只有你听见

之所以力荐，只是喜欢它的画质，很美。

女主角走过有花的篱笆，太温暖了。

至于情节叙述，还好。

《触不到的恋人》也类似如此。

开始以为女主角是幻听，后来不是。

时差，女孩提前看到了男的，男的从无何有之处帮她挡住了飞驰过来的汽车，自己死了。

女孩告诉一小时后的他别过来，他还是要过来。

蓝衣女孩是谁？

十年后的女孩长大了，却能提前告诉十年后的女孩。

玩弄历史只是修垃圾的人，永远活在过去。

还是孤独的话题，女的开始不是很孤僻的么。

于是这片子是给那些孤僻的人看的，看吧，有一个远处的人在关心你。

你不是一个人“万有引力有吸引孤独的习惯”是片中课文一句话，说什么地球的人醒来，想火星上的人。

orz“你不是一个人”的手语

很典型的日系唯美小电影,偶然发现,今儿看了后,很感动孤单内向的凉,聋哑的慎也,两个毫无交集的人缺奇妙的开始了交谈,时间,距离都不是问题,只要想去说的时候,"电话"的那头都会有个人静静的听你诉说,仿佛已经认识很久很久的老朋友也许就像作者所说 “也许你受了许许多多的伤，也许你觉得自己非常寂寞，也许你没有可以信赖的朋友，也许你没有可以依靠的肩膀，在冰冷的令人忍不住哭泣的风里，也许你只能一个人孤独的行走。

但是没关系，不用担心。

无论怎样艰难，都会有一个小小的收音机陪在你身边，给你面对的勇气。

” （乙一） 我们都需要这样的一个"录音机",她/他可能是你的老友,可能是你的爱人,也可能只是网络上认识的朋友⋯⋯但,那个人都是独一无二的纵然再与多少人交谈,再有多少人听我诉说,多少人看我的文章,其实,只要有你一个就足够,只要有你听我说话,看我的文章,就足矣有你,我不再孤单

