出走的娜拉

男人和中年危机战斗，女人除了要和中年危机战斗还要和自己的男人战斗。

女人的天性就决定了她一定会为家庭付出更多，久而久之，男人就忘记了，当初求婚时自己说的话，忘记了赚钱只是维持家庭生活的最基本的行为。

当看到“娜拉”们“出走”的时候，自己真的有点小兴奋。

生活中抱怨自己老公的人很多，真正有勇气出走的人，却很少。

想要得到更好的生活，还是要靠战斗。

大部分男性导演所拍的女性题材电影难以逃脱男性视角的束缚和父权意识的局限，男性导演唯有在影片中消除了男权中心的叙事视角才能拍出女性主义电影。

《娜拉》的两位导演已经有了这种意识，而且跳出了父权意识的局限，消除了男权中心的叙事视角。

但是在表现手法上还稍显稚嫩，相信下部女性题材电影，两位导演必能将女性独立的形象和反抗的精神表现的淋漓尽致，更注重刻画她们坚韧的内心，塑造出更加鲜活的女性人物形象。

我也真的是受够了，真的好想像电影里的她们一样，离开这令人伤心的地方。

已经有无数次离婚的念头，和老公完全不是一类人，现在的生活和当初恋爱的时候完全不同。

婚姻是爱情的坟墓，关系太近，你就能看到他人性的阴暗面。

电影里那个留寸头的女人蛮特别的，她说“男人可以不是下酒菜，但可以是餐后甜点。

”她不选择结婚，但享受恋爱，享受单身的状态。

就像有个作家说过，最好的恋情大概就是和一个城市里，不同街区的优质男人谈恋爱，保持距离、保持神秘的暧昧。

爱一个人就不要和他结婚，永远保持距离。

感觉又是一部玛丽苏电影，作为一个过来人，我可以负责任的告诉你们——这完全是所谓的女性独立者的意淫，这部片就像现在很多大火的电视剧那样，比如欢乐颂，北京女子图鉴，迷雾，都非常夸张的给你们营造一种虚假的女性独立形象。

哪有那么简单？

一个女人想要实现理想的生活，哪怕是走捷径，靠男人，都需要付出一定的代价，甚至是惨痛的。

没有随随便便就有的成功，也没有轻易实现的梦想——梦想之所以成为梦想，就是因为你永远实现不了。

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哪怕一次也好，你总要站出来为自己发声，如果你这辈子连一次决定都不敢为自己做，那只能说你连基本的人权都没有拥有——没有话语权、没有分辨力、没有决断力，难道还有比这更可怕的吗？

这让我想起《摔跤吧爸爸》，很多人都说里面的父亲很男权主义，但我觉得就是这个爸爸在告诉她的女儿们——如果你不能靠自己的能力获得别人的认可，那你这辈子就注定是别人的傀儡，就像电影开头说的那样，成为别人的消耗品，附属品，纪念品。

你真的知道自己内心需要的，还是仅仅习惯生命给予的？

知道自己要什么，并能够为此做决定，承担相应的责任，这才是作为一个人最基本该有的能力吧。

电影中林阿姨的一句话说的特别好——人最幸福的大概是有一个好身体，一个坏记性。

身体健康，又能够很快忘掉那些让人烦忧的事情，身心愉悦才能颐养天年。

“很羡慕年轻人的青春、活力，而我的青春和爱情早就成为了回忆，把自己所有的时间都给了最爱的两个男人——老公和儿子，现在我老了，要给自己留点时间。

”女人这辈子什么时候可以为自己活一次？

永远都是围着别人，能不能让自己成为生活的中心？

孩子丈夫是很重要，但是自己更重要，永远不要忘了爱自己，就像亦舒说的那样——自爱，沉稳而后爱人。

敞开心扉才能感受到爱，无论世界怎么变，都要好好爱自己。

如果有人打了你一巴掌，你怎么办？

你肯定说：打回去啊，他凭什么打我。

那如果这个人变成生活了呢？

你就选择逆来顺受吗？

普希金曾写道，假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急。

忧郁的日子里需要镇静，相信吧，快乐的日子终会来临。

人生每个阶段都有各自的烦恼和愉悦。

20岁时，我们追求梦想，可梦想和父母的要求又冲突，得不到父母的理解和支持，有的父母甚至非常强硬，极力阻止孩子去追求梦想，并要求她们扮演自己认可的某种角色。

父母基于自己的阅历作出的判断，或许对，或许不对，我们该怎么办？

可梦想是一辈子的事，父母的反对我们要考虑，可是不能因为别人的情绪而影响自己一辈子的事。

有人说，童年时代的梦想，是上帝给你的暗示。

只要你守住这个梦想，上帝就会帮助你。

未来有太多太多的不确定，每一次看似小小的改变都会像“蝴蝶效应”一样，会产生意料之外的结局，这结局是好是坏都是未知的，也许会如愿以偿;也许会事与愿违;也许会功成名就;也许会遍体鳞伤…… 重要的是，你要去行动。

