贾冰饰演《狂飙》里的黑老大,一开始我内心是笑场的,导演怎么会想到他。
可徐江一出场,把一个黑社会头目的飞扬跋扈、目中无人展现的淋漓尽致,尤其是将另一个黑道老大白江波活埋的那一段,冷血、残忍、歹毒、凶狠……一系列标签符号都被贾冰演绎的令人毛骨悚然。
另外, 作为黑老大明明只需要斗狠,却偏偏这个徐江还是个段子手,让不敢杀人的白江波今后回来“吃饭坐小孩那桌”,笑死,刺激又有梗。
总体而言,徐江这个人物相对于刘华强、高明远等类似角色是少了一些城府,但从喜剧演员身上表现出来,其实这个人物形象已经立住了,起码真的没让我笑场,就感觉贾冰已经成了黑老大本尊。
高启强一开始只是为了生计,才不得以假攀了安局的关系,后来为了保全家人,又不得不除掉徐江。
他所做的一切,都是被迫参与,而他所有的努力,都是为了尽快脱身。
甚至在最后关头,他还有过自首的念头,说明他的内心是很矛盾的。
然而在徐江死亡后,警察都结案了,他也算脱身了,就算想调查他也没证据。
从此他和弟弟开个小店日子也过挺好,这时却突然跑去认干爹了。
一个安分守己了几十年的小老百姓,本是为了自保与黑势力纠缠,突然主动向黑社会投怀送抱,这个行为缺少一个更大的推动力。
说白了就是没有一个真正的黑化过程,就算他渴望权力、想赚更多钱,这种内心的转变,剧中并没有展示。
他又不是赵高,要一步一步爬到最高。
缺少这个过程,就使他变成了一个脸谱化的恶人。
也让这个人物,逐渐丢失了魅力。
高启强之所以火,不止是因为他有勇有谋,更是因为他完美体现了小人物的辛酸,更是一种对黑恶势力的客观解读。
在这个“正义战胜邪恶”的文化背景下,有多少人以“正义”的名义,肆意谴责他人。
可很少有人理解,有多少小人物承受了别无选择的苦衷。
高启强的人物塑造,在国产剧中是非常难得的,也是一种巨大的进步。
要知道,如果人真的可以自由选择,又如果正义真的是绝对正确的,世上就不可能有那么多黑暗。
对黑暗的客观理解,是一种思想和文化上的进步。
也更加利于我们对抗黑暗。
当高启强第一次牵扯命案,独自坐在天台上流泪时,配上悲壮威严的BGM,颇有一种国产教父的味道。
但是这种客观理解的立意,在高启强认干爹以后轰然倒塌。
因为这是他的主动选择,他变成了一个必败、必错的常规化反派。
往后的剧情,无论编剧怎么写,都不会对“扫黑除恶”带来任何实质性的帮助,只是一场属于正义的狂欢。
然而正如徐忠在最后一集所说的:“那样的世界只存在于想象当中。
”连他这样的扫黑大师都知道,黑恶势力是永远也扫不干净的,那么对于正邪之间的较量,就不应该以一场场简单的胜利来总结。
就比如像安欣这样的人物,他明明是一个英雄,也是最终的胜者,人气却不如高启强。
因为他完全不像一个“正常人”啊。
安欣没有朋友,没有家庭,甚至拒绝了明明彼此相爱的人。
那么强大的黑恶势力,需要他这样的人,牺牲个人去斗争,然后冠以“英雄”之名,这味道始终怪怪的。
关键是,如果没有更大的权力帮助,他一辈子都斗不过高启强。
这样的英雄固然值得尊敬,但不应该提倡,毕竟谁的命不是命呢,谁的生活不是生活呢?
因此我认为,对于黑恶的抗争,需要的是制度,以及良好的社会文化。
当李响的父亲炫耀儿子队长身份的时候;当高启盛不想再当穷人的时候;当程程说带母亲离开老家这个鬼地方的时候...社会文化就出了问题。
当剧中每个的支队长都“黑”了的时候;当省级干部都遭到腐蚀的时候;当扫黑需要更大权力的时候...制度就出了问题。
这些问题,绝不是一场场空乏的胜利就能解决的。
要说警匪片,最开始是从港剧开始的,充满了对黑警年代的批判和审视,在90年代至新世纪初期,国产警匪片大行其道,却总是惹人笑谈,直到港片衰落,韩剧警匪片却意外的崛起,那样意外的真实,充满了更大胆的批评与嘲讽,已经超越了港片,成为警匪片的标杆,我不是韩粉,就事论事而已。
反观如今国产的警匪剧,充满一如90年代换汤不换药的思维与正确,充满了无数口号与正义,然后匆匆收尾,彰显无比光明的时刻。
港片曾经有正义得不到伸张的结局,让人如鲠在喉,韩剧也有找不到的杀人犯,沉寂数年,主人公回到那个发生命案的水渠,结局是他一双茫然又无助的眼睛,这样的结尾,产生了深刻的反省与回响,相反的促成了人类心中隐藏的良知与正义。
正义从来不需诉说,它们只能永存心底。
而我们的警匪片,警官永远是常服在身,闪闪发光,对比韩剧港片那些邋遢又油腻的刑警,动不动挥手打脑门,吊儿郎当叼烟破案,时不时越出常规的脏话连天与私刑逼供,形成强烈的对比,以至于这种对比反映出与真实世界的强烈脱节,让人产生强烈的怀疑。
在我们如今的国产剧里,再也见不到抽烟的人,这与90年代的国产警匪剧,与其说进步,还不如说在电视剧历史上的倒退。
90年代以《黑冰》《黑洞》等一系列国产剧的风行,塑造了直到如今警官的刻板形象,沿着老路走的,无非仍然是不同年代的常服办案,充满正义凛然,烟酒不进,不同寻常人的硬直,唯一能有所改变的,可能就是警官的态度,本剧中安长林的演员,曾经在一系列90年代警匪片中扮演警官,为此获得了比黑老大更黑老大的评价,而时代的改变也迫使国产剧做出了一些接地气的改善,但终归使得正派角色单薄,不近人情,甚至是毫无人性可言。
扁平化塑造正面人物形象,一直是国产警匪片被人诟病之处,但时刻有个警钟在导演的脑后长鸣,那就是永远的“正确原则”,“形象原则”,这无时无刻不成为这种剧的枷锁,且要加上一个永远在上面遥遥相望的符号,一个凌驾于一切的价值观,这种剧,无论过程再如何逻辑完善,始终都有一个崩坏却无法自圆其说的烂尾结局:正义如此之快,快得令人无法相信。
这种结局迫使观众,变得比较同情反派人物,因为正面人物无法立体完美的塑造,反而把反派塑造得更丰满立体,《黑洞》里的陈道明如是,本剧的高启强也如是,可笑的是,30年来,从未改变。
作为警匪剧的导演,也很难深究法律,虽然不至于请几个律师来指导,至少也要请几个法律顾问。
对于法律的描述,导演们始终处于法盲的境地,高启强的发迹,源于一次治安案件的发生,作为处理案件的,居然是刑警高欣,刑侦队的他,穿着笔挺的常服办案,传唤高启强不在派出所,而在公安局,这些错误欺负群众不懂法也就算了,脱离实际的是,办案的,居然三番四次的关心和走动,提供了高启强绝对充足的“后台”,与《破冰行动》《庆余年》路子也差不太多,一个重要的正面小角色,其后必定是巨大的靠山,是局长,是市长,是各类大官,在2000年的剧情里,说出了2020年的法律术语,走的是修改后的刑诉法,行政法的流程,作为一个走过那样年代的我来说,办案真是这个样子的吗?
