日本电影总给人一种宁静安和的感觉,无论是阳光下的原野,海风轻拂的海岸,还是深夜里的食堂,镜头缓慢拉开,人们轻声细语交谈,仿佛那样才是生活本该有的样子。
很喜欢电影开始的背景音乐,铃木常吉的「思ひ出」,映衬着灯影闪烁车水马龙的东京别有一番韵味,而围绕饭桌展开的一个又一个的小故事,温情而真实。
其实很久之前就听说过《深夜食堂》,但我不知道它是一档综艺节目,抑或是电影电视剧,只觉得既然取这样的名字那必然跟吃有关。
听说王磊最近也参演了刚翻拍的《深夜食堂》,抽空去看下,但很先入为主地觉得很难拍出那个味道。
在中国拍美食相关的节目拍得比较好的应该算《舌尖上的中国》,但很显然它们是不同类型的东西。
城市太大,需要人情和事物来堆积温暖。
我没试过三更半夜还在外面吃夜宵,倒是周末喜欢找朋友看个电影聚个餐。
能吃到好吃的东西自然是好事,但聊一下彼此最近的生活,交流下彼此的心事才是重点吧。
记得以前在花都上班,下班后,我们办公室几个小伙伴经常到外面吃饭,番茄蛋,辣子鸡,林林总总五六个菜,吃饭时聊点八卦家常,这样的日子倒也让人怀念。
当然,能在深夜去找东西吃的人,自然不是那种生活一帆风顺的常客,这些人多半有心事,有故事。
脸上有刀疤的老板,做人情妇的玉子,年过半百的同性恋,直爽豪放的脱衣舞娘,沉默寡言的黑社会大哥,这些看着“独特”的人,聚在一起却出乎意料地融洽。
第一个故事说的是玉子的故事。
玉子是见不得光的情妇,情夫死后,她和没钱没权的年轻人好上了,当她知道情夫留有她的遗产时,她果断地甩了现任男友。
食堂三个女人你一言我一句地劝她要自力更生,但显然玉子不领情。
我觉得女人自己挣钱挺好的,花得心安理得,也容不得别人指手画脚说三道四。
小林薰演的老板为人简单且充满人情味。
除了做得一手好菜外,他还好心地收留了落魄的美知留,把陌生人留下的骨灰留在佛堂供奉。
他不轻易发表意见,只是很认真地倾听,他偶尔发表的观点,也是处处为人着想的。
他没有因为食客独特的职业而鄙视他们,而是把他们当朋友般真诚以待。
第三个故事关于大石谦三,一个由于疯抢追求明美乃至带给她无穷困扰的人。
说实话我很讨厌死缠烂打的,别人都说不喜欢你了还非得缠着不放,有意思吗?
真心喜欢一个人,不是为了去困扰她,而是希望她过得更好。
平凡人的小故事,在深夜食堂轮番上映,而简单的厚蛋和山药饭,食客吃得津津有味。
最近我特别想学做菜,做甜点,感觉真正的生活就是用心的做好每一道饭菜,虽然会很矫情地拍照留念,但我觉得当你回看照片发现自己原来做过那么多饭菜,一定会很有成就感。
片尾时,大家开心的围在一起,其乐融融,即使外面的雪花也不能阻隔这浓浓的人情味。
深夜食堂,就这么安静而独特地存在着。
一碗饭,一个故事。
一道菜,一个人生。
《深夜食堂》是松冈锭司导演的影片,由小林薰,高冈早纪等日本明星主演。
该片上映于2015年1月31日,获得第二届豆瓣电影年度榜单(2015)评分最高的日本电影(提名)和第六届豆瓣电影鑫像奖(2016)鑫豆单元最佳日本电影(提名)《深夜食堂》改编于安倍夜郎的同名漫画,在2009年发布了电视剧版的《深夜食堂》受到广大观者的喜爱。
它独特的讲述方式使观影者眼前一亮,从而对影片产生浓厚的兴趣。
这部影片的最大特点就是它的叙事结构的独特,它独特的叙事结构使三个毫无关联的故事串接在一起。
开篇用空镜头拍摄故事即将开始的地点东京,本片的背影音乐很有韵味有一种经历了所有尘事的感觉,带给人一种平凡至极的触感,再加上巧妙的使用声音前串让影片更加抓人。
