碟中谍7：致命清算（上）

碟中谍7“正常情况下，我们是不会把一位身价亿万的明星挂在飞机外面的，但汤姆坚持亲身上阵。

”27年了，每次看MI，我都更加深对自己说过的一句话的肯定：“每次看MI，都会对演员为什么能成为明星以及什么才是真正的大明星有更深一层的认知！

”他为什么能够屹立国际巨星几十年不倒？

就因为那张帅死人不偿命的脸吗？

真正的答案就在那一个个亲身的镜头中：不是不要命，是为了专业，拼劲全力地用心与极致！

帅，只是标配和最底配，在如此的专业和极致面前，根本不值一提。

也再不要说什么美国电影、中国电影、balabala，好电影就是好电影，那种能让你再忙、票价再贵也没有丝毫犹豫、在首映当天就走进影厅、走进IMAX（之前进IMAX，只因诺兰；现在，又多了个理由）的电影，从来就没有国籍。

碟中谍2

碟中谍3

碟中谍4

碟中谍5

碟中谍6

《碟中谍7：致命清算（上）》看完了，我个人是可以给9分的。

相信看过的朋友们都能切身感受得到，影片顶级的视听和无比紧张的动作设计让人全程屏住呼吸，只看奇观就能支撑这部电影。

在此基础上《蝶7》又给出了一个跌宕起伏、逻辑严谨的故事，再加上不错的娱乐性，堪称完美的爆米花电影了。

但故事一些小细节有没有捋顺的地方，比如格蕾丝开头不合作还可以说是为了谋财，但知道了雇主的身份和钥匙的作用后，还是拿钥匙跑路，动机没有得到合理的解释，这也间接酿成本作最刀的一幕。

这篇我们以电影彩蛋为线索，来看“间谍之神”是怎样一次次称霸大银幕的。

注意接下来都是重度剧透，没看过的小伙伴可以先收藏。

《碟中谍7》制作成本高达2.91亿，高出《碟6》1.1亿，是系列之最。

但这个成本还是低于今年上映的《速度与激情10》（3.4亿美元）和《夺宝奇兵5》（2.95亿美元），如今美国电影的通胀程度可想而知。

烧钱的原因是赶上了全球大流行，影片2020年2月宣布开机，2023年4月才正式杀青，历时38个月。

期间7次停拍、4次改档，还传出不少负面新闻，如阿汤哥片场发飙、部分剧组人员集体辞职。

在意大利拍摄期间，片场有19人检测出阳性。

后来到英国拍摄时，阿汤哥自费50万英镑买了一艘旧游轮作为隔离场所。

反复搭建场景，频繁转场都造成了巨大的浪费，而电影本身的拍摄难度也注定成本不会低。

如片中名场面悬崖跳伞，搭建摩托跑道的建筑材料都是通过直升机运送到悬崖上的，光是建造成本就是是一笔巨大的费用。

票房成绩未达预期，回本压力很大。

外媒预计《碟7》首周末北美票房大约在7600万左右，全球2.4亿美元。

其中内地首日票房5326万人民币，截至目前总票房1.6亿人民币，单日票房被《长安三万里》和《八角笼中》超越。

“碟中谍”系列目前的最佳开局还是吴宇森导演的《碟2》，在2000年就拿到了7880万的首周末票房。

下周北美两部大作上映，分别是《芭比》和《奥本海默》，尤其《奥本海默》将挤占IMAX影厅，对《碟7》造成票房造成巨大影响。

再对照2.9亿美元的巨额投资，留给影片抢票房的时间不多了。

《碟7》和《碟8》原本背对背拍摄，后来改为拆分拍摄。

两部影片联系紧密，但随着《碟7》拍摄延期和成本增加，原本两部的预算几乎都花在了《碟7》上。

再加上阿汤哥要参加《TOP GUN 2》的宣传，只能中断拍摄。

目前《碟中谍8》的上映日期还是2024年，最近又赶上演员和编剧罢工，还有部分文戏没有拍完，不清楚会不会如期上映。

汤姆·克鲁斯和文·瑞姆斯是唯二出现在所有七部“碟中谍”里的演员。

西蒙·佩吉第三部加盟，丽贝卡·弗格森第五部加盟，之后没有缺席过任何一部电影。

从中可以看出，系列是从第三部开始刻意打造伊森间谍宇宙的。

今年阿汤哥度过了61岁生日，年纪比强·沃特出演第一部《碟中谍》（1996）的时候还要年长。

当时强·沃特57岁，但看起来阿汤哥要年轻得多。

伊森这次接受任务的方式非常复古。

台词暗示送情报的小哥刚刚加入IMF，但电影后来他没有再出现。

剧情可能只是提示伊森当年加入IMF的情景，或者这个小哥会在《致命清算（下）》中登场也说不定。

情报就是几张照片和带有自毁程序的录音机，比起一次性相机、太阳镜这些明显设计过的道具，《碟7》接任务的方式更接近于《碟1》。

后边还有多处致敬《碟1》的细节。

伊森在沙漠中伪造了伊尔莎的死亡，这已经不是他第一次伪造死亡了。

《碟中谍4》结尾他就透露，为了保护妻子，他策划了妻子的假死。

“鹰眼”还为没有保护好伊森的妻子而自责了很久。

但这次伊尔萨只过了一会儿就上线了，因为伊森需要她的帮助。

这场戏中伊尔莎展现出了强大的狙击能力，对应了《碟5》歌剧院刺杀，设定上非常严谨。

另外沙尘暴的设定与《碟4》呼应，防风镜+围巾的造型也是一样的。

每集传统的简报会埋藏了巨多的彩蛋。

首先是出演《碟1》的亨利·科泽尼回归，当年他是IMF的负责人，如今已是CIA局长。

同时这也说明系列将《碟1》也纳入了“碟中谍电影宇宙”，目前只有《碟2》因为风格太突兀，情节没有与主线有任何互动。

亨利还不是阿汤哥唯一的熟人。

出演邓林格局长的加利·艾尔维斯看着是不是也很眼熟？

加利不但是《电锯惊魂》的男主，还在1990年与阿汤哥共同出演过《霹雳男儿》。

黑人演员查尔斯·帕贝尔，他刚与阿汤哥共同出演了《TOP GUN 2》。

追捕阿汤哥的黑人小哥也在《TOP GUN 2》中出现过。

这场戏交代了很多信息，包括反派也直接摊牌，就是人工智能。

这个系列除了第四部和第五部，其他每一集都有组织内部特工叛变。

克里斯托弗·麦奎里接过导筒后显然对这个传统非常谨慎，每集都有叛徒的模式一旦固定会降低很多故事的新鲜感。

不过最后局长现身也可以被理解为内鬼了。

另外阿汤哥这场戏里还大玩换脸，也是系列的老传统了。

开场28分钟后，片头才出现，又是穿插混剪和演职员信息的经典配方。

这种前瞻式片头在电影领域极少出现，算是“碟中谍”的特色。

但在第二集和第三集中，混剪形式的片头被点燃的引信替代，第四部以后又重新回归。

机场的第一场任务中，“美队女友”登场。

系列传统是在开始或中段，来一场非常精巧又以失败而告终的任务。

第一部是小组成员全部死亡，第二部是马场被反派识破，第三部是抓住大BOSS又被逃走，第四部是迪拜塔交易，第五部是水下憋气被伊尔莎算计，第六部是设计引出大超自爆，却被人逃走了。

这次是核弹和偷钥匙双线并行，紧张感再次升级。

新加入的神偷角色给任务带来了不确定性，同时这也是本部的新女主海莉·阿特维尔。

神偷的身份呼应《碟2》里的坦迪·牛顿，而海莉是又一位漫威宇宙在“碟中谍”再就业的演员。

其他出现在“碟中谍”里的漫威演员包括螳螂女和鹰眼。

而此前报道，阿汤哥曾是钢铁侠的热门人选。

阿汤哥用钥匙给海莉饰演的格蕾丝变了个魔术，也呼应了《碟1》里给让·雷诺变魔术的桥段。

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其实第一集里导演帕尔玛想把魔术给砍掉，但在制片人阿汤哥的坚持下得以保留。

埃塞·莫拉瑞斯饰演的反派盖布瑞尔也在这场戏里出现，但最初人选其实是尼古拉斯·霍尔特。

后者因为《碟7》不断停工，只能退出拍摄，进入Hulu剧集《凯瑟琳大帝》第二季的拍摄。

可以猜测盖布瑞尔这个角色被做过很大调整，因为如果是霍尔特出演，两人的年纪差太大，没法追溯那么久的渊源。

但直到影片结尾，盖布瑞尔的背景故事仍然是谜团，相信下部会做个补全交代。

最后的屋顶飞奔，则是每部都会出现的，有人做过剪辑，从《碟1》开篇基辅任务开始，伊森在每个任务里都在奔跑。

宝马重金赞助罗马追车戏。

这是今年上映的第二部在罗马飙车的电影了，上一部是《速度与激情10》。

宝马连续第四次植入，伊森和格蕾丝驾驶的无门M3，班吉在火车追逐时自动驾驶的iX原型车都由宝马提供。

电影还把意大利警车也换成了宝马。

走投无路的阿汤哥将汽车开进罗马斗兽场封闭的大门逃脱，这扇大门并非剧组编造，而是真实存在的。

白寡妇出场，本集坐实了她是麦克斯之女的猜测。

舞会上，各方势力悉数登场。

《碟6》曾暗示白寡妇是《碟1》反派麦克斯之女，本集得到证实。

系列中，反派数次利用伊森亲友来要挟他，比如《碟1》基特里奇陷害伊森父母，《碟3》反派绑架伊森老婆做人质。

人工智能显然也用大数据算出了伊森的弱点，用伊尔莎要挟他，但这次伊森没有成功解救爱人。

丽贝卡下线让我意难平，她是系列刻画得最成功的女间谍形象，也是唯一完全理解伊森的女性角色。

我试着脑补将格蕾丝的戏份都给伊尔莎，整个故事也能成立，但情节可能会少一些波折，也少一些新鲜感吧。

后边看到格蕾丝与伊森互动就有点不舒服，相对来说，海莉·阿特维尔在片中的表演还是稍逊一筹。

高潮的火车戏全面致敬《碟中谍1》《碟7》重头戏被安排在东方快车上，格蕾丝用白寡妇面具混进火车，在车厢谈生意并汇款、阿汤哥与反派车顶对打、对打过程中驶入隧道，都与《碟1》高潮对应。

