吴清源

看完后我在豆瓣的三星与四星之间徘徊良久。

三星是因为中途略有睡意（难道是最近好莱坞看多了？

反省下……）四星则是因为我赞许导演的这种探索。

老实说，我觉得张震演得并不好，或者他并不适合。

很多内心戏，完全是由于镜头和摄影的引导，我才逐渐地去靠近这个人物，而张震的表演，则会起到一个反效果，他把由镜头和摄影营造的氛围，又推开了。

我不知这种若即若离的观影感觉，是因为我对吴本人及其哲学的不熟悉造成的，还是导演的刻意而为，张震的表演是这种刻意的一部分？

从景别的采用上来说（片中极少特写，多为中远景），似乎导演要造成某种浮光掠影的效果，而要靠这种浮于表面的距离，来揭示（用窥视可能更准确）人物的内心世界，毫无疑问是艰难的。

这是我赞许田壮壮的原因之一。

显然田导陷入了这样一个矛盾：他不肯用主观的电影语言来定义这个人物，原因之一可能是吴老还健在，更可能是因为围棋哲学的影响。

这使导演采取了从大局上关照的态度，而不是从细节上强行介入。

然而依这样的态度，后果之一就是片中的人物面目会被某种精神所模糊，人物在几十年间的变化，以及戏剧性，甚至稍微世俗些的心理活动，都会被这种强大的精神所覆盖。

所以观影快感之类的事，很难在本片找到，除非你已经完全进入人物的精神世界并感同身受。

由此，导演花了重笔在吴的信仰问题上。

这是进入吴内心世界很好的一个切入点，也是具体事件与精神活动特别自然的一个交汇点，编剧不可能错过这样一个可以稍微增加些戏剧性但又忠于精神主义的点。

如果相信作者论的话，观众不会对田壮壮拍出这样的片子感到奇怪，相对于其他第五代的历史主义倾向，田的信仰倾向显得非常天生流动。

这次的尝试虽然不见得有多成功，甚至可以说不成功，但会让我们有理由去期许他的下一部，因为他还在专注于精神问题，还在探索适合他的电影语言，而不是像其他人一样选择背离。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

说《吴清源》是一部如同清水一样的电影并不恰当，因为清水虽然淡而无味但不难下咽，而看《吴清源》绝对是对我的耐性的考验。

看演员名单上说有张震、张艾嘉，以为应该不错。

但看完后发现，导演使用的几乎都是远镜头，演员只能用肢体动作去表达人物的情感，而当我远远地看着吴清源很痛苦时，我确实很难被感动。

在这部片中演员实实在在是导演手动的棋子，完全没有自由发挥的空间。

张艾嘉在片中其实只有几个镜头。

在我看来一部电影的任务不外是：讲一个好的故事；表达一种思想（看法、观点）；现在的电影有时候还要展现一下它们有多么牛逼的电影特效。

这三点可以独取其一，也可以自由组合，只要是有一点可以看到“优”的，那么它就不失为一部好看的电影。

就像多年前的《圣子降临》，故事极烂，也没有什么有意思的思想，但是我至今怀念，因为它把蒂法做得很完美很完美很完美。

（不知道下一部《最终幻想》什么时候上映，很期待）我多少是知道吴清源何许人也的，也自认是个业余的围棋爱好者，但在看这部电影时，我不得不中途停下来，在维基百科上重温了吴清源的故事，以了解电影在讲什么，再一次确信吴清源是昭和棋圣——一个独霸日本棋坛16年的了不起人物。

电影完全没有交待背景、没有铺垫、没有高潮，我以为会被大书特书的新布局、镰仓十局、十番棋，都被淡处理、被弱处理、被一笔带过。

不了解吴清源故事的人根本无法看明白所讲述的故事。

电影更像是专门给吴清源看的。

看这样一部电影还比不上看维基百科。

要说电影有表达什么思想，很不起，我没有看出来，而且我把这归究于导演给的暗示不够多。

不知道其他人是否看出来，有的话留言告知一下。

在看完电影后，我有一点感概：一个人，即使是像吴清源这样把自己的一生都献给围棋的人，在总结自己的人生的时候，也会发现有太多的事与围棋无关。

人生也许就是人跑题的过程。

电影：吴清源 （图：《吴清源》海报）（完）希銳亞發表於：一个人在途上 [ http://xxxcjr.blogspot.com ]本文鏈接地址：http://xxxcjr.blogspot.com/2009/10/go-master.html