一样的日本青春片，记不得是第几部了。

都已经说过无数次，再也不要看日本青春片，但却还是禁不住那一望无垠的草甸，透明蓝色的苍穹，哗哗的浪涛声还有木阶上的风向标。

美好的场景总是让人留恋的。

音乐也是一如平常日本青春电影的恬淡安静。

总之是一部享视觉享受的片子啦。

情节有点拖沓，但还是一直看下去。

莫名其妙的拣了一个冰激凌一样白色的可爱玩具电话。

期望有人可以打电话可以聊天可以分享。

然后果然就有了一通电话。

来自乡下的聋哑男孩。

形式有点让人无法理解，脑电波还是意念？

在医务室开始第一通，然后是家里，然后在篮球场，伴随着女孩一步步走出阴郁和沉默，伴随她奏出那段撩拨人心的轻松solo。

男孩呢？

修好了录音机，转动的音乐盒，在立着风向标的木板上眺望远方。

女孩去了那个恬静的乡村，迈过蜿蜒的黄色小路，穿越深深的草丛，在那一片蔚蓝前录下放声的大喊“我想见你”。

等了一个电影，为的就是最后的那个相遇。

想像了无数种甜美的结局。

却没想到故事的开始竟然就是结局，男主角推开发蒙的女主角，被迎头开来的汽车撞倒，生命终止在那个“你不是一个人”的手语中。

就算是有两次机会也还是一样的结局，无论如何都会那样义无返顾，为着可以分享声音和心情的爱人。

很巧妙的结尾，但是还是不免俗套。

这大概也才是这类日式物语的卖点吧。

不是很喜欢，却又想不出比这更美好的。

给我一部电话，不插电，不缴费。

给我一部电话，不需要响铃，不需要短信。

给我一部电话，不为了考试作弊，不为了有事帮忙。

甚至没有屏幕和机身。

只为能找到你。

在脑海里倾听你的声音，描绘你的笑容。

对着手指絮叨，那是给你的情书。

微微变红的耳郭，是想念的窃喜。

想对你说话，随时随地在做什么在想什么。

想让你听我唱歌，心底的声音。

想对你发牢骚，莫厘头的惹你。

想讲故事给你，我们的事他们的事，童话里的事。

想说情话，想在梦里紧紧拥着你。

想你的声音牵着我走进一个世界。

没有怯懦，没有孤单，满心的希望和勇气的世界。

它疯狂刺激，它平和安稳，它灯火辉煌，它月朗星稀，它嘈杂喧闹，它寂静淡然。

无论它怎样，只要有你，只要我不是一个人。

想到自己偏好日本电影，原因之一大概就是日本的影片里的风景都特别好。

和煦的阳光，微微的风吹拂着大片大片的麦田，永远的5，6月，永远的初夏和一眼望不到边的绿色。

被如此美好的景色包围住视野的时候，我仿佛忘记自己身处何处，正值何时。

男主角慎也就住在这样一个美丽的地方，长野。

这里有许多大大小小的风车，绿油油的麦田和宁静的海岸。

在这样的地方生活，性格就会变得十分乐观。

当然男主角也不会例外。

慎也是一个聋哑人，5岁的时候双耳失聪，随后便也失去了和人交流的能力。

但即使是这样不幸的遭遇，慎野也没有因此而觉得自己与别人不同，仍然每天积极向上地去回收站上班。

让他感到最快乐的事情就是回收别人丢弃的垃圾，重新修理好，再送给别人。

一天，他捡到一只旧手机，并且神奇的是，这只手机让他的生活从此改变，因为他用这只手机，联络到了一个使他快乐幸福且永远铭记的人———相原凉。

女主角相原凉住在横滨，是一个高中学生。

在遇到慎也之前，她的世界是灰色的沉默。

小学2年级时候被别人讽刺嘲笑，从此以后便无法很好的和别人交流。

给人印象最深的就是电影开始不久，凉说的那句话-“拥有一支永远都不会响的手机，是一件多么悲哀的事情啊。

”同学和老师嘲笑她的声音像毛毛虫一样，体育课上同学对她的冷落，家里妹妹的开朗性格都让凉觉得自己活在这个世界上是很多余的。

直到有一天，她同慎也一样，也捡到一只神奇的手机开始，她不在是以往的那个她，也不在是孤单一人。

如果说有一种魔法，能使人从孤单中走出来，变得自信乐观，你们会相信吗？

影片的情节十分流畅，慎也和凉通过心灵电话渐渐依靠在一起。

慎也一直在回收站工作，帮别人修理东西，依旧的微笑乐观。

凉也渐渐走出自卑自闭的世界，开始拿出勇气微笑面对生活，当她这样积极和别人交流的同时，她突然发现原来世界并不是自己所想的那样灰暗，充满讥讽嘲笑冷落无助，而是很美好的，满是阳光的。