但格蕾丝的眼睛是棕色的，而白寡妇是蓝色眼睛，还好在场的其他人都没有注意到。

阿汤哥错过了上车点，只能从悬崖跳伞登上列车。

作为全片重头戏，阿汤哥准备了一年的时间，完成500多次跳伞和13000次摩托车跳跃，正式拍摄跳了6遍，这是电影史上最复杂的特技表演之一。

这场戏除了将坡道用CG技术擦除，其他每一帧画面都是实拍。

火车大战也是实景拍摄，剧组设计了每节车厢，车顶的镜头并非第一部的绿幕拍摄，而是在移动的列车上实拍。

最后摔坏的车头当然也是真家伙，不是模型或特效完成的。

影片时长为163分钟（2小时43分钟），是迄今为止最长的“碟中谍”电影。

此前最长的是《碟中谍6》的147分钟，本集不但时间边长，还仅仅是一个完整故事的上半集，这个故事的复杂程度超过了之前的每部作品。

这也是系列第一次完全使用数字摄像机拍摄，之前的六部都使用的35毫米胶片拍摄。

导演克里斯托弗·麦奎利曾凭借1995年的《非常嫌疑犯》拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

他与阿汤哥第一次合作可能是2008年的《行动目标希特勒》，克里斯托弗撰写了影片剧本。

2015年的《碟5》开始，克里斯托弗接过系列的导筒，并参与了每部电影的剧本创作，他强大的编剧和布局能力或许是两人持续合作的原因之一。

此外他还是2012年《侠探杰克》的编剧和导演，是2014年《明日边缘》的第一编剧，2017年《木乃伊》和2022年《TOP GUN 2》的编剧之一。

可以说阿汤哥最近15年主演和制片的每部电影都会找克里斯托弗撰写或润色，是他最信任的合作伙伴之一。

从《碟4》开始，每部口碑爆棚观众都习以为常了，但仔细琢磨这事儿不简单。

你得有传承，也得有创新，比例还要配置得当，熟悉中带点惊喜那种。

如果每部都是样板戏，观众早就腻歪了，这也是为什么多数电影止步三部曲的原因。

拍到三部曲以上的系列电影能越拍越好的，“碟中谍”就算不是独此一家了，也是极为了不起的成就了。

希望《碟8》能有个强有力的大结局，那样的话伊森就真的是“间谍之神”了。

《碟中谍7》很难说真的给人带来了什么惊喜，延续系列高水准的制作水平，这一部电影仍然保持着系列里让人热血澎湃与熟悉的一切元素：接任务的阿汤哥，背叛组织的阿汤哥，奔跑的阿汤哥，玩命的阿汤哥。

然而阿汤哥确实也老了很多，比之去年的《壮志凌云2》更显颓态

就像是今年《疾速追杀4》中壮士暮年的基努里维斯

去年《子弹列车》中的布拉德皮特

前年的《007:无暇赴死》里遗憾退场的丹尼尔克雷格一般

一堆五六十岁的老头在大银幕上又唱又跳又跑又闹，汤姆克鲁斯也终究敌不过时间的摧残，纵是他仍努力地奔跑，拼命地尝试惊险场景，然而缺少了足以匹敌的对手，制作水平也有滑坡，本片呈现出来的打斗与动作场面相较《碟中谍6》是有所下降的。

可以说，《碟中谍7》浪费了阿汤哥的纵身一跃，也浪费了自《碟中谍5》最亮眼角色艾尔莎之死这一事件。

1.今年最好的上下集设置自从《哈利波特与死亡圣器》与《暮光之城：破晓》探索出了商业系列大片最后一部可以分上下的模式后，今年竟然已经连续出现了三部欲知后事如何请听下回分解的电影（下半年还有个《沙丘（第二部）》。

相比于《蜘蛛侠：纵横宇宙》那种“马上就要到高潮，结果电影出结尾字幕”的形式与《速度与激情10》的“高潮到一半，突然就放片尾曲”的结尾方式而言，《碟中谍7》上下部划分的节点无疑选择得更精准一点，智体事件尚未解决，反派依旧逍遥法外，但有一个扎实的第三幕高潮，并以一场暂时挫败对手的事件暂告一段落，也算是相对正常的结尾方式了。

现在想想，《纵横宇宙》和《速激10》把人胃口吊老高结果下一部要两年后的结尾着实令人一口老血喷出来，好莱坞的编剧这两天开始闹罢工，诸多电影包括《碟中谍8》的拍摄都中断了，这些剧情紧密相连分上下部的影片如果做不到像《哈利波特与死亡圣器》（上2010，下2011），《暮光之城：破晓》（上2011，下2012），《复仇者联盟》（3:2018，4:2019）这些电影一般的隔年上映的话，恐怕铺垫了几个小时的上部也无法为下半部电影提供多少票房上的增益。

2.拳打速激的罗马追车戏既然提到了《速激10》 ，就不得不提到《碟中谍7》中和《速激10》既视感超强的罗马追车戏和炸大坝（炸桥）戏了。

虽然《碟中谍》系列并不像《速激》系列那样将追车戏码作为每一部的核心，但是横向对比两部的罗马追车戏，我们会发现《碟中谍7》的追车毫无疑问有着更为流畅的观感，纵然没有《速激10》里的铁球大炸弹，也没有主角们人手一辆的肌肉赛车，甚至也不需要一些反物理的操作

仅仅凭借一辆不是很听使唤的小电车+经典的手铐困境，就能让这个片段妙趣横生。

这个桥段有几分与成龙《我是谁》里的手铐追车戏相肖，同样手铐限制了开车的方式，也有类似从楼梯上开车下坡的场景

但《碟中谍7》毫无疑问更进一步开拓了手铐的玩法，汤姆克鲁斯与女主两人接连上阵，用一辆与大片格格不入的小电车跑赢了所有追杀者。

说起来，“手铐”这个设定也是非常经典的联结男女主角，并构造幽默感的道具，比如下面的《五十度灰》（并不是）

3.比肩将军号的火车动作戏关于火车电影并不算少，《东方快车谋杀案》，《子弹列车》，《通勤救援》，《雪国列车》，《危情时速》...但要论最经典的，将“火车”这一载体完美利用的动作片，就不得不提到巴斯特基顿的《将军号》。

全片火车的一去一回，火车的运行，与铁轨的交互，一路到最终的火车坠桥，完成了一场后人都难以匹敌的纯粹火车影片。

《碟中谍7》最终的火车坠桥毫无疑问致敬了《将军号》。

要说本片的火车桥段，前半部分只能说中规中矩

车顶上的打斗也不如《007之天幕杀机》中把挖掘机开上火车的惊艳，倒是可以与《金刚狼2》里面的新干线火车顶打斗半斤八两。

然而在火车坠崖后，汤姆克鲁斯与女主穿越一节又一节岌岌可危车厢逃离险境的桥段，确实将这段动作戏拔高了一个层次。

在车厢依次坠崖的设定之下，每个车厢都有着独特的环境构造，因而宛如关卡挑战一般一波未平一波又起，将“车厢”这一概念开发到了极致，也为最后一幕提供了颇为亮眼的收场。

4.被碟6吊着打的打斗与跳伞罗马追车与火车坠崖大概是本片最精彩的两段动作戏，但是除此之外的打斗与动作，只能说是差强人意，虽然看着尚可，但如若与前一作《碟中谍6》相比较的话，毫无疑问打斗与动作的质量和观感都有着严重的下滑。

《碟6》可以说是动作戏的标杆，无论是近身格斗还是各种场面的动作场景（奔跑，摩托，跳伞，直升机追逐）都近乎完美，尤其是厕所格斗一幕，汤姆克鲁斯与亨利卡维尔两种风格的格斗模式对阵足够强大的对手时，拳拳到肉的打击感与厕所里各种摆设被破坏的冲击感让这个桥段成为本片讨论度最高的场景之一。

但是在《碟7》中，亨利卡维尔的猛男反派换成了螳螂妹与智体的代言人盖布瑞尔，失去了刚猛之力，敏捷似乎又无法补足，再加上剪辑与动作设计的退步，整部电影的近身格斗都不好看。

当然，动作设计的不在线直接导致了影片中本应作为剧情重点的桥上对决变得边缘化，两女依次与盖布瑞尔的生死拼杀仿佛都没用上全力，还在放水呢就结束了。

而动作场景剪辑与制作的问题直接影响到了本片最关键的一个动作戏，也就是汤姆克鲁斯的摩托跳崖镜头。

这个汤姆克鲁斯亲自上阵的摩托跳崖本应成为类似《碟6》高空跳伞一般让人屏住呼吸的一幕，但阿汤哥舍命一跳的紧张感被来回剪切的镜头和cg感浓重的悬崖几乎消解殆尽，真是遗憾。

5.一层看似高级的套壳剧情本片在剧作上下了不小的功夫，开头潜艇的编排，阿汤哥的首次亮相，飞机场的人员调度等也都有着不错的效果。

然而这一部里看似高级的ai设定，其实仍然只是这一类大片通用的剧情模式，只是换了一个名字罢了。

试想，若是本片改成：美国的一个秘密武器丢失了，这个武器可以攻破世界所有数据库所以一旦落入坏人手中就非常危险，这个秘密武器的开启要通过两半钥匙，于是伊森亨特和他的小伙伴们就踏上了找钥匙的旅程，而钥匙的潜在买家是一个电脑高手，伊森一行人的一举一动都逃不过他的眼睛。

怎么样，剧情这么一改，是不是就很熟悉了，秘密武器就像是《速激》系列每部中无名氏先生的任务一样，而电脑高手又和《速激》里的塞隆一般。

电影几乎可以毫无压力地改成这种烂俗的剧本，因而所谓的ai充其量只是一层花里胡哨的套壳，一个只收买了两个高级打手（其中一个还叛变）的ai，看似算无遗策其实也拉得很的ai，和一个幕后的电脑高手也没有多大的区别。

6.沦为背景与炮灰的工具人物汤姆克鲁斯作为本系列唯一的主角，《碟中谍7》里面被伊森光环遮掩的众人也只能自认倒霉，本片除了对新加入团队的格蕾丝有着较多篇幅的描述之外，其余人或多或少都沦为了背景板或者推动剧情的工具人。

最明显的两块背景板就是一路跟踪伊森的两位探员了。

从开头的飞机场，到罗马追车，到威尼斯晚宴，到东方列车，这俩探员可真是腿脚勤快，伊森到哪他们到哪，但跑着跑着就莫名其妙变成了某种谐星，因为虽然他俩哪里都去，但是总是后人一步，所以啥都没干。

那为啥安排这俩人呢？

找乐子吗？

不是，因为他俩最后出现，所以盖布瑞尔跑了...

