碧罗雪山

很久没有看过这样一部文艺片了（题材非常好、但是在拍摄手法上它着实有点糙）；坦率地讲，在看到十分钟左右的时候，我都有种想要关掉电脑的冲动，真的是太不讲究了。

那些叽里咕噜听不清的少数民族语言、不断摇晃着的眩晕镜头、以及写实式的打光（如果有灯光的话）........反正整体上观看这部影片，真有种八十年代的感觉（影片是2010年前后制作并上映），而且会让人感觉有种阴暗的压抑感。

这个故事描写的是位于西南边陲的一个少数民族聚居区，由于该人口聚集区处于山上黑熊的生活势力范围，加之自然天堑（怒江）阻碍了他们拓展已经狭小不堪的土地资源，所以长久以来，村民始终都是在和黑熊争夺有限的生存空间。

在片中，我们也确实看到了黑熊伤人的事件时有发生、且也会经常看到黑熊扰乱村民的正常生活，并伤害他们的家禽。

影片以开始，是村民（木扒）的婚礼，我们看到木扒的妻子实际上是在相对比较开放的江这边，可也不知道他们的父母是怎么想的，非得把自己的女儿嫁到山沟沟里，难道仅仅是为了那十五头牛吗？

我觉得倒也不是，理论上讲，应该是观念和传统思维始终在他们的内心占据着主导地位。

而当木扒结婚了之后，通过剧情的开展我们得知他们过度铺张的宴席让他们负债累累，整个家族承担着巨大的经济压力。

最终这个压力也让木扒不得不走上了犯罪的道路。

当木扒被逮到看守所的时候，他的父亲提着枪喊着闹着要杀熊。

但这就是像主人公的爷爷所说的那句话：做不到的事情就不要说出来。

如果真是要杀熊，悄无声息的去捕杀就可以了，为什么还要喊出来让大家都听到呢？

实际上，这也说明村民们普遍对于野生黑熊是有巨大的仇恨感，只是苦于黑熊是他们的图腾，且加之长老的至高无上的地位，让大家只能忍受着这份苦痛，但是长远来看，这个脆弱的平衡关系迟早还是会被打破的，因为当人的生活都过不下去的时候，什么信仰和图腾，那也只能靠边站。

那个时候，活着才是第一要务。

当木扒的父亲为了救儿子苦于没有钱的时候，村里的那个酒鬼送上来了两万块钱。

没人知道酒鬼的钱到底是哪里来的，但是根据他的嫂子说，这个钱则是她的女儿在外面打工挣下的，只是被这个酒鬼叔叔给骗走了。

对于整个社会来说，类似于片中的酒鬼叔叔，这样的人如今其实在广大农村地区非常之普遍，他们找不到媳妇，也没有什么技能，整天大脑里想的就是谁家的媳妇可以让自己娶回家，我们看这个叔叔，一会想娶他的侄女、一会又想娶他的嫂子，这真的是让人感觉道德沦丧，虽然他可能只是随口一说，但是长此以往，道德是否能够约束住人的冲动行为？

至少我个人是比较存疑的。

当木扒的父亲看着两万块现金摆放在眼前的时候，他紧绷的的心松动了。

因为他知道此刻家里是多么渴望这笔资金，但是他又无比的爱自己的女儿，平日里虽然嘴上说把她卖二十头牛，但是真到了谈婚论嫁的时候，我们可以看到木扒和他的母亲都是不太愿意把自己的女儿（妹妹）往火坑里推。

当妹妹走投无路的时候，去找他的意中人迪阿鲁，可是这个时候的迪阿鲁只能轻轻的甩开吉妮的手，对着大山哭喊着：“爸爸、哥哥，你们快回来.......” 可即便是他的爸爸和父亲还健在，这一切的结果能被改变吗？

