茶之味

清爽一部让我感觉亲切一部让我感觉 死亡的平静片子的主旋律很简单田园的景色阳光 雨滴 单杆 伞 酒 画 音乐生活这样不不给自己带来恬静感觉的片子静静的沈醉在片子中轻松 快乐茶之味值得我们去品位点点滴滴 侵入我们的生活享受

看了3遍才看完，中途总想着，这到底说的啥？

却在几次想放弃的时候被那些浅小的片段给打动了。

那雨中不停挥舞的双手和被雨水打湿却欢乐的脸庞，那在画纸上终于翻跃上单杠的小小而坚韧的身子，于是眼睛突然就湿润了。

生活多平淡丫，但感动与温馨并没有远离我们，就在我们的身边，不经意的出现。

无聊中夹杂着奇怪的幽默。

一家6口的心事：哥哥-爱情的火车妹妹-前上翻的大我母亲-出轨父亲-心理技巧叔叔-鸡蛋上屎爷爷-老年痴呆棒球黑帮河边舞者

好像把心放回童年，安度流年，岁月静好。

从来没有一部电影让我这样放松，所以，一直念念不忘。

这种放松，如同告诉你，不管怎样颠沛流离，你最初的样子，一直留在心里。

因此期望自己一生的旋律，像这部，茶之味。

The Taste of Tea is one of those films that audiences need to wait until the last minute to be able to obtain the message from the director. In other words, Katsuhito Ishill used a plot to arrange what was going to happen and what the connections were between the characters when setting an agenda.The director’s plot to emphasize family relationships can be recognized in this film. Through out the process of the film, it seemed that the family members were only into their own worlds and there were no obvious intersections between each others: Yoshiko (mother) was busy of making her return to an animation career; Hajime (son) was falling in love with Tsuchiya; Sachiko (daughter)’s attention was on her back flip practices; however, in the end, when the director’s message was released, we saw the impacts that these individual family members had made to each other: the eccentric grandpa inspired Yoshiko’s creation of animation; uncle’s help made grandpa’s dream of singing came true; last not the least, the art album that grandpa produced for the whole members – they might not look like a close family, but likewise every family, they truly cared and tried to encourage each other from the bottom of the heart.Individualism is another terminology that the director used in the making of this film. Characters in The Taste of Tea were living in the north of Tokyo, mainly having a life that was very different from the life style of city people, therefore, it is arguable to say their lives were a little boring. Despite this, Ishill let everybody show plenty of individualism which defined a crucial capitalism value – even the lest recognizable individual shins. The behaviours of grandpa might be very unreasonable, but he used those inspirations in his music video; the two guys wore wired animation outfits in the train; the baseball played who were training besides the river; the director operated numerous of little stories which might not make significant sense at explaining the story line, nevertheless, it is clear enough that a plot was used by Ishill to identify the simple value and worthiness of a human being.The editing style in The Taste of Tea is something worth paying attention to. The editor did not do a job of cutting scenes tidy and frequently. In fact, abundant of long scenes appeared in the film to define a notion of the peaceful lives lived by the family and many others in the film. The most noticeable one in this category was the scene that the family was sitting in the living room and drinking teas, which occurred several times. Also, the similar editing style was shown in the scene that Hajime and Tsuchiya were playing chests (that scene lasted more than 2 minutes). I would put this film to the category of light comedy, where not many apparent “fun” scenes were found, but its funniness did offer somewhat philosophies. To me, The Taste of Tea was making a sound saying, life is just like the taste of the tea, which we are able to find in every corner of the world.

