误判

警察专业户甄子丹，这次竟然演起了律政片。

是打不动了吗？

隔壁成龙大哥70岁高龄还拍了一部动作喜剧片《熊猫计划》。

怎么到了甄子丹这里，就收手去演文戏了？

实则不然。

虽然是一部律政题材的电影，但是甄子丹在这部电影里的打戏并不少，而且文戏武戏同样精彩。

接下来先介绍一下这部电影——《误判》

《误判》由甄子丹自导自演，黄百鸣和甄子丹联合监制，改编自香港的真实案件。

这部电影讲述了贫苦青年马家杰因误收毒品包裹而被辩护律师诱骗承认贩毒控罪的故事。

曾是干探的检察官霍子豪（由甄子丹饰演）凭借其警察直觉和执着，不惜违规展开调查，揭开辩护律师团队的真面目，并在重重阻挠下成功还原真相，将真正的罪犯绳之以法，阻止了一次无情的误判。

看海报就能发现，此番甄子丹西装革履，却还拿着枪执行任务。

用文官的身份干着武将的事情，这部电影肯定看点十足。

影片将于今日（12月27日）正式上映，梗姐看了点映场，先和大家聊聊这部电影，尽量不剧透。

至于值不值得看，大家自己判断！

01这一次输，是为了赢海报的slogan是“为正义出拳”。

这便暗示了整部电影的故事走向。

影片中甄子丹饰演的霍子豪本来是一名警察，但是在一次执法意外中，自己不仅身受重伤，而且坏人还在法网恢恢之下正大光明地逃脱，自己的搭档还差点背负了过度执法的罪名。

所以伤好之后，霍子豪就申请调离了刑警队，他所在的部门叫刑事检控科，他担任的角色是检控官。

香港的律政司近似于美国的司法部、中国内地的检察院等，检控官具有一定的执法权，在诉讼活动或实行法律监督中发现的特定犯罪，是由检控官权力进行侦查的。

电影《误判》的设定是，无辜青年马家杰被指控犯了吸毒藏毒罪，而他也认罪了，那么在司法程序中，一旦被告方认罪，检控官的职责就是确保案件按照法律程序进行，确认被告的罪行。

然而，霍子豪却发现了疑点，他不想看着无辜的青年坐牢，于是一直在追查这件事情的真相。

因此在庭审的时候，他的发问看上去像是在“把球踢进自己的球门”，发问的内容也是对被告有利的。

而在律政司看来，霍子豪这么做就是希望律政司打输这场官司，那么律政司的颜面何存？

所以霍子豪想要维持正义，就必须顶着上司的压力，还要防止被对手暗害。

因为这件事情并没有表面看上去那么简单，他面临的对手非常强大，马家杰被陷害得没有任何翻身的可能，也是因为陷害他的是一个庞大的贩毒组织。

各种明争暗斗的场面交杂在一起，也让这部电影的悬疑点十足。

但是关于马家杰是否是无辜的这件事已经板上钉钉，观众好奇的是霍子豪是怎么让自己打输官司的。

不过这恰恰是这部电影厉害的地方，因为以往的律政片、警匪片都是看主角怎么赢，第一次看主角怎么输。

然而，这一次的输也是为了赢。

02沉浸式打戏既然是甄子丹自己担任的导演和监制，那么他一定会在电影中发挥自己最擅长的优势——打戏。

电影的打戏没有让观众失望，开局便是一场霍子豪领导的警队与毒贩之间的激烈追逐。

枪战与肉搏交织，紧张刺激的氛围瞬间将观众带入剧情。

还有女警员被毒贩扔下深井，霍子豪奋不顾身营救的戏码。

电影还运用了大量的主观镜头，尤其是开场那场打戏，镜头运用了类似FPS游戏的第一人称摄影视角，给观众一种沉浸式的体验，仿佛在打一场“吃鸡”。

后来霍子豪与阿威有一场追击毒贩的戏，阿威被小混混们包围，对方拿的都是大长砍刀，而霍子豪与阿威是毫无防备的状态，所以霍子豪就从后备箱里拿出来两个曲棍球棒当武器。

甄子丹真的很会抓住观众的心理，两场打戏其实风格截然不同，但是都很有看点。

这一场的主要看点是武器强度的落差，使主人公处于一个弱势的地位，来达到以少胜多的刺激感。

印象最深刻的一场打戏就是在港铁里，霍子豪好不容易保住了证人的姓名，准备带着他去法庭作证。

本以为坐地铁已经很安全了，却没想到毒贩的打手也上了地铁。

杀手直接拿出枪准备一枪结果了证人陈国荣，还好霍子豪眼疾手快……

话说，香港的地铁不安检吗？

还能带着枪上地铁？

霍子豪好不容易解决了这几位杀手，却没想到另一位杀手早就伺机而动了。

因为霍子豪当缉毒警察多年，早就得罪了香港贩毒的各方势力。

之前多次想杀马家杰爷爷的那个杀手也出现在了地铁里，准备将陈国荣和霍子豪一起解决了。

这场打戏长达了20多分钟，很精彩，很刺激。

最后霍子豪成功制服了这个大块头的方式也挺让人意想不到的。

相比成龙大哥那种耍宝式的打戏，我其实更愿意看甄子丹的硬汉风。

03再次挑战权威香港电影之所以能拍出内地拍不了的影片，正在于敢于对权威说“不”。

香港电影《焚城》揭露了政府官员与商人之间的利益勾结，将矛盾直指香港社会的贫富差距，资源分配不均。

《破·地狱》也剑指社会资源分配不公，政府无力负担，致使老者和残疾人士成为“负担”被抛弃给獠牙尽显的资本。

《但愿人长久》揭示了香港社会底层的现实与无奈，通过一个普通家庭的悲欢离合，逐层揭示了社会问题，如家庭教育的失败、亲情的无力感，以及身份认同的缺失与社会的排斥……这样的例子不胜枚举，而《误判》也同样直接指出了香港律政司在工作方式上的漏洞。