工具人的话，本片的两位反派，螳螂妹和盖布瑞尔也着实工具得很，螳螂妹在完成了打手的任务后，死前还要再传递一个消息，而盖布瑞尔则全然没有反派的魅力，更像是一个拿着ai锦囊妙计的传话官。

至于伊尔莎的死...哎，上面说到了这段动作的敷衍，就不再提了。

《碟7》仍能算得上暑假一部足够分量的爆米花大制作影片，但是在第六部的高光之后，被疫情与罢工拖累的制作水平与不断拖延的工期毫无疑问将影响到这个系列最后两部电影的水平，阿汤哥和他们小组的成员肉眼可见地衰老，虽然依旧能跑能跳，但颓然之势亦不可挽回

纵然本片已然试图加入新鲜血液替换一些老面孔，然而归根结底，动作戏与汤姆克鲁斯是《碟中谍》系列的两大支柱，只要阿汤哥的状态稍有下降，或是动作制作水平无法保持，那么走入质量与票房的双下坡通道或许只是时间问题了。

跨越防疫三年，经历过阿汤哥和防疫人员片场激烈冲突，阿汤哥疑似医美失败副作用显著，阿汤哥与诺兰就IMAX排片比例网上对线后，大家怀着“阿汤老矣，尚能饭否”的心理迎接了这个与他彼此成就的好莱坞长青IP的谢幕作前篇。

就目前上半部的表现而言，我认为是放眼所有著名类型片系列中终章的完成度最高，完成效果最佳，也是诚意最足的一部.虽然第七部仅仅打出了一个起手式，但是它在是一部非常完整的作品的同时，还解答了“为什么碟中谍系列要在今时今日完结”“碟中谍系列应该以何种姿势在这个时代退场”等等很多大IP在止步于某一时刻时不曾探讨，不曾与观众推心置腹地深刻挖掘的问题。

1.这是伊森.亨特的终点詹姆斯邦德谢幕离开时，很多专业人士就已经探讨过“为什么当今时代不再需要间谍片”，本质而言，间谍题材的现实写照全部来自于冷战期间，《007》系列的原著也是在冷战期间所写，其中人物所能成立可信的现实依据，构建的危机所能让观众带入的情绪，设置的反派所代表的价值观和阴谋论，都依托于那个特殊的时代中特殊的文化符号与政治要素。

如今这个已经高度全球化发展的世界中，间谍题材的现实肌理几乎消失殆尽，间谍题材所要传递的一切表达对观众而言也只是镜花水月，因此谍战片对当下的观众而言只不过是承载大场面和武斗戏的一具笨重的躯壳。

好莱坞大厂们随着舆论对于谍战片的越来越不感冒，甚至是对于其中人物煞有介事地解决一个空中楼阁式危机的嘲讽，渐渐也开始卸下这个从好莱坞旧时代带进当下的old school题材。

恰如本部《碟中谍》的副标题“致命清算”一般，大厂也开始基于经济因素、时代因素、发展因素开始对和谍战题材一起进入到当代的创作者与作品开始“清算”。

詹姆斯邦德完成了没什么仪式感，质量也非常差的“被卸甲归田”后，该题材最后的中流砥柱伊森亨特又该何去何从，是屈服于现实的逼宫，还是半推半就地妥协，或是亦如他曾经神出鬼没地出现在人们视野中一般，再次潇洒地神隐于江湖？

革命叙事中的主人公是盛世之中的副产品，当战争不在，危机不复，伊森亨特这样的锦衣卫也不被需要，更悲凉的是他还不是现实中的自然人，作为一个戏剧角色他还需要多承担一份被观众的“不需要”，这是他伴随这个系列走到如今必然的宿命。

我注意到今年很多A级大片都在讨论宿命，《银护3》讨论低等生物们的宿命，《纵横宇宙》讨论作为自己的宇宙的蜘蛛侠的宿命，《怪物妮莫娜》讨论社会异类的宿命，《龙马精神》讨论龙虎武师的宿命，《八角笼中》讨论底层人的宿命，《长安三万里》讨论天才与小镇做题家的宿命。

也许这只是一种巧合，但也许这是一种创作者们对于生在这个看似稳固实则风雨飘摇的时代中，需要时刻与不可抗力斗争的危机感。

因为更加巧合的是，以上所有电影的题材或类型或角色的选取，都是前疫情时代世界电影黄金期里最原教旨式成功的代表。

他们同时在2023年呐喊出对于电影大盘，对于时代风向，对于市场需求等等戏外的不可抗之“引力”的反抗，可最终这些呐喊声要么羸弱无力，要么应者寥寥，要么一边诉说不甘一边投靠向这个时代“新文化”。

伊森亨特如今也加入这抗议的队列，他带给了我所有人中最感动的一场谢幕演出，我相信等到《碟中谍》系列完结，谍战系列退出历史之后，他在这个暑期档所带来的这场ending show必然会成为浓缩着整个题材的历史使命及其沿革的重要作品。

不同于上述其它作品中角色刻画的是，《碟中谍7》为伊森搭建的危机正是一个现实中存在的，对每个观众都步步紧逼的，也切实危害到《碟中谍》系列无论是作为一个电影IP还是一个谍战题材作品的切实利益的危机——智械危机。

从区块链到元宇宙到NFT到AI作画到chatGPT，人工智能对人类原先握有的某些技能专利的取代与超越带给了所有人类危机感（不过虽然数字生命经常入侵短评区，但是长评它们目前做不了，我还能再蹦跶几年）。

影片中真正的大反派即AI程序“智体”最强大的功能便是通过对现实世界无微不至的捕捉，反馈进空前强大的算法中，对未来进行滴水不漏的预测，任何人的一举一动都会尽在它的预料和掌控之中。

面对这样强大的不可抗力，“我思故我在”似乎都不再能够成立，AI已经可以接管每个人原本独立的一生，用通晓未来这样生凭技术力达到的“超能力”强制PUA每个人类，让所有人为之操纵。

非常凑巧的是，由于《碟中谍７》疫情间停拍延期，如今恰好赶上了好莱坞编剧大罢工。

在我行文时，《奥本海默》的男女主角墨菲与布朗特（亦曾任汤女郎）未出席该片红毯，加入了这场运动扩大化的一步——演员工会罢工。

而这一切恰好也是因AI对于人类思维创作的侵犯所起，矛盾激化也是因为握有AI技术的食物链顶端者为AI作伥，认为自己掌握了AI工具就拿捏了全球观众所致。

戏里戏外形成了恐怖的巧合，伊森亨特原本的盛世危言成为了应验的真实灾难。

而伊森与之对抗的方式，并非因对手的“手眼通天”而升级加强，反而是由于AI反派对于所有高科技设备的接管，而直接回到了《碟中谍１》时期最原始最初级的方法。

这个设计着实相当巧妙，在向AI证明人类特工依然会坚守最后一道防线的同时，还通过将系列中动作设计、道具设计直接降为回到二十年期那的方式向观众证明，老式的谍战片不仅不会让人觉得乏味，老特工的旧招式放在今天看还依然会让人肾上腺素激增，中流砥柱仍在坚挺，并且是保以最初的模样。

２.这是汤姆．克鲁斯的终点在影片上映前，另一部被“饭否？

”所质疑的经典IP回归之作是哈里森福特的《夺宝奇兵》，年近八十的“老福特”虽然竭力扮演琼斯博士，可是却难以挽救更是早早被淘汰的带有殖民主义色彩的盗墓题材之颓势，直接让本片成为今年目前为止亏损最严重的电影惨案。

而阿汤哥见闻“老福特”狗啃泥式的最后一搏，却以奇怪的角度切入话题，称“自己也想在８０岁还在出演《碟中谍》”。

在观看这部影片之前我认为这大概率就是他认真立下的一个flag，或许真的可以期待８０岁的阿汤爷又从哪座高峰哪座峡谷一跃而下，并且依然是实拍。

但是看过《碟中谍７》之后我意识到，这句话很有可能就只是一句调侃，阿汤哥在该系列中彻底的谢幕应该就在一年以后。

因为我深深地感触到阿汤哥在这部电影中深刻表现出对于自己老去的清晰认识，同时对于这种力不从心也表达了坦然接受，整部电影就是他在慢慢享受自己这副身经百战的身躯逐渐脱力、逐渐退场、逐渐被尘封的过程。

阿汤已经从系列最开始给自己打造的万花丛中过，片叶不沾身的风流倜傥形象，成为了如今不仅助手卢瑟和班吉长期合作，汤女郎们也有始有终常驻系列的稳重IMF扛把子。

同时配角们也不再只是一人代表一种特殊技能的符号性角色，女主角们也不只是完成T台走秀以及和他的暧昧戏码的花瓶，他们不是阿汤哥这一路而来的副产品，他们是这强弩之末之时与阿汤一起面对“末日”降临，共患难的亲友。