茶之味，或苦涩、或香醇、或清淡、或浓烈，最后总少不了一缕回甘。

茶于生活而言，应是活着的兆明。

哪天不知茶味，茶饭不思，大概就形如走尸了。

有所追求，是极好的状态。

看似貌合神离，实则是最和谐的画面。

时间多的苦，就是控制欲作祟。

倘若活在自己的世界里，偶尔探出头来，和身边的人聊聊茶，彼此都心安理得，没有负担，岂不是大同？

爱情之爱也罢，亲情之爱也好，甚至是爱好之爱，大抵都是有爱的存在的，有爱就会有行动。

而我们的行动若是发乎内心，则最顺其自然，不疾不徐，不深不浅，结果随时间而来。

可能围棋Go也是一种隐喻，走下去，不是去争抢，去感受。

蝉鸣、花开的声音，水的从容。

电影的前半部分有些冗长，让我忍不住快进了，但是，看到后面却有些感动。

雨下得很大，一个男孩和一个女孩追着公车奔跑，临走前，男孩将天蓝色的雨伞仍在了女孩的公车上，然后，摇着手再见，笑的阳光灿烂。

爷爷去世后，一家人来到爷爷的房间，偶然翻出爷爷留给每个人的画册，画风淡雅清新。

幸子一直想要翻过单杠，但忽然间一朵向日葵在她身边开得灿烂无比，开到的小村庄，开到了亚洲，开到了地球，开到了宇宙，忽然间，她内心力量满满，一下子就翻了过去。

特别喜欢结尾的那个曲子。

很欢快，很喜欢。

茶の味-没有辉煌，只有延绵不绝的相续与日常/第一次遇见Katsuhito Ishii 导演的“茶之味”是五年前在国外旅行时的露天电影院。

在一众观影的笑声中，我睡着了。

只印象模糊地记住了那首表现形式些许夸张和怪异的“mountain song”。

昨天在小小的手机屏上重温“茶の味”。

午后未开空调的炙热，纱窗偶尔吹拂来的习习凉风，玉兰树上嬉耍的小鸟…甚至，我焦躁的心，和Katsuhito Ishii 的这部电影奇妙的组合成了多维画面与只属于自己的-与其说是观影体验，不如称之为“此心的夏日之味”～不知道导演是怎样做到的，镜头里的场景、细微的流动、声音的背景，甚至脑海中滑过的怪异想法，不知不觉的白日梦，在导演的电影中以层层叠叠、延绵不绝的层次与无限的延展表达出来。

从个体的角度，生命中本就没有所谓的辉煌与成就。

事会变，人会老。

普通人的生活里处处皆是延绵不绝的相续与日常。

日复一日、年复一年，看似相似，却有着无限的延展和鲜活。

那一帧一帧的小日常流动，一家人在门前树下发呆，各有各的烦恼和孤单，看似怪异的暖心爷爷，忙碌又孤独在家庭和事业中努力再努力的妈妈，每日高铁通勤疲惫不堪的爸爸，青春期害羞内向不敢表白的哥哥，幼小的、体会着比成年人更深层生命本质、但又因此而备受困扰的妹妹，在东京打拼表面酷酷的潮男达人，内心实则敏感害羞的叔叔…每个人身上或多或少有我们自己成长和生活的影子。

没有激烈的故事。

一帧一帧流动的日常，每个人的烦恼，退缩，鼓起勇气，害怕，回来，再尝试，面对，放下…每个人以自己的方式面对自己的问题，其中不乏怪异与尴尬的幽默，而时光，也在这当中不知不觉流淌。

两个半小时的观影，没有快进，没有同时做别的，没有像上次一样睡着，莫名的，心由焦躁不知不觉安静了下来。

或许，正是导演所表达出的那一帧帧流动的日常、与细水长流触及内心深处的情感，令我感受到了共鸣，也得到了一种表达，这就是导演与电影的奇妙之处吧。

离开了的心爱的人，田野间穿梭的火车，幻想中的庞然大物，头上的大便，地铁里的银河英雄，简单务实的一家，猥琐的匿名电话，幻想中的庞然大物，在沙滩变跳现代舞的人，打棒球吃饭团的暴走组，和心爱的女孩子一起回家的下雨天，供一群人发呆的老式玄关那首yama ya yama ya的大山之歌，以及爷爷遗留下的最后作品。

而我们的人生如果只能缩在一本微小的书留下来那会是怎样？

在水泥森林里的我在某个睡不着的夜晚随机挖出一部片来坐在电视机前一边喝煎茶一边回忆着我自己那段短暂的一生里一切精彩却不为人知的时光……无论如何都不能失去天马行空的纯真想象啊！！！

《茶之味》人物性格解码 　　 　　内陆飞鱼 　　 　　一颗沙里看世界，半瓣花上说人情，从微观细节去观察宏观事物的冰山一角，总是充满了神奇的魔力，这个“蝴蝶效应”能调动人无穷的好奇，一些隐藏在下面的细枝末节，总能牵动事物核心，若隐若现，表象往往是“顾左右而言他”，只要稍微留心，就能洞悉一些被忽略的细节。

一叶落知天下秋，能“知秋”的这个人一定是个有心人，而“叶“可能就一叶茶。

茶，在中国文化里是淡雅、脱俗、归真的代言之物，既是老百姓喜爱的消闲饮品也是文人墨客的灵感来源。

　　 　　一个美丽的山村里，有着传统的日本宅子，青山绵延，碧水环绕，蓝天下，绿油油的田野，婀娜的樱花树，空气中弥散着清新的山野气息。

春野一家人和睦相处，生活自足，自由劳作，安然悠闲地过着不紧不慢的日子。

阳光明媚的夏日时光，父亲常常席地而坐跟儿子下围棋，时而严肃地板着脸，时而悄悄自得自乐，贤惠能干的的母亲忙里忙外，也忍不住在丈夫身边看看父子两对奕情况，爷爷喜欢自娱自乐也不知道沉醉在什么里，练习着即将失传的歌舞伎。

　　 　　一开篇，影片《茶之味》就向观众展示了一幅幅水墨画，澹泊诗意，仿佛一杯沉静的茶悄悄舒展。

与自然环境、生活场景的“静”相对比的是，一系列若隐若现的“动”，象刚刚注如杯中的滚水，惊动了原有平衡：正在进入青春期的儿子身体和思想一起发育，对恋爱有了懵懂憧憬；而女儿则处于儿童启蒙期，总觉得是自己童话里的庞然大物，能力无穷；母亲腻味了家庭主妇的生活，想继续自己的漫画师生活；爷爷人的脾气有些怪；所有这些，因为来自城市的油滑散漫的叔叔到来波动起来。