律政司作为政府机关，感觉和内地的体制内差不多，稳定，还挣得多。

所以律政司在霍子豪到来之前的工作制度大概就是千篇一律的，一下午就能处理38个案子，有证据证明被告有罪就锤罪，根本不思考还有没有其他的可能性。

因此冤假错案也特别多，像马家杰这种被诬告贩毒的无辜人在香港就有很多位，而且这种冤案在香港还持续了好几年。

因为他们都有直接证据证明贩毒——那就是在家里都找到了毒品。

而他们又都认罪得很痛快，原因在于他们都有共同的律师，这位律师劝说他们认罪可以减刑，能够少坐牢。

这些没读过几年书又很穷没钱打官司的人就只能乖乖听话。

律政司加班又没有补贴，所以没有人愿意在案子上多下功夫。

这就是香港律政司的执法漏洞！

而主人公霍子豪是一个敢于反叛权威的人，他不满足于表面的证据，而是深入挖掘案件背后的真相，这种精神是对传统权威的一种挑战和质疑。

电影通过一个年轻人因为误收毒品包裹而被错误定罪的案例，揭示了律政司在处理案件时可能存在的疏忽和不公，而和马家杰类似的冤案有三起都是检察长杨铁立签字的。

不过这部电影里并不存在什么卧底，杨铁立也并非是有意判错了案。

他是一位正直的检察长，但也正因如此，才更揭示了香港律政司的问题。

我还是很久之前的那个观点，电影总要批判一点什么才会好看。

当然不是说只有香港电影才批判，内地也有，比如《我不是药神》促进了医保改革……但我总觉得这一刻来得晚了一些，因为2018年上映的《我不是药神》讲的还是21世纪初的老黄历，而且电影拍摄的时候慢粒白血病患者的存活率已经达到了85%。

而《误判》写的是近两年的事情，改编自2016年的真实案件，即“马家健误判冤案”。

马家健因帮朋友代收快递而获刑20余年，直到2021年法庭再审后宣布马家健无罪并当庭释放。

所以说香港律政司的工作制度还在民众的监督中慢慢改进，而这个未完待续的改进过程就已经被拍成了电影。

电影能够引起民众对某件社会议题的重视，比如《孤注一掷》让我们认识到了缅北诈骗园区有多么恶劣，中国人的反诈意识也增强了。

把一件待完善的事情呈现在银幕上，让观众一起去监督，这才是电影的意义吧！

整体下来跟近几年香港量产的动作片差不多，但甄导出手赋予了更多魅力。

律政+警匪的创作模式确实给剧情增色不少，让电影在黑白两道的对垒中还挑了一根线搭在了司法上，披露香港社会治安混乱的同时还暗讽了律政司的腐怠。

而打戏的设计更为亮眼，甄子丹酒吧露台一挑一百的混战和地铁大乱斗也都是拳拳到肉的紧张精彩，还有喜感十足的吴镇宇单挑甄子丹，也让我莫名其妙笑了一下。

不过我今年的打戏最爽奖还是颁给《九龙城寨》。

此外，开头误判环节的各种诡辩有《毒舌律师》之貌，但结尾重审却急转直下为了空喊正义口号式的陈词，让地铁大乱斗绷满的气一下泄走，实在可惜，也反映了电影动作片的本质。

甄子丹在《怒火》被谢霆锋实力抢戏后终于在《误判》做回主角，虽然他在正派武打领域已是轻车熟路级别，但这回既有打架经验又有律辩知识的他更有魅力。

误判 (2024)6.92024 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 甄子丹 / 甄子丹 张智霖

好多莫名其妙的镜头，导演对蒙太奇的滥用简直灾难。

还有反派看似成竹在胸，结果全是草包啊。

欧泊文被大佬威胁羞辱后一脸冷笑，还曾经对手下说“他们做事太粗鲁，你是聪明人”，让人以为他有啥后手，结果就是一直被大佬当替罪羊，那前面三次脱罪、一副利用漏洞把司法系统玩得团团转的样子是怎么做到的啊？

笙大佬派杀手杀死马老伯，现场没有任何监控证人痕迹，滴水不漏的样子，派欧泊文去法庭也是一副“你只管上庭，我搞定法庭外的所有事”的口吻，也好像有天大后手，结果直接跑路了，就连跑路都失败被警察截胡。