在思考如何面对智械危机的同时，思考与他们每个人之间的关系，考虑如何保全他们亦能全身而退也是“mission impossible”中“mission”的一部分。

特工卡特扮演的新汤女郎可能是全系列汤女郎中人设最不讨喜的一位，她对于阿汤哥全片并没有真正的信任过，和阿汤的关系充满了背叛和游离。

但这个角色的写法，恰恰一方面是在向《碟中谍１》中全系列唯一一个反派汤女郎致敬，也是在为当下提供一种真正新式的女性角色。

首先女主角的人物动机是独立于主线之外的，直到最终和局长做交易时，她都只顾及自己的个人安危，她想逃避碟中谍行动这些宏大叙事，一人独自岁月静好，这是在削减整个围绕阿汤这个“大男子”展开的系列中主题的爹味。

前作中阿汤妻子在与阿汤分居后独立开始自己的新生活就是对这个系列传统叙事的反动第一枪，但是并没有真正影响主线，深入主题，海莉的新女主则是把这层反动彻底贯穿进了整个终章。

最终钢琴即将坠落，阿汤哥极力呼唤女主角相信自己，跳入自己怀中，女主角依然表示“不能信赖”。

此处虽然仍是在拿老式的“英雄救美”作梗，但是女主角的“不信”与阿汤的吃力，其实是在挑战阿汤一以贯之的英雄身份是否仍然成立。

他是否还是那个能带给戏里角色戏外观众绝对的安全感的伊森亨特，这是铺垫了一整部戏终于在片尾借女主角之口问出的一句“饭否？

”最终真正的获救果然也不是依靠阿汤哥自己的力量，而是螳螂女的忽然出现，上演了整部戏前所未有的“美救英雄”。

最终女主角留在列车上断后，加入IMF完成扣题动作，阿汤哥这名男嘉宾只能“遗憾离场”，更是把反动做到了极致。

前任汤女郎弗格森在本作中提前迎来了自己的谢幕，她依偎在阿汤哥怀中说“这是我第一次来威尼斯”，两人从当年在歌剧院作为对手的不打不相识，到如今终于可以以伴侣的身份参加一场晚宴，时过境迁，二人的关系也算有始有终。

弗格森曾在《碟中谍５》中凭借一场“高叉裙狙击”亮眼登场，本作中她再次在沙漠中架起狙击枪掩护马背上的阿汤哥（基努在《疾速４》中第一场动作戏也是沙漠骑马，男人们是不是对牛仔多少都有点情节）。

弗格森在第五部结尾还上演了一出欧洲古典“皮影戏”式冷兵器动作戏，在古城石砖立柱之间与敌人刀光剑影地对决，只能看到她穿梭在斑驳的光影间忽明忽暗的飒爽身影。

本作中她再次拿起长刀，与反派在石桥上上演了一出属于骑士的终极对决。

虽然对于弗格森的死我表示十分意难平，可是像她这样同样是谍战题材的“旧风尘时代”中标准的流亡者蛇蝎美女人物，放在当下这个被阿汤狠狠加重了与真实世界交互性的环境中，她又怎么不会是同样亟待淘汰的一员呢？

原班人马再次回归的IMF小组也被彻底解构之后击碎。

西蒙佩吉和文瑞姆斯这两个常驻配角一直扮演着阿汤哥的左膀右臂，在阿汤哥出外勤，上刀山下火海时二人躲在一处安全屋远程帮助阿汤哥传递情报、分析战局、技术支援是他们整部系列一直坚持完成的戏剧动作。

但在这部电影中，他们与阿汤哥赖以连接的重要道具——电脑和耳机，因为都是电子科技产品而被反派控制，在威尼斯一战中AI模仿的佩吉为阿汤哥“指鼠为鸭”，让我们第一次看到阿汤在他的主场——小巷穿梭追逐战中被耍得团团转，并且直接导致了弗格森的死亡。

班吉和卢瑟也在这个系列中史无前例地砸碎了电脑，亲手切断了他们和阿汤唯一能够联系的媒介，二人戏剧动作的全面颠覆也是阿汤在终章立下“反旗”的重要一步。

在第三幕的决战中二人果然也几乎没能为阿汤提供任何实质性的帮助，卢瑟彻底提前杀青，班吉则是在只能在汽车中无能狂怒，最后开车接阿汤回家，看到汽车的自动驾驶启动时还要紧张的系上安全带，往日智囊团的形象全面被瓦解。

阿汤自己的自反则是更加彻底。

除了“救援”动作不再奏效，在假扮律师会面海莉的一场戏中，阿汤还上演了一出“被ｍｅ　ｔｏｏ”的戏码。

女主角假称自己被骚扰，引起围观热心群众上前将阿汤围住，为自己争得了逃跑时间。

这也是阿汤对自己这个充斥着雄性荷尔蒙的直男爽片系列，在这个平权运动迭起的新时代该如何自洽的拷问。

女性角色完全不在自己的掌控之中，想要再施展对她们的救援也不能成功，连任务之外的时间也会被女性所逐渐主导话语权的新语境所困，露出窘迫的神情。

这些比《００７》终章中邦德调侃女性角色进入卧房“先脱的居然是假发”要深入具体的多，其构成的对于谍战题材和男本位叙事的调侃也幽默的多。

在影片上映前看到一个混剪视频名为《阿汤哥从１９９６跑到现在》，其中将前作中阿汤哥奋力奔跑的镜头都剪辑在一起，我们看着阿汤哥的容颜逐渐不复当年的水灵鲜嫩，但是奔跑时所有肌肉都在用力的动作张力却始终不变。

奔跑这个所有动作中最简单最无趣最重复最机械的一个，却被阿汤哥当作贯穿整个系列的，代表整个整个系列的标志性动作。

甚至在阿汤哥竞选总统的宣传片中，他也也一直在奔跑，跑过他人生中每一部作品，诉说他曾在其中注入的自己价值观与人格的一部分。

飞速奔跑时被疾风吹拂的碎发，白衬衫后透露出的肌肉轮廓，以及必备的解领带动作，共同构成了“阿汤跑”这个属于《碟中谍》系列也属于阿汤自己的影史级戏剧动作。

奔跑这个执拗的动作还会让人想起一位同姓的“阿汤叔”最经典的角色——阿甘。

阿汤哥也和阿甘一样像一位孤独的领跑者，曾经在这个系列爆火时，他以奔跑的姿态带领其在市场中突出重围，成为黑马；在好莱坞大片全面走向世界的黄金时期，他更加坚定地不减速地继续奔跑，带领着主创团队移步换景，让系列也攀上了一座又一座高峰；如今樯橹灰飞烟灭，他成了踩着缩圈的淘汰线飞奔的末日跑手，虽然动作依然卖力，可是方向却迷失在了方寸巷弄之间，然而他心中的执念依然坚定，他也意识到这最后一程不再是他一人的冲线，而是一次接力。

因此在威尼斯冲出小巷直面了失败后，接下来阿汤所有的戏剧动作都可以概括为“交棒”的起始动作，适时将号码布加冕于后辈，但自己仍然会燃尽最后一丝能量奔跑。

不同于阿甘来源于躲避的奔跑，不同于其它对抗宿命的创作者的边打边跑，阿汤最后呈现给我们的奔跑是理清了当今时代环境每一毫厘，并对自己的退休坦然接受后，决心坚定地站好最后一班岗的奔跑。

３.这是《碟中谍》的终点提起《碟中谍》这个系列，人皮面具、扒火车扒飞机、飞檐走壁，这些都是其中最经典的元素，而在本部影片中对于它们也做了一次非常彻底的自反。

《碟中谍》系列每一部中无论没了什么都不能没了传统艺能易容术，可以打印人皮面具的手提箱是贯穿系列的最关键道具，阿汤哥在多部电影中的第一场动作戏就是伴随着揭下面具，主题旋律响起结束的。

阿汤易容这个关键动作堪称整个系列的防伪标志。

可是在本作中他只在第一幕中与MIB部长交换信息时易容，达成的效果实际也不疼不痒，在第三幕开始当他再次想驾轻就熟地易容成白寡妇的副手行动时，面具制作机CPU干脆烧了，阿汤哥史无前例地没有在电影中利用易容术进行任何一场任务。

这不仅是阿汤对套上假面就天衣无缝这种天马行空的戏剧逻辑在当下的不奏效不有趣的承认与舍弃，也是希望在属于他自己的谢幕演出中，可以以自己真实的面貌示人。

毕竟连整个系列和自己的精神内核都不羞于解构，剖开最真实的自己给观众看，只是全程露真脸演出又何妨（所以答应我不要再打肉毒素了好吗？

）。

从而后续海莉独自施展的易容战术也十分蹩脚，漏洞百出，进一步颠覆了过去数十载对３D假面的执念。

最重磅的另一处致敬与自反自然是本片第三幕最重要的场景——火车。

很多导演执迷于拍摄火车，比如《双子杀手》中李安故意设置的第一场动作戏火车狙击，实际上都源于对《火车进站》的致敬，而火车的进站并不只开辟了电影史的进程，也是《碟中谍》系列梦开始的地方。

《碟中谍１》中结尾直升机追火车的动作戏戏外的传奇花边自不必赘述，就这场戏本身而言，无论是调度还是视听表现，放在今天依然是十分优秀的动作场面。

而本作在结尾则是再一次回到了火车，而且为了找回当年的质感，还特意选取了一列老式火车——东方快车，让一切回到最原始的模样。

车内古典的装潢与色彩搭配，燃煤发动的主控车间，车头喷出的滚滚浓烟，乃至车外不断对主角动作造成干扰的石桥隧道，完全１：１复刻了让阿汤哥从此扬名立万的那个场景。

阿汤哥再次登上列车执行“不可能之任务”，只不过已然不复当年优雅，以横冲直撞的方式摔进了车厢；阿汤哥再次爬出车厢与反派对决，只不过这次反派虽然只是手持匕首，他却只能与之费力地五五开，两人在火车穿洞时匍匐在车顶想要竭尽全力置对方于死地却又限于空间狭小不能施展，窘境连连；飞机追火车再次上演，只不过这次阿汤哥自己成了“飞机”本机。