似乎这个答案只能看他的爷爷，这个在村里、在家中享受着至高无上尊崇的老爷子，始终默认他的儿子已经死了，他希望这个家能继续维持下去，所以他渴望自己的孙子能认清现实。

在吉妮找完迪阿鲁之后，吉妮的父亲也来找老爷子。

作为老人，谁都希望自己的孩子能嫁给对他好的人，在这里木扒的父亲体现出了男子气概，他主动的来要求两个孩子结婚，聘礼也不再是自己以前坚称的二十头牛，而是十五头牛即可，但这个传统的固执的老爷子，愣是给拒绝了，一来是家里可能的却没钱了，二来呢，他始终对他的孙子有种宿命般的预判，所以才会有之后那句意味深长的话：“ 孙子啊，终有一天你会知道，哪个女人才是你该梨的土地。

”当吉妮走投无路的时候，她想起了迪阿鲁在没收她父亲枪的时候说过的话：如果熊咬死人了，可以获赔四万块。

四万块对于吉妮的家来说就是救命钱。

她不能再等了，相比较于她的意中人，这一刻一个女人仿佛瞬间长大了。

常话说的好：有的人长大不需要经历太多，只需经历一件为钱而困的事情就可以了（我也是深有同感）。

所以她上山了，将自己送入熊口。

可政府不认为吉妮是被熊吃了，因为作为政府来说，活要见人、死要见尸。

这也是在片中对于客观中立的政府一直以来标榜的一个形象。

它不会顾及到木扒是为了生活才铤而走险，它也不会顾及村民的生活困苦而去修桥筑路，它只会要求人民搬离大山。

可有的民族，如果搬离了赖以生存的土壤，住进了洋房，他们还是少数民族吗？

当他们的孩子走进工厂，当他们的牛羊圈养进专业的畜牧基地，他们是步入了一个新的牢笼还是获得了自己期盼已久的幸福生活？

这个答案是有点模棱两可的，不过，让这些人搬离大山并不是解决问题的最终办法。

对于有些民族来说，只有在她们依存的土地上，她的歌才会有灵魂，她的一言不合就飙歌才不会被认为是异类，她的图腾也才会被尊重、她的孩子也才能有所传承，即便那片土地属于贫瘠之地、凶险之地、没有金钱之地，那也无妨，因为至少那片土地曾孕育出了一个少数族群的文化。

