲》和《1984》的情境，像这样从扭曲时代的狭缝间悲放的恶之花，何止万千？

悲剧二字只是浮浅的描绘，歌与泣又何能触及那万千鲜活的血与肉？

更为可怖的是，它们不是已经绝迹的故事，它们是我们身边的正在蔓延的现实，今日数百位维权律师的遭遇即是明证。

电影本身有不少不足，但题材属于中国电影鲜有，相对于著书立言，电影这种表现形式更难触及敏感的题材，这也是中国难以对黑。

暗的文革时代进行彻底反思的一个现实状况。

与此对比的电影《归来》则完全避重就轻，消费苦难，活脱脱一部智斗失忆症的温馨动人正能量家庭伦理剧，这样的桥段放在任何时间任何空间皆可，不过是老油条式的世故圆滑。

其不知所云与时代脱节的隔空感更是暗含粉饰，仿佛文革过后就此万物和谐天下太平。

现实中大导演张艺谋俯首帖耳地呈上超生罚款，与其在电影中颂扬的盛世形成了绝妙的呼应，正是这个时代精彩的注脚。

看了以后特别悲伤，不是因为电影拍的多煽情，是觉得崔健的时代终于还是过去了。

他们那个时代结束了，连同窦唯、张楚、何勇、高旗、唐朝、黑豹、罗琦统统的结束了，尽管有时候还能在音乐节或者电视上看到他们，费劲儿的跳着唱着老歌，试图把他们那个年代拽回来，但所有人心里都明白，属于他们的年代终结了。

知道崔健拍电影一点也不意外，倒觉得他怎么这么晚才想起来触电，可能终于感到寂寞了吧。

第一次遇到崔健是在愚公移山，当时一转身，崔健就站在身后，近到差点就撞在他身上了。

这竟然就是那个让我激动的整宿睡不着觉的摇滚乐教父，竟然就近在咫尺的戳在那儿。

当时他带了一个鸭舌帽，帽子压的特别低，但是因为他脸大嘴唇厚，所以还是很容易认出来，他一脸严肃的站在那儿看演出，我擦，特别的酷！

即使一动不动的站在那儿，气场也已经把周围全都盖住，整个场地好像就他一个人。

这个人在30年前就是火把，是旗帜，是时尚，是斗士。

即使在我上了大学以后再看他们当年演出的视频也仍然觉得他特别酷，音乐酷，歌词酷，衣服酷、台风酷，发型也酷。

尤其发型，以至于到后来，在401遇到了一个哥们，那哥们留的发型和视频里崔健的发型一摸一样，我就因为这个原因对那哥们特别有好感。

那时候天天在宿舍抱着吉他唱《花房姑娘》和《假行僧》，唱来唱去不是味儿，怎么也唱不出来那劲儿，然后就再也不敢唱他的歌，因为崔健的歌只有崔健能唱，而崔健只有一个。

再看见崔健，是在一个音乐节上，那次他一点儿也不酷。

崔健最后一个上场，在台上唱了他的新歌，但是词儿和调子都显得特别老，跟前面五光十色的乐队比起来毫无生气。

尽管他特别卖力的跳，但看起来更像公园里合唱队的大爷在跳秧歌。

台下起哄不断嘘声一片，我也悄悄离场了，与其说失望，不如说不忍。

崔健还是30年前那个崔健，但他好像停在了30年前，在那个时尚喧闹的舞台上，他成了一个异类。

那天晚上，崔健一下子变老了。

之后再也没听到过关于崔健的消息，倒是有越来越多的人翻唱他的歌，好像他慢慢的变成了一个影子，一个符号，一个传说。

就在我以为他已经开始着手安度晚年的时候，忽然来了这么一部《蓝色骨头》，不禁暗伸大指，真不愧是崔健。

电影讲的是时代的更替，拍的不怎么样，缺点挺多，基本不及格，老套的剧情，扁平的人物，还有断篇儿的故事（《Birdman》也有这个问题，这是我不推崇《Birdman》的原因之一）。

电影主角是一个80后，身上贴满了他所理解的新时代标签，时尚、叛逆、自我，还有他所希望的正直、聪明、勤奋，最后的结果是这些标签证明了他的不理解，就是因为他不理解，所以才煞费苦心的贴标签。

尽管努力的理解，努力的讲述，努力的追赶，电影里的新时代看起来还是一点也不实在。

最大的亮点出现在电影的后半部分，主角说了一句：“她是我现实中的虚幻”，画面忽然一下就变成了光怪陆离的蓝色调，人物场景都呈现出现实中的反色，如梦如幻，充满了迷幻的实验色彩，既符合片名又有足够的视觉冲击，看到这儿，我终于欣慰，这才像个艺术电影，崔健其实并不陈旧，他也是一个很前卫的人。