第一部中火车没有穿出隧洞，阿汤哥借助飞机爆炸的推力跃回车头，有惊无险地完成了任务，而本作中火车不仅横冲直撞，甚至最终直接飞速地冲下悬崖，阿汤哥在下坠的车厢中拼命向上逃生，借了他人一臂之力才费力脱险。

第一部中同样经典的悬索潜入保险库在结尾也以另一种形式被致敬，曾经阿汤哥是悬索下执行任务的神勇特工，垂降进入保险库盗取光碟，上方的通风管道中则是队友拼命拉住绳索上演真．命悬一线。

如今阿汤哥站在岌岌可危的车厢中，仰头是仅仅依靠削薄的挂扣维系的一架钢琴，同样也是命悬一线，只不过此时他成了要被悬索上之物支配命运，慌乱保命的被动者。

４.告别纪元米兰昆德拉于日前去世，我知晓这个消息还是先看到《布拉格之恋》登上豆瓣热门才后知后觉的，加上去年戈尔巴乔夫的去世，冷战时期所有的一切至今全部成为了“遗产”，被彻底封存进了历史的宝匣，锁进了博物馆的展柜。

谍战题材成了冷战时代诞生的最后还活跃在主流舆论中的产物，而大部分人可能还并不清楚其与冷战千丝万缕的联系。

如今最后的谍战常青树《碟中谍》及其话事人阿汤哥也开始提醒大家冷战衍生文艺作品的闭幕演出已经过半，这场被后人不断浪漫化加工的旧时代大梦终要醒来，适时与之挥手告别。

网飞的《灰影人》《红色通缉令》以及即将上线的《谍之心》都是曾扬言要比肩《００７》和《碟中谍》的新世代谍战巨作，结果全部石沉大海，昔日的荣光果然不复，任凭制作升级也只能是蹩脚的ｃｏｓｐｌａｙ。

同时每当有伟人离世或谢幕时就会有人说“这是一个告别的时代，但我们还没有创造出新的伟大”，主流电影圈的青黄不接基本已成定局，过去的行业龙头们铸就的辉煌难以超越也不可超越。

因此纵然《碟中谍７》实际上还存在诸多问题，但这样一部电影以如此姿态出现在２０２３年暑期档的开端，所带给我的感动与怅惘都是极深的。

市场还没有来得及回暖，老影人们就已经开始置办谢幕演出退场；后浪们还没有来得及跟上，阿汤却已经开伞向远方滑翔。

且不说美国的AI怎么上传到俄国潜艇上相亲相爱进化成AI,也别去想一个AI已经进化到无所不在，你们去找源码还能控制毁灭它，就好像你有windows 98的源码能不能消灭win11？

更不去想钥匙在北冰洋底下都拿出来了，潜艇大家还不知道在哪，还有一帮人为了把钥匙打生打死，这个一个壳子非得要钥匙才能打开吗？

就当个爽片看多好，可怜罗马马路，速度与激情刚有一群人拉个大炸弹砸了一轮，现在又来一次，这次摩托车都不放过这个片子男主是有王霸之气的，正邪双方的女人们最后都倒向他哈，全部沦为工具人的感觉。

反派杀人都杀不好，总要留一口气给男主透露点关键信息……一句话，我们就是看打不死的汤哥的动作戏的。

话说我觉得最感人的台词就是战争来了那段，的确人类就要为资源而战了。

1.仿佛看脱丝袜缓慢脱了三十分钟的漫长前戏，期间我看了三次表2.阿汤哥(伊森)的驾校小课堂(看完感觉这段最欢快最爽)3.夜总会交流小组4.洗手间时间🚻(我不该喝可乐是吧)5.典中典之二选一6.爬爬爬爬爬爬火车🚞7.塑料法语，我知道你们尽力了，谢谢你。

整个片子值得一看，剧情非常简单，有几个小片段非常有趣，略有新意。

但你告诉我前三十分钟有啥用？

说刺激它也不刺激，说交代剧情它冗长，说塑造反派神秘感大可不必。

为了撑起上下两部？

你两个小时四十四分长的电影不需要啊！

求求你们也别分上下部了，不是什么都能拍成加勒比海盗的。

(哦对了螳螂女真可爱啊，虽然她的角色甚至可以去掉都不妨碍剧情走向。

）全片整体7/10⭐

简评：麦奎里指导的第三部碟中谍试图继续突破自我，只是这次的剧本和叙事节奏都出了不少问题，属于典型的加法做过头，尤其是故事在分了上下集的情况下上部还剪成160分钟实在很没必要。

第二幕威尼斯的段落堪称灾难，冗长的对白和糟糕的动作戏表现看得让人无比煎熬。

不过制作上依旧保持了碟中谍应有的水准，配乐与音效表现以及整体的动作戏编排与设计都非常出色，火车戏更能称得上是碟2之后系列最佳第三幕，给电影加分不少。

详评：碟中谍前四部四个导演的风格都是截然不同的，而麦奎里接手的后的碟中谍始终保持着一个相对平稳和统一的风格。

从侠探杰克到碟6，编剧出生的麦导的导演风格也趋于成熟，他作为导演和阿汤哥合作的这三部电影都在上坡路，这点是显而易见的。

除了导演风格愈加熟练以外，麦导也试图给他指导的电影注入更多的内容与元素，从碟5到碟7就能看到电影的时长，角色，动作戏的容量与层次这些都在逐步扩充，碟6的加法做的恰到好处，而到了第七部则明显出现做过头的情况，使得电影的叙事节奏出现了较为明显的问题。

碟7是一个分成了上下集的故事，虽然这个故事拥有一个非常大的故事格局，同时也涉及到了非常多的人物，但上部也做了大量的留白，比如伊森的背景和起源故事，人类反派的背景和他与阿汤哥之间的瓜葛，以及AI反派的起源故事等等。

简单来讲碟7并不是在上部就把相关的故事背景和设定都交代完的，单纯的铺垫式的作品。

那么在这种情况下，电影时长还达到夸张的164分钟，这点其实让人感到很费解。

麦导的碟中谍喜欢通过一个较长的序幕(也就是片头之前的部分)集中把本集故事的主要内容交代完，之后就马不停蹄的展开一段又一段的冒险。

碟7从开头的潜艇戏一直到罗马飙车都符合麦导的剧作模式。

而从到了第二幕的威尼斯段落，电影整体的节奏感和情绪调动就出现严重了的断层，大量冗长的，无意义的对白与动作戏充斥着整幕，看的让人非常难受。

本集的AI反派虽然在碟中谍系列里面是一个比较新颖的角色，但是“AI造反”本身却是一个被写烂了的题材，本片通过大量的角色对白去故作高深的来描述这点，会显得很俗很蠢。

实际上开头的潜艇戏以及机场段落就已经把AI反派的能力体现的淋漓尽致了，之后再通过大量叙述性台词去解释和描述它的行为和能力，是很重复同时也是一种退步的叙事方式。

除了故作深沉的角色对白，这一次麦导在文戏上的镜头处理也让人感到非常的不理解，全片坐谈形式的角色对话几乎全部采用和第一部风格很接近的仰拍镜头来进行拍摄，这种大角度的仰拍镜头一般来讲肯定是不能当作常规的对话镜头使用的，同一场戏都采用这种拍摄方式就很容易让人感到厌烦，而碟7全片都在是这样，配合大量故作深沉的台词，给人过于“装逼”的味道。

冗长的文戏引起了时长方面的问题，碟7的武戏也存在过于细致的毛病。

麦导的碟中谍除了一直在寻求新鲜的冒险桥段以外，也一直追求更高更丰富的层次体验，而到了碟7里面这种追求是显得很臃肿的。

开头第一场潜艇戏麦导就采用了非常详尽的方式来呈现，我们可以看到一个完整的深海作战流程，这在一个没有任何主要角色登场的戏份里非常罕见，第一幕罗马飙车的流程和层次感更是设计得极其复杂。

如果开场部分的节奏看起来还算正常，那么罗马飙车的部分显然就有些失控了。

罗马这场戏从追逐开始就给两位主角上了手铐，之后换座位换车再换座位，最后再通过双人共同驾驶的方式来收尾，整场戏的设计思路非常清晰，这也是麦导作品的一大特点，动作逻辑和节拍掐的很准。

但有个很大的问题就是整场戏就只有汽车追逐，没有在其中加入诸如枪战或者摩托与步行追逐之类的元素，所以流程编排得再好也难免会显得单调，这和第三幕的火车戏有本质上的区别。

另外一点在于，作为紧张追逐过程中的调剂，这场追逐戏中穿插得两个笑点也很生硬。

换车时在一众豪车之中冒出了一个其貌不扬的"老头乐"，主角惊讶的表情配合这种剧烈的反差感其实就已经足够达到喜剧效果和追逐戏之间的缓冲效果了，但这里却安排了一段较长时间的，因为男主角不熟悉车辆使用而手忙脚乱的桥段，虽然进一步增强了喜剧效果但也严重影响了整场戏的流畅度。

后面的二次换位也是如此，在车辆滚落楼梯以后两人像变魔术一样换了位置，这种设计可谓是兼具创意和笑果，但在这之后却又追加了一段女主因为不熟悉车辆使用而反复绕圈的桥段，从而引起了和之前一模一样的问题。

