卖梦的两人

从一开头就觉得一定会是很悲惨的结局，看的是活一直提心吊胆。

渐渐明白标题里“卖梦”两个字的含义，是个很强大又深刻的话题。

很多段不同的人生，女人真是很奇怪的生物，无尽的欲望，到底想要的是什么呢。

其实是个很好的故事，可是为什么拍出来的感觉特别不好呢。

松隆子，我的女神。

"卖梦"不过是行骗的一种褒义叫法。

本来是一对幸福的酒馆夫妻档，一场大火夺去两人所有。

然后，妻子指示丈夫开始骗情偏色又骗钱的行当。

尽管是个道德沦丧的故事，却被女导演西川美和拍的温情满满。

最终逻辑混乱，自己把自己套死。

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——————————Q：未来您会想带来怎样的作品?A：我故意每一部都改了主题，因为我不想反复拍同样的内容。

所以虽然这次是踏入谎言的喝酒主题，但今后我的片子可能没有那么多谎言。

下一部打算拍二战结束后东京的故事，我没有拍过过去时代的电影。

因为是我不了解的时代，所以需要花很长的时间研究。

以前我不大愿意做要花很长时间做的题材，这也很花钱，但我觉得现在可以做了。

Q：您是如何考量片中的举重选手。

A：我想的是要有一个运动员，考虑了很多种适合我的角色的运动后，有三种留下来——标枪、举重、柔道。

这几种运动在传统观念里比较男性，如果在这样的项目里要得到最好的成绩，可能保持不了美丽的身材，需要很重的体重和很多肌肉，要像男人的体格。

虽然他们的外表和所谓的美丽的身材有差距，但我看这种比赛时，觉得她们很美。

但是如果他们在运动之外的普通生活中，会遇到别人说他们的坏话，哪怕是女性都会说有偏见的歧视的话，所以她们也会有自己的烦恼，也会有困惑，所以我选择这样的角色。

片中的演员为了演戏去练习，发现了自己这方面的才华。

教练说很可惜，如果她再早一点练习，是可以去奥运会的。

Q：如何突破性别的视角？

妻子知道丈夫出轨一开始很生气，后来却决定一起和他去做这件事，她是怎么转变的？

A：虽然是表面的情感，两个人如果一起工作的话，他们的感情也会抓回来，可以一起生活下去。

但是如果做了一个新的店，又回到了两个人的关系，但他们的关系未必回到原样，表面的恢复也不一定是恢复。

可能对她来说，开不开店已经无所谓了，而是保持这种游戏，至少不会分手，可能这是她最重要的意图。

Q：导演是看了鬼子来了才觉得香川照之适合哥哥的角色，想问问导演的观影习惯，比如要看多少数量，比如有没有考虑这个角色是不是适合放进自己的电影。

A：我自己想的是，要看很多的片子，老的新的都要看。

虽然我做这个工作很多年，但有很多片子还没看过，要说的话还是很尴尬的。

电影有一百多年的历史，有时看老片子会很惊讶，这个年代已经能做到这个程度了。

新电影也有随着技术的发展，出现了比较好的片子，也有意想不到的片子。

在北京看了杨荔钠导演的《妈妈》，其中女儿先得了老年痴呆，我不知道她是怎么想出来这样的故事。

我觉得要看很多电影，但我写剧本时看不了很多电影，因为我自己写故事时，要集中在自己的剧本里，不想受别人想法手法的影响。

所以我写剧本的时间里，有时一个月一部电影也不看。

那摄影灯光音乐这些所有的因素，我也会受影响，哪怕看烂片也会受影响——烂片是这样的，烂片是这样拍的。

有时候我会看到很好的电影，比如这个演员这个灯光好，但有时候完全都不想，我看到这样的片子是最开心的。

Q：如何处理日本传统美学与谎言之间的关系？

A：在日本也一样，就是不要骗人，传统道德里也没有说可以撒谎什么的，但是我觉得日本可能是很难表达人的本性的民族，日本人可能比较在意表面的东西，片子里的角色假装很成功做的很好，但他们不会讲出自己的心里话。