去年，我个人最喜欢的五部华语片是《让子弹飞》、《金城小子》、《钢的琴》、《碧罗雪山》以及《我们天上见》。

这其中，《碧罗雪山》是比较特殊的一部，它在上海电影节拿下了四项大奖，又在金马载誉，然而近一年过去，除了偶尔在报纸上被提及，影片上映之类的事，消息全无。

好在四月时候，《碧罗雪山》在百老汇电影中心放映，并在大学生电影节上再度获奖。

据导演刘杰说，他不愿意吆喝买卖，也难以理解市场规则。

这就是中国电影的真实现状：一边是好片子无人理会，排不上院线，观众自然就见不到；一边是糟糕的春季档期，一堆破片在狗咬狗，满嘴的毛。

有人会说，好坏不谈，这已经不是艺术片的年代了。

别说刘杰，就是贾樟柯也没用，把戛纳威尼斯柏林轮着上也没用。

持有这般观点的人，必然不在少数，何等偏激狭隘就不说了——因为从没有一个国家的放映体系是用以绞杀艺术片的。

到底是什么原因让观众不再信任艺术片，却更愿意相信一个拍小破艺术片的导演能花600万去买鸽子蛋。

很显然，已经不是电影的原因，而是整个社会风气使然。

电影外边是谈钱，电影里头还是关于钱。

钱钱钱，人心自然不古。

索尔·贝娄曾说：人活着的时候，金钱压在你的周围，就像死了的时候，大地压在你的周围。

拍摄《碧罗雪山》时，刘杰基本处于韬光养晦的一种状态。

他已经不太在意是否能拿奖，或者说送去哪儿拿奖。

他更不在意电影是否能够在边疆少数民族题材里另辟蹊径，是否可以达到第五代以往的高度。

他拿的是国家的钱，说的是现实的事，讲的又是敏感的法。

一般情况下，这必然会促成又一部主旋律电影的诞生，然而刘杰成功化解了众人的顾虑。

他只是精准地找了切入口，拉上了滑溜索，连接了现代与传统，重写那些快要消失殆尽的少数民族文明。

片中的熊、祖宗和政府，三方构成一个牢固的等边三角，它们制造了一片雷区，随便踩上一脚，都会引发连锁反应。

而村民恰好处在中心位置，处处受制，步步危险，他们无法在任何一方那里寻得解脱途径。

从这个角度来说，《碧罗雪山》充满了戏剧冲突，里面还有一条爱情明线，纯洁动人。

然而跟祖宗一样，政府在片中也只是嘴上说说，从不轻易露面。

所以，电影又演变成了人与熊的正面对抗，胶着不下。

与此同时，祖宗和政府还站在了熊那边，简直是不让人活了。

其实在活与不活的背后，那关系到整个少数民族的文化保护，一旦他们离开了原乡故土，那么他们还能叫回自身的名字吗？

显然不能。

好的电影不一定要煽情，更不要让观众沉湎在感伤当中，如能带来清醒的感动和真实的触动，那已是相当之不易。

《碧罗雪山》并没有摆出苦大仇深的姿态，来个万箭齐发，批完祖宗干政府。

它只是隐约提到了钱，金钱已经渗入到村子里头，并且开始产生腐败。

即便没有熊的到来，这个村子的躯体损坏，那也是早晚的事情。

这些问题其实不算新鲜，但绝不意味着不用再提。

《碧罗雪山》巧妙地埋藏了多数矛盾，让观众把注意力集中了爱情上。

它就像雪山下的美丽花环，见证了时间和岁月，慢慢凋谢，守护着那些远去的灵魂。

【玩家惠 专栏】

很美的名字。

没看见雪山。

2010年收藏在豆瓣想看的电影里边，这中间，问过影院，找遍网络，询问过卖碟的摊贩，都无所获。

昨天偶然看见别人转发的微博，得知今天影院有一场，毫不犹豫地下班去看。

起初还忍不住吃货的坏毛病小心翼翼磕着瓜子，直到身心都沉浸到故事里边，也感觉到影厅里异乎寻常的安静，自觉地停了下来。

故事发生在一个偏远的少数民族山村，有稻田，有朴实的村民，有黑熊出没，通往村外的交通工具是长长的滑索。

日落黄昏的光线掠过的，是美到令人窒息的原始风景。

比那更美的，是他们朴素却完满的情感。

15头牛娶来的媳妇，起初的高声使唤甚至嫌弃，到后来怜惜、心生爱意，到摸摸媳妇凸起的肚子上山干活一路上的欢天喜地；两心相映的人儿在田地里对着歌谣，却因为不得老祖宗的许可，不能结为夫妻；一边是人对自然的敬畏，一边是人生存的需要，如何权衡。

不是人杀死了熊，就是熊把人从祖祖辈辈生活的乡村赶走。

搬迁，从来人们愿意过吗？

久不能忘的，是她找到熊窝时鼓起勇气平复了害怕恐惧后那一笑，露出洁白的牙齿，动人心魄。

面对死神，她笑了，因为他说，她一笑，他就会更开心；因为他说，如果熊吃了人，政府赔4万；因为她要钱救即将为人父的哥哥，而她死也不愿意嫁给那个捧着一扎两万块钱整天缠着她爸将她许配给他的男人。

