静水城

1、从女儿的不认可到最后结局对父亲的认可，这是一种关系的升华。

父亲的努力得到了回报2、要学会运用规则——生活是残酷的，不必抱有愧疚3、个人认为女儿并没有做错，制造矛盾的冲突，只是想让心静下来更加明白自己想要努力达到的结果，多么重要4、电影让我明白不是纯正的法国人，真的不要体验法式穿搭了，真的很没有那种特有风情。

剧中卡米尔的穿搭太迷人了5、一个成熟的人，更应该从经历中获得发自内心的感悟。

与年龄大小无关；任何人际关系里，想与不想之间，交织着是否愿意深刻的去理解对方6、对于结局，父亲说的话——是对曾经与母女俩那段岁月，投以最真挚的怀念综上，结局我还是很满意的

静水城 (2021)7.22021 / 美国 / 剧情 惊悚 犯罪 / 汤姆·麦卡锡 / 马特·达蒙 卡米尔·科坦作为一名中年男人，近阶段最好的状态除了是在父母家里，慵懒的躺在沙发上刷着手机，看着电视，陪老俩口有一搭无一搭的聊天之外，怕就是能一个人安安静静地喝杯茶，抽颗烟，看一部优秀的电影了！

当然，这两种状态都很少实现，毕竟生活的压力来自四面八方！

今天晚上难得有空，泡上一杯茶，静静地欣赏这部电影，很享受！

就电影来说，我喜欢把电影分类，但是很多电影又无法分得那么清楚，它可能是剧情片又是犯罪片，它可能是悬疑片又是文艺片，本片即是如此！

很多网友和影评人认为本片是马特达蒙冲奖之作，而且本片的来源是现实中的“天使少女杀人案”，从这个角度来说，本片无疑应该定位成剧情片！

但是，本片说的就是男主为了解救女儿被判杀人入狱的故事，那理所当然是犯罪片！

“艺术来源于生活高于生活”，本片在故事原型的基础上加了改编，特别是片尾加了反转，所以它既是文艺片又是悬疑片！

其实，很难有导演把一部电影拍成纯粹的剧情片或者文艺片，这样的电影即使能拿奖，也很难获得高票房，这是所有制片方和投资方不愿意的事，所以就像本片，在剧情片和文艺片的基础上，以犯罪片的故事主线，加上悬疑成分，这就增加了电影的观赏性，也就能获得更好的票房，这是皆大欢喜的事！

故事说的是美国的底层人士一名工人，去法国为了解救自己女儿，期间偶遇一对同样是法国底层人士的舞台剧演员的一对母女，最终两人抱团取暖，走到一起，最终虽然经历了曲折蜿蜒解救了女儿，却和那对母女相隔异地！

片中不管是从大环境，还是街景到家境，甚至车辆，无处不在展示着底层人士的艰难困苦，说实话，这样的生活条件真心不如我这个五线小城市的普通职员！

但是，就是这样哭穷卖苦的电影才更容易得奖，因为这才是真实的生活！

当然让我这样的五线城市小职员的自豪感也油然而生，我为我的祖国傲娇！

扯远了…就演员来说，马特达蒙作为冲奖男一号，演技必不必说，但是他那张帅脸，无疑还是会给他的演技减分的！

个人认为演技最出色的是片中饰演马特达蒙女儿的小演员，那家伙，说到动情之处就潸然泪下，真实！

还是那个可爱的小女孩玛雅的表演也是老到啊，让观众明明知道她是在表演却看不出来她在演！

作为去年的电影，也算是新片吧，就不剧透了，推荐大家去看看，特别是你们这些爱电影又懂电影的资深影迷！

推荐指数：⭐️⭐️⭐️⭐️

看完感觉特别好。

电影随着剧情的发展起伏，让某些确定的走向又变得模糊起来。

具体来说，一开始故事的主线是父亲要为入狱的女儿讨回公道；中段的剧情发展成为父亲与法国母亲开始了稳定的生活，彼此相爱家庭和睦，Baker已经痛改前非，重新开始新的人生；但一场足球赛后遇见了女儿口中的恶人，故事主线又开始模糊起来，到底是继续这样一个美满幸福的人生，还是要为女儿寻求真相？