所以我电影里的人物，看不出来她们心里想的什么，也不太说话，一直忍耐，这样的人在日本传统社会中比较多。

所以在这样的文化里，很多人是不得不撒谎。

比如说在这样的Q＆A环节，中国观众会很积极地表达自己的想法，我觉得非常直接，但日本不同的，很多人有很多问题想问，但就不说。

Q：导演拍女性为主角的电影，会强调什么特质？

导演喜欢的作家？

A：我现在准备的下一部的主角是女性，第一次拍少女角色。

听说很多人也知道太宰治，我也很喜欢。

他写了很多人的黑暗的或狡猾的部分，不能展示给别人的部分。

很多人看了会想，他写的是不是我，所以我也想这样的文章。

西川美和此前的三部长片作品（《蛇草莓》、《摇摆》、《亲爱的医生》）均以男性为主人公展开独特的人物情节描写。

《卖梦的两人》则将视角投向了都市成年女性的生存困境（当然，这种说法也不尽准确，因为夫妻关系也是本片刻画的对象）。

但标题具有欺骗性，在电影里，卖梦的两人所对应的买梦的众人也具有同等的重要性，成为两条并行交错的轴线，西川美和在采访中也表示，既不想放弃夫妻关系，也极力避免对被骗的一众女性的轻描淡写。

所以，成片拥有接近两个半小时的长度，而主情节却简单明了，有拖沓冗长之嫌也不可避免。

不过好电影是要细细品味的，隐藏在两个多小时的时间里其实有大量的细节值得发散。

电影开场没有直奔主题，而用平静温婉的镜头交代了随后展开的欺诈者与被欺诈者几人的生活片段，只是寥寥几笔，每个人的生活姿态便都明了：贯也（阿部隆史饰）和里子（松隆子饰）夫妇在早市上温馨地采购食品原料；办公室单身女郎咲月（田中丽奈饰）寂寞地啃着早餐，身边是拥有美满婚姻的妹妹带来的阴影；部长（香川照之）的小三玲子（铃木砂羽饰）在街头与其吻别，转身确是部长的车祸；举重选手（江原由夏饰）在温柔的阳光中有条理地练习着力量与吐纳；风尘女子纪代（安藤玉惠饰）在浴室里像个骑士一样疯狂地做爱。

生活看似静如止水，实则风暴将临，画外，玲子情夫的车祸声便是提示，方寸在一开始便乱了。

所以贯也夫妇的小店所遭遇的火灾可以一笔带过，重要的是，他们失去了梦想的基地。

没有退路，要重新开始，为了筹钱，各自在饮食店打工。

夫妻的戏至此，还是一个励志的外壳。

接着，贯也在打工中遇到的挫折，再加上失去梦想基地的悲痛，使他开始沉湎于酒精，并在地铁偶遇被部长家属以分手金打发而伤心醉酒的玲子。

在玲子家一番并不酣畅的云雨后，玲子把巨额分手金给了贯也。

这是第二个欺诈的契机，玲子不是对象，而是一个不自觉的始作俑者。

欺诈可分为两段，松隆子在浴室拷问中发挥《告白》延续来的暗黑系风格，策划了对单身办公室女郎咲月的欺诈计划。

这里夹杂着因丈夫偷情而产生的嫉妒与恶作剧的心态，手段也是直白地告诉对方真实历史，无论是柜台里主动递给贯也毛巾，还是地铁上躲在报纸后面的那双充满得逞快感的眼睛，以及略显做作的独白，都表明里子才是这次欺诈内在的主线，她的注视，她的穿针引线，把丈夫一步步推向对方的怀里。

紧接其次的一批女人则做了省略处理。

这是第一段，顺理成章，顺水推舟，总之，流畅。

但接下来，与风尘女纪代，和与举重女郎的关系发展开始出现阻扰与挫折，使贯也产生质疑，他对举重女郎的受伤应该是心存愧疚的。

直到遇见单亲妈妈滝子（木村多江饰），贯也把自己从火海中唯一带出来的刀具也拿到了她家，他是真的想与他们一起生活了吧，里子内心充满了摇摆和疑惑，这种摇摆和疑惑外化为里子在雨中走向滝子家时戴的那把红伞，它飘摇在风雨里，被一个俯瞰镜头所捕捉，使贯也、里子、被骗女性三者异样的关系达到一个张力的高潮。