真的哭起来，是听她爸爸弹着小琴蹲在昏暗的陋屋里哽咽着唱：吉妮啊，我的女儿，你回来吧，回来爸爸的怀抱，我再也不逼你嫁人了……哭得脸皱成一团。

抽纸巾的声音此起彼伏。

有人感慨说，年轻真好啊，不用压抑自己的情感，想哭就哭想笑就笑，叹自己表达不能青春不再。

有人发微博说，“简单的片子，充满了各种真实厚重的爱。

身心得到了滋养一般，感谢《碧罗雪山》”。

也曾环顾影院，这样一部不如贺岁/佳节大片欢乐，又没有大制作片子的惊心动魄，且没有一位明星的电影竟也满场。

在座的人，我想大都一样，有知，善感。

周末看了这部电影，当时心里也是感慨良多，但并没有那么写得出来些什么。

今天看到一个朋友分享的某乎关于重男轻女思想的话题，看了之后，就势聊两句。

文章的题目本来写的是【少年的呐喊最后并没有杀死熊】，后来想想，还是改成了现在的样子。

因为虽然熊出镜不高，但是实则它才是引领故事继续前进的主线。

熊是什么？

熊是一种动物，它们吃羊，甚至也吃人，但是被“政策”保护的。

可惜的是，可怜的怒江居民没有政策的制定权，因此并没有体验到【政策是利益合法化】的好处。

熊还是我们的祖先，老祖这么认同，然后大家都认同老祖。

这里，熊是规则，是长老掌权的规则，也是民族习俗的规则，是象征。

熊不能被杀，如果熊被杀了，老祖就不再是老祖了，民族的祖先也得换一种生物了，这些都是大事儿。

熊还是，另一只“看不见的手”，是社会现有价值观，得益于每一个社会价值观的强大自我捍卫功能，要击垮它难度不小，虽然它并不怎么合理，现在的重男轻女倾向就如此类。

而在片子中，重男轻女的情绪还是透露的比较大方的——用牛来量化是很标准的做法。

谁呐喊过？

我们从分贝的量级从大到小来看看。

迪阿鲁呐喊过，最撕心裂肺的呐喊莫过于此。

他在凌晨时分，对着父兄远去的方向哭泣着大叫【回来吧，阿爸，回来吧，阿哥】，企图让这令人心碎的声音穿过无边无际的浓雾，飘到缅甸带回已不在人世的父兄。

父兄回来不会杀死熊，但是兄长如果回来了，他就不用娶自己的嫂子，而是奔向发小木扒的妹妹吉妮。

整部电影在这个镜头的地方最惹我掉泪，二十来岁的年纪，无法和喜欢的人在一起，这是太痛苦的事实。

如果说年少时青梅竹马年熟时举案齐眉是一种极其小概率的事件，那可能每个男人都品尝过这样的滋味。

只不过我们好得快些，我们去球场，我们打游戏，我们去看海，看山看美女，身边再有一堆学各种专业的朋友用尽其一生所能引用的有利观点来引导我们走出低谷。

但迪阿鲁没有，他的世界，小到只有一条没有桥的怒江，一个惹人爱恋的发小妹妹，一个掌管一切的老祖，还有一堆穿着政策不坏身的熊。

没有伴奏带也没有修音痕迹，迪阿鲁和吉妮在割麦的时候唱的情歌，实在太过于动人。

当时我还在想，这么情投意合的两个人，放学之后在麦垛里相互推倒定个终身也是极好的吧（/捂脸）。

与之对应的是，在整部电影里面，我都没有看到过他们牵手（吉妮来求婚的时候我认为不算）、拥抱或者接吻，而迪阿鲁说【你长得这么好看，就该多照镜子】的时候，无疑是最美好的情话——情话是毒药和汽油，它未必让你勃起，但总是让你心悸。

而这一切，都在少年绝望的呼喊声中支离破碎，如果片子里的牛滚下山崖时带下的石头摔成了小石头，那少年的挚爱，恐怕在山谷中和这呼喊声一起，尸骨无存了。

三大坡（木扒和吉妮的父亲）进行了一次货真价实，但是却有些怯懦的呐喊，那句话是【我要杀熊】。

三大坡实际上是个老实人，守规矩的老实人。

守着老子凑牛给儿子娶媳妇的规矩，守着借牛要还的规矩，守着尊敬祖先的规矩，自然也会守着别人拿牛娶我女儿的规矩，所以其实不能说他市侩，而是这就是彼时彼景的规矩（重男轻女在此可见一斑）。

当儿子因为刮红豆杉树皮被警察抓起来之后，束手无策只好考虑把女儿嫁给小地痞换2万块救儿子，逼得倔强的女儿和自己决裂。

这里两头说呀，三大坡是一个重男轻女的人，但是也是一个普罗大众的结合体，当女儿死了以后，他哭泣着唱歌的侧面镜头令人心碎，和男女之情不同，时间有多少种心痛可敌痛失爱女呢，他的确是重男轻女的，但是他也是深爱着唯一的女儿的。