反而是90年代的警匪剧告诉了我们答案:警官随意冲进一个人的家,动不动测谎仪,威胁恐吓加利诱,安长林的扮演者有着丰富的经历,去看他的剧,就知道了。
诚如各位网友所言,《狂飙》前26集,剥离那些喊口号的旁白,可以称为《绝命鱼贩》高启强发家史,如果勉强还能把他的挣扎延续到37集,尚且还能达到合格的分数线,但我始终认为,停止在26集,当无助的警官被贬去做交警,支撑不住的哭泣,那才是唤醒所有人良知的最后一跪,尽管这样的结局并不完美,这种强烈的感情冲动,我相信所有人都会去寻求心底真正的正义。
接下来一系列崩坏毫无意外的上演,正如剧情所走,青天大老爷们已经盘踞在市内追根究底,黑老大们却慌了神,搞起了内讧,却扬言老爷们再多,也送走了一批又一批,岂能在这个节骨眼上突然乱了阵脚?
按我们在现实里的体验,但凡不是初出茅庐的小伙子,都会知道,此刻一帮黑老大们肯定是和气生财,攻守同盟,偃旗息鼓一阵子,风声过去了再去处理彼此的矛盾,结果幺蛾子漫天飞,作为智力冠绝一市的高启强开启了骚操作模式,搞起了各种事情,不是自导自演被刺杀,就是拼命往外送人头,把不利的脏水看似泼给了别人,其实都是给自己找下水,好像把老爷们当猴耍,只有自己聪明,难道是以前的老爷们不够睿智,还是不够清白?
这无疑是给剧情里塑造的所谓督导组一记响亮的耳光。
这样的结果,作为伞同盟的大佬赵立冬也压不住阵脚,还唆使蒋天搞一些无用的举报,腾出来的时间居然是为了互相报仇,而各类高启强的小弟们横行跋扈没有任何收敛,混了二十年,仍然在仓库里搞赌场,欺行霸市明显到令人发指的程度,这样是怎么送走了一批又一批的老爷们?
只有主角光环加身的老爷们登场了,主角们纷纷降低了智力,以配合青天大老爷的睿智与英明,岂不是可笑?
作为一个混了社会二十年的人,现实里却远非如此,凛风将至,伏草惟存,而不是风吹草地现牛羊,到了这样的时刻,天下太平,给老爷们提供的电话打一通过去,外地口音推三阻四,追根究底,回头再来,沿街熙熙攘攘,毫无痕迹,升斗小民如我们,黑老大智力就不如我们?
挑着非常时刻干大事,拼了命的对付群众,不是给自己揽事作死?
这种剧情怎么令人信服?
剧中几位老戏骨们纷纷打酱油,盛极一时的陈泰(倪大红)就是个工具纸片人的存在,丝毫想不到他曾经如何叱咤风云的,不费吹灰之力连滚带爬的被赶走了,旁白一下就是被抓了,作为罩把子的省级伞大佬,最后一集毫无挣扎的暴露了,唯独剩下一根不上不下的台柱子高启强全片高光,让一个扮猪吃老虎的养女,奉上了“全部证据”,一个公司账单就是“全部证据”?
果不其然我看到了最后一集,全片都是审判,审判与审判,枯着嘴皮子的审判长,就没换过脸色,应该是剧务里一套拍下来,分拆到各种审判镜头里去的,最后降智的反派们一个个被拖去审判台接受人民的胜利,正义来得如此简单,原来就只需要一只录音笔,一块移动硬盘罢了。
最后镜头移动到晴天之上,好一个青天大老爷的胜利啊!
我不禁想起《黑洞》的结局,陈道明被呼啦啦的堵在房间里,连一点挣扎都没有,他喝下一瓶有毒的矿泉水,做了一个“啪”开枪的姿势,然后瞬间倒地,然后电视上写了一个“完”字。
唤醒人们良知与正义的,恰恰是正义不得伸张的时刻,唤醒人们对于正义追求的,恰恰是那些正义得之不易的时刻,道高一尺,魔高一丈,而不是相反。
我们不需要什么大老爷主持正义,恰恰需要解决正义问题的,绝不是几句口号,几声空喊,而是那些追索而不可得,价值高得令人恐惧的一个个过程,这些追索的过程全在于我们自己。
第一个故事超神(2000年)第二个故事算半神但已经有点不对劲的地方(2006年)至此值得9分,比沉默的真相也不遑多让,毕竟沉默也也因为过审原因而有些许磨损。
第三个故事就是彻彻底底的烂。
(2020年)单拉出来5分都没有。
锅也别光扔给审查了。
过审有过审的拍法,最后结局完全可以不变,该受审判的受审判。
要保孟德海也可以。
剧情完全没必要这样扯谈吧。
改的真的突出一个神志不清。
前后矛盾一大堆。
看得出来让孟德海和黄瑶这两个角色变成白的,是造成了一些BUG(比如高启强飙车,孟钰下药,高启强莫名其妙反抗赵立冬)但这并不是20线的最大问题。
最大问题是这长达14集的篇章,根本就没剧情,没悬念,没紧张感。
扫黑肯定就是打伞,伞和打伞人两方棋手对弈。
打伞人跑去打HSH,属于降维打击。
这戏根本没法推。
2021的高启强,根本就不是什么厉害的HSH。
06就已经折了老墨和弟弟了,付出了弟弟作为代价,还染了两条很麻烦的人命这才好不容易投靠了赵立冬。
到了21,班子毫无补充(额外折了一个老婆),产业还是那些产业,还和赵立冬闹掰了。
就没指导组,他都够呛斗得过赵立冬和蒋天。
这能是片头铺垫的只手遮天的高启强?