两颗心都渐渐走出自己原本的小角落，开始朝一条直线上靠拢。

我的思绪随着故事情节的发展而飘荡着。

随着慎也与凉的会面，剧情渐渐达到了高潮。

白乙一戏剧性的安排使得本该平缓温暖的故事情节像行驶中的火车一样脱离了正常的轨道，从岔路口驶向未知的地方，而电影的精彩之处也恰恰在于此。

这个世界上所有未发生的事情都是不可预测的。

任何人都不会想到第一次见到自己喜欢的人，竟然就是他死的时候，更不会想到这个人的死是因为舍身救了自己。

凉跪在慎也身边，大声地叫他的名字，似乎觉得自己的声音可以将他呼唤回来。

但已经奄奄一息的慎也最终还是离开了。

他用最后一点力气对自己喜欢的女孩做了几个手势，是哑语，凉没有看懂。

悲伤的凉坐在医院里，旁边是慎也冰冷的尸体。

这时，她突然想到自己和慎也之间神奇的1小时心灵时差。

她马上拨通了和慎也的心灵电话告诉慎也不要来见面了，并把原因也说了出来。

爱一个人可以为她付出一切，包括生命。

慎也没有听凉的劝告，依旧来到了约定的会面地点。

当然，惨剧又在我们面前重演了一遍。

慎也真的离开了，从这个世界上。

从此以后，慎也的心灵号码永远是一片忙音。

爱情使人勇敢，坚强。

当慎也的母亲把所有的事都将给她听得时候，我没有从凉的眼睛里看到灰暗，那里除了坚强还是坚强。

你不再是孤单一人。

慎也临死前的手势使得整部电影得以升华。

……慎也，我的声音你能听到么。

我心里的声音你能感觉得到么。

这里马上就到入秋了，我现在过得很好，因为我不再是孤单一人了……

只有你听得见二十亿光年的孤独还是忍不住用了这个题目。

笑。

我确实词穷了。

电影比原著要好，精简了没必要的剧情，感情却强化了。

原以为知道剧情以后不会有意外和惊诧。

就像知道了这种孤独无人能解。

淡淡地看到电影的最后，还是忍不住被煽情到潸然泪下。

原本以为会淡淡的淡淡的直到最后。

但是最后还是没能忍住。

因为他说你不是一个人。

他说你不应该否定自己的存在。

他说修好的东西会记住他的。

一直被笼罩在他温暖的色调下。

淡淡的可有可无的时差。

但那时差仍硬生生地真实存在着。

仓廉淡淡的山色淡淡的海。

红色的收音机红色的表。

那景色你也曾看见过。

长野碧绿的稻田生锈的风向标。

在你走过的山路上。

重新寻找你存在的痕迹。

纵使可以重新用指尖在钢琴上流淌。

纵使可以对着山川大海呼喊。

纵使可以一个人去面对整个冰冷的世界。

但还是缺了一个你啊。

一个不能言说的你。

一个治愈人心的你。

残酷就如时差，一遍一遍重复。

也不全是残酷。

还有被重视被珍藏被感谢的心。

但后来一遍遍重复的是更多的知道。

能听到你的心声。

是怎样的幸福。

是不是因为我们窃听了神的私语，所以神才将你夺走？

但是你在最后说。

你不是一个人。

你不是一个人。

一遍时差就重复一次。

你不是一个人。

是这样的吧。

即使再接不到脑海中的电话，再听不见你声音。

那红色的录音机仍陪伴着我们呢。

陪伴我们面对整个阴雨绵绵的世界。

陪伴我们微笑对待每一个人。

陪伴我们走完接下来漫长的没有你的岁月。

告诉我们——你不是一个人。

纵使接下来，要面对的是二十亿光年的孤独。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－以上是感想。

以下才是评论。

与翻译的有点像言情小说的原著相比。

电影传达的效果可谓是好得多的多。

看翻译拙劣的原著，是深深震撼于剧情的击中人心。

但是看电影，则是情感慢慢的慢慢的推倒人心。

剧情的第一个改动是去掉了信也第一次打电话来后，凉给未来的自己打电话的情节。

那段情节在小说里就说明意味过重而显得冗长。