很是着迷片中冷清的气氛：一名沉默的棋士在淡蓝中独步，他的眼镜不时浮起两片光影。

凝视时光，东洋泛起泡沫的海浪在船身上激荡，游园里的花木细碎地盛开凋零。

下棋如修禅，每一枚棋子对应一草一虫，故乡的回忆，家园的虫鸣，还有神隐约的细语。

大师负载着战胜的重负，信仰既是他的顶峰，也是他的低谷。

这种平静有如土中沉寂的种子，周围尽是浸润或干裂的声音，偶有爬虫经过的匆忙与痕痒。

迷失，无尽，休眠，封闭，如同一条自灭的路程，看不到结束的毁灭，只见到沿途的麻木。

我现在，也许正在这条路上长跑。

一切痛苦郁闷的结束，唯有参透爱与信才能实现。

这个在迷茫道路上长征的影子，放在每一个月亮下，都是众多且真实的。

待到彻悟的阶段，每个人都能如释重负地与相爱的事或物抱拥，获得生机的宁静：苏醒的绿芽流露出繁华的希望。

本来是充满期待地等着看《吴清源》，结果看完，却说不出的失望。

抛却欣赏光影构图的考究与愉悦，整部电影唯一贡献，大概也就在于，让人对吴清源生平充满了兴趣。

所以晚上看完，一早晨就先上卓越定了本吴清源自传。

对我这样只听说传奇，但不了解真相的观众来说，也许应该看完大师自传，了解了大师生平，才可能重新回到电影中，寻找导演意图所在。

否则，整个电影下来，好像坏了的水龙头，永远涓涓细流，三滴五滴，没有高潮没有低谷，没有重点没有突出，让人看得莫明其妙，困惑不已。

肯定会有人说闷，我倒没有觉得，大概是摄影太美，每个画面都可以直接凝固成意境图案，偶尔点缀的零星音乐恰到好处，所以很顺利就看下来。

然而，看完后想让人去回味和赞叹，还真是太难了。

虽然事前也在一些评介中看到，导演是不会重点表现棋局（更不会像徐克一样，把棋王气势磅礴到江湖），而更多表现大师的内心世界。

不过，这个内心——还真是流水帐啊不指望田壮壮细腻地讲求围棋本身，但至少，在最终，吴清源车祸后大脑受损，无法继续围棋生涯的辉煌，黯然离去，并强调了：棋手不能下棋，就是生命的终结。

——既然有这样敬业的主题做结尾，好歹也应该把下棋的事情多说点吧？

整部电影下来，居然没有一个棋局被描绘，居然没有一个棋局在开头落第一子后继续下去，唯一一次，棋到中局，对手昏倒，那棋面陈着，一个定式——是整部电影中，围棋子落在棋盘上最多的一个镜头了吧？

吴清源的全部生命，是围棋和邪教——结果没看出围棋，光看到邪教了。

17年，十番赛，横扫日本，仅仅是平淡讲来，也是辉煌的，就算刻意想让它不那么辉煌，至少也表现明白点吧？

毕竟，电影不是只拍给导演和编剧自己看的。

好的地方不是没有，例如广岛原子弹的片段处理，真有惊艳之感。

不过，很多好的东西放在一起，就混出个四不像，完全是形散神散的结果。

我对围棋不懂，对比赛规则也不懂，结果这长达十几年的比赛，我硬是没看出有什么连贯性，也没看出哪个人是哪个人，这些人的性格面目，包括吴清源自己的面目，都是模糊的，平板的，完全没有任何特征。

内容上躲闪，归结为剧本的刻意，风格上的刻意，好说，人物性格的躲闪，实在没道理可言，这么多人物，归结到电影中，只化成了一个个名字，没有任何留下记忆的印象。

而吴清源本人，禅意的味道不是没有，但是神经质的部分反而更让人印象深刻，大师的内在气质，完全没有表现出来。

是张震的问题？

未必完全。

虽说刻意平淡，达到返璞归真的境界，不过一两个小时下来，没看到真，只看到璞了，导演碎嘴子（吴清源没碎嘴子，只是絮絮的生活）一直到最后。

大师亦凡人，表现得真充分。

故事没讲明白，人物也没塑造明白，明丽的光影中，吴清源就这么糊里糊涂的盛名而退了——The Go Master。

这部片子的主演是准大师，张震；导演是大师，田壮壮；编剧也是大师，阿城；演的更是大师，而且还是大师中的大师，吴清源。

结果不知道是哪一方面出了问题，让人看到昏昏欲睡。

闷片我是看过不少，甚至说多也不过分。

但是无论什么闷片，除了“闷”之外，它还要是个“片子”。

没有物质基础，它想要表达什么样的思考都是无力的。

但是这部影片却要反其道而行之。

依照导演的意图，是刻意的模糊影片的情节上的冲突，让我们将注意力更多的集中在吴清源先生的精神状态上。

镜头无疑是精致的，对一些场景的安排也看出导演的心血。

但是呢，这一切不还是要演员的表演，台词的表述，这些表面化的东西传达给观众。

可是遗憾的是，导演没有做到，或者说是不屑一做。

所以，让我们的观看也无从下眼。

为什么不能拍成《戏梦人生》一样，让人看的舒服想的深刻。

这就是导演的实力差距么？

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这注定是很难得到掌声的片子，更多的，应该是质疑甚至瞌睡。