不过后来我才知道，其实是因为家里电视的逻辑板在那个时候恰到好处的短路了。

崔健一直想弄明白，却一直没弄明白，可能永远也不能明白，好像是一个太平天下的将军，找不着他的战场和士兵，这个年代已经很难造就英雄，也再不会出现他这样伟大的斗士。

有一次跟老婆聊香港电影，问题是：香港电影为什么没了味道？

结论是：现代都市里泡大的人已经再没可能诠释江湖。

原来笑傲江湖快意恩仇的时代也结束了。

今天看周老师问“还有几人能安坐欣赏”，说的是评弹。

我虽然不了解评弹，但喜欢王玥波的评书，评书可能没评弹雅致，但也是传统曲艺，多少有相似之处，也是毫无视觉刺激的表演，全凭一张嘴。

有一次他讲《大隋唐》，竟然使了一个长达50分钟的超长贯口，而且居然全部合辙押韵，实在太牛逼了。

王玥波30块钱的票价十年如一日，从来没涨过，现在场场满座；丰台体育中心游泳馆的更衣室是一个特别有北京味儿的地方，大伙儿出来进去“老张老李”的打招呼一如20年前，最棒的是看门大爷每天用半导体大声的放京剧。

有一次半导体里正好放《三家店》，我旁边换衣服的一个小孩竟然跟着哼起来，几乎字正腔圆；单位退休的老师上个月还在感慨毕生科研成果后继无人，这个月就有个女孩来主动接班，老师每每传道都细心备至。

所以，其实不用太悲观，好东西肯定有人要，坏东西早晚让人扔，一伙儿人走了，一伙儿人来，虽然我也不太明白现在这伙儿人，但总有明白他们的。

是时候跟崔健说再见了。

过去我不知什么是宽阔胸怀过去我不知世界有很多奇怪过去我幻想的未来可不是现在现在才似乎清楚什么是未来过去的所作所为我分不清好坏过去的光阴流逝我记不清年代我曾经认为简单的事情现在全不明白我忽然感到眼前的世界并非我所在二十多年来我好象只学会了忍耐难怪姑娘们总是说我不实实在在我强打起精神，从睡梦中醒来可醒来才知这个世界变化真叫快放眼看那座座高楼如同那稻麦看眼前是人的海洋和交通的堵塞我左看右看前看后看还是看不过来这个这个那个那个越看越奇怪不是我不明白，这世界变化快——《不是我不明白》崔健

《蓝色骨头》我看到一个小时左右，已经有些觉得索然无味，继续把后面的看完，简直是有些尴尬了。

首先，视角的讲述者钟华的父母，母亲是文工团与孙和陈三角恋的，但是父亲是从哪出来的？

怎么又是特工？

监视？

为什么要监视？

后面因枪被抓？

为什么被抓？

合作，为什么合作？

合作的目的还有表征是怎样的？

这些都是疑问，父亲似乎是跟前面三角恋毫无关系，只是后期突然出来并且争吵的一个男人。

而前面一开始的三角恋还有歌与舞，并且都被开除的内容，与后面到底有啥关系？

就像是凭空放置在前面的，电影整个碎的，割裂的。

如果说文工团那一段是为了突出妈妈追求美，那，那也太牵强了，那一段的高潮就是那个舞，那种压抑而不能说的同性暗恋，倪虹洁在里面只是三分之一，不在重心点上，结果后面就以她为主，并且跟一个冒出来的男人结了婚，生下了“我”，并开始讲述关于“和解”的故事。