搞笑呢?
整个21线,有资格和督导组斗的只有赵立东和其保护伞。
尤其是保护伞,是必须站出来和督导组对弈的。
结果赵立冬干得最多的事情就是对付高启强。
高启强想出来的谋略就是自己砍自己然后见领导一面,什么也没谈成。
督导组就是举报信断案,什么证据都是突然收到了,突然拿出来了。
什么张彪,杨建,辛辛苦苦黑化的几个哥们啥作用都没起,除了被查。
安欣注孤生十五年满头白发隐忍的作用就是和老伙伴们唠唠嗑,送送他们,还送了自己最爱的人一个单亲妈妈的未来。
唐小龙这边刚说要低调那边就跑去极限施压好玩着。
明明李响孤勇者所要对抗的猛兽是赵立冬,结果整个第三篇督导组和安欣基本没有对付过赵立冬,就逮着强盛薅。
最后捡一个黄瑶报仇提供的材料把赵立冬连带下来了。
黄瑶一个报仇其实也没什么意义,她不去拦宋主任,那就是宋主任去自首了。
大保护伞也是自己性命关头了就会吼两句,然后等死。
(黄翠翠的录音居然是大伞的也够离谱的)(另外身为一个举报信随便拦的大伞,你真能培养出徐忠没有任何反制措施然后送去自己罪证所在的地方啊?
)这帮人就像呆头鹅一样一个等一个的引颈待戮。
也许现实会这样,毕竟反腐扫黑是雷霆万钧的,但这是剧啊,之前还铺垫的京海暗无天日呢。
剧情要照顾的方面太多,拍警察那一part,全是家长里短,像极了警察荣誉。
编剧肯定是男的,根本不了解女人,在刻画女性角色方面能力相当薄弱,导致剧中女性都挺苍白。
首先是大嫂。
如果不是高叶的颜值和演技突出,这个角色就是个废品。
编剧没有给大嫂任何背景和能力的说明,从一上场她就是男人的附属品,不知道她花的钱从何而来,不知道她父母在何处又怎么认泰叔当干爹的。
大嫂的气场和能力全靠走路那几步、说话那几句。
同时她又有着一颗跟黑帮大嫂不符的圣母心,不忍心黄瑶丧父,像母亲一样对待她。
很难想象如果没有编剧强加高启强的“专情”人设光环,她带着儿子能活多久,靠什么继续维持一贯的尊荣。
高启强最初追求她,完全有理由猜测是因为她背后的权势——干爹泰叔,以及前夫留下的巨额家产。
一步步扶高启强上位后,高已经不再听话,把泰叔搞下去了,如果不是“至死不渝”滤镜加持,他完全可以把原配妻子和继子也做掉。
同时,编剧对于高启强“处男”的渲染,也投射了性转版的“贞操情结”的凝视。
大嫂在得知高启强从没谈过恋爱的时候的表情,充满了窥探和猎奇,很难说她接受高启强的最主要原因,是不是高启强“身体干净”、感情纯洁。
考虑到当时是2000年初,人们智识和观念还很保守,有如此反应无可厚非。
但是今时的编剧确实不合适拿男人和女人的贞操做文章了,浓浓的裹脚布气息扑面而来。
其次是孟钰,这个人物的存在意义就是个工具人。
2000年初,一个大官的女儿,样貌学历都很拔尖,靠家族势力和个人能力留北京攀登事业巅峰,妥妥的人生赢家。
为毛会喜欢安欣这样一个毫无背景,没钱没势,长相也不出众,只会破案的小警察?
她瞎了吗?
这不是一个官僚子弟应有的审美。
好,就算是爱情至上吧,她和安欣相爱了,安欣为了她的安全,又拒绝跟她结婚,她哭着喊出“你以为你不要我就没人跟我结婚了吗?
”——转脸就跟自己并不喜欢但是对她爹很有用的杨建结婚了。
再次感到女性的自我物化观念,不要再说这是2000年初了,不能所有的物化女性都要由所处时代来背锅,大嫂那儿是时代特色,孟钰这儿又是裹脑布。
然后是“才华全靠泰叔描述”的程程。
程程是高材生,应该是硕士毕业就跟着泰叔干了,中间还背锅做了三年牢。
出狱后泰叔想厚待她,为毛不能把别处的产业分给她,非要去抢高启强的蛋糕?
泰叔是没有别的业务了是吗?
他们也都不知道高启强在本市已经翅膀硬了吗?
在这个过程中泰叔不止一次跟高启强说,程程是个人才,高学历有专业技术,对公司有用——可是电视剧拍出了程程什么才华?
除了一些很不入流的整人手段,黑社会整得跟过家家似的。
她的商业才能和专业技术,电视剧毛线都没有展现。
直到她死,我都不知道她学的啥专业&在泰叔的集团负责什么业务。
但是她临死,编剧又格外画蛇添足地交待了她的出身和童年——所以呢?!
这些信息对整个剧情有个毛用啊?!