大佬派死士开货车去撞押送证人的警车，死士还没确认结果就先急吼吼自杀了，而且警车上三个人居然一个都没死甚至连重伤、失去意识都没有。

主角甚至还能干翻一车面包人。

那个前面很关键的反派精英女律师，后面直接消失没交代了。

他们律所到处接经济犯罪案，接大企业的大单子，好像在布局什么大盘一样，结果后面也没交代了。

感觉编剧极力想给大家塑造反派很有手段、幕后有靠山黑手大boss的印象，但是笔力不行写不出来，让所有戏眼都落空，于是观众的期待也一脚踩空。

另外主角满嘴法治，但搞定全场的还是兄弟义气（警队的和检察院的，甚至和上级打架打出来的）和超高武力值啊（就这主角还感叹他老了，所以要退到检察院继续守护法律）。

哦还有“怎么打都不会死”的主角光环加成。

全片唯一让我有较大情绪起伏的就是那句“他正在打一百个人，哦不是他正在被一百个人打”。

其实这句话才是真正的点题啊。

很早就上了，但一直没敢推，原因大家都知道。

其实，在《误判》刚出的时候，就已经推过，或许有网友没太注意，再次“温馨提示”一下吧，文末有“随机惊喜”，走过路过可别错过。

《误判》算是纯正的港片，属于“看一部少一部”的有生之年。

港片的环境，丢失了。

感慨遗憾的，或许基本停留在咱这个年龄。

00后，知道港片的大概已经很少。

他们成为主流，港片越发艰难。

连甄子丹，也不得不“换个身份”。

香港那边法考，也应该很难吧。

但是，别看甄子丹“武术世家”的样子，一转眼，法考就过了，而且，压根不用实习律师，一脚直接跨进了“检控”。

第一天上班，甄子丹就凭借自己多年的“叔叔”经验，赢了啤酒。

当然，这顿大酒，得留到后面酝酿好了才喝。

然后案子出现了。

少不更事的小孩儿，以为“收快递”还能拿钱，绝对是无本万利的事情。

但是，世上哪有这么好的事儿？

奇怪就奇怪在，小孩儿还在发蒙，自愿“无偿援助”的律师团已经上门。

很多老百姓，一辈子老老实实，可能压根没和“官司”打过交道，这波信息差，稳稳的被律师拿捏。

小孩儿此时还相当小白，压根不知道自己摊上了多大的事儿。

但是，老百姓有自己“朴素”的价值观。

当老百姓这种“朴素”的价值观和“普世价值”发生碰撞时，“冤屈”就发生了。

所以，平时多学点法，不是想成为“钻空子”的律师，而是多少有点自我保护意识。

张智霖这次演坏蛋，感觉还是相当出彩的。

一直智商情商在线，在两边老大面前游刃有余，时不时的还“邪魅”到让人眼神一晃。

但是，坏人就是坏人，当下的港片，也得“坏人必死”。

但是，张智霖代表的“群体”，实在是当下大部分的“真实状况”，一个平头百姓的“意难平”，端不上台面。

其实老外好像也有类似的认罪协定，主要为了节约时间节约经费。

吴镇宇对这种“小案子”，压根不关心，只要不麻烦到自己就行。

大家走过过场，刷一波存在感，然后把事情轻松解决掉，两全其美。

该上班时上班，该下班时下班。

多好？

再说了，他们这种“身份”，加班又没有加班费，何必操这个心呢。

老百姓的“死活”，与你何干？

上诉的辩方律师，气场完全压不住。

“前律师误导”，这理由……拿不上台面啊，许冠文觉得，这绝对是在浪费时间。

但是，有趣的事情发生了。

甄子丹面对对面气场严重不足的辩方，忽然“自废武功”。

这下，不仅许冠文傻了，吴镇宇也傻了。

放水放得这么明显，这么多年甄子丹到底经历了什么？

连肥猫都表示怀疑。

这不就是国足么，22个人一心往一个门里头踢，不输才怪。

想等到许冠文的《破地狱》估计还得且等，不如先领略一下许冠文当“大老爷”的气势。

最近很“巧”，刷了个段子，律师在庭上还没说两句，就被“大老爷”给叉了出去。

许冠文算是比较文明的了。

甄子丹打了多年咏春，这次上来就是一顿“七伤拳”，搞得许冠文有点吃不消。

看了这么多年法庭戏，甄子丹代表控方，恨辩方不成钢的打法，绝对是第一回。

大老爷想摆威风，甄子丹也极度配合。

为表“尊重”，甄子丹很理解的表示了回应。

大老爷也是见过世面的，你这么搞，别以为大老爷真的老糊涂。

阴阳，谁不会啊。

这波操作，实在不按套路出牌。

搞得辩方律师感觉自己都国足了。

尼玛，球咱可以输，大不了回去再补点海参枸杞，你这当着面往自己球门灌球，这不侮辱人么。

三人，不仅拯救了地球，还顺带拯救了外星球。

面对这个“不成器”的辩方，甄子丹都懒得说。

要怼，就怼大老爷。

你不喜欢温馨提示么，咱也玩一回。

许冠文终于挂不住了。

爆出了“全天下老爷”挂在嘴边的一句经典台词。

一般遇到这种台词，小老百姓，赶紧自求多福吧，咱们谁也不是甄子丹。

肥猫说得好，赶紧“缩回来”。

活王八总比死乌龟强。

现在不是很好么，想看剧，古偶+甜宠喂着，想玩游戏，免费的随便玩，那些不合时宜的“论调”说了干嘛？

甄子丹这波“骚操作”，还是有底气的。

汪明荃此刻站出来了。

所以，在“刚”之前，先掂量掂量，自己有没有筹码。

一无所有的老百姓，还是苟着吧。

凑合看一部《误判》，发泄一些情绪，然后继续苟着。

既然有人打圆场，大老爷还是愿意给面子的。

但是，万万没想到啊，甄子丹是“给脸不要脸”，当着一帮大咖的面，甄子丹让所有人尝了一下“哀伤”的味道。