回到开场段落，发现滝子的生活并未做交代，这故意为之的“藏”，是西川美和结构意识的进步。

西川美和对道具的使用值得称赞，以之作辅来描写主角细腻的心理，如上文提及的雨中红伞。

而贯也从火灾里带出的唯一物件：刀具，则有贯穿性，那是贯也的魂。

这把刀是希望，是贯也梦想赖以重新启程的主轴，也是凶器，断绝欺诈之路，把自己送进了监狱，亦差点斩断夫妻之间绵绵爱意。

滝子屋下的两段刀戏，此在场彼不在场，彼在场此又不在场，互相呼应，又更上高潮，是心理描写的高明段落。

里子蹲身所见的那只老鼠也是个心理道具，这是条伏线，昭示着不安和丑陋，点出了里子内心对于欺诈行为的肮脏感。

结尾段落，又回到开场的并列描写，所有人在经历了欺诈后，重归于生活的平静，仿佛一切没有发生，生活依然要继续，在形式感上达到呼应。

狱中的贯也本看不到那只翱翔的海鸥，那只不过是在早市上工作的里子的所见，然而导演给了他们俩一个视线的连接媒介，这是希望的隐喻，也是俩人之间爱的存留。

宛如一部打上人道主义烙印的日本战后黄金时期的电影。

西川美和当年在一次电视节目的面试中得到担当评委的是枝裕和的赏识，由此进入了《下一站，天国》剧组，作品的主题和风格都在一定程度上师承了是枝裕和，而是枝裕和又吸收了战后人道主义电影的养分，因此，不难理解西川作品里的一脉相承。

电影的最后，松隆子注视着摄影机，这种直视观众的视线运用，再加上松隆子在片中暗黑的表演，不禁会使观众为之一震，震到我们内心深处最隐秘、最丑陋的那部分，温柔的眼神又使我们觉得，希望不减。

不得不提的是松隆子片中卖力的演出，脸露凶相狂吃面包、浴室步步紧逼的拷问、细汗密绵的自慰、换内裤、露臀••••••而在这反面，坐在自行车后座上的戏，分明再说，看，我的背影都是戏啊。

能把生活剖析得如此渗透真是打心底里佩服主人公的遭遇确实让人怜惜不过两人能想出这样的犯罪方法正式切中了当下人们最缺少的东西不过他们也不是十恶不赦只是从被害者那里“借”来钱之后恢复到自己以前的店面然后再把钱还上这些被害人虽然只得到了精神上小小的安慰却像是沙漠里的人得到了一个游泳池可见这种缺失有多严重阿部隆史虽然是这整个骗局的主导者在剧中确是表演了一个本色的人物因为这个人物的真实和率直才会有接二连三的人会送上门来而一心想要恢复自己店的松隆子在戏中表演极其生活化甚至连上厕所换卫生巾都在镜头前如此自然展现虽然全剧都在用轻松的方式在叙述这个故事但是犯下的罪终究需要付出代价影片最后的20分钟一切的矛盾点爆发出来集中在男女主角身上不同的人拿着自己不同的欲望在城市里飞奔影片最后的最后场景一个一个切换正好和片头形成呼应好像世界上什么都诶发生过一样太阳依旧从地平线上升起人们开始了各自的生活受害者收到了自己被骗的钱镜头下压抑着的阴天和雨天终于褪去君子爱财 取之有道这样的生活才是美好的

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——————————这部影片拍摄于2011年春天，前一部是06年的亲爱的医生，在之前还拍了2部。