程程的存在,不能说毫无用处,但最多就是个工具人,在她身上看不到一点女性价值,只是作为烘托高启强的狠辣、推动剧情发展的炮灰。
还有黄瑶,当了那么长篇幅的工具人,到最后一集黑化。
期间一点蛛丝马迹都没有,让人看着味同嚼辣。
直到暴露那一刻,才觉得特么太突然了消化不了。
黄瑶的表现处理成这样,可能有剪辑的问题在里面,但就是觉得这个人物明明很丰满很光芒万丈,怎么就被处理成这样了?
就没有更好的表现方法了吗?!
最后是高启兰和小五。
安欣喜欢高启兰吗?
我觉得不。
鉴于上文所述高启强前车“专情”之鉴和编剧“直男思维”的各种表现,编剧必须要把安欣塑造成一个“终一生爱一人”的男人,否则对不起自己的男权思路。
安欣不爱高启兰,但是必须利用高启兰这条线接近高启强,所以一边吐槽人家医术不行,一边不停去找人家看病,真是又当又立,口嫌体直。
他但凡对高启兰动一点点心,编剧的男权功力都是白修炼了。
如果说高启兰喜欢安欣还有点感恩雪中送碳中和的合理性,那小五对安欣的感情简直就是编剧为了满足自身“被无数个女人爱慕一生”的幻想而设置的工具人。
小五暗恋安欣从第十三集的长篇“小品”——大比武就埋下伏笔了,安欣坠楼,小五连人质都顾不得演了,飞扑到窗口呼唤他。
果然到最后一集一直不显山露水的她再次派上用场,让我们知道了这是一个隐匿在男人背后默默支持他事业的女人——小五为了等安欣,不仅一直单身,还申请调到他的科室办公——这草蛇灰线埋得够长的。
编剧有意致敬金庸,把自己的男猪脚塑造成万人迷,女的为了男猪脚可以终生不嫁,可以嫁给不喜欢的男的,可以去死——但是唯独不会变心!
安欣身上真是承载了编剧一生的性幻想,我敢说要不是大嫂已经有了高启强,编剧敢让大嫂也对安欣产生点儿什么情愫。
但是事实是,安欣这么一个男的,真的配不上这么多优秀的女的的喜欢。
编剧作为直男,真的太自恋了。
有网友笑谈,第26集太生猛了,编剧累了,于是第27集开始划水。
我认为,第26集是整部《狂飙》中最有悲剧色彩的一集了。
安欣和高启强都还活着,但他们都输了。
先说安欣。
办理徐江案时,安欣觉察到警局有内鬼,他说李响和曹队是他最信任的人。
他万万没想到,曹队是内鬼。
而后,李响牺牲,既是赎罪,也是舍身取义。
师父没了,兄弟死了,安欣还主动放弃了孟钰。
从这一天起,他拒绝构建一切亲密关系的可能,他只为敌人而活。
安欣活成了中国人最讨厌的样子——六亲不认。
所谓六亲,指的是父、母、兄、 弟、妻、子。
对安欣来说,曹队是父的形象,李响是兄弟的象征,孟钰是未婚的妻。
然而,他们和安欣都没有关系了。
不止一位读者在留言区告诉我,安欣这样的人有些假。
我很理解这个观点,一个人只谈法治,一点不讲人情,安欣确实是中国人难以理解的存在。
安欣的白发,也证明他选择了一条备受煎熬的人生路。
实验证明,白发和长期的精神压力有紧密关系。
在2020年,Nature发布的一篇文章就提出,压力会加速头发变白。
研究人员给黑毛发小鼠释放不同种类的压力,束缚压力、长期不可预测的压力,痛觉引起的压力。
他们发现,这些黑毛发小鼠会出现白发,它们的血液中的皮质酮和去甲肾上腺素也明显增加。
皮质醇就是一种压力性激素。
操心太多生白发,古人诚不欺我。
《狂飙》第一集提到年过四十的安欣未婚,他没有选择婚姻,也是对孟钰的保护。
安欣太清楚了,一旦他选择和孟钰结婚,势必要面对生儿育女的人生。
孟钰和儿女就会成为坏人攻击的软肋。
那么,安欣可能会面对更大的伤痛。
安欣要和坏人死磕到底是他的人生课题,那么,他和孟钰分手就是及时止损。
有一种爱情悲剧是明明彼此相爱,却不能在一起。
再说高启强。
高启盛死了,陈书婷和他一刀两断,高启强也没有成为赢家。
高启强心狠手辣,然而高启盛和陈书婷一直是他的软肋。
为什么这样说?
因为高启强是人情社会的捍卫者,而人情社会的构建是以宗法亲族为主的血缘关系。
高启强不是安欣,安欣六亲不认还能有捍卫公平正义的精神愉悦,六亲是高启强最重视的关系,因此高启盛和陈书婷的离去,对高启强来说是极大的人生悲剧。
高启强是个贪婪的人。
他想要走人情路线,让高启盛逃过法律制裁,又想保持和陈书婷的婚姻关系。
然而,陈书婷知道,这不现实。
高启盛回京海后,高启强问他,“谁他妈让你回来的”。
高启盛回京海,要么是自觉,要么是陈书婷暗示他回来。
高启盛拜佛卜卦,结果都是霉卦。
他知道自己是死路一条,与其被抓吃枪子,不如做个局,让哥哥好做。
陈书婷有可能怂恿高启盛回来,这样做符合陈书婷的诉求。
陈书婷不希望高启强为了高启盛一条道走到黑,于是她劝高启强收手。
然而,她明白,高启强希望弟弟活着,他宁愿铤而走险,也不希望弟弟吃枪子。
高启强不愿意做的事,陈书婷会做。
两者二选一的话,我更倾向于自觉说。
原因是,高启盛见到高启强后,第一时间就用他的手机联系李响,他已经坚定必死的决心,报答哥哥。
这是人情社会的温度。
然而,《狂飙》不是一部弘扬人情社会很美好的剧,它的立场是反对人情社会,支持法治社会(当然最完美的社会形态是公私分明,该人情人情,该法治法治)。
我在《狂飙》的第一篇评论中,就分析过安欣和高启强代表着不同的形象。
“《狂飙》的戏剧冲突皆源自于人情社会和法治社会的碰撞。
剧中的正邪对立,就是人情社会的既得利益者和法治社会的守卫者之间的pk。
高启强是前者代表,而安欣是后者象征。
”这篇评论还被导演徐纪周看到,他认同了我的观点。
我觉得《狂飙》有极强的悲剧意识,就是因为安欣和高启强前半生,都是善良被撕碎的人生。
高启强原本想要做个勤劳致富的善良人,然而唐家兄弟没有给他机会,他为了摆脱压迫成为恶龙,安欣一直是个好人,然而,为了和邪恶斗智斗勇,他却备受摧残。
安欣的悲剧在于,他是一个超越时代的执法者。
安欣是个遵纪守法的好民警,然而,他的遵纪守法容不得一点人情世故,于是时时有难,步步该灾。
高启强的悲剧在于, 他既没有拼人脉的实力,也无法避免被黑恶势力欺负。
他的经历让他失去了对法治社会的信心,于是他成为人情社会的拥趸。
他努力的方向错了,于是高启强在干掉恶龙徐江后,成为比徐江更可怕的恶龙。
高启强构建的黑恶势力,就是一个亲疏有别的微型人情社会。
高启盛也会和唐家兄弟、老默称兄道弟,但他的价值观决定了,高启盛一个人的命,大于唐家兄弟和老默他们性命的总和。
这对遵循人情社会逻辑的高启强来说合情合理,但它违背人人平等的法治精神。
或许有人不明白了,人情社会是传统存在,为什么在剧中法治社会就可以代表正义,人情社会就是邪恶呢?