最后的真相却是，女儿也并非是完全的innocent，虽然不是她杀的人，但却是始作俑者。

更为重要的是，女儿对所有人都隐瞒了真相，撒了谎。

Baker帮助女儿洗清了罪罚，却也永远失去了自己幸福的人生。

所以当律师说要重启判罚时，Baker笑不出来；当女儿说Stillwater一尘不变时，Baker却说什么都变了。

Life is brutal,life is complicated.生活的残酷在于，只有单项的选择，一旦选定，无法回头；生活的复杂在于，它并非是纯白或是纯黑，Baker义无反顾地相信女儿，甘愿拿自己的幸福冒险，却换回的是那个不那么干净的真相。

其中的五味杂陈，难以言表，但是既然是成年人，那就只能接受。

这个故事讲的是一个父亲孤身奋战援救狱中女儿。

一个长期缺席的父亲，在乖巧女儿突然卷入一场凶杀案，父爱回归，在没有钱，没有朋友，没有关系的法国，为女儿翻案了。

虽然最后的结局是完美的，但是却也并不是那么完美。

但在这个过程中，他遇到了一个美好的人，和一个可爱的女孩，让他缺席的父爱有了施展空间。

也让他明白年轻时候的荒唐，和对女儿的伤害。

可就在他终于抓到那个男孩，却意外得知，他女儿欺骗了他。

就在这种迷惘中，她女儿无罪释放了。

他不知道这样做对不对，也很怀念在马赛的美好时光。

但是女儿回来了，父女情也在牵绊着他。

一切都变了，一切也没有变，只是时间才知道。

一个很有力量的故事，往往会有一个平淡的外貌或伪装。

很多观众觉得导演把故事拍砸了，将人物塑造的很苍白。

如果多一点耐心去看，会发现男主其实是一个很努力、很挣扎、很无助的父亲。

破败的城市，拆迁现场。

男主是一个为了生活什么工作都肯做的男人。

这天，他收到来自法国监狱女儿的一封信。

农夫奔赴异国他乡，见到了女儿之后，男人才得知女儿是被冤枉的。

接着，这个父亲便开始了救女之路。

语言不通，无亲无故。

父亲到处求人，也不断碰壁，但他从未怀疑女儿分毫。

女儿翻案无果。

面对笨拙的父亲，女儿除了嫌弃就是愤恨。

她觉得自己能有今天，父亲有着很大的责任。

看到后面我们知道，女儿是因为承受不了自己犯罪行为的事实（即使被害人不是她亲手杀死的，却也是因她而亡），才变的面目可憎，女儿逃避内心谴责的外化却是通过拒绝愤恨父亲来实现的。

求助无门的父亲，像是被放逐在陌生的国度，一边求生存，一边等待着时机。

四处奔走的过程中，父亲结识了一对善良的母女，自己的生活慢慢向好，这对母女也逐渐融入男人的生活。

因为线索的出现，这次父亲选择了无视了法律程序，无视了程序正义，只为洗清女儿清白。

救女心切的父亲畸变了自己的行为，致使谎言逐渐腐蚀了他与这对母女的关系。

最后虽然为女儿的案子换来转机，却也失去了那对母女，失去了新的生活。

女儿成功出狱。

父亲也逐渐明白了整件事情的真相，可代价却是，好不容易重燃生活的信心再次熄灭。

父女回到自己的国家。

面对新生活，女儿问父亲，想不想她们（法国母女），父亲说当然。

女儿又问想不想回去找她们，父亲带着沉重的表情说，不会。

接着，父女同时望着远处。

女儿：这一切看起来都还一样，什么都没变。

父亲：对我来说，这里一切都变了。

这是一个美国故事，我对美国文化不了解，但故事里透露出的那种面对生活的无力与挣扎，却在告诉我们，生活很残酷。

它带给人们的伤痛不止是过去，还有不愿回首的伤疤。

即使经历过美好，但是错过了，就是错过了，生活的残酷让他们没有足够的勇气再重新追回属于他们的美好。

因为，为了生活，他们竭尽所能，他们累了！

看完的第一想法是宣泄，这个电影带给了我久违的感触，父亲靠自己的努力拯救自己的孩子这样的剧情真的很普通，所幸这个父亲的角色也带有自我属性的变化：生活中的失败者在这个过程中经历逃避自己-面对自己-改变自己，这就是我们每个人在面对生活带给我们变化的真实写照。