我去，如果不是甄子丹一个打十个的名号在外，死八百回了吧。

穷人，没什么选择。

最大的期盼，当年是盼望能有个“明君”。

如今，其实也没有太大的“变化”。

你以为的“选择”，其实都是被安排好的，别瞎琢磨。

如果不是甄子丹的“个人魅力”，这事儿，已经“不值一提”。

但是没办法啊，这样“衰”，不符合“价值”。

所以，一帮人，自愿加入了“加班”的行列。

肥猫再次申明，加班，是没有补贴的。

甄子丹这边忙活，张智霖那边也没闲着。

大佬吕良伟出场。

不怕流氓耍流氓，就怕流氓有文化。

如今，连吕良伟都开始“看书”了，穷人的日子还真是不好过。

善恶的较量，最终都要落到“拳头”上。

如果，甄子丹没有“死”在大老爷的一个眼神里，那么，“必然”会“死”在坏蛋的反扑里。

幸好，甄子丹是个文武双全的全能型人才。

一个人包围一百个，打了个痛快。

坏蛋那边没闲着，吴镇宇也没闲着。

一个下午处理38个案子，可以平均算一下，每个案子吴镇宇能花几分钟。

就这几分钟，他能看明白案子里头有没有问题？

那些被忽略的案子，多如牛毛。

因为一个“太忙”，很多老百姓可能搭进去一生。

没关系的，蝼蚁而已。

小孩儿一直不明白没有人帮他。

这个背后的逻辑，相当的一言难尽。

怪只怪，自己生在穷人家了吧。

既然当了穷人，就要有穷人的自觉。

保护好自己，别出什么乱子。

因为，你承受不起。

“那些人”可以轻松摆平的事儿，在你这里，是过不去的大山大海。

甄子丹也年纪大了，还能打几年？

即便，甄子丹再能打，能保证你能遇见？

国人多年来的“侠之大者”，从来都是那么“迫切需要”，但从来都那么“虚无缥缈”。

是读书还是学甄子丹“能打”？

这个问题，甄子丹告诉你了，还是要读书。

但是，读书也要谨防“读书有个屁用”，读书，是让你能更加看清楚这个世界，并不是让你读得满腹牢骚。

吴镇宇也身为“小老爷”，阿婆过马路跌倒，也不敢扶啊。

因为，他说过，不是你撞的你为什么扶？

当然，这种“老爷”，这辈子大概也没有什么机会，能自己亲自在大街上走一走。

早前，是黄土铺路，鸣锣开道。

现在，是害怕得要死，躲在重重设卡后面。

上街与民同乐？

开什么玩笑。

张智霖最后还是需要落网的，否则甄子丹打半天都白打了。

时间和真相，谁会“活到最后”？

至多，深表遗憾。

《误判》还未公映，票房已经破亿。

有形地给了我极高的期待。

看完略微有点失望。

以为是珠穆朗玛，没想到是安纳普尔纳（世界第十高峰）。

说人话就是，以为很好，其实也就还行。

绝对高于院线片的平均水准。

但要夸有多么优秀，多么佳片。

我说不出口。

从甄子丹聊起吧。

我非常尊敬甄子丹先生。

旁的人标榜自己作品弘扬中国文化，是不是真的我不知道。

但当年我在IMDb TOP250里看到了《叶问》却是真的。

虽然理性上我这会该说要文化自信，不需要西方认同。

但感性上，在一众世界电影佳作中，看到《叶问》这枝华语电影的独苗，那种感受是复杂的。

另外甄子丹带着自己的甄家班在好莱坞创出一方天地是真的。

在《疾速追杀4》里一出手就知有没有，行云流水的动作如鹤立鸡群也是真的。

包括今年上半年，久违的华语动作大片《九龙城寨之围城》也是出自曾经的甄家班成员谷垣健治之手。

用江湖话来说，甄子丹的威名，是一拳一脚打出来的。

《误判》的高票房，就是最好的证明。

观众认他。

甄子丹没有让观众失望。

《误判》里岂止是要打十个，简直是一个打一百个。

动作方面有活，镜头方面也没落下。

不再局限于打戏的第三视角，融入了新玩法，让观众能在大银幕上体验一把第一视角战斗的沉浸式爽感。

对《误判》的打戏，我不想提太多，因为文字再还原，也不如自己去影院亲身体验，眼见为实。

唯一不吐不快的是最后一场打戏结局的处理，略微有点遗憾。

两人交战正酣，可显然甄子丹扮演的霍子豪落了下风。

我在想，甄子丹会想出个什么样的妙招，为这场战斗画下句号。

结果等来的是霍子豪无意间脱了对方的鞋，导致那傻大个踩到了碎玻璃渣吃痛跪倒，这才让霍子豪拿下了战斗。

这是本片的最后一场打戏，相当于是与BOSS的决战。

如果是片中的某场平常打斗，这样处理我能接受。

但这毕竟是最终对决，怎么想，都始终觉得有些不够劲。

但对比大部分动作电影，《误判》的打戏还是在平均水准之上。

如果拿《九龙城寨之围城》对比，大概能有其六七成的精彩。

别觉得太低。

毕竟《误判》不是一部纯粹的动作片，打戏顶多是它的添头，而绝非主菜。

《误判》的主菜是“误判”。

一桩误判的案子。

影片的故事折射出的现实问题相当多，因为这是一桩根据真实事件改编的案子。

香港20岁的青年马家健，收了朋友小洪一千块报酬，帮忙收个快递。

快递里是来自巴西的毒品，里面有超过一公斤的可卡因。

健仔被抓，说他贩毒，他不认。

觉得自己就是帮忙收了个快递而已。

没想到几个月后，健仔又突然认罪了，说自己就是贩毒了。

为什么？

因为他的代理律师告诉他，早点认罪，可以减刑。

所以健仔就认罪了。

之后健仔在狱中又听人说，贩毒罪很重的，可不敢认。

于是健仔又翻供，不认罪。

他一会认，一会不认的，最后在评审团的投票下，健仔贩毒罪成立，被判23年。

健仔懵了。