而在这一波悲痛爆发之前，在羊又被吃了，儿子又被抓了以后，在长久的积怨之下，他早就爆发了一次：我！

要！

杀！

熊！

——老实人的爆发总是激烈的，都带枪了当然是激烈的，货真价实的，老子怒了。

但老实人的爆发，也是老实人的爆发，它是怯懦的。

三大坡毕竟老了，又是老实人，他只是想说出想杀熊的意愿而已，并没有真的会这样做，毕竟，熊还是祖宗——老祖没改口。

如果真的是想杀了熊，直接抄上家伙进树林弄死一头熊回来再宣布【老子杀了熊】，而不是【老子要杀熊】。

他有了叛逆的心，无奈没有够肥的胆儿，但这并不说明他的一嗓子没有意义，毕竟，任何革命都是先喊后干的。

第一次看的时候，我甚至在想，前面的时候镜头暗示过木扒想杀熊是因为熊胆，后面的时候三大坡要杀熊是因为愤怒，迪阿鲁要杀熊是因为不再信仰熊是自己的祖先，我当时还在猜，多几个人想杀熊，说不定熊真的就死了，但是在老祖和政策的重压之下，熊还是没死。

吉妮是个勇敢的姑娘，她没有扯着嗓子去喊过，但是她用行为证明了她的勇气。

可惜的是，吉妮和迪阿鲁虽然勇敢，但是这勇敢是局限的，他们的勇敢还没有能越过这山这河去私奔。

她只是，在和父亲争吵完了之后，不顾一切地去到迪阿鲁面前，抓起他的手怼他说【求求你，娶了我】。

这算是一次呐喊，需要的勇气和力量太多，而且是全片中最有包含希望的一次，因为包括我都觉得阿哥肯定会答应的。

插播一句吐槽，如果一个时代的年轻人又勇敢又主动还是不能冲破牢笼，那可能真的是江太宽水太急熊太肥了。

好，回来，我们继续说电影。

无奈的是，姑娘的勇气并没有激励着这个少年把她推倒，而是换来了阿哥（歌里头是这样称呼的）的退缩和转身。

这一次转身，无疑像一根被划破的火柴，烧断了阿妹最后一根稻草，而讽刺的是，阿哥是一个从来不抽烟的人。

电影结束了很久，那句【求求你，娶了我】都在脑中不散去，和阿迪鲁的【回来吧，阿哥】一样，回声太久。

她又美又倔强，放在城里头养，说不定就是个唐晶（出自《我的前半生》，女二，女强人），即使是阿哥不要她了，她还是有办法的，尤其是在四万块赔偿金的催化之下。

有多少种笑容是吉妮在看到熊窝时候的那种笑容呢，我无法形容。

值得一提的是，当时发现的是几头熊在一起嬉戏，然后一旁的少女发出由衷的笑容，如果不结合上下文，可能还真的是一片和谐的赶脚。

后来胳膊拧不过大腿，老祖也无力回天，该搬家还是搬了，村民们给熊让了地方。

我猜，熊可能会死于被人类改造的环境里面，但是熊不会死于人类之手。

当然，也不会死于某个人的呐喊，顶多就是半夜三更的时候，被惊了一下而已。

集中放几张图吧，没有三大坡的，背影是老祖的。

宁静优美的自然风光、平实客观的镜头语言，好像又一次的《蜂蜜》体验之旅。

少数民族题材的影片有一个先天的优势，那就是贴近自然，将镜头放置于最朴实的农民生活之中，展示这片土地上人类最简单的生存模式以及作者对人与自然关系的思考。

或许是远离浮华社会的世俗污秽，这类影片纯洁而美丽；或许是反应人类普遍的质朴的生存问题，这类片子真诚而动人。

本片的故事发生地点是云南西北部一个偏远的山村，这里的人们崇拜熊，认熊为祖。

阿迪鲁是村里的组长，年轻聪明，深受村民喜爱，吉尼则是村里最漂亮的姑娘，懂事热情。

两位年轻人萌生爱意，但是迫于现实的种种困境未能在一起。

但这不仅仅只是反应少数民族少男少女的爱情片，更多是表达一种人的生存困境和宗法信仰的冲突。

熊、野兽与崇拜。

熊是村人的崇拜，被推上祖宗的高位。

在有两千年多年历史的中华文明中，祖宗是传统宗法制度的代表，拥有绝对的权威和崇高的地位。

因此，村民们不能杀熊，同时也不允许别人在自己面前亵渎祖宗，将对熊的崇拜融于个人的生活和信仰中，起初阿迪鲁对收购山货的贩子杀熊想法的激动态度就说明了他维护祖宗也就是维护个人尊严的出发点。