和解啥呀？

和解你爸因为莫名其妙的监视你妈，并且不着家，最后还抢孩子的时候，结果被你妈妈拿特制枪打掉了一个蛋？

并且后面的剧情走向是你爸睾丸癌了，你为了钱去捧一个老板的情人，最后睡了人家情人。

而你爸从医院跑出来了，整天跟一群纤夫混在一起，要给自己设计一个葬礼，最后还脱光了露出屁股蛋跳进河里。

这时候你妈都在北美了，你同母异父的妹妹发来邮件，是你妈说谢谢你。

然后镜头一晃，你妈在那个抢你失败的夜晚拿手枪自杀，没子弹，就拿手枪梆梆往自己头上眼睛上撞，搁那自残。

激烈到，痛苦到，奇怪的程度。

最后你妈开始唱英文歌，镜头滑过她脸上的皱纹和伤痕。

这话说给你听，你觉得合理吗？

再加上黑客，病毒，网络，警察，收钱的记者，我的天，这，这是在拍电影吗？

全是概念，全都没有前因后果，后面搭起那个唱歌的台子，唱那几句，差点把我唱过去了 。

什么“第一是健康……”之类的歌词，你看起来顶多二十岁出头 ，唱的歌都是四五十岁朋友圈老男人中年感悟。

还有那个一直在扭的萌萌，还扭出眼泪了，说“以前我讨厌我自己，现在我开始喜欢我自己了”，我真的，真的，不说了。

从整个电影情节框架上来看，很碎，感觉一直在切画面，而且挺乱的，不知道每个场面到底是想传达什么意思，我感觉我没有看到那种“对应”或者“互照”，就是觉得别别扭扭的乏味，故事穿不起来老是让人纳闷。

单说倪虹洁。

倪虹洁长了一张随时打算为爱疯狂的脸，而且还不是好疯，不是狂喜，是注定了要撕心裂肺的绝望，是一张预备痛苦的脸。

我一开始想用“苦情”这两个字来形容她的脸，可是她看起来又不安分，脸上有一种神经质的专注。

她用枪托往自己头上砸的那个场景，我觉得简直太过惨烈。

如果别的女人心碎，可能是无力的哭泣。

她心碎，她就会鼓起奇怪的力量专门用于毁掉自己，所以我说她似乎长了一张预备痛苦的脸。

之前在看她武林外传演祝无双的时候，我就发现，她身上有一种非常强的贤惠的，似乎天生就要做少妇的气质，似乎一生下来就是女人，一个踏踏实实，专门把日子往好处过的女人。

她携带着这种少妇温良贤惠的气质，所以在她脸上出现一种神经质的疯狂，在她预备痛苦的时刻，就让我感到一种悚然的痛苦。

就好像是把老实人逼疯了的那种痛苦。

似乎她在新婚之夜受到打击那样，在温良的幸福中还没有回过神来，就开始面对惨烈的景象，在那种情况下疯了的状态。

我在看她的蓝色骨头里的状态，我脑海里一直在浮现一个词“发疯的女人”，这个词渐渐凝成某一类的印象，好像在我们的社会，在我们的历史中，一直都有一类这样发疯的女人。

这种气质其实和文艺青年是有相通之处的，那种极端，那种情绪的巨大波澜，甚至那种强烈自我毁灭的欲望，那种对于所爱理想化的不可跌落，甚至有一点神经质的个人气质，都是有点像的。

这部电影最吸引我的就是电影文工团的部分，我很钟情于这种三角恋，正在我的点上。

他们三个人的感情全部都是错位的，压抑的，痛苦的，不得的。

我一直觉得电影和小说中很多感情的好看之处就在于它压抑之后带来的张力。

暗恋的深刻之处也许就在于“我没有一次开口说过我爱你，可是我在心里已经说了一千次”，是“我从来没有开口说过我爱你，可是我的头发丝，我的血液，我的衣角，我的手指，全部都在说我爱你。

”孙宏对于陈东的暗恋，就是体现在喊他起床，把手指探进他的后腰，让手指逾矩，一点一点推入进去，摸索进去，那一刻感受会分外鲜明，对方的皮肤，对方的气息，对方脊背上那根骨头，对方衣料擦过手背。