去掉了以后也并没有什么逻辑问题。

其次增加了凉一步步敞开心扉的情节，还有加入了弹钢琴的情节。

这些都让情感的一步步推进显得完美而流畅。

不会像小说里，凉突然在信也死后就能很好的融入正常社会，显得很突兀。

还有把录音机的情节放在之前，更突出了录音机的作用。

是真实声音的传递。

加入了最初对于见面的抗拒，省去了打真实电话的情节。

故事显得更加可信也更加侵蚀人心。

改变是在细节里一点点一点点显现的。

然后省去了龙猫等等不重要的情节，而加强了红色手表的象征意义。

手表是凉和信也的共鸣，也是最初的谈话内容。

用它作为信也认出凉的证据，好过莫名冒出来的龙猫很多倍。

啊。

最重要的。

信也的失聪和不能说话。

是最完美的改动。

这样加强了感情的强烈。

如果信也单纯的也是像凉一样惧怕世界。

这和他修好东西送人其实是矛盾的。

凉是恐惧接近人类社会，而信也是渴望接近却失去了渠道。

这样他们的相互拯救就变得水乳交融。

两个同样抗拒社会的人一起。

反而很可能筑起更高更深的壁垒吧？

还有一个情节让人心动。

是凉在海边轻轻哼起歌。

看的时候完全没有意识到这淡淡的小曲子有什么特别。

但很久以后信也说。

凉让他想起了离他远去的音乐。

这种突然意识到的重要性，像潮水一般打湿人的心。

是凉为他的内心点燃了声音。

让人突然感觉到。

他真的在获得。

而且欣喜若狂。

所以最后即使注定要死去也安然无悔。

然后是他最后的手语。

他最后说。

你不是一个人。

最后由奶奶解释出来的遗言。

在他曾经穿行的山色之间。

变得催人泪下。

绝对好过最后的密码和只是提过想要的录音机。

录音机作为他送给凉的东西，是修理人和被修复人之间的关系。

而凉反馈给他的磁带，则是他珍视的可以听见的唯一的声音。

原以为片尾应该会有文章结束那段抚慰人心的话。

而不想只是长大后的凉淡定微笑。

转身。

那红色的收音机就在她的背后。

不经意就把那整段话传递。

无声无息。

总结起来。

『只有你听得见』是一部优于原著的电影，是平淡没有惊世创举，但充斥着温情和希望的电影。

结束。

괜찮아요 It's gonna be all right.这是Sweet Sorrow>Sunshine里的一句歌词，也是我想对自己说的第一句话。

莫名被荻岛达也的<きみにしか闻こえない>赚了把眼泪。

最近变得容易感动，朋友说这是年轻的表现，呵呵，很好，我还年轻。

存货太多，总算决定静下心来消耗一些当时因为豆瓣上不错影评而下载的电影。

<きみにしか闻こえない>和，一天里看了两部不错的电影让我有些担待不住。

听着Sunshine却心气浮躁，忍不住写点什么。

也许悲伤的结局总是比圆满的结束来的让人印象深刻，可是我讨厌纯美的爱情故事总是以其中一方失去生命而告终。

从开始的平淡叙述，到后来的情节慢慢推进。

整个发展虽无跌宕起伏但也绝不是乏而无味的拖沓。

在凉（另译菱）看着别人手机的羡慕眼神里，旁白自述出她想要一部手机的想法。

而接下来的回家路上，凉捡到了十分可爱的玩具手机——最终成为凉脑中的手机，那是她与信也（另译慎也）沟通的唯一工具。

铺垫着打开心扉，心对心的述说。

信也。

在现实中拥有温和笑容和修复一切坏损物品“魔法”的无声男孩。

喜欢他站在长野一片绿野中的那令人放松的笑容。

喜欢他用脑中手机和凉对话时那种温柔的表情。

喜欢他最后为了就凉的那种毅然决然。

整部片子都在两个人的心灵对话中展开，看着他们那样自然和开心的对话，让我不自觉心下微笑。

信也在两旁大片绿色的小路上骑着自行车与凉自在地聊着。

和煦的阳光。

温暖的微风。

以及清新的山野。

在美丽的夕阳里——温馨是心里唯一浮现的词汇。