很多人问她为什么前面的影片都拍摄男性的故事，为什么不拍摄女性故事。

我是二十多年前开始进入行业的，但在我们这个行业中女性的比例非常低，虽然有独立女性导演，但是商业电影方面，从副导演变成导演的女性也非常少。

对我来说，拍电影主要考虑的是有意思的事情，所以男性还是女性并不重要，但可能很多人会说女导演怎么不拍女性故事。

拍男主人公的好处，对我来说是可以戴一个假面，可以让男性去表演不好的一面，所以虽然我的电影有很多我的影子，但别人不会发现，因为我用的是男性角色，而一旦用女性角色，别人就会问那个是不是导演自己。

所以有这样的原因，故意逃避女性角色。

不过到了这个地步，我开始考虑可以拍女性的故事。

这部电影里有各种行业的女性，在日本已经有很多人说女性有自己自由选择职业人生的权利，这样已经有很多年了。

实际上她们虽然选了这样的职业和人生，但是她们自己是否有自信呢，因为日本的传统观念，一定要结婚生子，一定要女性带孩子，女性到了一定年龄就会有这样的压力，所以女性还是会有这样的烦恼。

所以我想写一个故事，聊女性的生活和不安，想尽量详细地去展现各种人物的生活。

另外我一直想拍关于欺骗的故事，欺骗是一件会伤害别人的事，但被骗的人通常不愿相信自己被骗，反而依赖谎言。

而我想表现女性故事，所以想到这个欺骗故事应该发生在夫妻两人之间。

我设定了各种女性角色，其中最重要的是运动员，一个准备参加奥运会的运动员，还有一个是性工作者，她们对于普通女性来说是非常遥远的存在，我想知道她们过着怎样的生活，就采访了她们。

