错乱的一代

无尽的暴力，被放大的阴暗，体现了日本所谓工匠精神，这也是种反噬。

影片暗示着暴力宣泄的逃脱制裁，愈演愈烈，这是对犯罪的纵容。

少年时也曾经历过暴力的威胁，那时才知道原来无所不能的妈妈是如此的脆弱，我天天锻炼身体，终于有机会干了两仗，然后上大学离开了那个是非之地……暴力是绝望者的反咬，智力才是上位者的从容。

看完《错乱的一代》，有点震惊到了，没有想到从头到尾的暴力，而这种暴力却几乎没有任何说明，影帝柳乐优弥演的泰良就像一个打架怪兽，毫无缘由地，就这样一拳一拳打下去，被别人打倒，满面是血，也不在乎，洗洗脸再去寻找下一个目标，一个人对一群人也不怕，总是一个一个突破，最终所有人都被这个怪物吓到了，看不出什么情感，对于打架完全是乐在其中，享受就好，这样的怪物是打不倒的。

通常这样的电影总要附上一个温情的理由，或许泰良是因为从小失去父母才变成这样，又或许他一直在小镇受别人欺负才变成这样，但是这部电影的颠覆在于没有给你这个理由，一切呈现的只是现象，我们看得到的时候，泰良就已经这样了，他的爱和他的恨只在那无处安放的荷尔蒙中，无差别寻找目标的拳头中。

如果说泰良的行为总是让人不禁想去探寻为什么，那么周围人的反应其实很耐人寻味。

泰良的弟弟将太，一直在寻找哥哥，在将太身上仿佛能看到成为怪物之前的泰良，还在乎人间情感。

泰良出走，到被警方调查，将太也受到了很大的伤害，一起的伙伴们因为这件事情欺负他，一直挣扎在是否使用暴力边缘的将太，终于对伙伴们施加暴力，在这里面仿佛没有暴力就没有出口。

泰良大概也是如此，对他来说打架寻求的肯能并不是一场胜利，而是一次毁灭，只不过在打这件事情上，意志太过强大，反而显得无坚不摧。

最初只是看客和被泰良挑战的北原，在泰良这件事情上看到了趣味，他加入了泰良，只不过他更凸显了人的阴暗，泰良的拳头说是无差别，但是并不对女人动手，北原则是对比自己更弱的女人，骨子里他就是胆小怕事之徒，做的也是狐假虎威之事，所以最终他就是死于这种软弱的暴力下。

那奈也是，从被挟持的人质到加害者，她固然是可怜的，但是一旦唤起了恶意，暴力的本性可能潜藏在每一个人心里，不仅是暴力，还夹杂着虚伪，被警察救了之后，在医院里掩饰自己的过错，那奈可能代表着普通人面对暴力时被唤起的罪恶。

暴力有一种可怕之处在于仿佛带有着传染性，而且暴力的冲击渐渐地在视觉效果上减弱，人的感官逐渐麻木，这种少年暴力犯罪的可怕之处就在于纯粹性，或许背后有什么动机，但是不从揣测起，只是一种动物本能驱动，不顾及任何法律和道德，就这样赤裸裸将内心冲动表现出来。

将太最后看的节日庆典中，人群也爆发了冲突，人类暴力的一面只是极力被抑制而非消除，否则就没有恐怖主义，无法用合理的角度来看待恐怖主义。

很多时候理性真的无能为力。

真利子哲也的第一部商业片，请来了诸多实力派若手，尤其是柳乐优弥，影帝有着极强的肢体表现力，他不需要台词，就可以把这个任务塑造得很突出，完全化身打架怪兽。

苏打在这部戏保持了高水准，北原是一个更容易理解的角色，坏得非常卑微。

小松菜奈这次表现很出色，好像很多人不喜欢她，但我从《渴望》的时候，就觉得她不错，眼神有点迷离，总是带着迷惘的感觉，到这个角色依然能感受到这种迷惘，她适合这样的电影，反而不太适合青春爱情片。