本片一开始用煎蛋卷来引出故事的小序章,将观影者带入到平凡的故事中去,直到出现了戏剧性道具(骨灰盒),才用剧目报幕(类似于第一幕,第二幕。
是直接在荧幕中央写这个故事的小标题)的形式引出情妇的故事。
故事在一开始就已经抓紧人心(因为荧幕中央的小标题是一道菜的名字),在那不勒斯式意面中情妇玉子小姐因为情人死去而没有获得死者之前答应遗留给她的遗产而烦恼,在大家都熟睡的时间段中玉子小姐利用啤酒来诉说自己的烦恼。
没有经济来源的玉子小姐总得生活,日子还是得过下去,所以她就找了个普通的上班族啊初来当她的经济来源,直到有一天得知她死去的情人还留有一笔钱给她,玉子小姐就果断甩掉了啊初。
(在他们分手时女生买了一瓶昂贵的酒用作分别,男生只是想再有一次肌肤之亲)在最后玉子小姐说你只能选一样最想要的东西,人不能太贪心哦,啊初就离开和啊初同居的小屋了。
(其实他们两个人就是在各求所需,因为玉子小姐习惯了倚靠着别人的生活,是一个物质女,所以才会在没有经济来源的时候找一个贪心的普通民众)而在影片中店老板已经讲过了说啊初,最近总是来这边吃饭(而那时正是玉子小姐丧失情人的阶段,所以可见啊初的目的)这个故事触动人心的并不是结尾的鸡汤,而是玉子小姐的怀旧那不勒斯式意面,同样也揭开了玉子小姐的神秘面纱(小时候玉子小姐家里穷,那不勒斯式意面已经算得上是人间美味,只有重要日子才舍得吃)第二个故事同样是以,报幕式出场的—山药泥拌饭。
美智留是个贫穷的被骗的乡下人,多部未华子出演,用喝免费饮料吃冰块当晚餐,渴了只能到公园里喝水以及闻自己衣服的细节演出了一个真正挨饿的乡下人。
她走头无路实在没办法,就到深夜里一家还在营业的饭店里吃霸王餐(因为自己被骗的身无分文)。
但是她还是用她的工作去偿还了这顿霸王餐的钱,同时也成为了老板的好帮手(因为老板在那段时间里右手有点问题)。
她于老板约定好等老板手好了之后就离开。
年轻人的漂泊是不会停止的,但是总有人收留他们!
咖喱饭是尾声,但也是这部影片中最完整的故事。
谦三。
明美。
明美和上司有不正当关系,觉得在东京带着就非常难受所以当志愿者去赈灾,因为那里的人很温柔很单纯。
谦三先生在灾难中失去了妻子是一个软硬不吃的难民,但是明美的执着敲开了他的住所(谦三先生不喜欢被陌生人嘘寒问暖,只有明美每天坚持敲他的门问候他,为他做饭)。
也许是明美过于温柔以至于被谦三先生误解(人如果太过于温柔,就会被误会),对明美进行了求婚,结果果然是拒绝了。
谦三先生失去了妻子,但是在灾难中却没能留下妻子的物品,甚至是照片都被灾难无情的夺走了。
谦三先生把他与妻子一起踏过的海砂放在他妻子的骨灰盒中,因为什么都没有留下时,也只能这样,有些重量总比空空如也着强,不得不承认这份重量令谦三先生踏实。
明美似乎只是为了“赎罪”才开始志愿者之路。
每个人都有重新开始的权利无论是出自什么原因。
这部电影的碎片式叙事结构和温情叙事,还有那些恰到好处的鸡汤,都给《深夜食堂》增添了别样的色彩。
观影者在影片中虽然只能看到角色生活中的一些小碎片,但是这些小碎片就足以说明这些角色。
深夜食堂老板的倾听也不正是对每个诉说的客人的温情吗?
但这部电影不仅仅是这样,我想说的是电影从一开始就在反应社会中非常容易看到的陋习。
比如:饭店里议论别人的客人,说顺风话的客人(墙头草两班倒,说风就是雨),或者就是因为一时的想法把重要的物品随便丢弃的客人等。
不过哪有人是完完整整的呢,从某种程度上讲,这也正是人类最有趣最有魅力的一部分。
《深夜食堂》真的很治愈!