原因很简单,因为《狂飙》的故事背景是京海市,京海是城市,不是乡村。
乡村能盛行人情逻辑,因为乡村是以血缘关系构筑的熟人社会(费孝通语)。
而城市不是熟人社会。
它不存在用亲属关系来决定生产力关系的天然基础。
想要让这些陌生人和平共处,必须制定提倡契约精神,捍卫法律尊严。
1999年3月15日,《宪法修正案》提出我国实行依法治国,建设法治国家。
《狂飙》最初的时代背景是2000年,我不知道这是巧合,还是真实故事改编带来的遗产,无论怎样,这个时间点都能看出,高启强是个落后于时代的聪明人。
另一方面,超越时代的安欣,势必要在刚刚向法治社会转型的人情社会中四处碰壁。
第26集再一次让我们明白生活的残酷,李响死于理想,安欣不再安心。
《狂飙》拍的是人情社会向法治社会转型的小时代。
安欣选择了法治,高启强选择了人情。
他们都很努力,然而,他们都没有成为赢家。
用艾略特的诗歌形容他们,就是这样子的,“他们的人生倒塌了,不是轰然一声,而是唏嘘一声。
”
这个女主戏份真的有点多余,看了几集也不知道她存在的意义在哪?
演技尬就不说了,也不知道怎么定的角色,跟张译一点都不搭,有她的戏都是直接快进的,浪费表情,设计出一个女主在所有剧情都能联系上关系的人物不行吗?
其他无尿点,这部剧期待了很久,没让我失望,唯一的败笔就是女主设定的太奇葩了,完全串戏的感觉
本文主要有两部分,孟德海戏份惨遭删改,杨健和孟钰的争吵让人恶心。
先说孟德海这一块。
孟德海的戏份,已经改到编剧都认不出的地步了吧。
声音和嘴形对不上,就是被删改的证明。
目前的版本,在极力弱化孟德海的负面形象。
我疑心,在原版中,孟德海极可能是高启强的保护伞。
为何这样说呢?
高启强在2014年拉拢杨健,一则看重杨健的人气,二则杨健是孟德海女婿。
2014年,高启强为了拉拢杨健,打击王力,是高启强不再给赵立冬当狗,向孟德海表忠心的开始。
这是高启强特别擅长的打法,领导油盐不进,那就从领导们的家人下手。
孟德海内心骄傲 ,但他的软肋是孟钰和杨健两口子。
2014年,高启强和赵立冬分道扬镳,直到2021年,高启强依旧能把事业搞得风生水起,他上面没有孟德海这种级别的领导撑腰,我是不信的。
另一方面,孟德海不满杨健和高启强走得近。
一个人不满,可以发牢骚生闷气,也可以当面阻止。
然而,孟德海真的不希望杨健以权谋私,却在纸包不住火的时候才劝杨健收手,这就太事后诸葛亮了。
杨健被盯上后,孟德海也急了。
目前版本没有展现,但我们能发现蛛丝马迹。
第35集开头,孟德海和豆豆打电话,豆豆说全家要出国旅游。
这段戏或许还有个版本,就是孟德海和高启强的人商议对策,为了过审,这段加了豆豆的外放配音——说杨健要带全家出国旅游。
这段对话让人迷惑。
豆豆提到出国,以孟德海的智商,他就能秒懂杨健要开溜。
孟德海沉默时间略长,这有点反常。
而后,镜头拍了孟德海的背影,他说“好的好的,外公跟你一起去”,背影和声音是不匹配的,话说完了,孟德海依旧是说话的状态。
真相只有一个,和豆豆通话只是删改后的安排,不是原版剧情。
再者说,在这个当口,杨健把全家出国的事告诉小孩子,杨健就这智商,你信吗?
个人推测,第34集中,孟德海在杨健交代所有后,希望杨健自首,也是企图杨健能扛下所有。
然而,杨健选择逃跑,孟德海无力回天,这才让安欣陪着自己去自首,争取宽大处理。
这也是杨健在计划逃跑后,孟德海才主动自首的主要原因。
孟德海和高启强有见不得光的事,然而,他不是心狠手辣的赵立冬,有过不干净的地方,也在为民众办事情——这也是他得民心的原因。
孟德海犯事儿,也让《狂飙》再次陷入单名是好人,双名是坏人的诅咒。
单名的人,大多数是好人,比如安欣,比如李响,比如陆寒,比如徐忠,比如纪泽(徐江张彪曹队很委屈,我也是单名,但我不配站在这里)。
双名的人,绝大多数是坏人,比如高启强高启盛,比如唐小龙唐小虎,比如赵立冬,比如龚开疆。
请注意,我说的是大多数,只是个较高的概率事件。
我现在有点担心安欣的叔叔安长林。
老安,你能守住清白吗?