在西蒙佩吉加入碟中谍以后，系列就融入了非常多的幽默元素，但之前的幽默元素和电影的搭配都很自然，而罗马戏中的这两处则存在严重的停顿感，设计得太过刻意了。

通过牺牲电影应有的流畅度和节奏感来制造笑点，算是碟7一个不大不小的毛病，第三幕阿汤哥飞入火车的部分也是如此。

宣传片里面大肆宣传的飞车跳伞，目的就是为了从高空落到一辆疾驰的火车上，这场戏在起飞以后只给了几个简短的镜头，等阿汤哥再次登场就直接冲进火车里面了。

阿汤哥突然闯入救下女主的情节从喜剧和戏剧效果上来讲都非常足，这点值得称道，但是这种设计也缺乏应有的情节和镜头上的连贯性，看起来会显得比较突兀。

不过第三幕的火车戏虽然也存在一定的问题，但是这一幕整体的优异表现能掩盖掉这些问题。

就像之前提到过的，麦导在设计这类段落的时候节拍拿捏的非常精准，第三幕的动作元素也更加丰富，看起来就要比前面的罗马飙车畅快很多。

尤其是结尾的逃亡戏堪称碟中谍系列里的最佳桥段之一。

两位主角在一个坠落的多节车厢上狂奔，而车厢会随着时间推移变得更加倾斜，使得逃亡的难度越来越高，直到最后变成90度的垂直攀爬。

这场戏除了换车厢时的剪辑点切的有点问题以外，其它部分堪称完美。

碟中谍从3开始就做不好第三幕，这个问题到6都一直存在，而碟7终于给纠正了过来。

除了优秀的第三幕以外，本片的音效同样非常出色。

碟6除了导演风格趋于成熟以外，音效层面的进步也是非常明显的，像巴黎的追逐戏完完全全就是音效部门的炫技表演。

碟7从沙漠戏开始一直到结尾，全片的音效也都保持了非常高的水准。

而且这一次为了进一步突出音效的运用，甚至在很多段落都掐掉了配乐，从而把声音内容全部交给了音效来呈现。

碟中谍经典的主旋律以及系列一贯优秀的配乐都能很好的烘托气氛，碟7反其道而行之的做法在着实让人惊讶也很让人佩服。

只是这次音剪和剪辑一样，部分段落都切的很生硬，存在非常明显的低级的剪辑痕迹。

音剪问题最为明显的就是克莱门捷夫也就是螳螂妹的角色，罗马飙车全程都由她来担任反派，而且也给了她非常多的特写。

但是在给这个角色特写的时候几乎都没有配上对应的音效，观众可以清楚的看到她在某些时候明显是在说话，一些镜头也给出了她换挡大力踩油门之类的操作，而这些动作居然都没配上音效，包括第三幕她跳上火车的镜头也没有落地的声音，看起来显得非常的奇怪，一度让我认为这个角色是不是个聋哑人。

另一处很明显的地方就是阿汤哥飞车跳伞的镜头，这个镜头从远景的客观视角转向近景的主观视角的时候音量被刻意拉的很大，很接近恐怖片的jump scare，这种类似于爆音的体验给我的感觉是很低级的失误，完全不应该出现在碟中谍这种级别的作品之中。

麦导接手后的碟中谍在音效层面得到了大幅的提高，而碟中谍系列优秀的配乐却是自始至终的，碟7也不例外。

毫不夸张的讲，威尼斯部分的情绪完完全全就是靠着配乐撑起来的，阿汤哥夜晚在大街小巷里的狂奔镜头配上紧促而又哀伤的音乐，非常抓人，其它段落的配乐也可以说是恰到好处。

而且这一部的配乐在某些时刻也承担起了音效的作用，一些鼓点的插入和画面配合得天衣无缝，甚至一度让人分不清到底是配乐还是音效声。

不过和音剪一样，本片配乐在有些时候会出现快速淡出的情况，旋律明显还未收尾就被掐掉了，显得很是奇怪。

第二幕威尼斯的段落从各方面来讲都显得很糟糕，要不是有优秀的配乐支持，这一幕完全能够毁掉整部影片。

前面提到过这一幕充斥着冗长的，无意义的对白，而糟糕的动作戏也是这一幕的罪魁祸首的之一。

麦导的碟中谍很热衷于设计一些老派的肉博戏，碟5和碟6都有很多这样的桥段，其中碟6的厕所大战堪称系列最佳动作戏之一。

而碟7的威尼斯段落和碟6比起来完全是天壤之别，这一幕肉搏戏的设计以及运镜表现都差得让人无法理解，感觉完全不像是出自同一个导演之手。

第三幕火车上的打斗相比之下依旧保持了应有的水准，但这一幕是融合了碟中谍系列的惊险桥段，而不是一个纯粹的肉搏场景。

当然第二幕也不算一无是处，除了前面提到过的配乐之外，这一幕也贡献了全篇最为浪漫的场景。

夕阳下两位主角同说到这是自己第一次来到威尼斯，然后相视一笑拥抱在一起，夜晚大战之前两人乘坐小船旅行，都把两人间的关系体现的淋漓尽致。

伊尔莎和伊森这对延续了三部的搭档关系已经达到了无声胜有声的地步，可谓是默契十足。

碟5登场的伊尔莎是碟中谍系列里首位，也可能会是唯一一位和我们的绝对主角伊森地位对等的女性角色。

麦导设计了一个和伊森拥有相似经历和能力的女特工，两人在第五部就建立起了复杂但又充满情感的关系，她在碟5里的风头甚至盖过了阿汤哥的主角伊森。

碟5里的这一幕当伊尔莎说出让我们浪迹天涯，同时今夜无人入眠的配乐渐渐响起的时候，也成为了碟中谍系列里最为浪漫和具有情感冲击的场景之一。

比起碟3例伊森的妻子，伊尔莎的角色更接近“灵魂伴侣”的设定，碟7里只通过简短的几个片段就把两人的这层关系给体现了出来，这点在我看来是非常了不起的。

相比之下，碟7的新女主格蕾丝的角色其实是有所降级的。

格蕾丝在本片是一个俏皮而又狡猾的小偷，属于典型的“猫女”式的角色，她和伊森的关系也很像是猫鼠游戏那样你追我赶，这些设定都在碟中谍系列里从未出现过，新鲜感十足。

但是从递进关系来看，从第三部相爱但又无法相守的妻子再到第五部的具有共同语言和经历的灵魂伴侣，角色关系和情感明显是往上走的。

而第七部的欢喜冤家设定完全无法和前两位相提并论，还有一点是，都是叔叔阿姨级别的选手了，能不能别设计这些扮嫩的戏码。。。

作为系列的核心角色，碟7延续了碟6的塑造，进一步对这个角色进行挖掘。

碟6里面给他设计了很多的内心戏，而碟7则引入了角色背景和起源故事以及侧面描述来丰富角色。

在开头的办公室会谈和猎捕小队的行动说明里都对这伊森的角色进行了大篇幅的介绍，通过其他角色的描述来丰富主角的形象，这是系列以往少有的设计。

同时在开头我们也能通过台词和闪回片段了解伊森的过往，不过这部分内容在碟7里并未详述，属于挖了个坑给8来填。

阿汤哥本人的表现也和以往一样，都非常拼命和让人信服。

碟中谍系列现在坚持通过实拍来展现惊险桥段，虽然呈现出来的效果不一定能达到最好，但是人物的状态绝对值得让人称赞。

上图的跳伞镜头可以清楚的看到阿汤哥抽搐扭曲的面部表情，甚至在说台词的时候都非常吃力，结尾他一只手拉着扶手一只手拉着女主的时候，镜头特写展现出了一个面红耳赤+青筋暴起的表情，这种真实的人物状态几乎是没法靠表演来“演”出来的，这也是碟中谍系列以及大荧幕观影的魅力所在，看得非常过瘾。

和相对平稳的5和6相比，碟7是一个优缺点都更为明显的作品。

在我看来，灾难性的第二幕更像是个特例，全片因为加料而引起的叙事和节奏感断层问题其实更为严重。

麦导接手的碟中谍很难像前四部那样每一部都采用不同的风格来呈现给观众，所以通过做加法来增强体验是可以理解的，只是这个度该怎么把握也得多加思考，碟7显然是做过头了，尤其故事还是在分为了上下部的情况，加料的问题更显突出。

当然碟7作为一部动作片，他的类型元素和爆米花属性还是足够出彩的，影院体验也非常棒，依旧值得在影院观影。

我感觉近年来官方翻译的质量是下降的。

《碟中谍7：致命清算（上）》原名 Mission:Impossible– Dead Reckoning Part One，副标题dead reckoning 意为“航位推算”，航海学上指不依赖于天文观测或其他外部信息，通过计算船只的航速、航向和时间来估算船只的位置。

这既对应了电影开头的潜艇事件，也象征了在数据控制下，主角团摒弃科技只能依靠自身经验摸索前行，结尾卢瑟的躲避更是直白地说明了这一点（这一部也是第一部之后又一次提到了卢瑟“网络骑兵”的称号）。

个人认为这是近几年国外电影标题中不多得的优秀案例。

但是国内这个翻译是个啥，要不查一下词典呗，原名的主语是主角团，即使硬要说致命清算是指ai血洗人类，也是把原标题的主语换了，信达雅是一样都没占。

哪怕让反派ai亲自翻译也翻不成这样，就好比“猫着腰”总不能译成catting waist 吧。

至于“碟中谍”这个名字，其实放在续作上也是不恰切的，但是由于有了品牌效应沿用下来可以理解。

“碟中谍”作为首部中文标题堪称中译片名的经典，首部电影围绕着争夺光碟里的谍报人员名单展开，碟中谍这个翻译信达雅全占了。

但是正因如此，这个片名没法指代后来的任务了，毕竟系列原名直译叫做“不可能的任务”。

回到第七部，片中官方翻译IMF为“碟中谍任务组”我难以接受，“Imopissble Misson Force”,简称IMF，直译不可能任务组都是更加恰当的。

碟中谍任务组这个名颇有一种“你有个项目干得挺好那你以后就叫那个项目名吧”的草率感觉。

片中反派名称Gabriel取自圣经中的天使加百列，官方竟然翻译成盖布瑞尔。

片中有类似“真实姓名未知，自称为Gabriel”的台词，也出现“信使”，伊森也说过要“毁灭你的上帝”，指涉相当明显了，这种翻译问题实在不应该。

再想到碟中谍7有许多对碟中谍1的呼应，而圣经正是后者的关键元素之一，想必这个名称误译会让很多人少了很多观影乐趣。

联想到另外三个知名的特工电影系列，007作为最古早的系列，早期的译名多为直译，无功无过，海底城，锘博士等等，布鲁斯南时期提一部die another day 译作择日而亡，我印象特别深，很棒的翻译，后来的no time to die无暇赴死也不错，颇有当初的韵味。