如果是我一个人午夜来看,大概是要流眼泪的。
如果真的有那么一个食堂,大概会被我列为能找到安全感的地方。
这里汇聚了形形色色的人,但是却没有复杂的故事。
人生又能有多复杂,或顺利或坎坷,可无论怎样日子终究要过下去。
有时候很庆幸自己是个对食物充满热爱的人,这样即使在最难过的时候,也可以不用太费力气地帮自己找回一点力量。
很多个精疲力尽的周末,出去买三个大大的西红柿,一点儿绿色蔬菜,六个鸡蛋还有一盒卤牛肉,在周六的早晨给自己兴高采烈地煮一碗内容丰富的西红柿鸡蛋面,吃到肚子滚圆。
再后来发现了洋葱和杏鲍菇的绝妙组合,在减肥的日子里,每个晚上都会在睡前给自己炒一盘当作第二天的早饭。
不管回去再晚,看着洋葱丝和杏鲍菇丝在高温的作用下慢慢变软,再看着加入酱油之后他们呈现出好看的颜色,就觉得生活其实没那么糟糕。
不想做饭的周末,家附近的湖南小菜馆就成了我的最爱。
最爱之一是小炒黄牛肉。
米饭混着蒜苔,牛肉还有非常够劲的红辣椒段,辣到想流眼泪。
还有金钟的酸辣炒蟹,铜锣湾的鱼蛋粉,中环的韩国菜。。
陪着我度过了很多个一个人的周末。
所以其实我觉得,即使是一个人吃饭,食物也可以让人少点孤单感。
有一段时间一度在思考,人生的意义是什么。
知乎的高票答案之一,大意是说还有很多美景没有看过,很多美食没有吃过,还没有好好找一个人爱过。
这三件事情里面,最容易实现的,大概就是第二点了。
在吃东西的时候,脑子里经常反复回荡一句话:这一瞬间觉得可以原谅很多不愉快。
谁说简单直接的未必是好的。
夜晚是一天中最為神祕的時段,尤其是深夜,路上車潮漸歇,人們多半已進入夢鄉,白日裡的嘈雜彷彿隨著夜色隱沒入黑暗之中,無論是再怎麼繁忙的城市,一旦到了深夜,都顯得寂靜。
此時,一間位於小巷弄裡的無名食堂才正要熱鬧起來,聚集在這裡的人們形形色色,或是寂寞、或是傷痕累累,他們都有一個屬於自己的故事,一個只有在深夜裡才敢尖銳地自我剖白的故事。
如同日劇,電影版的《深夜食堂》一樣由老闆(小林薰飾)略顯滄桑的聲音拉開序幕,帶領觀眾走進這間從半夜12點開始營業的食堂裡。
牆上的菜單十分單調,但是老闆可以讓客人隨意點菜,只要做得出來就可以料理。
他端出來的料理雖然不是什麼精雕細琢的功夫大菜,多是雞蛋捲、章魚紅香腸和咖哩飯這類樸實無華的家常菜,卻正好襯托出每位客人的人生況味。
而臉上帶有傷疤的老闆宛若早已嘗盡人生百態,只是以旁觀者的角度靜靜地引領客人傾吐心事,不去評判,也不給答案,畢竟人生哲理只能倚靠自己去體會。
隱身於都會角落暗處的「深夜食堂」,正如其特性,吸引的客群絕對不會是那些生活順遂、光鮮亮麗的人,他們的人生必然留有缺憾、不甚完滿,諸如:情夫過世後變得一無所有的川島玉子(高岡早紀飾)、身上毫無分文的栗山美知留(多部未華子飾)、在東日本大地震中痛失愛妻的大石謙三(筒井道隆飾),以及對愛情感到迷惘的杉田明美(菊池亞希子飾)。
除此之外,還有那些因身分或職業而被排除於主流群體以外的人,就像常客裡的同性戀小壽壽桑(綾田俊樹飾)、脫衣舞孃麻里玲(安藤玉惠飾)和黑道大哥阿龍(松重豐飾)。
小小的食堂固然空間不大,卻能包容各色的人,以及多元的人生故事。
雖然名為《深夜食堂》,但是導演松岡錠司沒有刻意將料理拍得香氣逼人、令人垂涎欲滴,因為美食絕非故事的重點。
不管是原著漫畫、改編的日劇,抑或現在的電影版,《深夜食堂》之所以引人入勝,是因為其中濃厚的生活況味。
這間食堂猶如載體,承載的是人生,你無法預期下個打開店門,走進來用餐的顧客會是誰,所以老闆不先預設菜單,畢竟每個人的口味不盡相同,嘗到的人生滋味也各異其趣,是苦是甜只有自己知道。
唯一可以肯定的是,劇中每個角色背後的故事其實距離你我並不遙遠,不難從中找共鳴。
觀影時,我不時想起三島有紀子所拍攝的電影《幸福的麵包》(しあわせのパン,2012),兩者同樣藉由吃食帶出人生,且突顯了東日本大地震對日本人的影響。
玉子在拋棄新男友時曾說:「再珍貴的回憶都會褪色。
」可是有些記憶卻難以抹滅,就像謙三對志工明美的用情,難道不是對災難與喪妻之痛的彌補嗎?