懵了也没办法。

好在之后有好心律师帮忙下，健仔于2021年被当庭释放。

而案件发生时，是在2016年。

这五年，健仔是在牢里度过。

《误判》所讲的故事，和真实事件八九不离十。

起初我看片时，觉得这太假了。

简直不可思议。

认罪是能减刑，贩毒判你二十年，减你一年。

哪里会有马家杰这样的蠢人？

（电影中的当事人叫做马家杰，和现实中的马家健呼应。

）只听能减刑便去主动认罪？

也不问问认罪了会判多久？

我有理由怀疑，马家杰是否是特殊人群？

是否是有类似智力缺陷般的身体原因？

但凡一个正常人，怎么会只听到能减刑，就不管三七二十一认下滔天大罪？

后来片尾“根据真实事件改编”一出来，我人都傻掉了。

还是真实事件？

真有这种人？

如此，影片对现实的映照达到顶点。

因为在电影中像马家杰这样人并不在少数，男女老少，不少人都经历了“被忽悠认下贩毒罪来换取减刑”的事件。

香港俨然被塑造成了一个民智未开的地方，一个个都是不懂法的愣头青。

所以归根结底，《误判》是一部应该在香港大加上映以及大肆宣传的普法教育片。

内地若是有这样的案子出现，当地普法教育工作的人，我觉得拉去枪毙都不为过。

换句话说，《误判》所呈现的并非一个通常意义的疑案。

而是一个设定颇为异于常理的案件，观众得先说服自己，香港的确有马家杰这样的人大量存在，要先理清这一点，才能更好地入戏。

这是我对于想去观看《误判》观众的一点小建议。

影片的文戏还是有不少亮点，聊几个细节的地方。

电影中的霍子豪本来是冲在第一线的警察，后来转行去做了检控官。

你可以理解为是霍子豪对香港的司法机构失望，主动转去幕后。

而甄子丹则是通过角色之口，对人物的转行表达了对自己演艺生涯的慨叹：年纪大了不能永远打头阵，得靠你们。

63年生人的甄子丹，今年61了，还在拍动作戏，还在打。

也不知道该说这是观众的幸运还是不幸。

影片中吕良伟扮演的坏老大也有一句类似较为金句的台词。

他想跑去斐济，因为那里是第一个看到日出的地方，后面一句是精彩：“香港周围都是楼，很难看到日出啦”。

结合影片的故事，以及“误判”的主题来看，的确是有点在映射香港司法黑暗，是一片看不到日出的地方。

这倒是和港片中一贯传达的狮子山精神有点背道而驰。

主题不再是奋斗、永不放弃、未来更好等等，而走了韩国电影那一套，开始针砭时弊。

不再是从自我出发，埋头苦干地“奋斗”，而成了某种意义上从别人身上找问题的“抱怨”之感。

当然，这只是我个人较为主观的一点看法。

最后再多说一句影片的落点。

和打戏的决战一样，也是有点不够劲。

故事最后该升华拔高的地方了，我期待着一番振聋发聩的发言。

结果等来的却是类似于“误判摧毁一个家庭，我们不允许误判”这样的一句片汤话，毫无分量。

这是编剧的问题。

文学素养差了点。

我好奇去翻了翻编剧的过往履历。

结果就看到了这些作品。

看得出来这的确不是他的长项。

总得来说，《误判》打戏过硬，故事有着不弱的现实性，可圈可点。

别报太高期待，它可能会给你一个大大的惊喜。

由一起真实误判案件抽丝剥茧，引出三大毒枭利用法律漏洞嫁祸无辜平民运毒洗钱无法无天，平民锒铛入狱，毒贩轻松隐身赚到盆满钵满。

那句“满街皆是马家杰”令人动容。

它并非动作版毒舌律师，甄的角色不是律师而是检控官，从英文名可知The Prosecutor是绝对主角。

相较于毒舌重头戏都在庭审，误判的文武结合是特色。

文戏服务于打戏，推动情节发展增加笑料松弛有度。

本片打戏设计非常精彩，拍摄手法颇多创新，开场枪战有CS游戏视角，借鉴日韩好莱坞博采众长，甄导很有想法。

酒吧天台以一敌百证明，能跟疾速杀神基努单挑的“叶问”依然是当打之年。

地铁车轮战绝对能在动作类型片经典片段里留下姓名。

甄子丹自导自演，文武双全的霍sir能打又识法，一众配角也各有其闪光点。

张智霖演反派令人印象深刻。

《误判》是甄子丹理想主义的一次实践。

从警官转做检控官，霍sir初衷是从源头抑制犯罪帮助弱者。

甄子丹拍此片大抵是想证明，哪怕冤假错案无数，哪怕草民难敌恶霸，哪怕你知道现实中不会有正义感爆棚的打神护你周全，几次三番救你于刀口枪口车轮下。

你依然会希望看到马家杰沉冤得雪，希望少一些生如浮萍被害死也无足轻重的弱者马伯，希望邪不压正坏人终有恶报。

这就是电影造梦的功能吧。

观影体验很爽，看完要牢记的教训是：千万不要随便借地址给任何人。

《误判》这部电影，最开始先导海报出现的时候，就那款法庭门口一位黑色律师服打扮的角色，我以为甄子丹“又”改戏路了，明显的法庭类电影，难道要演辩护律师。

等到电影的首款预告片出来之后，看到了甄子丹持枪的镜头，我猜测应该还是原来的样子，甄子丹继续“领衔主打”，所谓的法庭戏，“误判”应该只是故事背景，最终还是要靠“甄功夫”打出真相。

而看完电影之后，发现电影本体，就是俺上述两种猜测方向的融合体，好家伙，这是我没想到的。

意思大概就是——“如果法庭上我辩不过你，那么出门打的过你总行吧”。

开个玩笑，甄子丹饰演的霍子豪，在电影里的角色并不是律师，而是一位检控官，还是一位从警队改行到律政司的这么一个角色，字面意义上的“文武双全”，有点夜魔侠那个意思了。