村上虹郎的角色几乎是本片情感表达最多的角色，村上虹郎这次体现了相当克制冷静的演技，跟之前电视剧里的爆发力又截然不同。

完全不难理解的剧情，却有着完全难以理解的动机，彻底展现的暴力，反映人内心的不安和恐惧，人无法洞悉内在的黑暗面有多大。

动作电影，但打戏各种穿帮，不用逐帧也能发现很多槽点。

踢击角度不好，踢到墙穿帮钢板护具穿帮↓

这场戏影帝没穿护具

影帝胸前突出的钢板护具穿帮

钢板滑脱，胸前方块实在显眼（上）

钢板滑脱，胸前方块实在显眼（中）

钢板滑脱，胸前方块实在显眼（下）摄影各种跟不上焦，灯光基本没做，光圈乱开。

上一秒焦点还在

下一秒就完全虚焦

人物入画很久才跟上焦夜外景不做灯光，人脸毫无细节，曝光纯靠光圈，景深乱来。

外景欠曝，光圈开满，景深巨大，后景虚到影响叙事

商店街杂光太多照度太亮，索性开小光圈，基本无景深

夜外景的曝光纯靠开满光圈，巨大的景深跟本就捉急的跟焦雪上加霜。

人脸死黑，看不见细节调色问题最大，全片色彩都不能做到统一，好几场顺延的戏色温也接不上，要么很黄要么很灰。

黄的莫名其妙

同样是夜外景的两场戏，颜色完全接不上。

（上）外景顺序上下场的两场戏，色彩都接不上。

同样是夜外景的两场戏，颜色完全接不上。

（下）

谜一样的绿。

隔着汽车贴膜拍，绿出阿宝色。

汽车绿膜

直接隔着绿膜拍

上下两个镜头色彩又跳了都是日外景，色彩是五花八门，可以说每一场戏的颜色都是这么的与众不同↓

同一场戏色温都对不上（上）

同一场戏色温都对不上（下）卡司很可以，但是影像制作，不应该是中小成本的质量

影片简介里让人印象最深的一定是“无差别攻击”，然而仔细来说并非如此。

少年B攻击的大多是女性，唯一的一个男性是一个上了年纪的男人。

他的准则很简单：他只攻击那些比他弱的。

少年A更符合“无差别攻击”这个说法，他随机地选择在路上遇到的人，但仔细观察还是有规律的：他们大部分都比他更厉害。

而少年A全片为数不多的台词里有一句是：“我只攻击他们一次”。

我不太确定这里中文字幕是否正确，因为第一个被攻击的人似乎并不符合这个准则。

但我们姑且当作这是少年A后来确立的规则。

就此，两人的差别已经非常明显了。

少年B就是典型的“欺软怕硬”，至于少年A实施暴力的原因则更为复杂。

两个少年“无差别袭击”路人们的动机显然是不同的，影片对于男主角显然交代的更多（虽然只是只言片语但已经足够了），少年B的背景几乎没有任何交代。

少年B重复了多次的一句话是：“为了好玩”。

从一开始的“这样一定很好玩”，“对吧，好玩吧”，到事态逐渐升级后的“难道不是为了好玩吗”，“停下，这不好玩”。

少年B一开始出场就是个怕事的人，遇见如同“打人机器”般的男主后心生恶念：和少年A同行就可以随意欺负弱者，一旦出现比自己能打的人都交给少年A就好。

少年B一开始的念头单纯而恶毒：自己可以不用承受任何风险和后果地欺负别人取乐。

当事态逐渐升级，少年B感到恐慌，想要终止这场游戏却已经无法停止。

说来讽刺，事态两次升级都是因为少年B，而不是极端暴力的少年A。

而且每次都是因为他随意欺负弱者。

少年B用自己卑微而恶劣的恶意把自己一步步逼上了绝路。

与少年A不同，少年B没有做好开始这场危险游戏的觉悟，从始至终他都没有确立自己的原则，或是找到自己的“定位”。

他是可恨又可悲的。

少女C刚出场时是以 “超市小偷”的形象出现的（在日剧里这个形象实在是太多见了），预示着她之后转变的可能。

事实上她更加符合“每个人心中都有恶念”的说法。

被卷入少年A和少年B的“逃亡”的她起初是个受害者，但在这场游戏结束时她成为了survivor。

她第一次杀人原因有两层：少年B的欺辱错手造成了她开车撞上人，然后面对被“撞死”的人的复活时诱发了自私的恶念。

当她掐死这个将死未死之人时我就预料到她最后会暴揍少年B（虽然我没想到她竟然杀死了他）。

少年B不断的欺凌，只要不是特别软弱的人都很可能起来反抗，而当她杀死第一个人之后，她的心理状态更是发生了质变。

看似柔弱令人摆布的少女C实际上和少年A更接近，他们同样是强大的人，他们是survivor，而不是少年B那样软弱而卑微的人。

最后我们终于讲到了少年A，让我们梳理一下他的身世：从小就不知道母亲是谁，年幼时父亲死了，被邻居收留，在爱媛县和弟弟相依为命，整日打架惹是生非，直到18岁的时候惹了当地黑帮，被镇上的人以“惹是生非的家伙必须在18岁之前离开小镇”的规矩驱逐，离开了小镇在周边城市里到处游荡。

对此我不想做更多解读，每个人心里一定都有自己的解释。

在这里仅仅提两点基于影片事实的推测：第一，少女C第一次杀人之后少年A从一开始对她漠不关心转而眼里露出了兴奋的光芒，逼问她：“第一次，感觉如何？

”可以想象过去的某一天，少年A和少女C一样完成了从受害者到生存者的转变，初尝暴力的他找到了能够赋予自己力量的东西，从此他执着于暴力，暴力是他人生的意义，是他生活的全部。

第二，影片的一条暗线是少年A的弟弟，通过弟弟和他的“朋友们”我们隐约了解了小镇上发生的事情。

影片的开头结尾都提到了每年神社的“夏日祭”，从开头有人谈论到那个活动上“杀死人都没人管”，到影片最后我们看到了受欺负的弟弟险些失控，夏日祭神社混乱推搡对峙的现场，以及伴随着神社鼓声，小镇的另一头，少年A从狱中释放回到家乡，眼里露出野兽般的光芒，开枪袭击了两个人。