再说杨健和孟钰的争吵。
这段戏真让人恶心啊。
杨健告诉孟钰,“我脱下警服是为了你,我去那狗屁供电局也是为了你,我弄钱就是为了配得上做你们孟家的女婿。
”杨健的逻辑是,孟钰的白富美身份让他自卑,她的好出身是杨健堕落的根源。
啧啧,这就是得了便宜还卖乖。
孟钰没有开撕杨健 ,是爱情蒙蔽了她的双眼。
《欢迎观临》中,穷光蛋张光正说多赚钱才能配得上另一半,空姐郑有恩就怼他——你不是为了我好 ,你那是为了让自己有面子。
“你配不上我,我和你一起干吗啊?
日行一善吗?
你这么瞎折腾,是为了自己面子过得去。
我今天再说一遍,张光正,只要你脸不残,我心就不变。
至于有钱没钱,以后想怎么活,那是你自己的事儿,我不配合。
”白富美和凤凰男的结合确实有很多需要磨合的地方。
杨健和孟钰的争吵就是常见的问题,凤凰男为了不再自卑,不折手段搞钱,事发之后将另一半视为自己身败名裂的罪魁祸首。
杨健能以权谋私搞大钱,离不开他的胆大心黑,也离不开他有孟家的背景。
乍一看,供电局副局长是杨健和王立之间的PK,其实是赵立冬和孟德海之间的较量。
2014年,高启强就已经觉察到给赵立冬当狗没前途,于是他决定要重新找新的保护伞,这个人就是内心骄傲,位高权重,人脉雄厚的孟德海(毕竟是黄老外甥)。
这些年来,高启强能将强盛集团做大做强,扛得住赵立冬的打击,没有孟德海的影响力,我是不相信的。
杨健和高启强深度捆绑,其实也是杨健利用孟家的背景,疯狂变现而已。
当然,孟德海和高启强的那些事儿,我们很难看得到了。
嘴形和声音对不上的背后,是一条无形的锁链。
观众看得难受,创作者也是有苦说不出。
张译是个编剧型的演员——毕竟曾经考虑过做编剧,我看他演戏常常觉得像在看人物小传,像一个非常纯熟、敏锐的戏剧研究者在给你做人物分析:弧线、原型、心理变化……这种表演方式的优点是人物背后的逻辑一定非常通顺,层次和弧线也一定很清楚;缺点是当角色本身与他差距大、剧本内人物的举动又不完全符合观众预期的时候,就会显出生硬。
他像在画皮,给人物糊上一层又一层的皮,糊得薄呢,就是个惟妙惟肖的大活人,糊得厚点的地方,偶尔看着也像纸壳。
但是这些皮的制作者手艺精湛,所以看起来总还是好看的。
《狂飙》里的安欣也是如此。
这个人物一直到第八集,也还让我有点困惑。
他不是我习惯的张译塑造的人物,这种稚拙的钝是我还没在张译身上见过的,以至于很多时候显得莫名。
2000年,安欣25岁,一个25岁的小警员为何会有点“憨头憨脑”、甚至于像个小孩儿?
这种傻劲儿对于剧情又有什么助益呢?
而有时候,他又好像“恢复了正常”,这种正常时不常蹿出来刺你一下,衬托得其余场景里的不正常尤为奇怪。
当然,你可以用“试图演出年轻感”来解释,这是最表层的理解。
但又似乎并非如此,很多人——包括一开始的我,都会觉得,年轻人也不这样,他毕竟不是警校刚毕业,也不是未成年。
看看几乎同期的李响,简直成熟得令人感动。
不过,在某个和师傅、搭档一起的场景,我突然理解了张译的处理。
他给年轻的安欣的定位不是憨、不是傻,而是愣。
那种犯倔时梗着脖子直眉瞪眼说话的样儿,活像我一个同事。
我那位朋友也是个又倔又轴又认死理儿的家伙,驴脾气上来的时候谁都敢怼,且神态也和安欣一样,喜欢稍稍昂着头瞪大眼睛说话,你会忍不住注意他的脖子,像是不会打弯似的,真急眼了还会冒青筋。
这个定位是准确也危险的。
说准确,是因为它是一个符合逻辑的解。
什么样的人能在京海这么黑的环境里孤军奋战二十年呢?
总得是个认死理、钻牛角尖的人吧?
什么样的人又能像剧本上写的那样冲进坐满同事领导的办公室大喊我觉得队伍里有内鬼?
那得是个情绪上头不管不顾的人吧?
得是个一旦觉得自己没错就什么都干得出来的人吧?
把这些场景代入到现实生活中,可以得出,安欣一定是个有点愣头愣脑的家伙,无关年龄,是人物底色。
从这个基点出发,很多其余的设计也就合乎情理了。
比如,一个有点愣劲儿的人一定情感非常丰富,因为他的理性时常需要让位给感性。
所以安欣的情绪表现是非常外化的,高兴、得意、委屈……一目了然,他(至少在年轻的时候)既遮掩不住情绪,也觉得没必要遮掩。
其次,他一定是个急性子,所以你看他的肢体表现,总像是有多动症一样按耐不住。
但另一方面,这个定位也很危险,这类人在现实生活中未见得讨人喜欢,一部电视剧的男主角却不能不讨人喜欢。
事实上,现在你已经很少在电视剧中见到这样的主角,因为它已不再符合当代观众的审美。
比如,把安欣冲进会议室说内鬼的那一幕放到现实生活中,很多人会立刻开始头痛,这很正常,回避尴尬是国人的本能,而那一幕简直可说是尴尬的极致。
身边任何一个人做了类似的事情,你恐怕会忍不住有点恼怒和厌烦。
为了平衡这种过分的宁折不弯,安欣必须有柔软的一面。
这种柔软首先是剧本赋予的,其次是表演带来的。
还是说上面那一场,你会在什么情况下原谅这种完全不懂读空气、情商负数的行为呢?