首先要说，田壮壮是幸福的，他拍出了他心目中的吴先生，相比之下，陈凯歌却要不幸很多，《梅兰芳》是他的电影吗？

我更愿相信他是属于梅葆玖的。

传记不好拍，大师的传记更难。

片子没有把眼光放在大师的那些惊为天人的事业上，而是从仰视变为平视，没有那些粗鄙的煽情和简单的震撼，却营造了一个平静，书写了一个平凡，刻画了一个平常。

我觉得这不是一个电影，而是一片竹林一本书，平静中蕴含的风暴在杯酒中透露，平凡中深邃的气质在茶盏中宣泄，平常时细致的情感丝丝融合。

人生，并不只十番棋的胜负，却有无尽的悲喜哀愁人间，非黑白世界的清俗冷扰，繁华飞尽处莫能过眼云烟。

我为纹秤，倾年华芳菲世事伦常，诉鸡鸡犬犬棋道，恰人世不归之路，我不为神，因我为人，因真理恒存......为田壮壮喝彩，想起来，他从未让我的期待落空。

向田壮壮致敬，感谢他的诚意。

一句话评论：长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

这是我很期待的一部电影，虽然在今年的上海电影节上错过了它，但是碟片一出，立刻收藏，看过，对于不太了解吴清源一生的观众，这并不是一部很好懂的片子，说它不好懂，并不仅仅是因为叙事或者剧情上的晦涩，而是因为田壮壮用最纯粹的电影语言拍摄了一部他心目中的吴清源。

在国内导演中，我没有发现还有谁比田壮壮更爱用长镜头了，这部电影中依然充满了长镜头，只是田壮壮的长镜头不像侯孝贤的那么充满了人文关怀，也没有小津的简约和雅致，他更多的是强调通过长镜头，将人物的内心变化和环境氛围结合起来，于是在他的作品中，我们看到了每一个镜头都异常的漂亮，摄影机体现着关于记录美学的意境。

其实这种记录美学，在田壮壮的很多电影中都有所展示，从早期的《猎场扎撒》、《盗马贼》，到《蓝风筝》，还有最近的《德拉姆》，田壮壮的主题始终停留在永恒且不变的精神世界，古老的民族与生态、人的精神与意志之上，而长镜头、移动摄影，中景表现，这些始终可以作为田壮壮的标志性标签，田壮壮用他的执著和坚韧告诉我我们他自己的风格。

记着田壮壮说过，自己拍摄的电影是给21世纪的观众看的。

《吴清源》同样如此，没有表层的冲突，没有激烈的对抗，甚至连言语都被压缩到了很少的程度，有的只是摄影机静静的观察和冷静的表述，告诉我们一个关于个体生存的留白。

田壮壮这回避免了一般传记电影对人物性格的特化方式，没有用矛盾和抉择来表现人物的成长过程，更没有从吴清源的生平中选择某些略微传奇的色彩来增加普通观众的“猎奇”心理。

于是对于普通观众而言，这部电影缺乏了太多的冲突和对立，而所有的对峙都用在了表现吴清源内心的激烈变化上，国家、疾病、围棋、信仰，这些问题一直困扰在吴清源的周围，他为更改国籍而犹豫，他穿着日本传统服饰出现在中国校园，他思念中国的文字让川端康成折服，他发现自己误参加了关于日本庆祝攻陷中国的活动而无言愤怒，他为了信仰而不愿去广岛下棋却逃过了劫难，他的晚年因为车祸而从此没有了灵性…… 这些事情促使他一点点的改变了自己的追求，他从开始并没有把围棋作为自己一生的追求，因为世界从来不是黑和白那么简单，并且脉络清晰，但是除了下棋，他不知道自己还能做什么，在面对着波涛汹涌的大海，在吴清源和川端康成坐在草地上，在休养院安静的床上，在冬日絮絮的雪花中，我们看到了吴清源的沉默，却能够感知他内心的冲突变化，人物性格的塑造通过一种内敛而有些残忍的方式表现。

和很多人一样，我只是知道吴清源这个名字，只是略知他传奇的一生，但是田壮壮所诠释的吴清源，是一个寂寞的前行者，他追求他所得不到的，他追求他想要得到的，影片只是专注了两点，围棋和信仰。

很喜欢对每一场棋的处理，没有争锋相对的紧张，没有冥思苦想的惨烈对弈，没有棋外微妙的政治氛围，有的只是在落下子的那一瞬间的力度，噶然而止，所有的意境都留给看棋的人自己思考。