不过，既然是甄子丹，俺这种动作片影迷主要关注打斗，但甄子丹也年龄不小了，肯定不可能如当年《杀破狼》那样上下翻飞。

电影里的打斗，每场打斗方式都不太一样，尽量符合角色和演员的定位，同时也保证港式动作片的特色。

五场动作戏分析电影一共五场主要动作戏，严格意义上是六场，因为就连霍子豪说服吴镇宇饰演的杨官支持自己，都用打的，物理意义上的“以（武）德服人”。

★第一场是警匪大战，偏重于镜头和枪战特技。

比如跟FPS一样的第一人称摄影视角，传统的动作追逐戏，甄子丹也展示了腾空飞腿的场面，还是挺有特色。

这里要着重讲一下随后四场打戏的感受，因为这场战斗之后，霍子豪的身份就从警队转换到了检控官，倒不是说为角色量身定做打斗效果，而是电影风格的“转换”。

“根据真实事件”改编，是电影的一个前提，但懂的都懂，该片不是《法外情》那样写实的律政题材，有甄子丹这尊大神在，肯定是商业电影的手法。

但毕竟涉及到了案件，是以现实题材为底色，那么角色的特质和打斗风格，就要稍微往回“收”一下，不会出现《杀破狼》里那样一拳把人打成白痴的威猛设定，当然了，也要考虑到演员的体能。

该片的动作指导是大内贵仁，他跟如今最火的动作指导谷垣健治一样，都是当年喜欢香港功夫片，从日本来到香港，最后成为特技演员+动作指导。

这位早期跟成龙待过一阵，后来跟谷垣健治、下村勇二他们一样，都加入了甄家班，只不过大内贵仁去的相对比较晚一些。

而这位的特长，正是此后甄家班电影里常见的那种抱摔。

在电影《导火线》里， 大内贵仁就是负责“主摔”的那一位——他是片中甄子丹各种摔法的主要替身。

而后期甄子丹电影里常见的综合格斗和地面技能，包括甄子丹在内的上述几位日籍动作指导谁是主导，暂且不论，但可以肯定的是，是谷垣健治把MMA介绍给甄子丹让他产生了兴趣，而大内贵仁是应用“投技”最好的一个。

甄家班的动作风格的成熟之后，无论是腿功还是MMA综合格斗，或许没有太多华丽的拆招套招，就是强调实战和技击技巧。

俺当年写稿的时候曾经说过，甄家班的动作风格，适合于当代——专业武术演员匮乏的时代。

成龙的动作风格独一无二，建立在角色极为强大的身手之上；李连杰的打斗华丽养眼，人家是武术冠军；洪金宝的打斗凌厉强调力量感，但人家的体型也在那摆着，这些影史级动作明星都可遇不可求，当代如果再想找类似的演员，就很难了。

但甄子丹的动作风格则不一样，他早期其实有点类似洪金宝，依靠自身条件追求凌厉的技击，但自从谷垣健治把综合格斗这项比赛介绍给甄子丹之后，他就像发现了新大陆一样，整个班底的风格都变了。

出手快、抱摔、反关节技、攻击敌人肋部、利用各种道具当武器、把人打躺下之后再补一脚……用各种方式，不追求技巧，先把人打躺下再说。

《叶问》系列不算啊，该系列是甄子丹跟洪金宝、袁和平他们合作的，算是武术片。

如此一来，甄家班的动作风格，其实适用大多演员。

举个前不久的例子就是《九龙城寨之围城》，片中四位主角，除了张文杰外都是“外行”打星，谷垣健治设计的打斗，仔细看片中几位演员踢出去腿都没伸直，有的动作都没做到位，但不要紧，角色始终处在高速运动中，不追求华丽，借助环境道具和威亚，以击倒敌人为重点的简单直接，就是打得很畅快。

这就是谷垣健治当年跟甄子丹一起琢磨出来的，也是如今甄家班的动作风格，更偏向于一种“街头斗殴”式打斗风格。

到了《误判》里也是如此，且更朴实一些，还是那句话，考虑到了电影风格和演员体能。

★第二场打斗，霍子豪跟警队徒弟在街头的遭遇战。

看到昔日队友被毒贩围攻，这位第一时间没有立刻上去加入混战，反而从车后备箱里拿出来武器——一对冰上曲棍球棍。

人家甄子丹说了，身为一个以德服人的检控官，随身带有曲棍球棍也是很合理的嘛。

这场打斗就是纯粹的街头以少打多的混战。

霍子豪用球棍，跟徒弟联手，棍子掉了就随手抄起东西扔对方，手头有什么用什么，因为对方是一群拿着利器的歹徒，在保证自身不受伤的前提下，迅速找到身边可以作为肢体延伸的实用工具。

动作指导大内贵仁，后来出师之后，回日本担任了《亚人》《热血街头》的动作指导，这场打斗技巧不多，完全就是“热血街头风”。

★第三场打斗，环境因素车库遭遇战是为了保护老人不被追逐的汽车撞到，动作戏差不多是镜像的“摔跤”，因为对手是汽车，摔的是自己，同时也要保护身边的人。

这场动作环境因素非常强，是利用环境躲避追击，其中有一段长镜头是霍子豪跨越车库两层，追到汽车。

这段就是典型的甄家班威亚设计。

说到环境因素，不得不再提一下成龙。

都说成龙是“家具城战神”，他是最擅长利用环境因素反击对手的。

但成家班的环境打斗追求的是技巧，也在于成龙的身手实在太敏捷，别人根本达不到同级别的效果。

而甄家班的环境式打斗，主要是为了“借力”，要么脚蹬一个地方施加一个反作用力让自己腾空飞踢对方，要么利用阶梯或平台让自己转移至另一个地方，更像是特技戏而不是动作戏。