最要吐槽的是克雷格的最初几部引进统一用了“大破”“大战”句式，格调不高，我也十分怀疑这种地摊化的翻译真的会让电影多几块钱票房吗。

尤其skyfall，直译作天幕坠落堪称完美，原标题的双关也能够很好展现，但官方译名非要自作聪明地叫做“大破天幕杀机”。

王牌特工：特工学院原名kingsman：the secret service实在不好翻译，典型的没法直译的电影，总不能叫做王的男人：秘密服务，也是难为译者了。

我当时第一印象是“皇家特工：机密任务”。

谍影重重三部原名直译分别为“伯恩的身份”“伯恩的霸权”“伯恩的最后通牒”，听起来确实没有谍影重重四个字有吸引力。

啊对了，很多国外续集是不带数字的，但是咱们引进喜欢加个1234567

YO！

有一种电影，叫阿汤哥的电影，汤姆·克鲁斯从1986年《壮志凌云》爆火起来后，就几乎一路常青了37年！

而且愈战愈勇，成为名副其实的票房神药，只要是他出演的影片，都可以说是现象级的存在，尤其是在这近些年，甚至重新刷新和定义了动作片壮年年纪，到底是多少岁才合适。

现今61岁的阿汤哥，带来了他的新作。

《碟中谍7：致命清算(上)》，又名《不可能的任务7》大家都看了吗！

我三刷电影后，终于可以和大家聊聊阿汤哥最新的这部作品了！

如果你还没看过前面的碟中谍系列！

欢迎打开我的一口气《碟中谍》全系列补全！

无缝连接《碟中谍7》，保证让你能看到更多细节！

那废话不多说！

我们开始微醺剧透点评！

优缺点都会聊到！

我现在还很难下定论《碟中谍7》是不是本年度最佳！

要知道今年绝对是电影大年！

佳作大片接二连三的涌出！

但我可以肯定的是，时隔5年因为疫情姗姗来迟的《碟中谍7》，绝对是你不可以在影院错过的电影，也势必会排在我心目中年度前五。

《碟中谍7》将会带你再次感受到真诚，老派传统，挑战拍摄极限，并结合当下热议的科技议题，剧情逻辑缜密，同时也不缺乏在这场惊心动魄的冒险中，呈现出冷峻幽默时刻的这样一部电影。

我们一个个来展开说。

《碟中谍7》故事背景以一个全新的威胁展开，不急不慢的诉说着一场前所未有的全人类危机即将到来。

但这场危机的背后，首先要解决的关键因素还是在于人对欲望和权力的贪婪。

《碟中谍7》这次面对的强大敌人，用影片的话来说，它从来没存在过，但又无所不在。

所以又可以称为：消失的它。

但不管终极反派是什么，为了获得反派拟人代理化，所以还是会有演员饰演的反派，成为和伊森对抗的坐标。

而影片值得下沉探讨的地方在于，该系列走到第七部，已不再沉迷于非黑即白的命题作业，而是通过终极反派这一参照物，去投射出人们站在不同利益，权力，贪婪，信仰，价值观上做出的选择。

选择，也成为第七部的题眼，同时也是碟中谍系列伊森接任务的金句：“请你选择是否接受这项任务？

（Your mission should you choose to accept it）”影片和以往一样，设定了一个麦高芬：一把需要组合起来的十字架钥匙。

于是全球各个国家和组织，为了抢夺这把钥匙，进行一番激烈的对抗。

具体的剧情大家就去看影片吧，伊森在这场各方势力的角逐中，遇到了前所未有的挑战和挫折，但也依旧展现了无所畏惧的胆量和勇气。

目前国外各大平台已经开分，烂番茄最开始专业烂番茄指数高达99%，现在下降1%为98%，但这也已经是碟中谍系列最高评分。

IMDB更是高达8.3分，也是该系列IMDB评分最高，而且高出一大截。

最严格的metacritic也是系列最高分，打出81高分。

可以说2023年暑期档，终于在《碟中谍7》的势头上热了起来。

我相信大家最在意的是影片被分成上下部的观感。

在今年不管是速激，还是索尼蜘蛛侠，亦或是现在的《碟中谍7》。

都被割裂成上下两部，但这其实并不是什么新鲜事了，只是今年特别多和密集，不过我也可以告诉大家，《碟中谍7》不会像《蜘蛛侠：纵横宇宙》那样，结尾有明显戛然而止的感觉，《纵横宇宙》是部好电影by the way。

《碟中谍7》整个故事是相对完整的，有着影片自身的起承转合，只是在隐藏的暗线的线头上，和下一部有着紧密联系。

其实《碟中谍5和6》，如果从辛迪加组织和所罗门大反派来定义的话，你也可以理解为上下部，只不过《碟中谍7和8》的剧情，关联性则更强。

虽然这次《碟中谍7》只是整个新背景故事的上半部，但影片却有着系列最长的时长，为163分钟，因此也有了整个系列前奏最长的铺垫。

按照碟中谍系列的惯例，在影片出字幕片头和DNA能蹦迪起来的主题曲前，影片都会先来一场动作戏热场。

正所谓开幕定调，《碟中谍7》坚持了自己系列的传承，而且更自信拓展出自己的新个性。

这次《碟中谍7》分别用了深海潜艇戏，伊森秘密接任务传统文戏，沙漠枪战动作戏，CIA情报部门文戏，这四场加起来足足有20多分钟的超长前戏，去综合构建描绘出《碟中谍7和8》的故事大背景。

坦白讲在看第一遍时，影片这样的长时间铺垫建制，提高了些许观影门槛，同时也稍微考验了普通观众的耐心和细心程度，一刷时和我一同观看的朋友，他就是碟中谍系列小白，对于他来说伊尔莎，基特里奇，IMF是不是国际货币基金组织这样的梗，都很难get明白，唯一有印象的就是能撕破脸的面具。

不过从我的角度看，影片出片头字幕前的四场渲染时刻，却像是向观众表达这次《碟中谍7》的勇气和野心，《碟中谍7》不想再按照以往的系列套路，只是在开场来一次动作热身，更不愿去遵循传统商业动作片模式，去呈现墨守成规的商业大片惯性。

碟中谍经过系列的不断成功后，散发出自身的底气，按照自己的性子，去用开头这四场戏，告诉观众，这部电影，会按照自己的方式，去完成阿汤哥和导演麦奎里真正想要的碟中谍故事当下的状态。

影片主题曲响起字幕走完后，正片开始，伊森为了获得整个事件的主导权，带着出生入死的朋友，一次又一次的杀进每个任务中去。

做任务的地点也横跨世界多个国家的著名地标和景点，有人说觉得就像玩《神秘海域》，但为了在冒险中获得前所未有的真实刺激感，阿汤哥拍摄亲力亲为，据说影片所有动作戏都是实拍完成。

从《碟中谍4》阿汤哥攀爬迪拜塔开始，他就一发不可收拾，为该系列注入了一剂实拍炫技的强心针，阿汤哥拿命豪赌拍摄惊险幕后特辑上映前先发布赚足眼球，等影片上映时更增加了观众进影院看片时的沉浸感。

之后的《碟中谍5》阿汤哥扒上起飞飞机，侧面也造就了班吉的高光时刻。

然后再到《碟中谍6》的实拍高空跳伞，悬挂直升机，并低空穿越山谷间飞行，这些高难度极限挑战，阿汤哥一次次解锁影史动作片不可能完成的成就。

来到《碟中谍7》，自然也少不了刷新此前的成就，阿汤哥骑着免费摩托冲向悬崖，进行低空跳伞。

为了这一跳的壮举，阿汤哥需要熟练两项极限技能，一个是专业的低空定点跳伞，还有一个是骑摩托跳跃，两者结合，时间点，平衡感，开伞时机，和摄像机的走位，都需要配合得天衣无缝。

阿汤哥为此花了一整年的时间在排练，期间进行了500多次的跳伞，还有13000多次的摩托模拟跳跃练习，为的就是真正呈现悬崖一跃的高光时刻。

为此阿汤哥又从中学会了不同动作和环境下的跳伞技巧，以及各种滑翔动作。

阿汤哥纵身一跃，仅此一次，没有威亚，没有教练跟跳，悬崖下没有气垫，全部都是玩真的，成败就此一瞬，这样的实操拍摄，不值得一张电影票吗，因为你将会看到影史最庞大的特技动作，注意是特技动作不是特效。

我很难想象，《碟中谍7》已经打破了一个影史特技动作，那么下一部，阿汤哥又要玩出什么新的挑战呢！

而从电影剧情情绪的积累叠加来说，跳悬崖这场动作戏，也就只是疯狂的开始，命悬一线的列车逃生，我觉得才是影片的硬菜。

如果说第一部的法国列车，已经感受过阿汤哥在车顶激战的速度，不过那时是特效完成，而这次真的有钱的剧组，直接就造了一整列火车，让阿汤哥在火车上扒拉个够。

然后剧组再把整列造好的火车，一节节的坠毁，不知为何看着火车一节节脱扣往下掉时，让我想起了卡神的《泰坦尼克号》，都是牛人啊。

这也让我震撼实拍所造就的惊叹，虽然如今特效CGI已经能做到以假乱真，但实拍所到来诚意，给人的感觉还是深入骨髓的真实和沉浸。

《碟中谍7》所展现的动作戏，其实都有着老派传统硬汉工匠精神实打实的功底造诣，为了一个画面一个动作，主创和演员舍身其中，尽量不用到后期高科技的电影技术，而是在电影前期拍摄所见即所得，不过能实现这些特技极限表演的同时，背后反而蕴含了电影前期工业的高科技。