有生即有滅,這是無法避免的定律,但是死亡終究不能帶走記憶,無論是好是壞,在時間的化學變化下,相信都會轉化成值得回味的回憶。
電影的敘事步調悠悠淡淡,劇情也沒有什麼大起大落,一切都在食堂老闆閑靜到看似冷淡的語調中娓娓道來。
不過這樣的情緒恰好適合深夜,慢慢卻深深地融入夜的黑暗之中,然後心也跟著暖和起來。
那不勒斯意面“小时候家里很穷,这种意面就算奢侈了,所以每次生日升学考就会去商场里吃,那可是不能更开心的事。
”南瓜丝“在热得什么都吃不下的夏天,奶奶总会给我做这道菜。
”飘雪的夜晚“天气越来越冷了呢,老板再来杯热酒。
”片尾的场景,大家围在一起热络地吃着拼盘,老板一脸心满意足地看着食客们,好像一个大家庭的家长,此刻窗外的雪花似乎也带着几分脉脉温情。
我忽然想起儿时寒冷的冬夜里,一家人围着火炉烤花生、红薯、包子、馒头,那似乎已经是很久远的味道了,但我现在还记得红薯烤焦的黑黑外皮,双手被烫得呼呼吃痛,还是忍痛揭开焦皮迫不及待得咬上一口,妈妈在旁边略带心疼地训斥着,我终于心满意足地咽下这口香甜,暖意从胃里开始流淌到身体四肢。
现在每次看到街边炉上的烤红薯,我都会不自觉地买上一份。
我也像老板店里的食客一样,在远离家乡和童年的地方,试图通过味觉来不断重温那段记忆,重回那些不再的地方,重新遇见还未改变的人们和自己。
在开头东映的标志那儿,我就想笑了。
倒不是因为电影,是因为刚好背景是一块儿海上的礁石,弹幕说孙悟空要出来了2333还挺喜欢这种类型的电影的。
没有跌宕起伏的剧情,没有炫酷的打斗场景,也没有催人泪下的动人感情,可以说是平淡了,但又不是无聊的那种平淡。
这种电影比较适合一个人的时候观看,看着电影里那些平凡的人和他们的日常故事,加上安静的环境,和着自己的小想法,所有的一切都归于平静。
这个世界上还是平凡的人占大多数,但这些平凡的日常,却夹杂着各不相同的情感。
我有时候很喜欢坐在窗边看来来往往的人,看他们身上各自的故事。
不知不觉就会给日本的电影打高分,深夜食堂好像也拍了中国版,不知道国内能不能拍出这种感觉。
希望是有中国特色的感觉,而不是照搬过来的,那样会很奇怪。
不知道看什么电影的时候,去豆瓣电影刷了下榜单。
《小森林》还是居高不下,《深夜食堂》跃居新片排行第三(评分7.9)。
我吃“深夜食堂”,是从漫画到电视剧,一直看到现在的电影。
可以说现在所有形式的深夜食堂我都看过了。
对于这个作品,倒是比较不出来原著好还是影视好。
两者所传达出来的感觉都是一样的——在城市的喧嚣里寻找一处静谧,放松疲惫一天的自己。
只是影视作品由于动态的效果就更容易让人共鸣了。
看完深夜食堂第一季之后就在寻找这个作品的现实版,听说中国也有深夜食堂,但完全是借着这部作品的名气宣传自己的一个小酒吧而已。
要真正像电影里那样营业,恐怕在房租极高的地段是无法生存的。
这就是艺术,不考虑现实情况才能达到的高度。
通常电视剧的电影版都有总结性质的感觉,但这部电影无非还是几集连放而已。
深夜食堂也没什么可以总结的东西,无非人来人往,流传不同的故事,master(老板)驻守于此,两手叉腰。
“你要来点什么?