而关于信仰，影片花了很多笔墨来表现吴清源与宗教的纠缠，吴清源的很多行为看似有些荒谬，甚至不可理喻，但是确实无比真实，电影只是想把他还原成普通人，不在像神那样被人们所敬仰，在经历磨难后，他终于将两者统一，就像他提到的“水火相容”的方式。

不过我比较感动的还是吴清源和妻子和子之间的感情。

也许对于一个天才而已，这些过于庸俗和平凡。

而我看到了导演在处理这一层面的诚意。

因为没有家庭，在那样的环境下，如果只有信仰和围棋，吴清源实在是太孤独了。

在很肃穆的基调下，第一次让我感到暖意的就是吴清源和妻子中原和子偷偷买米，在屋里煮粥的情景。

淡黄色的烛光，映衬着两个人的脸，两个人默默的喝着米粥，彼此的对视中是不尽的温柔，镜头一点点的拉出窗外，白雪正在飘着；吴清源风尘仆仆的去海边追到即将随教会远走的妻子，两个人抱头痛哭，他们终于发现其实谁也离不开谁；他在医院看到了自己的妻子和刚出生的孩子，幸福的微笑，…… 家庭其实对于吴清源有着更深刻的含义，他不再害怕自己把自己伤害的遍体鳞伤，他不再敏感的战战兢兢，因为有家，因为有和子，他得以慰藉。

所以我也能理解这个男子最终能和一群小朋友一起做游戏，你可以认为他不再血气方刚，但是他变得平和而充满了人格魅力，和而为道。

情节看似跳跃很大，但是通过旁观文字的独白，行散而神不散的串在一起。

也许田壮壮和阿城太认为观众对吴清源的生平很是了解，很多背景交代的过于简单甚至草率，但是这样的方式确实让观影的人感觉很累。

冷静，克制的结果，就是需要观者高度重视所出现的每一个细节，稍有不慎，你就会被迷失在电影之外，因此对观者的理解性和感悟力都提出了很高的要求。

田壮壮需要在艺术的表现和普通受众的接受能力之间寻找更适合的结合，毕竟我还是希望他的作品，不管阳春白雪，还是下里巴人都是能欣然接收，真正的大师，不应该是和民众之间有距离。

长镜头、中景、人文关怀，我把这部电影依然定义为有着田壮壮明显风格的电影，我喜欢用静谧、流畅、风格化这个三个词来描述这部电影所给我的印象，它不失为一部好电影，却需要我们做足功课，静静观赏。

最后想说的是，很多人拿此片与吴清源《天外有天》的传记作比，觉得吴清源不该是这个样子，但电影毕竟不是人物生平事迹翔实并且面面俱到的陈述，导演有自己的取舍，所谓的真实也必然是导演主观感觉的外化，一个人在历史上的价值，与他在一个人心中的意义是不一样。

这部电影在今年的上海电影节上，拿到了最佳导演奖和最佳摄影奖，评委是这么评价，“虽然安静，却暗含力量”，我想这也是对吴清源一生最好的评价。

文/慕鸥我一贯主张电影应该多元化。

我们知道大部分电影或者说创作者都希望得到观众认可，也非常重视观众买不买账；但也有些电影导演宣称背对观众搞创作，甚至称自己不为同时代的观众拍电影。

我的想法只有一个，就是不管导演的姿态如何，进不进电影院、买不买碟，最终的决策权都在观众自己手里。

而且，看不看一部电影，看不看得懂一部电影都不是多么了不得的事情——无论怎样地球照转，关键是观众享受看电影的乐趣，无论是来自视听上的愉悦还是心灵上的启发。

所以对于《吴清源》这类电影，也就是通常意义上的艺术片，观众如果乐于去主动地试图阅读它们，很好，不看，不认同，也无可厚非，因为这里不存在谁强迫谁非要去看、非要去懂的问题。

在今天这样一个时代，观众不承担非要为某个导演、某部电影捧场的义务。

若用通常的欣赏、评判机制来衡量《吴清源》，观众肯定会因它的沉闷而厌烦甚至火冒三丈：它完全置常规叙事电影的语法于不顾，去情节化，没有前后连贯的故事线索，只是松散的片段的缀辑（廖庆松继续发扬了为侯孝贤作品操刀时的云块剪接法），人物好似不食人间烟火，时时刻刻像思想者一样处于深沉的、冥想的境地。

和一般商业片因过于注重外在的热闹、节奏的跌宕而缺乏深度和内涵不同，《吴清源》又太波澜不惊、太内敛、太思想、太灵魂了。

我原来看川端康成的《名人》，深为棋士那种不动如山却又身心交瘁的智慧的较量所震撼，听说田壮壮要拍《吴清源》后一直期待他能拍出那种无形的惊心动魄来。

但显然，田壮壮压根没有兴趣去展现棋盘上的风云变幻、激荡起伏。

片中只有寥寥几段表现吴清源对弈的戏，但每每一开场，对手相互鞠躬，或者第一手刚落子，画面就淡出了，然后转场，戏剧化的交锋完全付诸阙如（有一场表现了木谷实高度紧张得流鼻血昏倒，仅此而已）。