那一刻是多么的惊心动魄，多么的缠绵入骨，多么的隐晦而激烈，孙宏肯定知道。

这种接触会是一天之中的狂喜时刻，泯灭了所有压抑带来的沉默。

假如手指会说话，手指本来就会说话。

就体现在拿过暗恋他的女孩给他那张纸，故意用陈东讨好她而送给她的那只贵重的钢笔，他接过，然后说一句“你是用这支笔写的？

”，就是这种感觉，对方的一丝一毫全是情思，全都珍贵，哪怕是钢笔里的墨水。

就体现在天天给陈东洗衣服，这是不说话的，心绪，这是不为人知的，幸福。

最后他跳了那支舞，在雨水里倒下，翻起，又倒下，翻起，他脱下那个红色的上衣，在那个上扬的动作中紧紧的蒙住自己的脸。

他是一个人独舞，这份感情也只能一个人独舞。

所让我惊讶的是水，激流而下的水，就那样流过他的身体溅起水花，我感到情欲扑面而来。

我感到情欲扑面而来。

文/夏丽柠“听说过，没见过，两万五千里; 有的说，没的做，怎知不容易”---崔健《新长征路上的摇滚》我是冲着崔健的名字才走进电影院的。

老崔是天生的艺术家，他的人生字典里恐怕没有尝试两个字。

因为有报道说他首次执导影片《蓝色骨头》在10月17日全国首映，票房惨淡。

2013年11月，该片获得罗马国际电影节组委会特别提名奖。

2014年8月，在第10届韩国堤川国际音乐电影节获得评委会大奖。

许多外国观众说电影的叙事复杂，根本看不懂。

崔健说，《蓝色骨头》是一部只有“死文青”才能看得懂的电影。

我觉得这是一部特别“中国”的电影。

清一色的本土演员，我们不用再听着蹩脚的华语去替制片方缅怀两岸三地的票房。

走在繁华街道上，我们的行为动作和脸上的表情，人人都是活脱脱的“死文青”。

别的国家的人看不懂。

难道我们不懂吗？

陌生的场景，熟悉的精神和灵魂。

“一首歌、两代人、三段故事和四种曲风”是崔健对这部电影的简短总结。

“一个家庭、两代人和三首歌“是我对于电影的能够理解的部分。

至于曲风，坦白讲我不懂。

一个家庭山城重庆的夜晚，男人与女人的拉扯争吵，男人载着小男孩开走的摩托车声以及身后的一声枪响，拉开了电影的序幕。

也是男孩钟华对家庭记忆的决堤。

钟华用一种无爱无恨地口吻开始叙述他的家事，其中夹杂着他对父母的回忆，对年代的认知，对爱的理解以及青春的迷茫。

钟华有赚钱的能力，他是网络写手、地下摇滚歌手和专业黑客。

他发明一种有毒的音乐软件，再自我消解似地研制杀毒软件。

可有钱不等于幸福，他生长在一个支离破碎的家庭。

妈妈施堰萍曾是个部队文工团的歌唱演员，爸爸钟振清是位特工兼手枪设计者。

钟华的苦恼每个观众都看得懂，面对金钱与道德，理想与现实，性与爱情，还有那些真实的谎言，包装一个假唱的小歌星，又或收一堆红包才写字的人。

某日，身患绝症的爸爸寄来一箱东西，里面的信、照片和录影带是他家天大的秘密。

可这秘密就像60、70年代的一个小缩影，也像我们今天再去回味那时代的一个放大镜。

镜头哗地在我们面前摊开了一个素未谋面的世界：乡间美丽姑娘凭着外表被首长儿子选中进了文工团; 首长的少爷却在暗恋同室的男演员;首长身边的特工却在暗恋女演员。

多么狗血的剧情！

有点像网络文学里的“高干文”。

可崔健却用音乐、舞蹈以及诗化的台词将这个家庭的故事编织得很耀眼。

一个家庭的故事，却可以繁殖成千千万万中国家庭的家庭史，每个时代都有我们需要承担的。

崔健采用一种复式结构的叙述方式，看似零乱，实则在完成一种交织缠绕。

谁的胸膛里流着谁的血是天注定，可选择什么样的生活方式，你来定！

两代人钟华，80后的男文青。

他们说自己是当下中国最苦逼的世代儿童，中国经济高速发展的30年，80后赶上了，各种激烈的竞争之后，有人是富二代，有人是官二代，有人自诩屌丝。

他们有点像日本二战后婴儿潮里出生的孩子，凡事都得从头再来。

其中最为我们熟识的就是老文青村上春树，所有村上的作品里永远都弥漫着孤独，没有父母儿女，永远只有主人公“我”。

就像电影开头的口述方式：我叫钟华……然而，他们50后的爹妈算是中国最苦逼的世代青年，中国史无前例的10年革命夺走了他们的青春，甚至生命。

50、60年代的人是不怕血的，你看钟振清在被妻子打掉一个睾丸后，仍然可以骑着摩托车带着儿子跑那么远，路上用手摸一把裤裆都是血。

而施堰萍在打伤丈夫，独自坐在小河边的石阶上用枪不断地砸向自己的眼睛，任血流满半边脸。