”“我想来点寂寞。
”
《深夜食堂》通过几份食物,引出了主人公的故事。
深夜,晚归的人进入这间小餐馆,点着自己喜欢吃的食物,每一份食物的背后都是每个人的故事。
每个人点的食物不同,故事也就不同。
平凡的餐馆,平凡的食物,平凡的故事,却温暖着每个人的心。
《深夜食堂》的电影版更像一个合集。
电视剧版是每一集是一个故事,电影版是将三四个故事合到一起,通过这间小餐馆,老板做的美食将大家联系到了一起。
客人可以点自己想吃的东西,老板就会做出相应的食物。
每一份食物的背后都有着客人自己的故事。
老板默默地做着食物,默默地看着事情的发生。
老板可能已经预测到事情的结局,但是老板并不会去干涉事情的发展。
不同的食客,不同的故事,不同的人生,大家在这间小小的餐馆里相聚,吃着平凡的食物,温暖着每个人的胃,同时也温暖着每个人的人生。
上海电影节。
在能容纳一千多人的上海影城一号大厅里看《深夜食堂》是件诡异的事情。
黑暗中,以往用来看这部日剧的电脑屏幕仿佛被放大了一百倍,悬在半空中,偌大的大厅里鸦雀无声,就像一个人在空旷的卧室里独自面对电脑。
但当银幕亮起,你会发现黑暗中均匀分布着一千多颗人头呈45°角面向前方,大家的发型和头型各有不同,但大家的目光都和你一样,双眼闪闪发光。
于是你明白,那个放大的电脑屏幕是你的,也是一千多人的,在这个大厅里,坐着你和放大了一千倍的你们。
电影版的《深夜食堂》,死亡的气息贯穿始终,从片头便出现的骨灰盒到那个因福岛海啸而丧妻的男子,甚至一度我以为小林薰试验的老板也患上了绝症,但在这种死亡阴影的笼罩下,它依然让我感觉温暖,这种温暖主要来自于多部未华子饰演的美智子的那段独白:外婆处于弥留之际,她不好意思表达自己的情感,只是用心做了好吃的便当给外婆,外婆夸奖了美智子,美智子很高兴,虽然很快外婆逝去,但她难掩喜悦,被妈妈责骂。
时隔多年,现在想起那段往事,性格内向的美智子能想起的,还是因为做了好吃的食物而被外婆夸奖。
美智子的这段独白深深打动了我,我认为它也是对《深夜食堂》的终极解读:食物就代表和传递着人们之间的感情。
甚至我觉得,这种解读也适合于很多美食类的电影,比如《浓情巧克力》、《饮食男女》等。
《深夜食堂》在这种情感的表达上更高了一层境界:因为一个人的死而感到高兴,似乎很荒谬,但外婆死前最后一件事就是吃到了美智子做的好吃的食物,我分外能体会到这个细节中所蕴藏的辛酸而又温暖的东方式情感。
我一个人在深夜用电脑看某部大片或日剧时,偶尔会想:会不会有人也和我一样, 在此刻干着同样的事情?
其实自己也知道,就算有很多人在这一刻和自己一样寂寞,一样独自面对电脑屏幕,一样为着同一句对白而感慨,也并不具有什么实际的意义,用通俗的说法就是“然并卵”。
《深夜食堂》结束前,我一直以为是这样,放映厅里绝大部分时间是沉寂的,很多时候我甚至觉得,我还是坐在自己的电脑屏幕前。
我不知道是电影让我投入,还是大家真那样安静。
日本人对于情感的拿捏恰到好处,在泪点和笑点之间游走,让我不胜唏嘘又倍感温暖,电影最后一个镜头结束,字幕出现,我下意识开始拼命鼓掌,然后影院中同时响起极热烈的掌声,在黑暗中经久不息。
那一刻,我忽然明白了,我们一起坐在黑暗中,是有意义的。
下雨天,电影节和小龙虾更配哦(此处不是打广告)。
随着梅雨季的到来,在影城观赏一场上海国际电影节的影片,再到相隔不远的夜宵胜地定西路大快朵颐,绝对会是6月最惬意的事。
而对随处可见的观影攻略和手慢必无的某宝电影,笔者的态度是随缘即可,影节无烂片,避开热门片的拥挤人群,选了三部平时难得一见的日本电影(竟然还有辛苦觅不得的《深夜食堂》!