神社近乎失控的现场和少年A的“杀人现场”，两个场景不断切换，影片在这里结束，也揭示了这个残忍的谜底：少年A的父亲很可能是当年在神社中被人打死的。

或许不是私仇，仅仅是这项传统的对抗活动的不幸牺牲品。

导演说他想借这部电影讨论什么是暴力。

少年A、少年B、少女C，他们的情况各不相同，又有互通之处，而在这表面的三种暴力之下，隐藏着小镇发生的暴力事件和每年一次的“暴力传统”。

细思极恐。

本篇影评同样发表在个人公众号“十二月的影音杂谈”上，欢迎关注。

3.5 感觉不如…《大象》…水平。

核心问题我觉得有二，一是剧作，例如管田将晖对小松菜奈又打又摸那场戏还有船厂老头打弟弟那场戏，这些戏都有意或无意将整个文本导向了社会批判，但是这种设计又和柳乐优弥表演的无因暴力是相矛盾的，无论如何去刻画这种暴力，最终都会被解读为一种有因的说教和批判，这显然是非常别扭的，所以最后15分钟关于社交媒体乃至小社区民俗仪式的刻画拯救了全片，彻底将这种别扭的状态导向了显性的道德诉求，这或许是电影思维的问题;二是表演，你们的苏打完全摧毁了影帝给予这片的游离气质，他以一种日式符号化的歇斯底里表演阐释了一个脆弱的厌女抖s形象，他这个角色的设置本来在文本上就已经很别扭，更别提他这么演，这片里他发挥完全不如他老婆，不知道能不能这么说，小松菜奈对少女漫改来说是一个布列松模特型的演员，她在大部分少女漫改里都以标志性的厚刘海和黑长直担任静态海报花瓶和动态姚晨的任务，她在少女漫改里的呆滞和情绪不足状态总是可以给少女漫改带来一种奇怪的间离效果，看见她时总是会产生一种“这是少女漫女主吗”的迟疑(并没有她表演不好的意思)，而在这片里就截然不同了，她的气质似乎完美进入了陪酒女这样角色设置，在这种冷静外表下蕴藏着一种激烈的张力，感觉很接近她在《溺水小刀》中的状态。