这既是田壮壮的聪明（毕竟大多数观众不是围棋行家），也可以说是田壮壮自觉的艺术策略。

自从因《蓝风筝》被禁十年不能拍片，重新出山的田壮壮仿若破茧重生或者说凤凰涅槃一般。

无论是《小城之春》还是纪录片《茶马古道》，我们看到的都不再是一个世俗化的田壮壮，而是一个超然的进入精神层面的田壮壮。

众所周知，《小城之春》翻拍自费穆的同名经典，是一部高度散文化的诗意作品。

而为了拍摄《茶马古道》，田壮壮率领摄制组翻山越岭，穿行于云南西藏间的险峻山路，深入无人之境，本身就像是一次艰难的朝圣之旅；影片所表现的雄伟壮观景象以及超凡入圣的孤绝感，也不由令人想起赫尔佐格的《天谴》、《陆上行舟》等作品。

不难看出，田壮壮这两部前作一是在向被遗忘的、没得到公正待遇的大师致敬，一是在向自然奇观和人文精神作虔诚的膜拜。

仅从剑走偏锋的题材和卓尔不群的立意判断，便可窥见田壮壮行走在边缘地带的孤独而自足的内心。

而到了《吴清源》，我们更会发现，田壮壮完全无意通过虚构的、刻意的故事来表达主题、感染观众（也许他也不抱此希望），转而钟情于通过情绪、氛围的营造来直接地抒发感慨、传达思想。

这其实反倒有点像当年的侯孝贤（本片编剧阿城向来对侯很是激赏，且曾与侯合作）了。

这种创作境界和目前的陈凯歌、张艺谋等相比明显不在一个层面，至少田壮壮摆明了不向世俗低头。

因此《吴清源》中注定看不到夸张的情节、剧烈的冲突，包括民族间的斗争和吴清源把日本多位顶尖棋手全部比至降级的轰轰烈烈的辉煌战绩等重大历史背景都被大大压缩。

揭穿田壮壮的用心，其实他要塑造的，不是作为“昭和棋圣”的吴清源，而是作为执著地恪守信仰、不断追索但又遭遇现实挤压的孤独者代言人的吴清源。

再说明白点，田壮壮就是在以吴清源比喻自己，吴清源就是田壮壮，田壮壮就是吴清源，两者在现实遭遇和精神境界上是相通的——吴清源对信仰与棋道的坚守，恰如田壮壮对电影理念与理想的追求，他们都是内心备受煎熬而不被外人理解的寂寞高手。

这样来看，就不难理解为什么影片大量表现吴清源独处时的徘徊踟蹰、举棋不定，但又无比寂寥的苦闷情景了（如：在归国轮船上独自眺望大海；面对空袭后的破落房子垂头丧气，耳闻妻子要求帮忙收拾的恳请无动于衷；中途跳下公车却又在马路上来回盘桓，不知何去何从）。

彼时的吴清源，人在异国他乡（更是敌国），作为棋手，他希望能够超脱于政治而专注于棋道，可现实环境他无力左右，身处于夹缝之中与舆论的风口浪尖，甚至是面临生命威胁，他不得已寻求精神解脱和心灵安慰，可在那种历史大环境下，他发现消除斗争的和平愿望（他的夫人中原和子曾开玩笑地说，吴清源与她结为连理是因为她的名字，“中原”令他想到中国，“和”则代表了他的人生理想）始终无法实现——即便先后加入红万字会和玺宇教，因而一直饱受折磨，痛苦不已。

历史与现实中的吴清源我无由评说，也不了解，但片中的吴清源，无疑具有深刻的反省精神，和不断拷问自我、寻求内心安宁平静的澄澈的灵魂。

为了衬托吴清源的“明亮透彻”的精神世界，田壮壮的影像不可避免地带有过滤性和唯美倾向。

本片摄影大做减法，大量采用浅景深，虚化前后景，又多用滤色镜和近景构图，这样一来，画面显得干净精致，亦造成人物常为局促狭窄的空间所包围的感觉，恰也衬托人物内心世界的纯净和精神窘迫。

本片影像也呈现出朦胧的柔光效果，带出一种暧昧的却又圣洁庄严的宗教意味。

像小时候的吴清源躺在床上仰望上空的俯拍镜头，白色幔帐飘扬的情景，便似乎交代出他今后漫长一生都对信仰的不懈追索。

通过影片在形式上的这些处理手法，我们不难推断田壮壮在创作时所抱持的那种端庄的、充满敬畏感的态度，因为在他看来，吴清源是值得崇拜的精神偶像，将他的人生拍成电影，自然也是一件神圣的事情。

