夏天

极其准确的状态呈现 一开始让我没头脑烦躁的随意细节到后来让人慢慢觉察到意义所在了在房间里的吉他录音（还有很多片段）梦幻得让人感到眩晕

长镜头的静止，画外音的延长，用电影最基础的语言与漫长的、无所事事的夏天相遇，所有的情节都和日常的生活本身无异。剪辑的痕迹消失，只剩下一个片段一个片段的拼接，组成这个无聊的夏天，好无聊啊，我们做点什么好呢？最后还是坐在阶梯上等待朋友的到来。

假期就应该这样无所事事的

夜间场景真的无漆麻黑什么都看不清楚

最重要的不是混杂虚构与纪录的形式，而是突出本身镜头里“纪录“的这一行为。那些随性的Dv zoom运动时而同化成了主角们的视线，时而独立其外，纪录角色的自由探索。观感仿佛如望向雨后窗外，让目光聚焦于离我们遥远的外界，重获感官上的亲密。也许是他人的童年回忆，也许是停滞夏日，也许只是篝火。mv怀旧质感与清晰且过近的声音产生的对比很有趣。即使虚构，你还是能感觉到镜头后专注地纪录单个行为，捕捉偶然性的乐趣。能想起“自由“，很好的走神电影。工业图景再次成为漂泊象征。

为了海报而看系列，大段夜景画面不清楚，浪费生命。

所以呢 有个小姐姐的夏天 就过得特别快啦🤣

亲切又熟悉 在过去中想象了未来。

景色挺美 睡的很香

虽然只看了一点就觉得无聊，但是赶上和导演交流了！好年轻喔。导演一解释就觉得🐂🍺啊！时间的不可控性！nice

8.2 #ficunum2022# 在当下看让人不会想到任何暴力的电影。低清的DV质感给人童年怀旧之感，观众领略到变焦的魔力和年轻人才有的美丽的脆弱性，也沉浸在影像制造的氛围中：沉默的、非叙事的、看似没有重点的，这些都是浓缩的、看似寡淡的、世界真实生动的面貌，好似电影像生活一样可以永远继续下去，没有中断。

火焰，催眠，雀斑，陪伴，谈心，梦呓，幻想，游荡，迷茫，黑暗。

淡淡的，一度分不清是剧情片还是纪录片，夏天既适合被记录下来，也适合让美丽的故事发生。电影里一直有提到小鸭子，但是没有出现小鸭子的镜头，我就当频繁的zoom in和zoom out是好奇心超重又易受惊的小鸭子的视角啦~

夏日就是像这样悠长，像日落时的燃烧、男孩水中模糊的倒影、闲话时的道路、幽静的室内、灯光如星星般忧郁的夜晚...导演无疑是发现变焦镜头中所蕴含着时间和记忆的微妙扭转了，于是魔力一般地再现了闭上眼睛所能回想到的从前夏日的一切。被一些碎片又日常的场景深深打动了。

在夏季，躁动会随着骤雨停息，我们快活地聊天，又快活地道别

镜头工整机械。景别切换调焦，在被环视抓取的室内窗前悬浮地平移、停顿、游荡，在明暗交界为平面对白伸展空间属性(物理/历史鸿沟)的触角，觅得落点站稳后在原地长久地烫下洞眼。冷却塔与浮动的烟柱凝固在定点远景，橘红与烟墨分割画幅，在自然光线、工业气体填充下逐渐稀薄如缃帙，而后蔽日的阴翳同分层的鲜亮在暮色掩映下归位，一如波纹倒影中男孩服色切片，童年与故土，汩汩涌起的saudade。

无所事事又五彩斑斓的夏天啊！一些夜景拍得很好

我理想中的电影。作为颜色的集合物，当观看《夏天》时，你不会再对黑色感到恐惧与不安，相反，黑色在这里与生命无异：蓝色，天空（戈达尔）的颜色；绿色，碧草（卡拉克斯/洪常秀）的颜色；橘红色，晚霞中火烧云（帕索里尼）的色泽；暗红色，郊区工业锈带（安东尼奥尼）的生命弧……如果科斯特罗夫想要展示生物圈的宽度，从天空到岩石底，无不有生灵存在，他就会选择黑色且放于一列等式的一边，另一边，则是充分而自由（我们又回到了这个词）的结合律。每一个科斯特罗夫式的画面必然由以下这些事物组构：雾、运动、默然不语的生物与光。2024.12.28

太闷了。所有学生时代无所事事的暑假夏天加起来都没这部闷。

我们常说某些画面“像梦境一样美好”，但“梦境”或许可以加上一层缥缈的滤镜，却不认为可以等同于“美好”，相反，梦境更应该跟“奇诡”或者真实世界的剧烈冲突划等号，梦境总该是对现实的扭曲，拥有某种张力，才会让人产生或兴奋或悲伤的情绪反应。所以，或许电影希望观众有一些塔可夫斯基式的“乡愁”，却一定不是梦境，更多地，每一个镜头都是对现实的一种摹写，摹写与长辈坐在窗前描述远方山川所缭绕的积雨云、摹写跟朋友午夜去找24小时便利店并买一瓶非法贩售的伏特加、摹写小孩子立于湖畔却难逃耳畔嗡嗡吵闹的苍蝇。或者说，导演渴望在镜头中加入个人的情感，“如何让目之所及的一切皆着我之色彩”，目的达到了，但似乎又背离了电影该有的叙事性，仅凭借移步换景没办法完成叙事，所以这种意识流的呈现方式更像一张钢琴曲CD图文无关的“图”。