这场属于牛刀小试，更多可以参考《九龙城寨之围城》，后者把甄式特色环境打斗展现的非常不错。

★第四场打斗，天台群殴战。

这场打斗，噱头就是“一个打一百”，但也只是宣传话术而已，无法跟当年叶问相比。

因为战斗开始，霍子豪第一件事就是——跑！

三十六计走为上，跑不了的时候再打，边打边跑，所以战斗的格挡、躲闪、防御是最大看点。

跑不掉的时候再反击，一招制敌，攻击敌人面门、支撑腿、用随手的道具砸对方……然后接着撤。

这里同样利用了环境，片中有个俯拍镜头，一帮人拿着灭火器当武器围攻霍子豪，而后者发现退无可退的时候，让自己藏在一个帐篷里，进去一个打一个，随后再捡对方武器反击对方，把一堆人从帐篷里全都喷了出来。

这场打斗主角其实最后力气尽逝，直接累得不能动了，当然一大票敌人也好不到哪儿去，毕竟都是一个月几百块的，当保安玩什么命啊。

★最后一场打斗，变身型地铁战。

可以这样说，这是近几年港产电影里“最好看”的打戏，也是完全超脱电影本体的地方，什么真实案件底色，什么符合角色特色，统统都抛至脑后，霍子豪就是当年《导火线》马军附体，但过程略短一些。

地铁车厢，空间狭小，座椅扶手等障碍物多。

我方人员赤手空拳，但对手除了手枪，还有锤子和锯齿刀。

这里完全就是综合格斗+环境因素风格的战场。

其中有个打斗设计是霍子豪用座椅旁竖着的那跟扶手，抓着跟跳钢管舞一样，转圈打人。

这就是甄家班利用环境因素打斗的特色，既然我腾空飞腿已经“飞”不太起来了，那就借力。

最后有一处细节，甄子丹在面对喻亢的时候，后者身高马大的，比自己整个大一号，前面试探性的打斗之后，他发现对手力量高于自己。

此喻亢饰演的反派有一个动作——打坏了地铁的车厢灯，然后整个场景变暗且发出深蓝色的光晕。

这个小设计，只有影迷才能看出来。

不要忘了，甄子丹也是本片的导演之一，这处场景是他致敬自己当年导演的电影《杀杀人、跳跳舞》。

后者片中，对重色滤镜的运用达到泛滥的程度，而且很有标识性，比如谈判的时候，是绿色滤镜，展示女性角色的时候，用的是橙色滤镜，而杀人打斗的时候，就用蓝色冷光滤镜，就是这场打斗最后的效果。

色彩浓郁、阴暗对比强烈的打光，不合常规的取景角度（倾斜、遮盖）……甄子丹用这一招，致敬了自己当年举债拍戏但血本无归的作品，同时也是一处宣告——背景光变了，意味着老子要变身了，我现在不是霍子豪，我现在是马军！

本场打斗，跟电影整体的风格完全格格不入，但就是好看啊，上哪儿说理去，还没打够，然后这种滤镜一直延续到法庭上，那才乐子大了，俺卷首那句玩笑话就成真了。

文武跨界最后再说说电影的文戏。

甄子丹饰演的霍子豪，是从警队退下来之后，才来到律政司的。

这里先要了解一下中国香港司法机构“律政司”是干什么的。

这个部门以前叫律政署，回归后改称律政司，是香港最大的法律机构，是地位特殊的法律部门，其职权涉及到立法、司法行政、检控、民事代理、法律政策制定与改革以及律师等多项职能，从其性质和任务来看，近似于美国的司法部、中国内地的检察院等。

电影中霍子豪的部门就是刑事检控科，他是检控官。

需要注意的是，跟内地的检察官一样，检控官是有一定意义上的执法权。

因为刑事案件的侦查主要由警队进行，但检控官在诉讼活动或实行法律监督中发现的特定犯罪，是有权力进行侦查的，说白了，检控官也具有侦查权，属于执法性质的一种。

所以电影里，前半段霍子豪进行了案件走访和调查，是有自己昔日徒弟、警队人员在身边，而当遭遇状况，寻寻求警队支援，比如去他们去追查陈国荣和刘少强那段戏，遭遇事件郑则仕是选了报警。

这个设定没有问题。

在审查马家杰那个案子的时候，检控官需要确认被告方的罪行，而马家杰突然“认罪”，身为检控官方，按照电影中的概念，就应该“万事大吉”了，但霍子豪提出异议，这在检控方看来，其实是有点多此一举了，所以才制造了前半段的剧情冲突。

电影的文戏部分，其实跟这几年的《毒舌律师》《正义回廊》这些所要阐述的内容有点类似——程序正义与实体正义的间隙。

为什么霍子豪要怀疑杨铁立？

因为很多有问题的案件，都是后者担当检控官。

但人家杨官也有自己的理由，我一年要审查700多个案件，只要确认程序正确就可以了，就是一个中年社畜的样子，然后就被揍了。

许冠文饰演的大法官，在酒会上也说了，我当法官的任务，只要“三证合一”就可以判了，有时候我明知道XXX案件有问题，但人家证据确凿/不足，我只能选择判决/释放，这只是我的职责。

言下之意，案件背后的真相或者证据，赋予你们的侦查权不是摆设，只能靠你们喽。

顺便借角色之口吐槽了陪审团制度，让几个完全不懂法的人来决定案件。

所以这部电影《误判》，并不只是律政版的《叶问》，更像是动作版的《正义回廊》。

假如甄子丹再年轻个十几岁，或正值能打的时候，该片是有机会拓展为一个系列的，可能继续拍下去。

“你，休庭之后别走了，跟我去卫生间，咱们谈谈心”，这多好玩。

坐如针毡的痛苦体验，打一星是因为只能打一星，以及为六十岁还能打的甄子丹给点尊重。

我昨天才考完政治想来散散心，今天就又被教育：“年轻人，你做不到只是因为没有坚守初心使命、没有贯彻理想信念”，初心使命被你们贯彻了几十次，信念被你们当成万能法宝，人类的稀有品质被你们当做自来水乱用，却不妨碍一个说着自己上年纪跑不动的中年人，带着小年轻和白头翁从天上打到地下，干翻几十个青壮年，和一拳能把手腕粗的铁杆打折了的boss大战三百回合，结果最后是被撩了一拳的小年轻坐在轮椅上被推着出庭？