但是，熊或者村民眼中的祖宗却极大地损害了村民的利益，攻击牲畜和人、毁坏作物，更严重迫使他们离开祖祖辈辈生活的土地。

片中刚开始不久，阿迪鲁村头偶遇熊和熊进村的戏有趣生动地表现了人与熊的冲突，“熊来了”喊声四起，各家各户关门闭窗，鸡猪乱串，一排鬼子进村景象。

人们一方面畏惧熊，同时又深知打熊是一种违法行为。

于是人熊之间的矛盾冲突在这第一次展开。

需要指出的是，这时的熊人人因怕敬而远之，它只是动物属性，而不能反抗熊的破坏却是因为熊是受保护的，保护的正是这动物属性的熊。

村民们供奉的祖宗却一再地伤害村民，文化信仰上熊是受他们保护的，可是当两者发生摩擦时，谁来关注这个村民群体的生存和发展需求。

于是政府的经济补偿和扶持政策成为他们重要的保障。

阿迪鲁、吉尼、爱情。

好看的片子在人物形象上能让观众看到剧中人物的性格塑造过程，明显的标志就是改变。

阿迪鲁的身上就有这种改变，从最初的敬熊奉熊到最后的杀熊恨熊，对熊的思想态度因所经历之事而扭转，如不满因熊受损的经济补偿、说服爷爷搬迁受挫、担心吉尼因熊攻击而失踪等等。

吉尼是喜欢阿迪鲁的，漂亮能干的她被村里的光棍惦记着。

她的坚强勇敢体现在她对爱情的执着和对家的责任，她愿意牺牲自己去救哥哥，临走前海不忘还给阿迪鲁买给她的镜子，那个从山上俯瞰阿迪鲁家的全景镜头可以被视为吉尼的主观视角镜头，像是充满深情的凝望和留恋。

阿迪鲁和吉尼是这里纯朴的少男少女，在经历重重生存困境之后都开始褪去稚气的外皮，但是年轻的身体又难以支撑偌大的压力，于是就有了阿迪鲁嘶吼和吉尼赴死前平静的梳妆镜头，画面语言一动一静，赋予两位主人公以成年长大的深刻涵义。