原来的豆瓣账号密码居然忘了，微博关联个小号重新写影评。

《错乱的一代》作为2016年《电影旬报》年度十佳之一，撇开强大的卡司阵容不说，光是迷失青年的题材本身就赚足了眼球。

但看了下豆瓣上评分也就6.8，远远不如榜上另一位商业大片《你的名字》。

看完电影后完全能理解了，这必定又一部评论两极分化的电影。

《错乱》将近三分之二的内容是殴打场面，长镜头拉的人昏昏欲睡，男一整场电影就没有几句台词。

然而会看电影的人还是能感受到影片魅力的。

男一活脱脱一个疯子，一个毁天毁地的暴力狂。

在实施暴力时，似乎也在渴望承受暴力。

完全不计后果放纵自己内心最原始的丑恶。

这是否也是一种自我毁灭？

相较男一，男二的行为似乎好理解多了。

和现实里许多迷失的小年轻一样，他走上暴力之路的起因就是对暴力的崇拜。

暴力带给他快感，满足他欲望。

然而这些必不能持久，清醒之后看见新闻，对自己的行为只有懊恼和畏缩。

胆小才是他的本质。

没有研究过 “暴力美学”一词是从何而来的，但这几年关于这一题材的电影确实风靡。

电影主角往往以“正义”的名义挥舞拳头，血腥的部分因电影技术美化从而削弱了其侵害性的一面。

然而，冠以正义的头衔的主角实质上仍是施暴者，再炫目的武打场面也仍是残酷的暴力。

感谢《错乱》的导演点醒了观众，暴力是无美学的。

用豆瓣上一篇热门影评的题目做总结吧：但凡暴力，皆无赢家。

关于主演还有点小感想•柳乐优弥不愧是戛纳影帝，为电影事业的付出也是真儿真儿的。

片子里的殴打镜头太逼真了，那清脆的拳头声听得我得都肉疼死了，实在怀疑是否就是实打实的挨了胖揍。

影帝颜值也是一流，电影最后邪魅一笑骚气的哦你国百花影帝能有人家十分之一不？

•菅田将晖16年也是红惨了吧，之前一直没有get到他的帅点。

但看了《错乱》好像知道他的魅力在哪儿了。

苏打小哥是个不落俗套很有意思的演员，戏路也很宽。

神经质的街头混混，还是文艺的小模特，各样角色信手拈来，真实不造作。

新更：•注意到了一个小细节。

男二在商场里随意殴打群众时，几个围观的青年是满脸笑意的。

或许他们也是下一个男二？

《错乱的一代》对街头暴力的深刻描绘，对社会底层人物的生动刻画，呈现了一个关于道德沦丧与人性扭曲的暗黑故事。

影片中，青泰良这一角色，虽然智力有限，但其行为背后所映射出的社会问题不容忽视。

他的存在，是对那些在边缘挣扎、寻求存在感的群体的一个缩影。

他的“蠢”，并非简单的个人缺陷，而是一种社会病理的体现。

裕也的形象则更加复杂，他那种“狐假虎威”的行为，不仅是个人道德败坏的标志，更是社会权力结构扭曲的产物。

他欺凌弱小的行径，不仅令人憎恶，也让人深思：在一个病态的社会环境中，人性的恶是如何被激发、放大，直至无法控制的。

影片通过角色的转变，揭示了暴力如何在个体间传递，如何从一个受害者转变为施暴者。