其实。

简单就是一种幸福。

第一次约好时间的通话，信也晚了。

明示了信也脑中的虚拟手机时间比凉的虚拟手机慢了一个小时，坏了的手机，时间不准确，这样的过渡相当自然。

也是在这个时候，导演已经准备好在后来的剧情里赚人眼泪了。

直至影片的结尾，我恍然明白了这一小时的意义。

那是一种抉择，真的是抉择，那是信也用生命作为代价来相信和保护所爱的人的抉择。

在凉的世界15:55也就是信也的14:55，凉在守着冰冷的病床旁，用脑中的电话拨通了信也。

用尽了各种冷言冷语想阻止信也的出现，可是，信也依旧在那一刻拯救了凉的消逝。

我的眼泪。

在这个时候无声的一滴一滴的掉下来，镜头再次倒回信也被撞后躺在路中间的画面。

多的是他们之间的通话，信也用最后的力气手语比出“你不再是孤单的一个人”，我那刚被拭去的眼泪又被新滑下的泪水代替。

就算是现在回想起来，我的心里还是酸，也许当时只有我一个人的话就会痛痛快快地大哭一场。

整部电影的细节处理的很细致。

光线的捕捉和表现的恰到好处，呈现出了一种细腻的美感。

手机时钟的时差。

凉的那只红色圆盘的手表。

凉无意中拨错的心灵电话。

山野。

夕阳。

老人。

小孩。

都为整部电影到结尾的高潮做了充分的铺垫。

这样的结局让我在惋惜生命消失的同时又不得不感叹命运的不可抗拒，也许这样的收尾才是最好的。

没有琐碎。

没有冲突。

对于不参杂任何现实的纯爱，也许就这么消失才是最完美的。

没想到已经不再那么容易感动的冷情的人还是被这部电影感动了.才看时觉得一个电影把爱情片拍的跟恐怖片似的也不容易,带着这种好奇看了下去,结果还是免不了恶俗的感动了一回.把爱情当作交换物质的今天不知道会不会找到这样的爱情,朋友说我把世界看得太悲观,他们说艺术来源于生活,但是忘记了它是高于生活. 当女主比出那个手势,喊出我不是一个人,我只是觉得悲哀,其实她还是一个人.于是很坏心的想要看看十年后的画面,想要看到女主没有他之后的生活,果然是坏人的吧! 爱情固然美好,却不愿意再相信.一生一次的任性的放肆以足够……

“万有引力有吸引孤独的习惯。

”在另一个女生念起课文的这句话之时，她脸上却悄悄泛起了微笑。

不仅仅是因为老师刚才的夸奖，更多的，应该是因为想起了他。

是的，那个他，是牵引着她前进的万有引力。

其实那不是孤独。

凉，一个普普通通的女高中生，生性安静，不敢与人交谈，对沟通有着天性的害怕。

信也，一个因病而失聪并失声的男生，使用手语，喜欢修理旧物，生活在无声世界。

她和他，现实世界中从未见面，从未交流，但，在电影里面，一切可能性都会发生。

一只玩具手机和一只坏手机，看似不可能的通讯工具，然而却冥冥中把两个人连了起来，让彼此直接听到对方心里的声音。

这种交流的感觉如此踏实，你想说的，我听得见，而我的意思，你也不用绕着圈子去猜，比现实中任何的交流都要真切可信。

所以，当她和他在便利店里用杂志内容确定了彼此的真实存在之时，那种紧张和兴奋，屏住呼吸，心跳莫名，谁也能感受到。

然而，原来彼此并不是伸手可及。

隔着的，是时间，是那可喜也可悲的一小时。

很短，比《触不到的恋人》那一年的时光距离要近得多，本以为，不会悲剧重演……但，还是悲剧。

别说一小时，哪怕一分，一秒，都可以是生和死的距离。

本来的凉，胆怯，软弱，读书没有语调，说话轻细如尘，总是躲在角落，困在自己的世界里。

幸而上天充满了爱和怜悯，于是，她遇上了一个奇迹，那个给她鼓励，给她肯定，给她力量去改变自身的，信也先生。

他善良，不分日夜地努力帮小女孩修好音乐盒；他念旧，被别人当成废物的东西可以在他的修理下重现光彩；他带她走出了她自己的城堡，远行到更广阔的世界；他守护着她的每一次努力，并不断为她打气。