璐璐的“流浪歌手”梦想戏谑的说实现了一半——“流浪”，听起来乐中有苦。

璐璐的出走，让家人认识到她的坚定，影片结尾，她终于成了一名歌手。

30岁时，我们在茫茫人海中选择了一个人进入婚姻，却发现爱情和婚姻是两码事。

婚姻不等同于爱情，爱情可以与婚姻无关，有多少老一辈的婚姻，根本就没有爱情可言，却相濡以沫，风雨相伴一辈子……而又有些爱情，爱的那么深，却永远与婚姻无任何关系。

一进入婚姻生活，男人和女人感受的是另一种景象，做饭、洗衣、买菜、带孩子。。。

这一切实际得不能再实际的内容充斥着每时每刻，甚至每一个瞬间。

爱情喜欢窃窃私语，语言是从词典里筛选出来的词汇，闪着光泽，带着甜味。

而婚姻总说大实话，说得总失去了想象力，就算是偶尔的温馨，也收拾不回当年的憧憬；爱情喜欢变换场景，或花前月下，或柳旁湖畔，或停泊在心里想象的海边和宇宙间的任何一个地方。

而婚姻却只有一个最后的去处，一个拥挤或不拥挤的家，不管男人和女人愿意不愿意，天天都得进去。

如果这时候，和女人一起走进婚姻的，碰巧是个不懂得要改变，不懂体贴，习惯了被伺候的大男子主义者，女性便容易在婚姻的维系中丧失自我，“陪睡保姆”的身份让人对婚姻感到绝望。

梁沐夕的出走，是一种无声的反抗，为他换来了丈夫的忏悔，换来了婚姻中的平等。

60岁时，我们也许会成为“空巢老人”，孩子长大成人有了自己的生活，不耐烦的在电话那头应付几句。

60岁，身体不再强壮，对精神的慰藉有更多的需求，害怕孤独。

作为一个女性，一辈子为了孩子、为了丈夫忙忙碌碌，她们也需要自我价值的实现。

林阿姨说在养老院感觉时间停止了，必须要走到路上。

这次的出走，为她生命画上了不留遗憾的句点。

无数的事实告诉我们，当一条路行不通或者走进死胡同时，转个弯或者退出来就会是柳暗花明，别有洞天。

如果生活给了你一巴掌，反手打回去吧！

况且，世界这么美，你真的应该去看看……

电影永远是理想的，哪有什么说走就走的旅行？

不过是自欺欺人，回过头来还是要面对残酷的现实，面对家人、朋友、社会的期待。

一个女人想要活得潇洒，要付出的成本太高了，也许到最后为了自由付出的代价过于惨重，还不如老老实实和别人一样。

习惯就好，别扯什么梦想和自由，童话里都是骗人的。

“从你说爱我以后 我的天空星星都亮了 我愿变成童话里你爱的那个天使 张开双手变成翅膀守护你 你要相信 相信我们会像童话故事里 幸福和快乐是结局。

“

这部电影的初衷和目标是想让更多女性发声，更多吸引的关心女性问题的朋友，努力带动整个社会为女性创建一个更好的氛围！

从夫妻、母子、父女，这三个社会上最根本的关系，从社会、家庭、工作最普遍、常见的环境，体现出目前广泛存在的女性所面临的问题。

三位“娜拉”在路途中遇见了各色女性，善良的首饰店长、小渔村里因爱而疯的姑姑、高考落榜心灰意冷的花季少女。

这些看似零散的人物，却处处体现出随处可见的生活气息。

这些平常、平凡、甚至有些平淡的生活和描述形式，其实是为了时刻展现给观众一种理念，潜移默化的去影响观众。

这个理念就是，改变自己并不复杂、可怕，我们每个人都在过着平凡又不平静的生活，但却可以时刻做到独立、自主，可以拥有坚韧的内心，只有这样你才不会成为别人的消耗品，附属品，纪念品。

影片独特的女性视角，让三位“娜拉”在旅途中遇到了很多女性角色，善良的首饰店长、农村因爱而疯的姑姑，以及因高考落榜心灰意冷的少女。

这些人物看似零零散散，却让观众感受到无比的“接地气”，这些普通平凡的人，却是生活中随处可见。

通过三位女主，和若干配角的表现，各个环节都体现出一种女性对于情感与生活方式的追逐，永远都基于自由的意识，永远都忠于自己的选择，甚至角色之间的相互影响，也只有女性与女性之间的，而忽略到男性的存在。