可是我想，对于一般观众来说，吴清源还是一个太过缥缈虚幻的形象。

田壮壮把他拍得太纯粹，太理想主义，他仿若只是游荡孤寂的灵魂，反而失去了具体可感的躯壳和血肉。

影片中的吴清源完全活在精神世界里，反而失去了人间烟火的亲切感和人情味。

我们不得不说，田壮壮眼中的吴清源，已经超脱得带有了些许“神性”。

因为田壮壮顶礼膜拜般的、犯有“洁癖”般的拍摄手法，人世间杂乱的、纷争的背景（包括历史背景和空间环境）都被尽量刨除、简化、抽象，几乎谈不上情节的剧情更显得语焉不详、含蓄模糊。

我们只是目睹吴清源无休无止地痛苦，却又很难感同身受地体悟他到底挣扎什么以及为什么挣扎（如果不确知人物的真实经历和时代背景的话），我们只是看见他无时无刻不像个入定参禅的僧人，却无法明了他对世事人情的看法和观点。

除了开场，现实中的吴清源和演员张震闲坐在自家门前聊天，让我们看到一个阅尽沧桑的老人露出孩童般的笑容，我们通篇看到的是“吴清源”的一种表情：沉默的、木讷的、枯索的、寂寥的。

将两个吴清源对比，一个絮絮叨叨且蔼然微笑，一个内向寡言且呆板憔悴，我产生了疑惑：到底哪一个才是真正的吴清源？

又或者两个都是吧，也许人入老境，看淡世事的吴清源，回首一路风霜，已经懂得笑面人生。

我对围棋完全外行，看到片中出现了本因坊秀哉名人和木谷实（也就是川端康成小说《名人》中的大竹七段原型）这些原本只在文字世界里见识过风采的人，觉得很是奇妙。

而川端康成居然也有演员扮演，其中有一段戏讲他和吴清源结伴出游，两人坐在山顶谈心，川端夸吴的文字也出人意料的好，因为有苍翠悠远的山林作映衬，拍得最是充满诗情画意，好像天地变得特别纯净悠然，岁月仿似静止一般，知音间的那种美好境界，令人神往。