),其实也能自得其乐。
嗨,小林桑!
《深夜食堂》电影版:深夜不孤单追了三季的TV版,也补了漫画,这次能在大银幕上与脱衣舞娘、同志酒吧妈妈桑、黑道大哥和茶泡饭三姐妹这些老食客重逢,东京深夜的繁华街景也被放大,心情必然不一样。
不过前提是,吃饱了再去,作为习惯用食材本味而非价格来评判美食的吃货来说,小林桑的梅子茶饱饭和章鱼香肠就足够让人浮想联翩。
电影版中依次出现的食物是那不勒斯铁板意面、山药泥盖饭和能解酒的咖喱饭,对待感情远不如金钱执着的玉子对铁板面倒是异乎寻常的专一,从新泻来的美智留辛苦打工,吃到一碗黏糊糊的盖饭就能笑逐颜开,而在“311”地震海啸中丧妻的谦三在各种受挫时也幸好有食物的抚慰。
我最为欣赏的是多部未华子的演出,她平实却有爆发力的演技早有领教,此番其气场与一众老演员意外地融合,从小地方来东京时的处处警惕,被食客注视时不知所措地闻自己身上的气味,自家外婆拿手的南瓜面在深夜食堂被认可时乐得蹦出家乡方言的傻乎乎模样,都极富生活气息。
淡淡的温暖依然是食堂的主基调。
说起来,我不免俗地最爱TV版中老板做年越荞麦面的大团圆景象。
虽然有各种不如意,除夕夜里,老食客会有默契地齐聚深夜食堂,一边品尝年越面,一边期待新年的到来。
幸好电影版里导演也给了类似一个暖色的结局,尽管每个故事不尽圆满,尽管陷入困境的心都必须由自己咀嚼消化,但有了深夜食堂这个地方,总不会太孤单。
《去看瀑布》:听听大妈的心声如果直截了当地告诉你,这就是七个大妈在导游走失之后的野外冒险经历,你一定会觉得相当无聊,但在细细品读后却很让人感动,这就是日本电影擅长的部分,不需要用力过猛,却能轻易直抵人心。
演员都是素人,有退休歌剧演唱家,也有做着明星梦的高龄家庭主妇,她们的个性与特长被导演冲田修一有机地融入剧本,而不只是复制黏贴的大妈A、B、C……。
玩树枝游戏时候的不服输,跳长绳时怕耽误队友的紧张忘我,向陌生人吐露不堪往事后的如释重负,大妈们在这场无法预料的旅行中也逐渐显露出少女般可爱的一面。
然而最让我动心的是,在只有星星作伴的夜晚,大妈们相互依靠着入睡,其中一位唱起一首粉红少女心的日本老歌,主题就是甘心为爱人付出云云,其他人都会心一笑跟着唱下去,没有一丝表演痕迹,但情绪却刚刚好,也许她们在风华正茂时也有过惊天动地或感人至深的故事吧,我想。
《去看瀑布》海报上富有童真的蜡笔画,与片中节奏轻快的钢琴和管弦乐OST都营造了一个看似特别不属于“大妈”电影该有的氛围,但谁又能说积极的生命本不该如此呢?