影片里女性说的话，都来自于我的采访里真实的人物说的话。

可能在坐的观众也在考虑拍电影，年轻人想表达的故事和话应该基本都来自于自己。

我开始拍电影，前两部大部分来自于自己，后来慢慢地吸收了外面的元素构成作品，是在接触和采访外面的人后，才发现自己没有想到的故事。

片子最后有侦探出现，这个也是来源于我采访过程中遇到侦探的事。

因为我在找受骗的被访者时，如果只是找新闻媒体里的信息是不够的，所以我去找警方和侦探，他们给我介绍了真的受骗的女性。

因为她们也是距离受骗有较长一段时间了，所以她们愿意说出来。

其实这些人被骗了不少钱，但是她们都不愿意承认。

她们说，可能其他的女性被骗了，但我不是，我是愿意给他钱的。

所以她们也不会去报警，事件不会变成案子。

这可能是她们自尊心的问题。

可能骗子都是利用她们的自尊心，这是非常残酷的。

有一定的财力，有不错的工作和地位，这种人更容易成为受害者。

那这些女性虽然有一定地位和钱，但她们心里还有不安和不满的地方，觉得寂寞。

骗子有故事，被骗的人有更多故事，我在对她们的采访中发现了很多人性。

接下来介绍我的团队吧，剧组人员基本都是拍医生的成员，摄影指导柳岛拍过北野武的作品，我比较喜欢他拍的远景镜头。

但是在东京如果要在很远的地方拍，比较困难，因为地方不大，从很远的地方拍会有东西挡住。

这个故事里面的人物和故事也很多，所以我希望画面能感觉到东京的空气和风，但是在东京拍摄很困难，所以我们拍了很多早上晚上的戏，我和柳岛经常一起出去堪景。

这个时候有个摄像机阿莱刚刚出现，那么用胶片还是数码就成了一个问题。

我一直喜欢胶片，从当副导演开始就拍胶片，这部也想拍胶片，但制片人也会考虑成本，就提议我试试数码。

其实我自己也说不清楚为什么觉得胶片更好，有的人说胶片和数码的信息量不一样，但我也不确定，所以我们用胶片和数码都拍了一些，进行比较。

我们用数码拍了以后委托了一个公司处理，做成胶片感，我给了很多工作人员看，他们都分不出来是用数码还是用胶片拍的。

只有一部分灯光和摄影的工作人员才能看出来区别。

所以说胶片和数码的区别已经很小了，但成本却差了几千万，所以我考虑后还是选择了数码。

数码有很多好处，比如加工起来容易。

这部片子很多是在秋天拍的，但需要有夏天的效果，数码就可以把叶子调成夏天的感觉。

另外这部片子里有很多夜戏，用数码拍就可以用更少的灯光。

不过我还是对胶片有信仰，理由我说不清。

在拍摄现场我对胶片摄像有感情，听到胶片摄像机在动我就很有安全感。

我听说你们学校也有35毫米胶片机，我也想知道你们觉得胶片有什么特别的。

以后可以重复看的电影，看完的感受是看电影很久没有的了，上一次还是看李沧东的《燃烧》，两个都是导演自编自导，并且都有作家背景。

阿部贞夫气质一直都很独特，是这个角色的不二之选，最开始是冲松隆子来，看到是女导演后觉得发现宝藏。

摇摆和蛇草莓没找到资源。

叙事节奏很棒，远超日本爆米花电影平均水准，导演很真诚，不模式、不套路，不把观众当傻子，里面很多新鲜的情节设计。

配乐很安静，吉他声很逗趣，像两个人在对话。

言俞吉真是演了不少片子呢（笑）。

阳台门框上的一排信封很多，着重选了其中的5位来描写。

并且电影过半时几乎全部展开了，我就放心了，这个节奏，2小时，这片子一定很好看。

看了下里面玲子演员的简介，从美术转为学文学，并且演出大胆。

木村多江台词好少，但还是一如既往的这类角色，明明也很腹黑逗比。

Rena看着被撞洒的咖啡的扑克脸很有趣。

电影里有大量没有台词的细节推动，主要是妻子对丈夫的行动指示，妻子的观察。

阿松里面的腹黑和扭曲达到新高度，刚看完《来了》，果然女导演可以挖掘到更多的阿松不同面。

iwaii的阿松是雨里撑着红伞等爱的女孩子，这里阿松是撑着红伞，在雨里试图找回爱情的女人。

不知道是我记错还是错会，里子向贯提议开展骗局攒钱时，贯说了一句像十年前那样？

怎么感觉他们之前被火烧了的小店也是靠贯骗女人敛来的初始基金。

因为两人气场的缘故，里面的夫妻关系更像是贯附着于里子，但里子一直觉得自己背负的是贯的人生，并没有自我。

看到酒醉出轨的贯，伤心、愤怒一系列复杂的感情潜移默化，让她开始了这场婚姻的自杀式挽尊。

海鸥这个符号非常妙，本来也是掠食者、贪婪、小聪明。

西川曾经是是枝裕和的助手，但风格与是枝裕和没什么关系，内敛安静、笔触刚劲，相形下，是枝裕和台词、情节编排都比较外露，甚至老套、煽情，主题情感更走向普通价值体系下的真善美，包装一个逻辑欠佳的伪三观崩塌外壳，很牵强。

