母亲的双眼

从家里遇到歹徒入侵 亲人的离世 让她走向孤独和分裂 成长为连环杀人魔与世隔绝少女的病态成长史 暴力与痛苦的循环 诗意阴冷的悲伤 摄影构图 很久没有看过如此风格独居的恐怖片了，恐怖外衣下其实深入骨髓刻画了人的孤独，风格营造都非常之惊喜影像的黑白处理淡化了血腥画面的不适感 很多画面光影极美 更为电影本身的压抑寂寥氛围添加一层阴冷……

我觉得这个片子挺成功的，达到了制作的目的，也表达了意思，最主要的还是让人在思想上的探讨吧，马修的自以为是，以为自己有多好却也给别人的生活带来问题，既过分的钻研别人的隐私，又把自己丢进了这复杂的关系之中，正面的表现出了这个家族关系的错综复杂，以最基本的文艺表达方式体现了人们内心的阴暗面，让人沉思。

很值得一看，大力推荐。

影片全片采用了黑白画面，灰色的基调衬托出女孩贫乏的精神世界，或者说反映出她眼中这个世界的颜色。

幼时目睹母亲遇害和长期孤立的生活环境使女孩患有严重的社交障碍，同时也没有社会人应有的是非感和道德准则。

所以，当渴望被爱又不善与人打交道时，只能把人“改造”成不能说不能看的活“宠物”，以满足自己被爱的需求。

影片出场人物寥寥，更多的是女孩一个人的独角戏。

除了几个女孩跳舞的几个场景，片中几乎没有配乐，一切似乎是那么的沉闷，即使女孩在杀人时，也表现出与杀猪无二的冷静。

如果你想看一部血腥刺激的杀人狂电影，那这部电影一定会让你失望。

影片并没有直接描写女孩杀人的画面，只是通过地上流淌的血迹和塞满冰箱的人肉罐头间接告诉观众女孩所做的一切。

在我看来，这部暴力而不血腥而且还略显沉闷的电影，只是讲述了一个关于爱的另类故事。

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这一幅是美国画家格兰特·伍德的油画代表作《美国哥特式》（American Gothic），画着一位古板的老农夫和他的太太——想像一下，如果能够将镜头慢慢平移到画框之下，也许你会看到一个身肢柔软的女孩坐在他们脚边，缓缓地锯着老夫妇的双腿，锯断他们的筋骨，任鲜血在她周围淌了一地。

（你听不到老夫妇的惨叫，因为那个女孩已经割掉了他们的舌头。

）

你知道，她必须这么做，因为只要锯断了他们的双腿，他们就不能离开她了，这样，她想：我就永远不会再孤单一人了。

这基本上就是《吾母之眼》（The Eyes of My Mother，又名《母亲的双眼》）将会带给你的感受。

Nicholas Pesce这部惊艳又惊悚的处女作迅速在现代恐怖文艺片中占领一席之地。

片中的场景简直就是农村版的《真实犯罪》：一个名叫弗朗西斯卡的女孩（Olivia Bond饰）和父母一起住在乡下，她的母亲是葡萄牙人，父亲是美国中西部的古板农夫。

一天，父亲不在家，一个叫做查理（Bill Brill饰）的陌生人出现，询问是否能用一下他们的厕所。

母亲和观众都知道，这个人看上去就像一个诡异的摩门教传教士，肯定不怀好意。

但剧情总是要往恐怖的方向发展。

当父亲回到家中，发现女儿正安静地坐在厨房里，而客人则在厕所做着不可告人的事情，于是剧情反转了。

很快，查理被绑在了谷仓里。

他问弗朗西斯卡：“你要杀我，对吗？

”女孩为他缝上一个伤口，回答说：“我为什么要杀你呢？

你是我唯一的朋友。

”

接下来就是一个连环杀手的快速成长，黑白的画面让人联想起刑侦档案里的犯罪照片，Zach Kuperstein的单色摄影精美至极也惊吓至极，Ariel Loh的配乐从呻吟变为一片嗡嗡鸣响，暗示着精神的彻底崩溃——现在，长大成人的弗朗西斯卡（Kika Magalhaes饰）印证了她的母亲曾经说过的一句话：“孤独会让思想变得奇怪。

”

电影继续让观众摇摆不定，一方面同情这个心理扭曲的可怜人，另一方面又紧张兮兮地看着她将一个个受害人变成她的玩物或冰箱里的一个包裹。

女孩为一具尸体温柔地浸洗牛奶浴；长镜头里，一个人跌跌撞撞地在田地里摸索着方向；午夜投映出女孩在埋葬尸体的剪影——也许看到这一幕幕构图精美的骇人画面你会瞠目结舌，胃里翻江倒海，刚吃进去的午饭也会浪费掉。

由于这部电影的出品方是Borderline Films，它产出的独立电影还包括2008年的《放学后》和2011年的《双面玛莎》，你可能会认为《吾母之眼》也会打上它最擅长的虚无主义印记。