这里未免充斥着太多过于露骨的煽情暗示，完全明示的奇妙转折，典到疲劳的丑角形象。

每个人物似乎都在用着洗了又洗的旧皮囊，告诉我这是“香港味道”，但傻子都知道里面装的叫“放心领导”。

电影需要戏剧性，但是把公平正义拍成了超英电影，这就是悲情片。

可是，当我以为结局又如往常一样走向“每个人都有美好的未来”时，影片的最后一行字幕，仿佛一巴掌打在我的脸上——“根据真实案件改编”，它又变成了喜剧片，我的心真的散了——碎成了八瓣。

甄子丹的动作片一般都很好。

质量虽然算不上成，但是70分的水平线是没有问题的。

动作电影嘛，总不至于去看爱情线。

最主要的就是看动作搞得好不好。

自从《导火线》成了之后，甄子丹一直是保持着这样的风格。

尽量拳拳到肉，尽量自由搏击，地面技术。

把自由搏击加进去，就是甄子丹的动作风格。

过去年轻演《铁马骝》的时候，还只能飞速无影脚那，那是从李小龙来的东西。

算不上是动作风格（虽然很帅气），现在就不同了。

动作片地面技术，抱摔，拳击，关节技。

这都是他自己加进去的设计。

现在算是真的甄式动作片了。

虽然我完全不相信人可以徒手打坏地铁里的设施。

值得感慨的是，春晚看甄子丹的动作，明显变老变慢了。

他有一天不能演，不能打了，都没什么好惊讶的。

但是他的这套东西会留下来。

这就是他对动作片的贡献。

很多人说，《误判》的文戏和打戏的搭配奇怪，跟其他港产动作片一比，感觉非常不同。

除开开头介绍主角，后面有四场甄子丹风格的重头动作展示，街头斗殴毒贩，停车场冲撞，俱乐部一打多，以及地铁遇袭。

想象，把这些打戏全删，稍微顺一顺剧本，整个庭审翻案的故事照样成立。

除了波折少一点，惊悚气氛弱一点，本质也跟《毒舌律师》那样是个完整的罪案片。

这是因为，《误判》在文戏的写作上，摆脱了一种套路的拘束，造成与主流港产动作片截然不同的面貌。

主流的拍法，简单讲就是给观众“将打”的预期，一场打戏要开展，前期必然有大量从气氛上入戏的环节。

以陈木胜导演的《扫毒》为例，三兄弟潜入金三角，改名换姓，隐藏身份，一路提心吊胆，就为了给直升机突袭和驾车逃亡的大场面铺垫。

再比如结尾三人突袭反派老巢前，就以情谊弥合的大段复杂的感情戏为基础，让人在心理上准备看他们联手而战。

随便翻经典老片都有惯例，张彻武打片，吴宇森、林岭东、杜琪峰的枪战片，开打前都有大量造气氛的桥段，只是各自手法样貌不同而已。

这些片中，文戏的很大作用之一，是用来不断提高观众的预期，情绪到了，绷不住了，于是迸发暴力。

但《误判》的打戏，完全不是这个写法和拍法，情节在进入动作前往往不给预兆。

比如街头缉毒一场，本来都与甄子丹无关（此时他已进入律政司，不再是警员），只是恰好路过出手相助前下属。

停车场中，甄子丹正劝老伯上诉，动之情晓之理，而后者态度十分抗拒，这是一个文艺片的心灵交流的情境，却突然被狂笑杀手开车闯入打破。

再比如俱乐部打“一百人”，起因是黑帮哥哥教训弟弟，接着郑则仕偷拍被发现，甄子丹本可以将他带走但陷入包围，整个情势从警匪无碍到大打出手，在一分钟之内完成，结束也是干脆利落，不留余波。

乃至最后甄子丹护送证人上法庭，遭遇车祸，地铁遇杀手，均在事先除了吕良伟一句“那边的事我搞定”之外，再无任何预示，可以说是将文戏给打戏造势的套路剔除得一干二净。

而剧本之所以敢这么写，并且能达成流畅效果，还在于有甄子丹挂帅才能融洽。

在传统的剧本写法里，上法庭的甄子丹，和街头斗殴的甄子丹，势必会拆成两个角色。

庭审流程一丝不苟，偏于纪实严谨，而打一百个（尽管片中实际没这么多）则是极尽夸张的功夫片设定，放在一个人物身上，很容易造成撕裂感。

同类型案例有《寒战》系列，警务处官员和外勤特警队各司其职，分配文戏和打斗，今年的《焚城》也是同样的编剧思路。

但甄子丹的个人形象，却非常难得地可以集结这两种角色的标签。

在法庭上西装革履，流利口条和时而冒出的地道英语，足以匹配学识广博、才思敏捷的精英人设。

而其壮硕体格、带侵略性的眼神与各种搏击专家的银幕印象，又让他一到街头就可以施展各种超越人体极限的战斗力。

甄子丹自导自演，硬是将原本撕裂的世界观黏合在一起，不但没有互扯后腿，反而过渡游刃有余。

这是独属于甄子丹的胜利，换一个演员，哪怕是动作明星，也很难做得更到位。