合理是表象，冲突是内核。

搬迁村子有很多理由证明其合理性，如村子闭塞交通不便、新住地方便生活管理、熊的活动对村子带来的影响等等。

世代人们都以熊为伴生活了很多年，他们也猎熊，只是现在枪被收，同时还以法律的形式规定不准伤害熊。

有些人们很难接受这种所谓的保护，尤其是当他们的生存利益遭受侵害的时候更加激进。

三坡大哥就是片中的典型，当他面对因熊致贫日子而走投无路时，愤怒地拿出藏起来的猎枪，对着村民大喊要去杀熊，幸好被阿迪鲁制止。

我们要问，到底是熊命值钱还是人命值钱？

影片只是以客观地视角去表现，我们没有从中看到任何暗藏结论性的镜头。

《碧罗雪山》中的故事发生在云南西北部，片中村庄里的人们说着自己民族的语言，与外面世界的联系是一条溜索。

人要出村得自己带着滑轮，拴在溜索上滑过去，下面就是咆哮奔流的怒江。

村里的宗族长是个老人，正如许多作为宗族首领的老人一样，他非常沉默，偶尔说的几句话老像是带着禅机。

村里的婚姻形式很简单，男方到女方家提亲，提出给多少聘礼——往往是十五头或二十头牛，之后一经同意便举行婚礼。

全村以熊为图腾，尤以首领老人对此最为坚持，全村人也相信熊是他们的祖宗。

因此这个在山中的村子，尽管多次被山中的熊侵扰，牛羊被吃掉，甚至人也受到伤害，但是他们不能动熊，不能袭击“祖宗”。

其实他们现在即使想打熊也无能无力，因为猎枪都被政府收走了。

不过他们还有另一个补偿的方法——报告政府，政府会对他们被熊侵犯的牲畜财物进行赔偿，当然赔偿的数目往往没有他们期望的那么多。

首领的孙子是个聪明的小伙子，被村里人选作代表，与山外交涉的事，包括上面说的那些索赔之类的，全由他来做。

尽管与同说家乡话的代表政府的“主任”也有分歧，但他是既尊重传统，也笃信政策的。

当他心上人的父亲冲动之下拿起猎枪意欲杀熊时，他义正言辞的告诉他，私藏枪是犯法的，一定要交给政府。

也正是因为此事，他告诉大家，不准杀熊，熊吃了羊，政府赔偿，熊杀了人，政府要赔4万。

他的心上人吉妮得知之后，为了能够为因为偷卖珍稀树皮而坐牢的哥哥交罚款，她主动上山被熊吃掉，以获赔偿，——结果却是政府说无法证明，不能赔偿。

电影的真实，让人觉得像是纪录片一样，我无法想象导演是如何让这些非职业演员若无其事的演着自己的生活，那些喝醉的、生气的、沉默的人，简直就是在过自己的生活。

看过另一部讲鄂伦春人山中生活的纪录片《敖鲁古雅》。

两者给我留下的同一印象是政府的“缺席”。

无论蒙古还是云南，山民过着自洽的生活，有着自然形成的社会秩序和逻辑。

而我们可以清楚的看到政府对他们的不了解和手足无措，政府在他们的世界之外，想要管理却不得其门而入。

于是，在《敖鲁古雅》里，它的选择是强行把山民搬到平地生活在统一修建的居民区里；而在《碧罗雪山》里，经过几次与首领谈话得到冷遇后，政府终于利用吉妮被熊吃掉的契机，劝服全村搬出山里。

电影里，宗教、民俗、现实生活以及政治尴尬的搅在一起，我们无法为片中的不幸责怪任何一方，也无法从旁观者的角度为片中人找到更好的出路。

尽管片尾全村迁出了山里，躲开了熊的直接威胁。

但我们也可以想象接下来他们将会如何的不适应新的生活，新的问题只会继续层出不穷。

如果生活都是非黑即白，那该多么简单。

可中国的问题，其实没有普适的解释，有的都是一个个的个例。

这个片子是个奇怪的“拧巴”。

一方面，电影语言中的“主旋律”调调和上世纪80年代份的有点过时的艺术趣味很浓重，还有一些借鉴自日本电影的室内对话和走位模式。

一条煽情的爱情副线，一个以熊和政府做换喻的核心主题（我认为这个是作者在主旋律的外衣之下精心埋设的最重要的内容，也相当于一个隐喻）。

理解这个换喻，就容易理解出走的少女，面对黑熊时的微笑了。

个人不怎么喜欢，是因为场景转换和各种等待诠释的艺术符号，操作得比较僵硬，痕迹很重，对话和人物反应有很多不够“自然”之处，给人失实的感觉。

所谓观念先行而带来的恶果。

作者想说的太多太多，在有限篇幅里，只来得及堆砌符号，等待诠释，而没能照顾好一个故事本身的逻辑和有趣。

用大量对话来交代已经发生过的剧情，觉得好罗嗦，画面的功能显得薄弱。

具体细节和因果链接上，推敲完后的毛病有不少。

那吊索啊，三个男人跳舞那段啊，业余演员的表演和谈吐啊，都蛮假的，像执行剧本台词。

（尽管创作者通过观众陌生的少数民族语言和环境来堵了不少漏洞）。

女主角的表演很不错。

严肃艺术和通俗作品一样，都有它陈腐平庸的套路化手法，并不因其像某种朦胧而难以说清的“艺术”，或者，似乎是具备了对当下现实的无情揭露和批判，就显得高级和高明。

像那么回事，但不是那么回事。

想来历经三年大影节，却从未借此机会去电影院看电影，实属不该，于是今年终于下定决心，实现这一“第一”。

本来只是来看电影的，没想到结束了还有导演见面环节，可惜这导演，非但没有解除疑问，反而让人更疑惑了。

首先是主持人很令人崩溃，问些我现在都想不起来的问题，不过因了他的介绍，知道了导演是刘杰，拍过《马背上的法庭》（其实我也就只听过这部电影，根本没看过，貌似是李保田主演的）。