至于整个电影涉及的种族冲突也好，还是根深在不同社会的多元文化主义也好，都是客观存在的，可以深思但却是没有答案的。

最近看了一部马特.达蒙主演的《静水城》，本来只是随意点开，不喜欢马上叉掉，没想到看完了，而且比较喜爱。

《静水城-STILLWATER》主要探讨一对父女的亲情，慢慢品味这部文艺小片其中有几分真实生活的味道。

我这里主要聊聊父女两代人的认知过程，并不是真正的影评，演技、剧本、镜头，情节推进等等，我是完全不懂，如希望看影评类的请出门左右转。

从父亲角度，马特.达蒙的干练超级特工形象太深入人心，就算增重、油腻后也是观看好一会儿才认同影片中美丽国中年白人蓝领角色形象，而且男主是一个持有合法枪支、餐前祷告、会投票给建国哥的钻井工人（女主角闺蜜的问题给出的刻板印象）。

这么一个美丽国人、中年、男人、父亲面临的是在言语不通的异域（法国、马赛）去解救一个被终审判决谋杀阿拉伯裔女友的女儿，在这个终极设定下，一个父亲该如何做？

任何艺术要么比现实更温暖、要么比现实更残酷。

编剧给了父亲一个戏剧机会，偶然的爱心举动，给父亲带来了一个缺少父亲的小天使，一个可以重新与女孩（替代女儿）共同成长的机会，他进入了一个家庭，承担起父亲的责任，日复一日的接送女孩，这也是电影中父女最后救赎的机会。

他经过激进的办法找到真正的嫌疑人，第一次功亏一篑。

第二次经过生活的锤炼、自我的成长，接近成功；但是如果没有之前的爱与付出，他差点犯了更大的错；甚至又害了一个家庭和玛雅。

而且他无意中发现女儿坐牢，罪魁祸首可能是女儿，但根源在他自己。

另一方面，女儿因为从小父亲的缺位使得她来的马赛这样一个复杂的城市，来的一个她能想象到最远离父亲的地方上大学，因为他，他是一个fuckup，因为他，她的母亲死后自己的孤独处境（印象如此）；因为他，她洗刷罪名的机会没有了。

但女儿心里清楚，她唯一可倚靠的只有这个搅乱她的生活的父亲。

这如同现实中一样，子女觉得一切问题都是父母造成的，但是自己的生活却又无法知道对错，一方面现实生活和文艺作品都无法改变，监禁后来几年时间一直探视她的只有亲人而不会有别人；如果没有一直相信她的父亲连她那封信都每人帮他传达。

在影片法国部分最后一几个镜头，女孩玛雅在马特达蒙要离开时紧紧抱住这个“父亲”，两人都在不得不面对情感时落下了眼泪。

反观剧中的父女，如果女儿、父亲在一起，相互倚靠，女儿遇人不淑的遭遇在父亲面前的一场发泄，亲情下的愈合就不会有后面的“静水城”金项链买打手教训女友而误杀的故事；父亲也不会在最后拼尽全力来拯救女儿，方能弥补心中的遗憾。

最后在父女对质的那场中，女儿问出了：“你觉得我是monster？

”，父亲回答：“不，你是我的babygirl”。

父女在泪水中拥抱在一起，女儿代表着编剧问道：“我们这是怎么了？

”他们父女两人都是问题满满，父亲因为工作或信仰等问题早已失去女儿，一个因为自己的不满和自私引发女孩的死亡，经过残酷生活的洗礼，父女在马赛找到了一个机会，几年后重新开始平静的生活。

在我的观点中经过这么多的磨难之后父亲意识到他在女儿成长过程中缺位造成的伤害并试图弥补；女儿意识到用对抗和逃避在残酷的现实生活中是无法生存的，她找回了对亲情的信任。

但是他们已经付出太多太多。

最重要是父女经过现实社会认识到对方是个人，他/她的生活目标并是一开始就清晰的，需要认真的生活与学习，需要反思与血泪。

最终影片中父女得救了，但是，他们已经失去了很多很多。

影片总是要大团圆才有人看，那真正的现实中并没有多少人能有这个机会，现实中很多都是错过就是结局。

英文STILL有安静的含义，但容我曲解一下Still作为副词有“依然、依旧”的意思，那么翻译成“依旧之城”也是通的，因为在现实中往往上一代和下一代都不能互相理解，一代又一代循环而下。