这种转变，是社会失范、人性扭曲的悲剧。

影片中的街头斗殴，并非简单的肢体冲突，而是对社会秩序崩溃的隐喻。

每一次无差别的暴力行为，都是对人性的摧残，对生命的亵渎。

影片的暴力场面，虽无动作片的华丽与震撼，却以其真实、直接的呈现方式，给观众以强烈的心理冲击。

这种冲击，并非来自视觉或听觉的刺激，而是来自对人性深渊的直面。

片尾处，泰良的弟弟走上了哥哥的老路，这一情节不仅是对个体命运的反思，更是对社会环境的控诉。

社会分层与利益平衡的问题，不仅是体制的挑战，更是对全社会价值观的考验。

如何在不同的社会层级中建立秩序，如何在尊重个体的同时维护社会的和谐，这是影片留给我们的深层次思考。

影片开始于哥哥被人在港口小路一通乱揍，影片快结束时弟弟在同一条路上被“朋友”们揍倒在地，两次赶来拉架的都是造船厂厂长。

兄弟这两条线索在时间线上看似双轨并行，实则互为因果。

“这儿的男人年满18岁都要抬神轿（通过相互碰撞祈祷来年的丰收，最后往往发展成集体互殴），在这过程中死几个人什么的警察根本不管。

”父亲早逝，母亲遗弃了幼小的泰良和将太离家出走，邻居造船厂厂长看两兄弟可怜于是收养了他们。

说是收养，但生活条件非常艰苦：兄弟俩蜗居在杂物堆积的船厂工房，睡在临时搭建的小帐篷里，一地的工业元件和废料说明兄弟俩还有在给厂里无偿做工。

但即使这样厂长也坚决表示：“只能养到法定年龄18岁，惹了麻烦立刻搬出去。

”为此泰良和厂长大吵一架——低学历意味着泰良无法进入企业过上安稳的生活，而他的闹事记录则会令他失去在便利店和加油站打零工的机会，如果再失去固定居所，那么泰良甚至将无法通过职业安定所成为日薪工作者，只能被迫当一名流浪汉。

18岁，对普通孩子而言还未到成年步入社会的年纪，但是对泰良和将太而言，则已经是被社会彻底遗弃的年纪。

已满18岁的泰良终于成为一名流浪汉，带着“无因的暴力”从港口小镇消失了，但我们可以从未满18岁的将太身上窥视泰良18岁前的经历：看似有一群对自己带着廉价优越感和同情心的“朋友”，但这些所谓“朋友”一旦确定令他们畏惧的打架高手泰良犯罪潜逃后，立刻恢复本来面目嘲弄将太“没爸没妈，哥哥跑路”，肆无忌惮的孤立将太欺凌他并对他施暴。

如果泰良的暴力真的是无因的，那为何就连性格柔弱反对暴力的将太，在最后也不得不愤怒地挥舞起棍棒？

在外人口中泰良是一个“爱惹麻烦的人”，但究竟是谁惹了谁的麻烦？

高中生裕也在街头放飞自我地一边揍着路人，一边高喊：“我要成为海贼王！

”死后却被网友评价：“活像漫画里的傻蛋角色”。

裕也沉迷于手机游戏中艹遍后宫无数美女的世界，但现实中他要用暴力才能占有美女，最后还以被反杀作为代价。

漫画和手游许诺给裕也尊贵的身份和伟大的梦想，虽然他鄙视身为流浪汉的泰良，但在网友眼中身为高浜不良的裕也和能力系流浪汉泰良并无不同，都是DQN（泛指学历低下的人）——彻头彻尾的社会底层人士。