卖梦里描写的人物性格和心理变化自然而然、里面唯一的评判也就是对电视里烫伤女童的夫妻的指责。

天地不会放过这对夫妻，该发生的终究会发生。

探长说了顶多诈骗判罪十年，或者5、6年。

里子一直很坚韧，出狱的贯，两人一如既往牵绊下去。

猛然get了笑福亭鹤瓶的帅点，导演你真有两把刷子。

我去接着看亲爱医生了。

https://recochoku.jp/album/A2000180447/

本片还有一个译名叫做《不道德的夫妻》，两个片名天差地别，一褒一贬，但是也正好契合了电影的主题一一好人做坏事。

故事讲述了一对勤劳的夫妻，一场大火将他们苦心经营的小饭店烧成灰烬。

只能重头开始的两人，经受不住沉重的生活压力，靠接近一些情感空虚的女人骗得创业资金，成为了诈骗犯。

男主角扮演者阿部隆史，经常出演善良正派的老实人。

他五官端正却又貌不惊人，矮胖身材却又不算丑陋，属于在人群里毫不起眼的那种普通中年大叔，很有亲和力。

正是因为这种看似平凡可靠的气质，使其扮演的男主颇具可信度，让片中一群空虚寂寞的女人纷纷落入了圈套，甚至有些在得知上当后还为他找理由。

女主角由松隆子出演。

她在片中的表现完全颠覆了以往的淑女路线，突破极大。

一开始女主形象非常阳光励志，遇到挫折以后不弃不馁，继续勤奋努力工作。

丈夫日渐沉沦，终日买醉，她仍旧面带微笑给予鼓励支持。

可是，当她发现丈夫与别的女人一夜情后，体内的“小恶魔”终于爆发了，居然唆使自己的丈夫去勾引各种情感空虚的女人，从而骗取钱财。

奇葩的是，这两人并不是简单的骗钱。

每次丈夫都会认真写下欠条，回家后由妻子贴在墙上，两人“真诚地”合掌感谢，许诺以后新饭店赚钱后必当加倍奉还。

然后，妻子继续去寻找下一个目标，丈夫继续进行“勾引”。

这对平凡普通的夫妻，本质上善良勤劳，在残酷的现实生活中，一直坚持着自己的梦想。

但是，梦想不是轻易能实现的。

人一旦发现不劳而获的捷径时，是很难抵御那种诱惑的。

贫贱夫妻百事哀，不是因为日子苦，而是不能给爱人想要的生活，眼睁睁看着她吃苦却无能为力。

日本电影很有意思，在看似变态的表象下埋藏着沉重深刻的内涵，总是有一种在纯真与变态中折返跑的能力。

正当观众为这对夫妻呈现出的迷茫绝望而叹息时，那些被骗的女人们倒是一个个重新开始，从困惑中走出来了。

归根结底，脚踏实地自己走出来的路，走得才坦坦荡荡。

谢谢大家。

这部电影是2012在日本上映的，后来过去12年了，我一次都没有看过（笑）。

所以我有点不放心我能不能回答你们的问题。

Q：本片是先有小说还是先有电影？

A：开始我只想拍一部关于骗人的故事，什么类型的呢？

我觉得还是结婚比较有意思，因为经常听到这样的新闻。

被骗结婚跟人寂寞的感情有关系，所以想拍这样一个题材。

Q：所以这部电影没有原著对吗？

A：我都不知道为什么没有写。

（笑）我不是所有电影都有小说版的，《蛇草莓》也没有。

不过后来关于这个故事，我又写过一个短片。

这个短片叫《绿的春天》，绿也是被这个男人骗的，但没有出现在这个电影里。

是从绿的好朋友的角度讲的。

Q：关于片名，卖的是什么梦？

是谁的梦？

A：有两个意思：一、夫妻的梦想：想开一个很好的店；二、被骗的女孩子们找到一个很好的男人。

对这对夫妻来说，相当于把梦想卖掉吧，我觉得。

Q：您认为这些女性的困境是什么呢？

她们有什么共性呢？

A：以前一直拍男性主角的故事。

很多人也问我，为什么作为女性导演不拍女性故事。

我想虽然我是女性导演，我也可以自由地拍男性故事。

但是已经拍了三部之后，我想，也许到了拍一部女性故事的时候了。

在日本，女性很早就可以开始可以比较自由地选择自己的职业和人生了。

所以这个电影里有各种各样类型受骗的女人，她们都相信这是自己选择的人生，是非常完美的。

但是一方面还是很多人认为找到一个男人结婚才是幸福的。