《吴清源》注定是与大众趣味脱离的电影，虽然未必为大多数人认可，但看了太多下料过多、味道过重的商业片，再看《吴清源》，它就像一杯清淡的绿茶，入口清爽，回味悠长。

虽不能带来感官刺激和趣味性，但那种对心灵世界的近乎偏执的追索探究，那种醍醐灌顶般的精神冲击，同样令人震颤，我个人也愿意对田壮壮孤绝的个性化的艺术坚持表示尊重。

刚刚看了《吴清源》，搁了有一段日子的片了。

窗外淅淅沥沥地落着秋雨，这几年一直没能在北京停留到这个时节，没像今年这样正正经经地吃到葡萄。

日本文化予我的感觉，要更晚一些，是深秋。

胜负与信仰，或曰围棋与真理，是《吴清源》着意强调出来的两点。

不过虽然坚持棋始棋终，电影对于吴清源与红卍会、玺宇会纠葛的叙述却扎眼得多。

最喜欢的一段戏也是关于后者的。

张震在长途车上读妻子留信，得知她亦因无法信任主教而逃出，内心备受打击，恍惚之余便冲下车，蹲在地上，埋首痛哭。

只有观众才看得出，原来这是一条荒野小径。

他慌不择路，出于无法安于原处的精神。

好过悬梁自尽一节。

因为吴终究没有因此而死，冲到极限之后的弹簧，可以想见，力道总要温吞下来。

途穷而哭，至少还有瓷器跌碎般的不返之势。

后来吴尊敬爱重的棋坛前辈一时间众星陨落，他却独独接受了盛大的告别仪式。

即便早早入了日籍，后天能够改变的，也实在有限。

上述种种不过是就电影本身所作的理解与揣测，吴清源本人怎样，到底没有特别关注过，所以剧中的人物最后也没闹清楚几个。

张震真是清矍。

或许是眼镜和夹着手臂走路那种不协调的样子，让我觉得和文革伊始的程蝶衣倒有些叠影似的。

12月23日，经过72天的辛苦拍摄，电影《吴清源》在近江八幡市顺利关机。

这天的拍摄现场是近江八幡市附近的一处神社及其他几个景点，天气阴冷、细雨霏霏。

因为是全片拍摄的最后一天，大家面临着分别后的各奔东西，所以现场氛围有些压抑。

当天拍摄的戏分也很有意思，19岁的吴清源、34岁的吴清源、50岁的吴清源、70岁的吴清源都有镜头，田壮壮说：“吴先生不平凡的一生都在这短短的一天中集中重现了。

”大家看着银幕上的电影，觉得很好玩很浪漫，但拍电影却如同艰苦的劳动改造。

这天上午，气温只有两三度，全体剧组人员在下着冷雨的山林中站了整整一上午。

不过十几米的一段路，张震走了十来遍，才听到导演说通过。

更令人难以想象的是，两个多月来，这个剧组的八十多人，从导演到演员和工作人员，每个人每天的伙食费只有350日元。

在东京，这个价钱只能买一碗盖浇饭。

田壮壮：没有了不得的苦第五代的陈凯歌、张艺谋、田壮壮曾经是中国最具国际声誉的三位导演，三个人的气质也截然不同，陈凯歌有贵族气质，一种学院派的矜持和书卷味道浓郁不散；张艺谋则圆滑老练，时刻令人感到农民式的聪明和敏锐；田壮壮却是豪爽粗旷，就像他的标志性的络腮胡子，不拘小节中有一股强烈的燕赵慷慨之气。