在经受了病魔的折磨之后，在经历过死神带走父母及弟弟的打击之后，这个男生已经积累了足够的勇气，去笑看人生。

其实他已经没有瑕疵，他的心已经完美了。

突然想起《死神的精度》里面的话，生命不分长短，只看过程，人在达成了他的目标之后就应该离开。

当我再次回过身来，看见穿着漂亮裙子的凉高高兴兴地要去赴和信也先生的约会，隐隐的，已经有了不安。

果然，信也在十字路口那辆疾驰的车面前，推开了凉，然后，重重的，被车撞倒。

难道他的人生目标，就是用性命去成全他爱的人的生活吗？

凉无法接受这样的结果，看着信也的尸体，她突然想起了那一个小时的时差。

于是她马上拨通了心灵的电话，说了一次又一次的谎，阻止他来，或者误导他，只是希望能挽回信也的生命。

但，命中注定，信也最终还是发现了凉，还是在凉即将被车子撞倒之前冲了上去，还是在那砰的一声之后倒下，还是一样的，死去。

从此，凉的心灵电话那头，永远是一片忙音，再没有了男生的爽朗话语。

片子并不算有太多催泪点。

但两度落泪，均是因为信也的那句哑语手势。

“你，不是一个人。

”一次是在车祸现场，那时凉还不懂；第二次是在信也家里，信也的奶奶向凉解释这个手势的意思。

其实女主角的表情略显生硬，说实话不会有这么大的触动。

然而，关键还是那句话。

“你，不是一个人。

”茫茫人海，我自问没有这种心灵感应的超能力，可以有一个人，随时和我接通，听到我心里真正的想法。

走在喧嚣热闹的街头，熙熙攘攘的人群，嬉笑怒骂，吵杂起来，渐渐埋没了我那渺小的声音。

交流，沟通，看似近在咫尺，然而却又因为防人之心不可无之类的现实原因而变得遥不可及。

在这样的环境下，很容易就会产生凉一开始的想法：我，是一个人，一直都一个人。

然而她遇见了他。

美丽而带着奇幻色彩的遇见，让她的黑白无声世界瞬间变得丰盈而温馨。

大片的绿色田野，无边的蓝色海浪，还有风声，潮声，以及近在耳边的他的声音，都在阳光下显得温柔而动听。

而他，也可以听见她快乐哼唱的歌声，突然地，就动了情。

爱让人变得成熟，爱也让人看见了更美好的世界。

虽然他们的爱，没有让他们共同迈向幸福美满的未来，然而，至少成就了两个人的心愿。

他们都不再孤独，因为有了爱，而且，这份爱不会因为生死而被隔绝。

他给她的那种源源不绝的力量、勇气和信心，已经植根在她的心里，相伴相随，就像那个红色的收音机，不会再离开。

最后的镜头，凉站在信也曾经站着的地方，在山上眺望远方。

“信也先生，你那边过得好吗？

我很好，你放心，因为我，已经，不是一个人的了。

”虽说这样的场景，在《情书》中也似曾相识。

但还是感动。

就仅仅为着那人性中最本质的对爱的追求，足以一直感动下去了。

想起一句老掉牙的话，“‘人’字是一个相互支撑的结构”。

一个人，始终是不够的，也始终是会有转机的。

我遇见你，你遇见我，都一样。

就因为这次相遇，我们都不再是一个人了。

虽然，时光荏苒，我心里的声音，还是只有你能听见。

http://khakilife.blogbus.com/logs/40297043.html

总觉得是一贯的文艺作品习惯把微笑送给聋哑男孩，让他就穿白色的衬衫，让他骑简便的自行车，让他就穿梭在海与屋之间，让他就这么心地善良并且肯与付出。

他以惯有的沉默与废墟之中找寻那些曾被丢弃的事物，维修是他的职业，他将坏的东西修好并交还给别人，看着别人面容平静的脸上泛起笑容，便是一种名为叫“被记得”的幸福。

然而，你不难发现，在一个寂静的生命里，他是多么渴望被人惦记的一颗心是多么强烈，以至于即便你从来都没有聋过哑过，也能知晓一种名为“需要”的内心情怀。

女学生相原菱便是如此的，她困扰与自己的不善交际。

而这些并不是最痛苦的，最困难的莫过于你曾是多么努力试图冲破屏障，与谁玩乐，与谁嬉笑怒骂，而因未知的内心阻力始终裹足不前。

那一种感觉好似我与你们同在一起，而我与你们却是分隔开的。

好在，相原菱是多么幸运。

因无意捡回的玩具手机而开始了一场心灵对话。

于是，她和他便算是认识了。

我还是觉得，不是因为偶然的心灵电话打进了对方内心而后产生了一系列与之无法脱离关系的内心旅行。

而重点在于，与他们来说，彼此都是作为陌生人突然闯入生活的不速之客，而这个不速之客之所以会被依赖，是因为契合了内心的需求，他渴望被需要，她渴望被存在，他们一同渴望健康的生活以及健康的社交环境。