所以也有很多人问你什么时候结婚？

什么时候才能得到幸福呢？

所以虽然现在人生的选择已经非常多样了，但传统观念的压力仍然存在，尤其对于过了三十岁后的女孩子。

这些女孩的心态经常是没有信心的。

对于她们来说，怎样算是幸福的人生呢？

我想拍一个讲述她们幸福的故事。

Q：关于体重运动员这种不同寻常的职业，您在拍摄时做了怎样的准备呢？

A：我想在这个电影里面拍一个运动员。

想什么类型的运动员好的时候，觉得练习时候需要比较多力量的比较酷，所以选择了这个职业。

而且我也比较喜欢看举重，那时候我也做了很多调查，见了很多奥运选手，跟她们聊天，参观她们训练的场地。

我选演员的时候，找了一些体重超过80kg的演员。

那时候选中了一个剧团演员，她也为此做了举重练习，她非常有才华，甚至得到了专业教练的肯定，如果不是参加我们这部戏，她也可以参加奥运。

她后来也在很多比赛里拿了奖。

Q：关于您和松隆子考叉车驾照背后有怎样的故事呢？

A：拍这个镜头的时候也很多人过来看，要是他们拍下来说看她们是没有驾照的，会很麻烦的。

所以我们也花了四天去考。

松隆子在日本是比较顶级的演员，但她不拍戏的时候走在街头，也能不被人发现。

所以那四天我们在教室里一起学习，五六个人一个组轮流开车，但也没人发现她是松隆子。

直到考完试，他们才得知实情，都很惊讶。

Q：所以教练也没有放水？

A：一起学的都是男的，他们都是工作需要，学的非常认真。

Q：关于片子结尾海鸥的意象，您有怎样的阐释。

A：我已经不太清楚了。

但是两只一起飞的海鸥，一只不在了，剩下的也还是可以继续飞，关于那时妻子状态的隐喻吧。

Q：看您的随笔得知您对胶片非常信奉，而这部电影是您第一部数字摄影机拍摄的作品是吗？

A：那时数字技术一直在进步，已经达到跟胶片差不多的水准的。

我的确对胶片有信仰，但那时候我也发现我已经分不清哪个是胶片，哪个是数字拍摄的。

用了数字的好处，一个是我们拍夜戏比较多，胶片需要很多灯光，数字能减少比较多，成本降低了；二是可以调色，本片中的树叶可以变黄、变红，都是后期可以做的。

Q：您对大银幕有执着吗？

如何看待观众观看方式的变化呢？

A：真正好看的电影用手机看也是好看的（观众零星鼓掌），我不知道你们为什么鼓掌（笑），最大的区别可能是声音吧。

在家里的音响也是很好的，但很多电影都是考虑声音系统的效果的，所以在电影院看跟在手机看体验也是不一样的，跟手机看也是不一样的。

Q：女性换卫生巾和自慰的画面好像跟剧情没有直接的关系，您是如何考虑放入这样的镜头的？

A：那个镜头表达的是他们夫妻之间已没有性关系。

虽然工作也忙，但是也会想要孩子吧。

男主在外面找很多女人也是妻子让他做的，但最后他们不再做爱，也不会有孩子了。

Q：女主在餐厅的时候，看到了一只老鼠，它跟《亲爱的医生》里的青蛙一样，也是经过训练的吗？

A：那个老鼠也是副导演养的。

这个副导演养了两只老鼠，因为拍完之后也不能放掉，所以他养到老鼠去世。

副导演是单身的，他悉心照顾老鼠，拍摄的时候关系已经非常好了，老鼠一直在他膝上。

Q：如何理解女主对男主又爱又恨的关系，以及她的复仇最后受害的都是女性。

A：这个主人公不应该恨其他的女人吧。

虽然这个里子是很强的女人，但是她也很依赖自己的丈夫，把人生都托付给丈夫的梦想了。

如果把自己的梦想寄托给别人的话，感觉自己牺牲了。

一旦发生问题和矛盾，她一直坚持的力量就会有逆反，可能开始恨自己的丈夫，恨周围的人。

所以她心理上黑暗的部分不是因为她丈夫的背叛，而是她自己内心本身的黑暗。

Q：您怎样看待家庭在这个时代发生了怎样的变化，以及这种变化在您作品中有怎样的反映？

A：日本的女性也变了吧。

但是我这次来北京的三天，我也听了很多中国女性比日本女性沉（重？

）很多，所以我也很惊讶。

日本还是比较传统的结构：男人在外工作，女人负责家务、养孩子、照顾老人。