1991年，以文革为题材的《蓝风筝》在东京获奖，却令他被封杀数年之久。

因此，日本对他而言，是一个感觉很复杂的所在。

十三年后，他在这块土地上奋战了三个多月，终于完成了自己创作生涯中又一部重要作品。

记者：这部电影是中国大陆影人首次来日本长期扎营拍摄，也使你个人首次在海外拍片，一定有很多艰苦之处吧？

田壮壮：没什么了不得的苦。

这部戏的场景比较多，景点分散，又要求强烈的年代感，所以让我们跑得很辛苦。

早晨四点起床的时候就有十几次，五六点钟起床更是寻常。

日本是日出早，日落也早，更严重的是各个地方的规定多，比如说这条铁路说好可以拍十分钟，多一分钟也不行。

这些就使我们的时间很紧张，经常是摄影机刚摆好，时间就差不多了。

还有拍火车的戏，火车一下子就过去了，还要花不少钱，但就是几分钟。

我说那不是拍电影的创作氛围，倒像是拍首长车队。

种种困难，肯定会影响影片的质量，我们只能尽量做到最好。

记者：用电影为吴清源立传，难度不小，因为他的一生漫长而壮阔，而电影只有两个小时。

田壮壮：吴清源的一生是不能还原的，因为他涉及的历史太长，我们只能抓住一段的历史状态，来努力让他的精神传世。

比如说日本侵华战争那段的背景，就显得非常荒谬。

我觉得吴老师是中日两个民族的共同骄傲，他是两国在特定历史和特定环境里共同培养出来的一个天才，这就使得这个人物有了不平凡的意义。

我觉得人物传记片，不一定要拍得很实，虚一点更好，有距离感，但是有精气神。

记者：吴老师对你的电影创作提供了什么样的帮助？

田壮壮：我觉得吴老师很了不起，他的胸怀非常博大，对于电影他的心态平和，完全不干涉。

不过，这也给我带来一种负担，怕把吴老师的一生给拍坏了。

我想，电影完成以后，肯定会有各种说法，但那些不重要，重要的是吴老师说的，为了推广围棋，这就是有价值有意义的。

记者：在网络上，有传闻称你遇到了经费困难，事实究竟如何？

田壮壮：我非常感谢中信公司对这部影片的投资，因为它的题材是不见得能赚钱的，但是仍然给我坚定的支持。

不过，日本的拍摄成本高于中国太多了。

我和日方的制片人说给你两亿日元，但对方看了一下预算，说至少要7-8亿日元。

我说那也没办法，我就照这两亿拍。

有些场景，我们就是电视剧的拍法。

此外就是要求大家都高负荷的运转，90天来，我就休息过半天。

日方的工作人员表现也都很不错，职业精神令人敬佩。

记者：最后，在停机之前，你能否评价一下粗略完成的这部作品？

田壮壮：尚可，不能说很牛。

由于准备时间不够，日方的演员和工作人员对资料的准备可能还有不足，训练也不够。

总体上来说，我对这支部队很满意，直到现在还没补过戏。

不过，拍出来了好不好，责任都由导演来承担。

张震：我享受表演最后一天的拍摄日程很紧张，张震只好在拍片的空隙接受采访。

当时，他正在上妆,接下来的戏是老年的吴清源。

这个老年妆的整个完成过程大约需要一个半小时，张震必须一动不动，任由化妆师把乳胶、药水和电吹风在他的脸上摆弄来摆弄去。

在正襟危坐的时候，化妆师允许他张口，就能回答记者的问题。

不过，为了防止老年妆形象泄密，剧组要求不许拍照。

记者：首先请你谈谈得知自己要扮演吴清源这个角色后的感受。

张震：我觉得这个角色非常有挑战性。

吴老师我曾见过三次，他的一生经历很戏剧化，但那一切都是真人真事。

我熟读了他的传记，被其中有趣的内容深深打动，这也使我很想融入这个角色，发挥出自己更多的演技。

吴老师的日常生活中，有些动作和别人不一样，我就从观察他的走路姿势和动作特点着手，慢慢去体会他的内心世界。

还有就是我曾经试着长时间打坐，学习让自己达到心灵的平静。

记者：来日本拍戏，又要学日语，又要和日本演员配合，感觉是不是很辛苦？

张震：虽然在开拍前我就开始学习日语，但看到日文台词还是觉得很紧张。

不过，三个月下来，我已经能表达简单的日常会话了。

日本演员和我们不大一样，他们的表演很精准，每一条重拍的效果都差不多。

我的表演和他们相比有一定的差异，但这正好符合吴老师以外国人来日的身份。

记者：对自己的表演是否满意？

今天是最后一天，回顾这三个月的劳动有何感想？

张震：有一些场景，我感到比较满意，达到了自己的要求。

但是如果可以，我希望能做的更好。

现在，就要关机了，我还有些舍不得这个角色，觉得很难过。

经过了这么长的时间，在告别的时候难免依依不舍。

记者：你和杨德昌、李安、王家卫等世界级导演合作过，怎么评价他们？

张震：每个导演的个性差异都非常大，优点也各自不同。

比如说王家卫，他很善于表现爱情的微妙形态，而李安则擅长揭示女性心理，特别是那种比较压抑在内心深处、欲说还休的情感，杨德昌则比较写实。

我很荣幸地和这些优秀的导演合作过，学习到了很多宝贵的知识和经验，这是最值得快乐的事情。

至于他们选择我，可能因为看到了我在不同阶段里演技的变化。

记者：对田壮壮导演呢？

你们是第一次合作。

张震：我们第一次见面时在上海的一家咖啡厅里面，他爱讲话，虽然我们本来不是很熟，但却有一见如故的感觉。

我相信这是一个缘分，一般人很少能给我这样的感受，所以我也希望能和他合作。

现在看来，我们的合作还是很默契的。

在拍摄时，我有自己的想法就会表达出来，和他讨论。

而他说戏也不会讲很多，但能一语中的。

我很期待能够再次和他合作。

记者：一转眼，做演员也有十几年了，你怎么看待演员这个职业？

张震：我现在越来越能享受到做演员的乐趣，第一部戏不会有这种感觉，慢慢的，终于到了享受的境界。

以前，我还是比较迷迷糊糊的，但如今，虽然拍戏的生活很辛苦，但完成一个角色却带给我及大的乐趣。

张震：虽然在开拍前我就开始学习日语，但看到日文台词还是觉得很紧张。

不过，三个月下来，我已经能表达简单的日常会话了。

日本演员和我们不大一样，他们的表演很精准，每一条重拍的效果都差不多。

我的表演和他们相比有一定的差异，但这正好符合吴老师以外国人来日的身份。

记者：对自己的表演是否满意？

今天是最后一天，回顾这三个月的劳动有何感想？

张震：有一些场景，我感到比较满意，达到了自己的要求。

但是如果可以，我希望能做的更好。

现在，就要关机了，我还有些舍不得这个角色，觉得很难过。

经过了这么长的时间，在告别的时候难免依依不舍。

记者：你和杨德昌、李安、王家卫等世界级导演合作过，怎么评价他们？

张震：每个导演的个性差异都非常大，优点也各自不同。

比如说王家卫，他很善于表现爱情的微妙形态，而李安则擅长揭示女性心理，特别是那种比较压抑在内心深处、欲说还休的情感，杨德昌则比较写实。

我很荣幸地和这些优秀的导演合作过，学习到了很多宝贵的知识和经验，这是最值得快乐的事情。

至于他们选择我，可能因为看到了我在不同阶段里演技的变化。

记者：对田壮壮导演呢？

你们是第一次合作。

张震：我们第一次见面时在上海的一家咖啡厅里面，他爱讲话，虽然我们本来不是很熟，但却有一见如故的感觉。

我相信这是一个缘分，一般人很少能给我这样的感受，所以我也希望能和他合作。

现在看来，我们的合作还是很默契的。

在拍摄时，我有自己的想法就会表达出来，和他讨论。

而他说戏也不会讲很多，但能一语中的。

我很期待能够再次和他合作。

记者：一转眼，做演员也有十几年了，你怎么看待演员这个职业？

张震：我现在越来越能享受到做演员的乐趣，第一部戏不会有这种感觉，慢慢的，终于到了享受的境界。

以前，我还是比较迷迷糊糊的，但如今，虽然拍戏的生活很辛苦，但完成一个角色却带给我及大的乐趣。