此情可待成追忆，生活本艰难只是当时皆惘然，静水依旧流。

由真实事件改编成电影如今已司空见惯，也成为近年来电影创作的一条捷径。

类似的影片往往会在片头打上醒目的说明文字，通过取其真实，吸引观众的兴趣和眼球。

但《静水城》则没有这么做。

初次观影时，我也并不了解故事源于一个曾经社会影响如此巨大的真实案件——Amanda Knox“天使少女杀人案”。

而是观影后通过网络搜索才了解到这是2007-2015年震惊欧美社交网络的跨国大案。

电影脉络和真实案件无太大差异，只不过事发地从意大利变成了法国。

令我好奇的是，导演如此克制地处理“IP”，寓意为何？

我首先想到的是，这可能涉及侵权改编的风险考量，但这个社会案件并非出自某人传记，很难谈得上侵谁的权，姑且不论。

其次，汤姆·麦卡锡作为成功拍摄荣获2015年第88届奥斯卡最佳影片《聚焦》（同样是一部源于波士顿环球报真实事件的改编电影）的导演，他之所以取材这一案件，更关注的当是事件本身所给予观众乃至社会大众的深度思考。

同时，他刻意隐去取材真实的“噱头”，恰恰减少了事件背景对观众观影预期的干扰，尽力将这部电影作为一个完全独立的故事呈现在观众面前，让我们抛去一切先入为主的偏见和情绪，来认真倾听和思考。

影片中，女儿Allison最后向父亲Bill坦诚了自己并非无辜。

而真实事件中，Amanda是否承认至今也未可知。

或许，这也是导演对该事件所做的一个最重要的细节改编，因为这一改编，整个故事所赋予的意涵变得更加丰富而令人深省。

由于电影赋予了案件一个虚构的“真相”，我们无需再热衷于探求“谁是真凶”，转而去观照和思考事件中人物所展露的人性复杂的一面——爱、善与恶的边界。

其实，通观影片中的所有主要人物，导演无不赋予了他们各自对于这三者之间复杂纠葛的多重面向：电影的第一视点父亲Bill作为一个虔诚的基督徒，一个普通的美国工人，一个有犯罪记录的底层人，一个深爱女儿又深信女儿无辜的父亲，其身份本就充满着难以界定的复杂性，既有善的一面，又有恶的一面。

而在孤注一掷帮助女儿寻找“真凶”的过程中，则更一步刻画出他“心向善”却“行向恶”的矛盾性。

他的善，在于对女儿“无辜”的笃信，对Virginie和Maya母女两人的真情；而他的恶，则体现于为求证据不择手段，不惜采取违法绑架的手段。

当最后他得知女儿其实并非无辜时，他虔诚向善的信仰世界也彻底崩塌，即便如愿带女儿回到了家乡，可眼前的一切都已“不同”。

他的善心与恶行，不仅成就了女儿的“伪善”，而且出于对女儿的亲情私爱，心中向善的他最终选择了沉默，无奈接受自己“恶”的一面。

女儿Allison，一个异国求学的“天使少女”（真人Amanda的颜值绝不亚于演员），一个深陷冤情的“无辜者”，一个对于父亲而言充满未知的女儿，她的“善”与“恶”与父亲截然不同。

当最终得知她实为真凶的那一刻，回首之前她在狱中同父亲的种种巧言令色的说辞，更觉出她的心生“恶”念，无论是撒谎、欺骗、甚至狱中自杀，都是企图利用父亲对她的亲情之爱为她寻求“真相”，都在向外界虚构一个无辜者的“伪善”形象，只为达到重获自由的结果。

Virginie，一个从事于戏剧创作，会讲英文的法国独立女性，她前后言行的微妙变化恰到好处地表现了普通人或者旁观者在生活细处“善”与“恶”的双重性。

她初次与Bill邂逅时，借着酒意佯装听不懂英语，却在次日由于后者对女儿的照顾，由主动登门致谢和道歉；又如：导演富有意味地安排了一场“面具戏剧”的排练场景，似乎就在暗示着人性真实与“假面”的矛盾；更加浓墨重彩的对比是，电影前半部分通过她一路帮助Bill在法国生活和寻找证人的过程，刻画出她内心“愿为善助力，但绝不为恶行”的善恶观念，然而讽刺的是，当最后得知Bill绑架了关键“凶手”Akim时，正是她出于对Bill的真情爱意，选择提前放走了地下室的Akim，才让Bill免受牢狱之灾。

此时此刻，她打破了内心曾经笃信和坚守的“善”与“恶”的底线，她的心灵世界就此面目全非，这也是她最终与Bill分手的原因所在。

Maya，影片中最为纯真善良的小女孩，她几乎始终都在向片中人物和观众们展现出“人之初、性本善”的初心，正是她的存在，让Bill寻回父女亲情的温暖，重拾男女爱情的甜蜜，感受到世间有真情的美好。