想提一句的是今天的观众真的很有素质，看完影片鼓掌不说，经常还对导演掌声予以鼓励，特别是当他说道自己站在这里腰杆子很直，确信作品相当真实的时候。

接下来雷到我的就来了，不知怎么起的，导演说：“其实这部影片有部同名小说，讲的是完全不同的故事，里面有个不办事的村长，村民想要搬出大山，他硬是阻拦，可是后来写剧本，不知怎么就成了五朵金花的故事了……”（笑……）让我一下质疑起我的理解能力加鉴赏力来了，本来觉得这部影片不错的，反应出很多问题，难道，村长的故事更好、更吸引人？

现在的这个成品只是五朵金花？

我心里开始犯嘀咕：这电影是他拍的吗？

晕！

可是，这导演也是有可取之处的。

比如，有人问他想在电影中表达什么，他答道：“对我来说，其实更关注的是观众对作品的看法，作为导演，我想表达的并不重要。

”又如，当有人质疑他的作品的真实性的时候，他显得很关切，询问具体是哪个地方让人觉得不真实：“因为我也很关注真实”。

加班干活之余发现豆瓣有上映这部电影，时间刚刚好，就匆忙订了晚场票，好似冥冥之中有指引一般让我有缘看了这部好电影，全片绝大多数都是用少数民族方言对话，这些充满独特韵律的语音，没有造成观影的困难，反而以一种艺术性的表达诠释了人性的相通之理，从互生情愫爱人间的对话，到老祖爷爷虔诚的祈祷，无不让人共鸣，剧情充满无奈，大到整个村落要搬迁响应保护野生动物政策，背井离乡，小到个人无力拯救爱人，阴阳两隔，空悲切，村落个人都因为自身有背负的历史及家庭使命感而备受煎熬，无奈于历代供奉的熊伤畜伤人，无奈于夫兄离家嫂子不易，无奈于兄长坐牢嫂子邻产，无奈于现实沉重勇气微弱难以破茧，祖先爷爷父亲兄长哪个能够舍弃，哪个不是如山一般在心头，最后的搬迁说明国家政府之于家庭个人的地位又要高上一级，个人是独特的生命体，又是家庭民族国家的一份子，受限于自身的角色定位，每个人都有自己的局限，都有自己的现实无奈，如何平衡这些矛盾因人而异，结果也自然各有不同，只能说自己的路靠自己走出来，就像我半夜写影评差点睡着，每个人都有自己的妥协性，都有自己的理解和选择，至于结果其实并不重要，能够体验这些个无奈也是人生的成长记录，作为一个感情动物，我欣喜于能够感知这些个现实的无奈，它们提醒我正在这个广阔的世界自然的前行着，有过去的脚印，有未来的目标，更有那肩负的使命和无所畏惧的双脚，做个好梦，明天依然精彩，爱生活，爱家庭，爱自己，爱你的那一份永远不会少，晚安！

电影节上的那一幕看了以后才知道有人拍了这么一部好电影,后来到处找资源也没找到,只看到了花絮.现在的怒江傈僳族人民已经不是那样的生存状态了（很多古老我风俗都改变了），片中的那个村子叫五里村，属于贡山县丙中洛乡，是为了发展该乡的民俗旅游而特意保留的，其它地方基本上都是新农村房了。

五里村实际上是典型的怒族村子，傈僳族人的房子一般盖的都是茅草，结构也不一样。

傈僳族有几个分支，姓氏大多以自己以前的老祖宗赖以为生的东西有关，比如说打鱼为业的就姓“余”、养蜜蜂为业的就姓“丰”等等，我们怒江还没有以“熊”为祖先的（实际上在七八十年代，我们是打猎为生的——什么东西都打，不好取姓氏，就以打得最多的鼠类为主，取“褚”为姓的人也很多，甚至有专门姓“褚”的村子）——可能有，但是少吧。

片子还没看完，不好意思再说，欢迎各位朋友到怒江来玩，联系的我拿“吓拉”招待你们。