不仅如此，裕也即使在社会底层中也处于底层：身为不良却畏惧打架，经常被好斗的朋友菅原等人嫌弃。

当菅原骂着“滚开，废物！

”一把推开裕也痛揍虚弱的泰良时，原本鄙视流浪汉的裕也，突然对泰良产生强烈共情架开了菅原——他在泰良身上看到了自己无路可走的未来，和反抗社会的希望。

不服从社会秩序的泰良有着自成体系的阶级意识：他只揍挑衅自己和看起来力量比自己更强大的男性，对弱者不屑出手。

而顺从于社会秩序的裕也则只是想利用暴力置身阶级顶端而已，所以他只敢揍比自己更弱小的矮子、女人和老人。

社会中的每个人都兼具受害者和施暴者两种属性。

那奈在这两种身份中切换自如：表面是被人占尽便宜的陪酒女，私下却喜欢小偷小摸占人便宜；她在爱慕的打手面前装乖吃瘪，背地里却欺负情敌刁难司机；她被裕也绑架殴打强暴胁迫，但又靠杀死农民和裕也来泄愤。

那奈和裕也同属社会底层，连欺软怕硬的性格也极为相似，但只因那奈的身份是美女，便天然具有商品价值，可以靠出卖肉体轻易获得父权社会的性别红利。

仅这一点点的好处，就足以让她最后做出跟裕也截然相反的人生选择：不惜杀人和撒谎，冒着坐牢的风险也要重回社会秩序之中去。

社会对脱序者和弱者既恐惧又憎恶，唯独没有怜悯。

人们觉得裕也“死得好”，希望泰良“最好早点被抓到处死”，一边假惺惺同情那奈的悲惨遭遇，一边暗地里嘲笑她“一定被轮X过了”。

当社会规则中的弱者不再愿意遵守维护阶级秩序的法则：泰良决定跳出社会规则之外，抛弃文明回归原始，用自己擅长的拳头重新证明自身的价值；裕也投机地试图借由泰良的暴力为武器完成阶级跨越，实现自己寄存于漫画和游戏中成为霸主的野心。

影片的结尾，象征国家机器的警察反被泰良一枪击毙，象征神明的祭祀团队再度打作一团——没有暴力是无因的，黑夜深处总有无畏于国家和神明的无产阶级革命暗流在涌动。

因为这部电影，记住柳乐优弥。

一位真正达到一种境界的无差别攻击的角色，即便作恶，也是一种连自己都不在乎的“恶”，可以说藐视或者根本不care人间一切规则，法律，道德，就是干，没有意义，不给自己任何意义的干。

暴力四人组但想来，导演在讨论的应该不是哪一代错乱的问题，而是暴力的传递，由最开始柳乐优弥的无意识的“暴力”到菅田将晖的刻意“暴力”，再到小松菜奈的虚伪“暴力”，甚至最后柳乐优弥弟弟的反抗“暴力”，都令人不得不重新审视自己，是否在特定情境下，自己也会成为暴力的一环？

自以为高级动物的我们，是不是也不堪一击？

尽管影片没什么深刻的剧情，荒诞的故事更超出常人逻辑的范畴，但我还是为导演能拍出这样一部“奇怪”的东西而感到惊喜。

最可怕的不一定是有作恶能力的人，而是如同菅田将晖和小松菜奈这样的恶之大多数。

前半篇差点看睡着，直到车戏那部分才看懂。

个人感觉本片讲的是1.暴力的传染性，男主的暴力影响了混混男和小偷女，让他们也变得暴力。

2.人性的冷漠，混混男在广场打女人时几乎没人出手帮助，事不关己高高挂起，只是在拍视频上传看热闹，网上键盘侠。

3大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米的社会状态，欺压弱小然后受责难时一副受害者的姿态。

4.人都有潜在的暴力欲望，平时只是被法律道德等约束，一旦遇到完全超脱于体制之外的事物（男主），就会一触既燃