日本著名的电视节目主持人、《窗边的小豆豆》作者黑柳彻子虽然年过八旬,但在她的世界中,32岁就是两个富有想象力和创造力的16岁的叠加,48岁就是3个、60岁是4个……和这部电影一样,都是这样特别的调调,我很喜欢。
《天之茶助》:不妨肆无忌惮去想象因为《白兔糖》,希望能看看这部同样是萨布导演、松山健一主演的电影,结果原本期待被治愈的我却被惊到,有一种不明觉厉又恍然大悟的感觉。
先说剧情:天堂作家们各自为他们的主角书写命运,而在天界负责采茶斟茶的茶助喜欢上了朋友笔下的哑女由莉,但由莉却将在交通事故中死去,有些天堂作家认为这样的命运乏味无聊,于是他们将茶助遣回人间拯救由莉……电影始终徘徊在哲理与滑稽之间:如果说戴着面具、手舞足蹈迎接茶助的人象征着神秘的不可抗力,那几次尖叫着枪击茶助和由莉的面具男却显得怪诞诡异;茶助用超能力为人间病患解除烦恼本就相当虚幻,而明知虚幻(看到茶助身后的翅膀),却又接受帮助的人对他的感激涕零则更是说明这一幕的荒诞不经;更有茶助父母明明应该担心孩子安危却变成电话催婚、茶助在紧急时经过情人旅馆却迈不开步……但当我试图费力解构神秘电影语言中的黑色幽默时,导演又用一个特别圆满明朗的结局呼了我一记巴掌,其实无论天堂作家如何书写,命运关键还是掌握在自己手中。
如同周星驰用无厘头诠释小人物的命运,《天之茶助》虽然讲的是人生意义,但在戏谑的口吻铺垫下格外有一种反差的魅力。
不论如何,我们并没有预知或改写命运的能力,但面对困境时,总会让人意淫出一些出于上帝视角的想象,而萨布就把它拍出来了,也许平淡如水、偶尔无望的生活里确实需要一些想象和自嘲的能力和勇气。
文:solarocean[百视通总编室i评出品]声明:文章版权归百视通所有,转载及收看更多精彩评论,请联系百视通微信号:ibestv。
看了一个小时二十分钟实在不想看了 感觉和想象中的深夜食堂这个名字不相符 大多数时候没有深夜 没有美食 是普通人的生活 但是没有步履不停清淡而自然的感觉 反而总觉得处处充满了刻意
影版和剧集简直是各方面都保持一致,除了画面看上去更有质感一些,不知是不是错觉。
看了两次都没坚持看完
对这些温情小品的电影版的确无法太高水平,只为看看好久不见的小田切让。强大的表演力和掩盖不住的魅力,无论是极道客还是小员警都一样亮眼
上海电影节-嘉定影剧院。看的时候正好闻着邻座的麦当劳香味……有4D电影的效果哈哈哈。美食的背后总有故事。淡淡的暖暖的电影。想看剧咯。
温情心灵鸡汤,小田切让太可爱
#20150615SIFF# 完全不觉得感动,很烦那些人一直要絮絮叨叨说着自己那些平淡无奇的故事和并不动人的心情。
每个平凡人都有自己的故事,或喜或忧或爱或恨,都汇聚在深夜某个五味杂陈的“美味食堂”,老板不像个厨师更像个心理治疗师,默默的倾听,细细的做菜,不附加食客任何主观的想法,尽自己的能力帮助他们,治愈系温暖平淡片,生活就这样继续下去,你也许是过客也许是常客,推荐。
电视剧剪辑。已睡着Zzzzz
电影里营造的小店氛围看着真不错,但又一想,一个90%都是熟客光顾的夜宵小馆,社恐人士大概会避之不及。
难舍温情 总体不算豁边的小清新 挺好看的 作为剧迷而言 以及各种熟脸大客串认得不亦乐乎
等于把几集合一起的感觉……
比电视剧版好看
一帮吃饱了撑的人八卦别人生活,饭看着也不好吃,尤其山药拌饭什么鬼,粘液饭啊!女人吃饭要那么夸张吗,瞪眼耸肩的,做作至极!讨厌日本人的无病呻吟!
以温情取胜的深夜食堂变成了煽情
拍得清新舒适,色调旧旧的,但简洁干净,有种不动声色地成熟感。几个小故事的衔接有点松散,跟原著漫画的结构差不多,编排算不得巧妙但简单明了,看着也比较轻松。演员们在这样漫画感十足的表演范畴中算是细致入微且令人信服。美知留讲述回忆那段让人印象深刻。很多小细节挺感动,喝饱了鸡汤。
这也太注水鸡汤了,还是踏实整深夜剧吧……
真是做到头了,那几集电视剧拼在一起假冒大电影,比第二季的故事更加味同嚼蜡。
日本真是个闷骚的国度
唉,如果只是这样,实在没必要拍成电影啊。当然那深沉的男低音唱响时,还是会陷进去。