只有对方是个小孩的情况。
人类对小孩子终归比较宽容,他们不被认为是社会人,因此被默许可以一定程度上打破人情世故的常规。
所以张译在肢体表现和神态上突出了孩子气的天真,只有这种特质能让久经沙场的观众心软。
目前看到十一集,个人很喜欢《狂飙》的剧本结构,也很喜欢安欣这个人物,尤其是在理解了人物之后回看每一场戏,会觉得人物的情绪与思考都非常清晰明白。
而我始终坚持,让人看懂的表演才是好的表演。
回到开头,张译是个编剧型的演员,需要通过对人物的准确理解去进行相应的设计。
他的问题在于与人物契合度较低的时候,贴画皮的糨糊时不时会显露出痕迹。
作为影迷,我由衷希望他能让那些画皮与自身融合得更好一些。
补充一点不吐不快的话,写这篇答案的初衷是看到很多言论在比较《狂飙》的两位男主演,并且认为“自然”的表演才是更好、更高级的表演,实在不敢苟同。
“自然”的背后需要有逻辑去支撑,这才是第一位的,首先把人物的纵深、转折、每一次行为的动力让人看懂,再去谈别的。
我问几个简单的问题,单从戏里,你能看出是什么促使高启强拒绝了安欣自首的提议吗?
他真正的心理转变发生在哪个时间点?
这些答案其实隐藏在剧本里,但至少我看完,很难明确指出转变的动机和节点,这就是表演上的含混,而对于高启强这种强调变化的人物而言,这种表演是不够的。
让观众看得舒服很重要,但是要让观众入戏和共情,就一定要把人物塑造的合乎逻辑,每一场戏都是。
-影视小说追平后补充口音是必要的设计,甚至可以说是不可或缺的设计。
在这个故事里,安欣和高启强必须是同一片淤泥里生出的两株植物,安欣是代表守护的树,高是代表堕落的毒藤。
高是京海数十年混乱的缩影,也是大环境中种种乱象纠集而生的恶之果,安欣则是他的反面,他是守护的力量,他存在的意义是为了保护同在这片肮脏的滩涂里挣扎生存的普通人。
影视小说开头就问了安欣觉得自己是什么人,他回答“京海人”,这正是他坚持二十年的所有原因:为了他的亲人、战友、同事、邻居、他去世的父母和他从小生活的城市。
对于注重主题表达的创作者来说,没有这个口音,故事内涵缺损一半,人物源动力丧失全部。
--说下为什么我觉得狂飙里的张颂文演得不好。
影视剧作品——或者说所有文艺作品,归根结底是一种表达。
演员在作品中既是表达者,也是传达者,受众则是完成一部作品意涵的最后一个环节,演员应该始终有一部分在面对受众。
角色的内心是不可见的,他们的过去与未来也并不一定可见,演员的工作是把不可见转化为可见。
所以一个好的演员,一定擅长在镜头里谋求“独处”的瞬间,也就是将角色内心转化为外在表现的契机。
举例而言,角色是一个骄傲的人,悲痛或卑微都不愿意示人,这样一个人物,在他情感达到高潮的时刻,若演员始终不露声色,那么这是真实的表演,却不是好的表演。
好的表演必定要找到泄洪的机会,或是人前肢体动作的僵硬和不受控、或是无人之时的崩溃,总归要有情感冲破理智的时刻。
我看剧看电影的时候会去反刍独处的时刻,这是演员直面人物自我的瞬间。
张颂文在狂飙中的表演是极其缺乏这种时刻的,拿他外在形象最为契合人物的00线举例,有一场戏是高启强确认唐小虎得救。
此时此刻,高启强刚刚和徐江交过手、完成了一次试炼,他的周围没有相熟的人,没有外部的观察者,这对他来说应该是一个独处的时刻。
而张颂文这里却表现出了过分的释然、欣慰,除此之外,我没有看到他别的情绪。
这就说明,演员对高启强和唐小虎此刻的关系理解是极不准确的。
唐小虎长期以来是高的霸凌者,高和唐家兄弟俩开始合作初期,彼此是互相利用、试探的关系,而高,作为一个未来的黑社会老大,性格中也一定有冷血、自私、功利主义的成分。
在这些前提下,高救唐小虎,几乎完全是出于利益考虑,这场戏的重点,应当在高和徐江交手获得了胜利,而不是成功救下了唐小虎。
在张颂文的表演里,我看不到一个三十出头、初出茅庐的鱼贩子胜利后的得意与窃喜,只能看到他对唐小虎不合时宜的感情,这反映了演员对角色底层理解的偏差。
另一场戏则是安欣与高启强的决裂,安欣拼命用各种方式去劝说高启强,试图挽回一个在他认知中的朋友。
这段戏,从剧作的角度来看,是一场“越过不归点”的戏,在这场戏过后,安欣和高启强的关系彻底发生变化,高最后一次拒绝了安欣伸出的手,安欣也认识到高的不可挽救。
因此,这段戏虽然高的台词相对较少,但他的反应是非常重要的,他一定要在安欣的劝说中动摇、并最终做出抉择。
有人会说高早在这场戏之前就已经做出了选择,现实生活可能是,但影视剧创作中,任何一场戏都不能是废戏,这场戏的设计就决定了高的选择要在这场戏而非其余任何一场戏里做出,否则,安欣的这一次劝说将是毫无意义的。
而张颂文在这场戏里的表现却是从头至尾没有接茬、没有动摇,展现出的是一个早早在内心下定了决心,对安欣说的所有话都无动于衷的形象。
要知道,以两个人的位置关系,安欣其实看不见高启强的表情,这对高启强来说也相当于“独处”的瞬间,他是可以、也应该在对方不看自己的时候,泄露出更多情绪的。
演员若不能抓住表达转变的这种关键时刻,他对戏剧的全局理解,想必停留在一个非常肤浅的层面上。
当然,我对张颂文最大的意见在于,他对观众的过分迎合,使他无法正确面对自己的角色,也无法表达出角色应有的“恶”,对艺术不真诚是一个文艺工作者身上最令人厌恶的品质,玩梗的热闹终究是一时风潮,总会过去,人物才是永恒的。
狂飙,之所以大家会共情反派,不仅仅是因为人设饱满,还因为他也曾经是受害者,人们喜欢看受害者逆袭的故事……而在他们成为加害者之后,受害的对象,又是原来的加害者,这就显得格外称心如意。
包括李响孟德海的黑化,也是为了正义走的曲折之路,似乎情有可原。
但实际上,恶就是恶,无论你本来是不是受害者,无论你初衷是不是为了正义,当你走了这条路,你就会伤害无辜。
这部剧在展现社会黑暗面对人的改变方面,做得很好,可惜的是缺乏了真正的受害者——那些无辜的、没有干过坏事的普通百姓,高启强、李响、孟德海他们的行为,其实就是伤害了他们。
而这一部分真正受害者在剧里被弱化甚至不存在,就无法让观众站在他们的角度去思考,在新晋作恶者高启强等人与原始作恶者赵立冬双方的对峙中,两害相权取其轻,观众会站高启强是自然而然的事。
于是安欣和郭局等人坚持的扫黑除恶,就变成了机器人一样的不知变通,因为即使在他们这里,真正的被害者依然缺席,重心依然是高启强——这让维护被害者维护社会安全的正常行为,变成了机器人程序里对黑社会的执念,正派人物因此显得毫无魅力,观众又如何去共情他们呢?