他们互不相识，但他们却深知彼此的痛苦。

于是，他们比一般人更容易靠近彼此。

在相原菱一个人的旅途中，我曾倒回去看了两次。

她坐在海滩边，手里是抱着慎也修好的红色录音机。

慎也说，如果可以就录下声音。

她在海滩边坐到暮色四合，左思又想，站起来又坐下去，终于，她朝着海的方向一声声得大声呼喊起来。

这个细节对于相原菱来说是相当不易的。

于是，当慎也告诉她会来东京时候，她也不再忧郁的答应了见面。

她首次穿起了除去校服以外的衣裙，认真的问母亲，这样打扮是否很奇怪，你看得出来她有多紧张，同样有多期待与慎也的见面。

就是这样，相原菱从一开始的走路、说话都轻手轻脚，到最后得奔跑也很自在。

你不要认为，这样的结局好似完美。

你永远不知道，生活赐予你想要的，也会带走你原有的。

慎也在相约的地点，扑身为相原菱挡了呼声而过的轿车，当相原菱看见抢救无效死与病床的慎也不禁悲从中来。

她本以为借心灵电话所特有的一个小时的时差来阻止尚未慎也前来赴约，却忘记了，有的故事，哪怕重新来过，还是如此。

重新再来，慎也还是救了相原菱。

面对与自己的死，慎也还是那么勇敢，虽然在我觉得这个细节看上去是多么多余，导演无须以同样的场景，以慎也的内心独白来告诉我们他是个砻哑少年，我还是觉得，既然故事是悲剧收场，又为什么要刻意去圆了这个故事的前后。

总觉得砻哑少年是多么得让我着迷，他善良，勇敢，并且奋不顾身。

即便是已知命不久矣还要打手势告诉相原菱“你不是一个人”，而让我感到悲伤的是，那么浅显的道理，为什么要用一名少年的鲜血才能衬映到内心深处去。

然后换用故事里慎也奶奶微笑得说的那一句“本来是自己痛苦，但是，你不是一个人”。

然后，看着阳光从云集中央照射下来，她站在这里，一度是他站过的地方，大喊：“慎也，你听到我的声音了吗？

快要到夏天了。

我会好好活着的，我已经不是一个人了。

”一度像她按下录音键的那个海边。

二零零八年一月六日。

他说，不管选择几次，我还是一样会去救你。

结局却是不管怎么样我们都没办法重新选择。

一切所谓命中注定是如此强大，不可更改。

我们总是担心被人遗忘和被人忽略，我们努力的寻找存在感。

我们希望别人倾听我们，我们害怕变成一个人，脱离和孤立的生活。

其实，在哀叹为什么我们独自一人的时候，我们是不是应该问自己，我们为别人做了多少呢。

我们有多少次是主动和别人交谈的，有多少次主动赠送别人礼物，有多少次是我们主动向着不熟识的人微笑呢。

就算我们听不见不会说，也总有另外的方法让我们与人沟通。

这是一个关于怎样突破自我封闭的故事。

是日本电影一贯的平静手法，情节也是娓娓道来，起初一直都是波澜不惊，两个人以电话一样的心灵感应交谈，互相证明彼此真实的存在。

但是这样的神奇现象总伴随着更加神奇的事，那便是两人之间一小时的时差。

所有的一切，都发生在了这一个小时的时差里。

一切的不能挽回，一切的感动，一切的结局。

总觉得大概是文艺作品把聋哑男孩的笑容塑造的异常灿烂和温暖人心吧，新野的存在是普通但微闪着荧荧的光的，他在废弃物中寻找和维修，然后赠送于人，小女孩接过八音盒以后脸上开心的表情，就是他所说的“会被记得”的幸福吧。

凉也是普通的女孩，普通的四口之家，妹妹喜欢弹钢琴，父母看到她穿着漂亮出去见朋友也开心的笑。

要说特别，大概只是因为凉在学校是个独来独往说话小声的女孩。

她也希望和别人一样，带手机，做和大家一样的女孩。

如果这两个人的相识是命中注定，那最后的结局只是为了让旁观的我们狠狠的心痛吗。

这是一场救赎，凉最终被改变的代价就是新野的死亡吗，真的不太能被心平气和接受呢。

特别是在凉试图改变结局之后。

穿越时空一直是复杂的题材，处理的不好就会有很多前后矛盾。

这类题材的片子也一再教育我们，历史是不能被改变的，我们重来，但是重来却不能改变。

这就是另人觉得悲伤的地方。

我们是怎样穿越时空的，我们是怎样听见别人说的。

日本电影的背景音乐，固定镜头，全景和大全景，普通淡定的故事。

第一次特别坐下来写影评，随便写写，零零碎碎。

零八年有个好开始吧。

也逐渐学习写好影评。