一直是这样的价值观，虽然后来也发生了变化。

我觉得在最近五到十年间，男生变了，可能最后会像中国男人一样做家务吧。

（笑）Q：男主阿部先生的颜值来扮演这样的角色，让我觉得有点出戏（笑），您有考虑过其他男性演员吗？

A：我也不好告诉阿部先生他不帅（笑）。

当初我也想如果找一个很帅的男演员来演这个角色是合适的。

那我在调查过程中，我找了侦探，解决了很多骗结婚的事件。

他告诉我很多案件里骗人的男子都长得不怎么样。

其实长得普通的男人可能更好骗女人，因为很帅的男人女生潜意识里就会有戒备。

所以我想找一个很普通的面孔更适合。

但是我也不能说阿部是这样的人。

我总是吐槽，这个世界上最没用的两件事，一个是男人的尊严，另一个是女人的贞节。

第二个在现代社会中可能少了，但第一个简直贯穿全民族全历史的。

这电影描写的是一段扭曲的婚姻和价值观。

电影开头的灰暗过后，而后的两人“卖梦”行为直到电影过半，才透露出一丝“罪行”的味道。

在两人从高级料理店辞职后，几位受骗的女性排座在吧台前为男主开脱的时候，卖梦还仿佛是一件利己利人的事。

但一切不过是自欺欺人的假象。

罪行永远都会被揭穿，罪人永远会伏法，梦始终会醒。

给女人“卖梦”不过是两人在支离破碎的婚姻中擅自营造的一场梦而已。

这部戏了几乎所有女人都是不幸的。

最开始的玲，看似的到了爱情，却永远止步于情人的家庭之外。

后来找了侦探的女人，她被社会的价值观绑架，觉得只有成功步入婚姻的女人才是幸福的。

同样的还有举重选手。

还债女即便被丈夫欺骗去还债，却还是愿意去借钱给男主。

她笑着谈论自己的留学梦，然后温柔地劝说家暴的父亲。

还债女的最善良，却也是被害的最惨的。

女主看似一直指示着男主做非法的勾当，但其实不过是一步步被生活扭曲。

她当然是电影描写得最多的一位女性，她的婚姻因为一场大火而变得岌岌可危，从此她的努力被变成显摆，她的忍耐被理解成冷漠。

失去了事业的男主变得多疑变得颓废，直到有一夜他笑着回来，带着钱，和出轨了事实。

其实在那一刻，他们的婚姻就已经告终了，余下的一个多小时，不过是女主为了挽留这段婚姻而扭曲方法。

从教导男主勾引失意的女人可以看出，她很聪明。

但她却愚笨到在自己的婚姻中无计可施。

或许换一个角度不是她看透人心看不透自己，不过是她明知道这段关系中最聪明的做法就是分开，而她不愿意。

她教导男主如何温柔对待失意的女人，然而她最希望被自己丈夫如此对待的却是自己。

她没有真的希望丈夫去和别的女人交往然后换取金钱，但只有他们一起计划着如何骗更多的钱开店时，他们才能如往昔一样说笑。

男主确实是一个温柔的人，他在警察到场的时候都没有只顾自己而选择了说一个白色谎言。

但温柔从来都只是加分项。

而当那些温柔自己的伴侣无法享用时，它一文不值。

在后来仿佛身不由己的男主，假如他一开始愿意从头开始，就没有往后。

如果他愿意开一家小一点的店，也许他们就不再行骗了。

他看似身不由己，但一开始命运安排了一场火灾的时候，身不由己的他只选择了堕落。

他永远都有选择权，他一直都有选择。

在电影里面，他不过是选择了利用妻子去逃避犯罪的良心责备，却乐享其成。

可惜电影到最后都没有让他直面他让自己妻子所遭受的痛苦。

现实中确实有通过所谓“卖梦” 许诺美好未来，要求女人交钱打理，从而跑路的。

这种题材可以拍出来，没问题， 男人提经， 女人警惕。

但现在这片算什么。。

首先，男主 阿部隆史 可能是日本男主角里 最丑的一个。

换成阿部宽，阿部力 什么的再来， 这是前提。

其次，即使是个美男， 也没那么容易把人家底都给骗来吧， 女人对这种男人还是较为提防的。

也就是说必须要有某种“能力”。

但是这片并没有表现出来。

吹的天花乱坠不一定行，但是几乎什么没做。。

更不行。。

颜值为负，技巧为零， 现实中应该 连那个 举重大姥 也得被人家扫地出门吧。