所以这部剧,真实,但视角狭窄,缺乏了真正受害者的视角,没有展现被害者变成加害者之后所呈现出来的“恶”,这是非常遗憾的事。
但依然是一部难得的好剧。
吴刚这僵尸脸还能出来拍戏?
不懂剧情这么生硬,漏洞百出这么不严谨竟然这么多人说好看?这剧情简直是离谱
不好意思,看了前两集还是快进看的,看不下去了!现实中张译饰演的警察不会帮张颂文,更不可能和他做朋友,更更不可能用这个来让自己的仇人来跟你服软!这太扯了!再有,一会回忆一会现实太跳跃,不是不可以,但是你一集里面这样跳跃好几回我实在接受不了!
越看越讨厌安欣,他可以对高启强共情吃年三十饺子,可以同情陈金默帮助做亲子鉴定,但是对自己师傅毫无感恩之心,对李响的变化毫不关心,可以多次和高启强同桌共饮,却不曾找时间去劝导兄弟,甚至死后也不曾提及探望,对追随自己的徒弟之死置若罔闻,冷漠无情,从未追查!这个人物正义的太魔幻了!~张译演绎的蹩脚的口音让人太难受!后面的剧情真是离谱至极!最后夸一夸张颂文的演技,太牛了!
8分吧,经不起推敲。就是反派团队刻画的好,是个爽剧,但是不是深度好剧。除了高家那帮以外,孟德海,孟玉,杨建,赵立冬,张彪等等都是纯纯工具人。上面的保护伞极其脸谱化,下面的好人极其平面化。
三星半 拍不到跟去 红色国是这样的 拍点给你看 但是不给你看多喽
有点过誉。老墨大嫂阿盛李响龙虎兄弟这些配角很出彩!张译太做作了啊啊啊啊!感觉时时刻刻在问“我演得牛不牛?” 那一口蹩脚古怪的口音是要干嘛?一定要装南方口音那就好好学啊!!还有张译演戏为什么总是装结巴,why?? 更新一下:27集之后急转直下,有点看不下去了,看前26集就够了。
忘了标记,后半段是真的尬。就是标准的男本位的剧集。另外这个小组是真的爱男😅烂尾
张颂文把一个受欺负的小老百姓一步一步被逼成黑社会老大的过程完美演绎出来了,太带劲了
咋说呢,如果我们的正面人物永远被迫塑造得这么高大全,那就不要怪大家都觉得反派有血有肉有魅力。高尚和正义,不是靠喊口号喊出来的
这剧前26集跟后13集就像两个编剧写的…
张颂文演得很好,张译演得什么东西,女性角色都当花边了,男性群像真的很容易脸盲。另:……张译这个做作的口气从哪学的啊……最大的两个问题一是以男主为首的一部分演员演技太差;另一个是对女性群像的塑造太差太差,除了泼妇就是妓女,各式各样的高跟鞋,搭着裸露的小腿,加上编剧自以为是的弱智对话与不如没有的爱情剧情,实在让人难以恭维
没想到这样水准一部剧都可以集体高潮,现在主流的国剧得烂成什么样才能让这剧9分多啊!而且没想到评分都能比平原上的摩西高。。。这剧除了开篇十集还行,从中段开始都崩成啥了?bug一堆,叙事叙不明白导致重复镜头也一堆,再加上最后可能是因为审查改动,很多台词之间也前后矛盾,这水准真的很难给及格,能看的也就是部分演员的演技,年轻演员们包括张译、吴刚表现都谈不上好,张颂文可以,但高启强这样有意义的角色,塑造的太不饱满了,全是遗憾。。。
烂尾这笔账该算在谁头上,谁都知道。
看了前两集 很不错 张颂文张译太满足期待了
第三段太差,差得落入依靠所谓意志就能涤荡一切般风卷残云,恰恰无从予以信心,且忽略乃至对不住能被国产剧“大方”塑造出来的高启强。相对来说,前段的匪帮传奇更佳,人情牵扯的多面之下毕竟带出不少言外之意。不得不写的台词终归是倒人胃口的,但这官话黑话人话鬼话一通下来,吊起的恐怕是包括我在内的许多人对这套充斥所谓厚黑意味的话术的噩梦,看到有人能把这些东西自然化到生活里,这荒唐,怕是要在剧中许多百姓的本能逃避里,无限放大。张颂文表演是迷人的,但可以匹配的对手太少,初时几段动情,最是难忘。从《提着心吊着胆》开始,也挺喜欢看高叶。江门一带的取景,吃穿用度乃至求神问卦的还原都有心了,而且总有干蒸、肠粉、牛河,馋坏我。三星半。
中段不错,第三段差成shit。张颂文演得可以但是回头发现他什么戏都几乎这个演法,容易腻。吴刚演这种毫无能力人模狗样的傻比可真合适。
几个大男主智商没几个在线的,高叶比他们聪明,却没有施展的地方,还是被当作一个花瓶陪衬。
这个东西本质上就是个当代雷锋和当代刘文彩的故事。还是不把人当人,为一个国家的,集体的,虚假的价值取向赋予一个现实的基础。披着现实主义外衣的洗脑工具。
有好看的地方。但这剧对女性角色的刻画让我很不爽。男性视角的自大和傲慢,女演员全员工具人。