然而，故事中她同样成为了Bill从事绑架恶行的参与者、见证者和保密者。

尽管她一直在通过质问“你会不会杀了地下室那个人？

”提醒着Bill不要一错再错，但她最终还是出于对Bill父爱式的情感，选择了撒谎，应对警方的询问。

那一刻，幼小的她，内心深处第一次遭受到善恶间矛盾的痛苦折磨，她也不再是那个天真烂漫的小女孩了，他一去不复返地被迫走进了成人的复杂世界、含泪告别深爱的Bill，是她不得不做的选择。

影片通过不同的视角，展现出四个人物内心情感、善良与恶念三者间多重面向，里面有太多的不由自主，有太多的情不自禁，有太多的自我否定，有太多的不可挽回，但这就是世俗人性尤为真实的面貌，我们都没有一张纯粹的脸庞和心灵，有的只是难以言喻的复杂和矛盾。

我想，导演再次呈现这个真实案件，并不在乎事件真相究竟如何，正如片中借Virginie戏剧排练时那个特写镜头的独白：“这不是真实的，只是有个故事要讲”。

他更在乎的是，带领着观众重新去探寻一个“心灵真相”：触摸一下我们每个人心中都存在的那道关于爱、善与恶的心灵边界。

它客观存在，但又若隐若现，它影响着我们世俗的价值观念，却又往往被我们的世俗情感所影响和改变着。

好的演员就是能让人忘了作为演员的他们是个演员，马特呆萌就是那种。

在电影中，他就是生活在那个美国铁锈州的石油产业工人，曾经酗酒，犯过错，离婚，选举权都没有，女儿远走，母亲生病，没什么文化，但“有两把枪”的独身父亲。

让他出现在马赛，出现在素以政治觉悟高，向来以指责美国为正确的老欧洲法国人面前，就只用他美国的方式去行事，有点唐突，有点粗暴，可出于对女儿的爱，陌生的环境，又让他不得不这么做-“他甚至都没有犹豫”，就那么干了，找一面之交的独身女人做翻译，直接拿着网络平台照片去找嫌疑人，带着小女孩去把嫌疑人给绑了，为了方便给女儿找证人，他直接留在法国当“民工”，而这一切的的决定，都看不出他的深思熟虑，几乎不想后果的行为只能引出一个最“可悲”的结局-来之不易的，又弥足珍贵的感情来临时，他就只能远离。

真的，生活的残酷就是如此，在拼尽全力为你所信靠的证明什么的时候，发现所谓真相不过是个谎言，代价又如此沉重，转个身，就回不去了，唯有固守着错误，将错就错。

多好的电影啊，呆萌不做探员的时候，依然果断，留起大胡子，眉头紧锁，目光飘向远方，仿佛终于有了为之努力的目的。

然而，然后，一切都是虚妄，生活依旧以着本来的样子。

看着他慢慢涨起来的情绪，孤独的在海中把脸迎向夕阳的时候，又落寞，又替他高兴。

克制的爱意是曾经混蛋自己的抗拒。

马特达蒙这个油腻大叔演的真好，典型的老美。

整部电影的节奏平缓似水，先以为解救女儿出狱会发生什么惊心动魄的剧情，可是达蒙第一次找到阿拉伯青年被揍了一顿后，剧情重归于平静。

这种叙事节奏会使观众思考更多，最后发现，以为女儿洗脱罪名的主线，铺开的人物关系才是本片值得反思和探讨的。

男主人不坏啊，为何会到这般田地，女儿为什么到法国读书却杀了室友？

萍水相逢的一对母女很善良啊，可是那么孤独。

为了不剧透，此处省略。。。。。

片中还呈现的法国移民问题非常严重，确实可怕。

我的观影总结：关于人的能力，人的能力越强、改造世界的能力越强，越能快速到达另外的地方、到达更多的地方，遇见更多各样的人，人原来建立的依存关系就越快减弱而破裂，人原来依赖的家庭关系就不复存在了，婚姻家庭也就不长久，这种不断更新就导致不断伤害，这应该归罪于谁呢。

其实电影开场，当龙卷风摧毁了一个地方，对话中说到：“他们还会回来吗”，导演已经把问题提出了。

刚看完电影没几天，看到新闻报道：浙江一个偏僻农村有婚龄五十年以上的夫妇几十对，百岁老人比例也高，意思说，幸福指数奇高。

他们几乎一辈子在一起啊没有离开啊，可是这样平静似水（英文片名就是STILLWATER）的生活，在高速发展的现代氛围下还能被延续吗，回应很分明，但请保持敬畏。