　　 　　精巧流畅的故事，真挚生动的感情，简约的配乐，茶一样清新纯净，安静宁和，亲切自然，诙谐轻快，洗涤浮躁的心灵，让人过目难忘。

实际上剧本本身和茶没有太多的关系，只是情绪有着茶的味道，天然，醇厚，浅浅自若，娓娓道来。

就象喝茶的过程，水温带来的波动，最后还是被亲情、被茶香所中和，围桌而坐大家其乐融融，日子依然不徐不疾。

逝世的爷爷留下的小画册，是另外一种“合影留念”方式，把一家人幸福的长长短短记录下来。

在尊崇儒家文化的日本，日常生活中，茶象是一剂黏合剂，在现代家庭里依然起到了润滑和稀释的作用。

　　 　　2004年是小津安二郎诞辰100周年纪念，东京安静的榻榻米上温煦的日子，轻言细语的寻常生活，即使还存在也是恍若隔世。

虽然坚守传统的人还在惦念大师1952年《茶泡饭之味》里当喜欢摩登妻子和崇尚简单传统的丈夫出现情感纠葛，不能生活在一起，最终还是丈夫取得胜利，儒家文化里的“粗茶淡饭”中和了婚姻生活的节外生枝。

再稍微回忆一下，会发现日本“纯爱”电影里的茶道情节，偶像明星松岛菜菜子主演的《红茶情缘》里，男主角在失去妻子后的默默怀念，面对心仪的女子含蓄的样子，女主角的翩翩衣袂，轻盈爽朗的笑声，恋爱和生活一样不徐不疾，茶如生活，水到渠成。

尽管能猜到结局，我还是会被深深吸引，甘愿被这“茶道”浸润。

　　 　　可是，今天看来，在全球化的铁蹄下，这些东西多么显得一厢情愿和不切实际，1950年代已经成为记忆，用“茶道”来平和现代社会欲望多么象是一个理想主义者的梦呓。

镜头内外人生如茶温凉自知，大师小津终生未婚难道是一个预言？

提前预告传统文化在商业社会里的失语？

几年前的《红茶情缘》也没多少知道。

大师电影里浓浓的乡土情节，怀旧的影子还在拉长人们的悠长记忆，所以电影仍然在帮人们造梦、圆梦。

2004年台湾的侯孝贤导演和日本合作拍了一部《咖啡时光》向大师致敬，石井克人导演的这一部《茶之味》也有类似的意思，虽然没有正面言明。

巧的是这两部片子都是由我非常喜欢的“方法派”演员浅野忠信主演。

　　 　　古人语：“累日不食犹得，不得一日无茶也”，又说曾告诫：一杯为品；二杯即为解渴蠢物；三杯便是饮牛伺马之流了。

由此观之，喝茶需要的情境、心境和茶本身相得益彰，讲究点到为止，自然和谐，拍这样的电影，导演和演员也需要“入境”。

日本茶道，一直可追溯到一千二百年前的奈良时代，时值得盛唐时期，由中国高僧的鉴真和尚及日本的留学僧最澄法师领路，茶道很快在日本的上层社会流传。

它源于中国，却将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。

　　 　　而所谓茶道，就是有关沏茶，饮茶的礼仪，有一整套形式，用以修心养性，增进友谊和学习礼法。

“和，敬，清，寂”是茶道的宗旨。

电影通过故事把“虚”的茶道，捕捉成了“实”的光影。

人人都说电影是儿童的梦想，成年人眼中的的神话，看的见，摸不着，同样，茶道也是看得见，摸不着，导演用秒钟24格速度奔跑的美丽胶片，耐心细致地制造了大荧幕上的另外一种怡然自若的“茶道”，水一样润泽清澈，定格了在“时间熙熙皆为利来，时间攘攘皆为利往”流失的时间。

　　 　　如同电影名为《茶之味》，却和茶的联系不大，而广告片出身的年轻导演石井克人，和生于1970年代，90年代后被称为日本电影救世主、“日本的布拉德.彼特”的浅野忠信，两人并非传统青年，实际上他们都更擅长拍摄和表演现代边沿题材、卡通题材，黑色阴冷，早几年就以《杀手阿一》《鲨皮男与蜜桃女》等片扬名立万。

所以，某种意义上看，“茶”在这里成了部分年轻人期待传统文化回归，渴望脱离浮躁的城市生活，憧憬田园亲情的立体符号，算是传统的乡愁的另外延伸，并非无力回天的寥落，而是在启迪人们活得简单自由些。

　　 　　演了很多灰色角色的浅野忠信，这回土里土气地钻进以茶为比喻的乡村题材里，一定感悟到一些什么，不然眼神里不会这个明亮，笑容也不会这么调皮干净！