但其实相比之下，Nicholas Pesce的电影更像七十年代早期的恐怖片风格。

那时候流行起一大波以美国乡村为背景的恐怖片，其中的杀人恶魔在不戴人皮面具时，基本上就和普通的邻居差不多。

也许《吾母之眼》在某些地方过分注重画面风格，而且结尾过于仓促，但它就像是美国摄影师Joel-Peter Witkin那些与死亡和尸体相关的作品活了过来，让观众的血液都瞬间凝固，也让观众看到一个被隔离在父母阴影下的女孩如何在孤独中走向疯狂。

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如果伯格曼（或者哈内克或者波兰斯基）拍《德州电锯杀人狂》，应该会像《母亲的双眼》这种吧？

完全没有遵守三段式的惊悚/恐怖片套路，也没有最后的反转（或再反转），影片开始不久，人物们一立起来以后，就头也不回地径直往下走。

也没有吓唬人的手段，也没有太过血腥的场面，但仍压着你，自始至终喘不过气。

声音太好了。

浴缸里的水声，衣服擦过木地板的簌簌声，铁链声，最棒的无法再发声的人们的鬼语般的哀嚎声。

更棒的是更多的时候，没有任何声。

如果打分，七成分数都该给摄影。

几乎每一个镜头都美不胜收，黑白得不能再完美。

特别喜欢的是靠后的一段，男人跑出去，女人追，深夜，两个人影远远的，近处的门外几件晾晒的衣服被风吹着进入视角，那种美丽和诡异，过目难忘。

格外爱的，还有异域情愫。

可能跟女主的葡萄牙背景有关，能把最销魂的葡萄牙fado装进一部惊悚恐怖片里且毫无违和感，也是深深佩服。

我这是第二遍看了，但仍是那么震惊，震惊这部片的内涵，也震惊这片的表现力。

一般的文艺片都是些爱情和小清新，而这片不是一般的文艺，其中的含义也是那么让人觉得恐怖，难以想象如果这是发生在我们身上，我们的生活被披露，我们会变得怎样，会疯狂，还是被心理折磨到死亡。

这无形中给人一种奇妙的心理体验，每每看完我都觉得我的心难以平复，沉浸在其中的思想之中，让人觉得像是在给自己找一个救赎。

推荐大家来看

此片其实是一个《真实犯罪》的另一种版本 在此片中开始先是说出一个与父母生活在农村的一个叫弗朗西斯卡的女孩 在一天中 她父母不在家然后她突然遭到一个陌生人敲门 是一个叫查理的男人 这其实是一个转折点 当人们都以为会发生什么事 但是其实是女孩的父亲回来了 那个陌生男人在房子里面干些秘密的事情 这是一个精彩的部分 角色互换一样 并非出现那个陌生人把小女孩绑起来 而是小女孩绑了查理 并且折磨了查理 而这只是一个小的开始 之后的一切一切都证明了一句话“孤独会让的思想变得奇怪起来”而这句话正是小女孩的母亲所说这的一幕幕都让的观看的人们有一种矛盾和一种反思相比较起剧情我倒是觉得这是想让观众看到一个孤独的小女孩然后走向深渊不可自拔想让人们知道父母的关爱是不可或缺的

感觉没讲明白，女孩儿的成长过程心态父母的态度，没有一个能说服我的理由，可能是因为小成本？

整个影片中的人和社会环境是割裂开的，使我觉得这个故事不是发生在现实生活中，人物也没有立起来，剧情的推动也很无力。

女孩儿到底是天生变态还是后天，在事情发生前他们家庭到底是什么样的，父亲的在母亲死亡这件事发生前后有没有改变？

一个问题都讲不清楚，发生的所有事情都轻描淡写的过去了。

而作为荒诞型，这个片子又没有可以深挖的寓意，“孤独使人变态”这个主题可不能算有深度，在需要隐晦的地方又表达的太直白了。

母亲的眼睛也没有点题，感觉这个片子既不猎奇，又不恐怖，想含蓄却直白。

母亲的双眼在主人公小时候的时候受到母亲的影响而对解剖学产生了兴趣。

这部电影有点感觉是一部双重人格的电影，一个于是隔绝的少女，内心的孤独，与渴望被爱的感受使得女主变得不正常起来，人性的缺失让女主上一刻还在正常的阶段，而下一刻便开始了分尸绞刑。

并且黑白的电影更能营造这种诡异的气氛，让整部电影不是那么血腥，整部电影气氛相当有代入感。

也反映了如今社会的人的内心孤独，让人不禁的去思考。

整部电影总体下来是很不错的电影，所以给5星好评。

推荐大家去看看。

既没有鬼魂也无神灵，所以我把这部电影看作是一部关乎人性的剧情片。

之所以使用黑白色调和大量的远景镜头，还有极其简单少量的对白，是为了让旁观者者看到人性在此片中的分量。

不管是恶还是悲，都能让我们看到人性在此时此刻显得那么的有力量。

从一个小萝莉到一个杀人不眨眼的少女，经历了母亲被害，父亲离世，孤独吞噬了她一切善良的人性，就算是那人在谷仓或是地下都能为自己带来心灵上的慰藉。