她用手枪打碎了一个男人后半生的“性福”，她的儿子也由于用“枪”去占领一个年轻女孩，而被一个男人打个血流满眼。

崔健说，与父辈们相比，80后最大的挑战是商业发展和内心恐惧。

每个时代都有它的痛，我们用行动为这种痛注释。

可青春都一样，迷惘都一样，孤独也都一样。

“浪漫是虚假的，孤独才是永恒的，而只有孤独才能穿越时空。

”同时代题材的电影《山楂树之恋》的爱情洁净得让你有权怀疑那是假的。

可施堰萍、陈东和孙洪的三角恋，你也有权怀疑是假的，就是因为它真实得你不愿意去相信。

崔健说施堰萍在现实中是有人物原型的。

施堰萍的伍德斯托克梦想让她的人生失色。

那美妙的音乐和舒展的身体成就了她精神自由的秘密。

人生而孤独，施郾萍在追求自由的路上再次回归孤独。

与儿子可以自由地操纵音乐相比，她的自由珍贵到要用一生去换取。

井上靖说，人生就是爱别离苦，尝过一遍，人生也就尽了。

没有原谅与不原谅，所经历过的一切，一生都会与你在一起，不论你走去哪里。

人生难道不是一个释放的过程吗？

从紧绷着想抓住一切到一切对自己都无所谓。

钟振清在生命将尽之时终于不再畏惧被妻子的手枪打丢了一个睾丸的现实，赤身裸体与山水相对，回归自然。

如果今天你仍然想要的特别多，那么说明你正年轻。

老崔的帽子上一直有个红色的五角星。

而影片里最明显的就是三个年轻人由于“摇滚乐事件”而被清出部队时，依然是那套军装，却不见了红色的领章。

那个年代，红色不见了，青春也就走完了。

红色代表力量，代表权利，代表迷茫。

在两代人之间，我们正在逐渐失去红。

可是无论哪一代，青春的迷惘，那些荷尔蒙的无心失错，我们都认同。

在今天，我们不再敬仰红，我们要的是无限透明的蓝。

从红到蓝，老崔成了一个温暖柔软的大叔级文青。

三首歌李宗盛与崔健年纪差不多，他今年最火的歌是《山丘》。

“越过山丘，虽然已白了头; 喋喋不休，时不我予的哀愁; 向情爱的挑逗，命运的左右;不自量力地还手，直至死方休”。

从《爱情有什么道理》到《山丘》，同为老文青的李宗盛终于知道岁月是把杀猪刀，命运有天定，还手都是自不量力的举动。

可崔健不这么想，他是死文青。

就像钟振清说的猪肉是白色的，血是红的，所以我们的眼睛里是粉色的。

这让我想起了老崔的《一块红布》：“那天你用一块红布，蒙住了双眼蒙住了天。

”当年为了幸福都忘了没地儿住的老崔，如今有地儿住了，他开始担心别的了。

电影中有三首歌曲，《迷失的季节》和《蓝色骨头》来自老崔的专辑《给你一点颜色》。

《鱼鸟之恋》改编自央吉玛的歌。

影片中的《迷失的季节》是三个部队文工团年轻人的劫。

这首歌我听过程琳和崔健唱的两个版本。

程琳的婉转，老崔的忧伤。

“太可惜，太可气，我刚刚见到你;你是春天的花朵，长在秋天里; 为什么没有人告诉你，这个迷失的季节。

”一朵花，应该开在属于它的季节。

可是，开在哪个季节都有它的意义。

尽管，我们一生所求是春天的花朵开在春天里。

老年破相的施堰萍着脸上的伤疤，怀抱吉它平静地唱着她的花朵开在冬天里。

《鱼鸟之恋》是片中小歌星萌萌剽窃钟华的歌曲。

它诉说的是人世的情意，爱情的关系就似飞鸟与游鱼，若即若离。

如果世间没有男女，世界便终结于血缘关系。

“天空太小，让我碰到了你; 我是空中的鸟，你是水里的鱼”。

所以，别惧怕爱情。

高晓松说，80年代最美好的就是年轻人都很能爱，女生不爱钱，男生都勇敢。

央吉玛的天籁之音呼唤我们回归爱情的本质：“天涯海角，我只能属于你; 我是孤独的鸟，你是多情的鱼”。

一首《蓝色骨头》，钟华代表崔健说出人生的全部意义。

也算是回应《迷失的年代》的问题。

“痛快加独立”是精神生活的意义、“事业、身体和爱情”是物质生活的意义”。

红色、黄色和蓝色代表人的心、身体和智慧。

红色是权力，黄色是肉体，而蓝色才是我们的理智。

每个时代都疯狂，每个人都有过疯狂的年纪。

五十多岁的老崔觉得蓝色的好就在于无限而且透明，是我们的心灵寄居地。

这样一部有流血有伤亡有裸体有同性恋倾向的电影是如何上映的？

老崔说，电影局的人都很好，他们知道我的片子提倡积极向上。

舞蹈家皮娜•鲍什说：我跳舞，因为我悲伤。

崔健会说：我歌唱，因为我勇敢！

崔健，牛逼！

鞠躬。

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