这很像诺兰的电影，坚持传统胶片拍摄，对实拍也有着近乎疯狂的痴迷，是的《奥本海默》的爆炸艺术，也是实拍完成的，只不过用了接近核弹效果的非核炸弹。

这种注重实拍的前期制作，和卡神的《阿凡达》系列专注后期特效极高造诣并不矛盾，不管是前期实拍或后期特效，都是为了完成影片所要达到的目的宗旨，去为观众呈现出前所未见的大银幕造梦时刻。

扯得有点远回到《碟中谍7》，再说下影片的幽默元素，此前我短评提到碟中谍7的幽默成分比456少，说得有些笼统，应该说《碟中谍7》的幽默更不张扬，影片处理幽默的方式，是在电影总体的肃杀氛围包裹下，难得在不打破叙事调性和不破坏角色人设的前提下，影片在对白或动作戏上的设计，营造了不少的幽默时刻，甚至有不少的黑色幽默置入其中。

而让人惊喜的是，影片这次新加入的卡特队长，不是，由海莉·阿特维尔饰演的格蕾丝，原本身为局外人的她，却让伊森看到他年轻时曾有的迷途时刻，两人上演了影片戏份对垒最多占比，同时格蕾丝的幽默担当，个人感觉也超过了班吉。

伊森和格蕾丝两人的动作戏份在影片占比非常大，两人的互动喧闹，让我感受到了几十年前动作片雌雄搭伙的老派复古风，当然也会关联到成龙年轻时的那些经典动作片，尤其是影片中段在罗马那场跌宕起伏的飙车戏，速度与激情系列其实可以参考下的。

当然《碟中谍7》也没有向成龙(早年经典)那种玩得这么诙谐，在基调上还是牢牢把控在肃杀氛围。

此外影片也有对这系列充满着各处致敬，特别是对第一部首作，列车就不用说了，第一部决战同样是列车上，然后还有魔术戏码，格蕾丝的角色设定，也很像《碟中谍2》的女主。

还有很多细节，到时我应该会出个彩蛋和结尾解析视频，想看的记得点赞留言让我知道！

那说了这么多，我们回到最初最原始的故事层面，这也是我觉得影片做得较为薄弱，也是觉得可以做得更好的地方。

整部《碟中谍7》看下来，故事的底层逻辑其实还算是简单直接的，但影片为了营造出终极反派对于全人类深层次的命运警示。

听不太懂对吧，这也是我看第一遍时，觉得影片在文戏上编织复杂的原因，这种复杂并不是烧脑，而是把剧本刻意推向一种预设好的复杂语言体系中。

说大白话就是，有些对白戏份，是为了复杂而复杂，虽然没有到节奏失控的程度，但始终营造不出终极反派和人类更深入的对立思考中去，或许吧，影片并不想往更为深邃科幻题材去探究，而且影片对于终极反派这样的设定，在影史上，也已经是老生常谈了，少了一些新鲜感。

相比较于第五第六部尤其是6，7的文戏我觉得还是打了折扣的，目前整个系列文戏我最喜欢的，还是《碟中谍6》的那场碟中谍中谍的反转反转。

再来就是角色塑造，我不太清楚戏外5和6饰演伊尔莎的丽贝卡·弗格森是不是涨价了，还是忙于《沙丘2或3》的筹拍，我很喜欢她，但遗憾的是她在7的戏份并不多。

我理解《碟中谍7》需要更多时间去塑造格蕾丝这位新人，但其实好不容易5和6建立起来的伊尔莎，却没能在影片中有更多的表现，当然伊尔莎有一个重大时刻，但那场戏我觉得有些许突然，虽然在影片开场已经有所暗示。

同样还有白寡妇，她虽然只是在6中才登场，但因为她是第一部麦克斯的女儿，所以白寡妇的背景其实有很多好料可以展开，遗憾的是仅一两句台词带过。

如果不知道麦克斯是谁欢迎去看一口气《碟中谍》系列，只能自己给自己打广告了。

而格蕾丝的角色弧线转变来得还是有些太快，虽然《碟中谍7》有着164分钟系列最长，但影片的野心也很大，需要铺垫和叙事的层面太多，从而让格蕾丝的角色动机在影片中段很难说服我。

我举个栗子好了，格蕾丝的前面三分之二，一而再再而三的对伊森不合作，这样的不合作到底为了什么，伊森在最开始已经非常清晰明了告诉格蕾丝身处危险，但似乎格蕾丝一直游走在主线危机之外，格蕾丝角色的设定，为了推动动作戏，而迟迟不愿和伊森组成搭档。

但到了影片决战时刻，格蕾丝又似乎瞬间顿悟，从内心洗礼到价值观再到对伊森的信任，都全部升华，这转折个人觉得还是很硬的。

总体来说，故事层面上高情商说就是还原老派式的经典架构，低情商就是没太大新意，甚至比不上6的故事来得爽感高，6虽然背景架构是依托在5上，但6的节奏更快，双男主的设定，亨利·卡维尔的加盟，也让影片呈现出更多肾上腺素的时刻，厕所战神不是浪得虚名的。

可能吧，《碟中谍7》只因是上半部，真正冲突更为激烈，更意想不到或许放在了《碟中谍8》！

不管怎样！

看了《碟中谍7》，我已经超级期待第八部要如何呈现了！

最后说个更刺激的，《碟中谍8》据说不会是这个系列的终结，阿汤哥最近访谈有表示，如果自己体力维持不错，以及观众有支持碟中谍系列（票房好），他自己也希望碟中谍系列能一直拍下去！

那我还能说什么，期待下一部更让人瞠目结舌的碟中谍吧（八）！

好！

今天这期点评《碟中谍7：致命清算》（上），就先聊到这！

希望对你看片有所帮助，欢迎在留言区与我分享你的观感！

作者：Fernando Ganzo来源：Cahiers du Cinéma Juillet - Août 2023 - n°800作者评分：★★★（四星制）（闲的没事干翻译的），译者水平极其有限，采用机翻+润色的方式，仅供参考。

避免在修改、重写及其他“有关本源的行为”（origins）中消散自身，避免因风俗和技术的改变而面临自身的陈旧，《碟中谍》的精髓就在于，它始终相信自己的合理性，相信自己与时代同进。

事实上，《碟中谍：致命清算》分为上下两部（第二部将于2024年上映），尽管拆分成两部电影也无妨。

但这却违背了汤姆·克鲁斯不断转变其外部形象的愿望（其外形正转喻地定义了该电影），从而加剧了一种不安：这一切永远不会结束。

在影片的开头是一艘俄罗斯武装舰艇，正如舰长所说，“它配备了最为先进的军事技术”。

因而其自爆就充当了地缘政治转移注意力的对象。

《碟中谍》的驱动力是走向世界，而非是将自己封闭在国际危机与道德发展之中，为了把握时代精神（Zeitgeist），他必须坚持世界的本来面目。

不断被从双方手中偷走的麦高芬（一把十字架状的钥匙）被视为战胜敌人的唯一工具，而敌人的抽象形式则代表着我们的时代：一种被称为 "智体 "的人工智能，它通过控制算法和数字数据，可以控制世界，甚至 "改变人们眼中的善恶"。

为了做到这一点，它利用了一个名为加布里埃尔的人类（埃塞·莫拉莱斯 饰），使他隐身并能够无所不知。

在威尼斯的科技派对上，“智体”以一个球体的形式在上方巨大的屏幕上摇摇晃晃地出现，如果说其形象恰好不显得荒诞可笑，那是因为这种超现代的恐惧形式在此处似乎是家常便饭。

伊森·亨特等人利用和滥用电脑、卫星、面部识别软件和其他监控摄像头进行的冒险，已经将世界变成了一个永久的视觉陷阱（trompe-l'œil），而最近人工智能的发展则又帮助将世界退回了"现实"（réel）。

由于真相仍是《碟中谍》的核心问题，那么这次冒险也就自然而然地跃入了人工智能的游乐场，充满了令人欢欣鼓舞的眩晕感。

这种拥抱形式和叙事模糊性的方式并非没有危险。

“智体”作为一个超级算法，预见了一切：人物的道德选择、事件的转折（twists）及其他精明算计。

《致命清算》将IMF的精神推向了极致，计谋与假象本是其独有的武器，但其光芒却被敌人的预见能力所掩盖。

为了评述世界，《碟中谍》只能冒着坏死的风险来评述自身，别无选择。

因此那些过多的粗暴打斗和冗长的解释性对话都是一样的令人厌烦。

导演麦奎里正通过激发人们对虚构的爱（在这里浪漫的故事和友谊似乎只是为了分享同一个故事而产生）和某种自我嘲弄（格蕾丝——海莉·阿特维尔饰——被以一种不可能的方式救出：亨特跳伞时正巧撞上了威胁她的反派；又或者那些在罗马的意大利艺术品间的高速追逐）来平衡了这种沉重感。

随着克鲁斯的新型“马戏表演”（exhibition circassienne）与影片制作背后的技术相契合，影片中所可能存在的反动暗流也逐渐消失。

影片的高潮部分是快车上的精彩压轴戏，火车箱逐渐坠落悬崖的情节让人想起《淘金记》中摇摇欲坠的房屋。

如果说《致命清算》以其新-滑稽式（néo-burlesques）的绝技触及到了时代的真理，那或许是因为在克鲁斯那些不可能完成的冲刺、越来越长的坠落、越来越危险的跳跃中，蕴含了一个疯狂的幻梦：早在无人机和算法出现之前，一个人就已经能够丈量勘探各方疆土，掌握整个星球。