睡魔第一季

作为《好兆头》的粉来说，我喜欢第六集的叙事风格以及故事情节。

看的时候嘴角总会不自觉的上扬。

除了故事本身处处洋溢的温馨和可爱以外，更重要的是《好运之人》让观众看到了生活的希望，漫长的生命不是惩罚，而是神慷慨的馈赠，怀揣着信念，好好活下去，这世上一定有让你快乐幸福的事情发生，也一定有值得你等待的人出现。

这是多么美好的事情……可是神的馈赠难求，而最后两集人世间的邪恶却易得……这些变态杀手不同于以往某些影视剧的描写，他们的出场没有恐怖的BGM和阴森的画风。

他们有的绅士儒雅，说话永远得体（科林斯），有的像充满智慧待人温和的长者，有的好似人畜无害的大胖暖男，有的是知性美丽的女性，还有的好似上帝（神）虔诚的信徒，还有更多的人就如我们日常生活中无意中擦肩而过所遇到的那些普通人一样……他们开的杀手大会就像所有美剧中那些普通爱好者大会一样。

他们谈论杀人时没有杀手变态的神情，而像谈论普通工作一样在传授经验以及工作中遇到的不平等对待。

科林斯第一次被介绍时站起来向大家致意时，也像所有美剧中或者现实中成功又谦虚的人一样，双手合十点头微笑。

他在台上演讲时，他的话术和言谈举止和平日里我们在电视上看到的那些成功人士又有什么区别呢？

而台下一位位眼含崇敬之情，面容平和的听众们脑海中却在一遍遍重复着他们变态杀人的快乐。

细想这是多么阴森恐怖的事情……一个个变态杀人狂却有着普罗大众一样的容貌和神态，可以随意隐身于世人中。

而最可怕的是这并不是他们带着面具生活，以此来掩盖他们邪恶的内心，而是他们内心对邪恶的认同已经让他们将自己的人格升华了。

如梦神所言，他们认为自己才是受害者，认为自己是被世界所迫害的，认为自己做的都是对的事情。

在神话故事里，这些恶徒的自我认可甚至让人觉得可笑，而神终将会让他们受到惩罚。

可现实世界中这样的人并不可笑而是恐怖。

信仰的输出永远都会有市场都会有受众，不管这种信仰是好是坏，是善是恶！

最近这些年很多美剧都喜欢透过平民视角来审视仇恨的力量。

比如《黑袍纠察队》第三季结尾，平民对于故乡人肆意残杀普通人时的欢呼雀跃。

比如《梦魔》最后的杀手大会。

《黑袍》里故乡人的狂热粉很容易让人联想到特 朗 普而《睡魔》里那些变态杀手，虽然是由科林斯所蛊惑，但是两部剧一样，都是普通人臣服于能力者输出的仇恨信仰。

特在美墨边境建墙，他这么做有他自认为的道理，可他释放出来的信号更鼓舞了美国境内的仇恨分裂，滋养了更多的zz主义者。

因为有了强权的背书，让那些曾经试图掩盖自己内心的人不再畏惧展现自己内心的仇恨。

因为普通人生活的压力太大了，因为普通人的世界很小，因为普通人没有选择自己生活的能力，所以，对另一个zz另一个群体另一个地方来的人容易产生各种复杂的情绪，继而变成仇恨。

想想我们自己，每天生活中有多少次会犯这样的错误。

比如遇到一个外地来的说话不客气的保安，比如遇见一个外地来的不礼貌的外卖小哥，比如在某天深夜听到了一群年轻人的大声嬉笑，比如在网上遇见意见不同的人，如此等等，我们会不会在心里咒骂一句带有qs的话？

会不会因此而觉得某个群体，或者某个地方来的人都讨厌？

可任何一个地区或者群体都是由一个个具有个体思想的人组成的，不应该只被广义成一个符号。

影评写的太长了，啰里八嗦的可能没人爱看，可是我就想表明仇恨是最容易传播的信仰，而任何传播者或者受众者都会为仇恨包裹上各种外衣，以此来证明自己才是受害者，自己才是对的。

爱这个世界，爱自己身边的人，永远不要因为自己的懦弱和无知、无能无力而仇视其他人。

出国了就会知道，没有人再区分你来自于中国哪里？

你，就是中国人，你的黄皮肤就是亚洲人。

而说到底人类对于其他物种来说是一个共同体……在更强大的物种面前，没有哪国人，哪个种族，只有地球人类一个统称。

劇情講述夢境之王睡魔，在一次意外被魔法師捕捉數十年之後，其夢境之城被毀得支離破碎，其城民也紛紛出走到人間。

睡魔失去了其珍貴的三寶，在一次意外被破解魔咒之後，逃脫出來的睡魔，決定重振其夢境之城，但必須尋回其三寶，然後又要面對夢之漩渦之災難。

本片除了制作上的精致，美術服裝造型攝影，穿越數百年的劇情，真是奢華的精心出色，特效也不炫技，卻有一種魔幻之境的唯美生動。

劇本才是本劇最強的地方，不胡鬧，把一部聖經、神話、童話故事融入其間，有夢想、有愛、有絕望、有真情，血淋淋的限制級鏡頭，把現實與魔幻二合二為一，讓在迷幻的故事，又穿插很多現實的悲情反思，相當有意思。

第一集，巫法師的私心，想找回死去的兒子，卻捕捉了睡魔。

這集英國懷舊的色彩做得相當奢法，巫法師善良的小兒子太懦弱，若不是其情人的善意，睡魔是無法破解，貪婪的女子，懷了巫法師的兒子，偷了睡魔三寶，卻也受到了詛咒的捆綁。

第一集的故事，我相當喜歡。

第二集，睡魔回到夢境之城，個性過于冷漠的他，開始反思自己的魔法專制，尋回三寶成了他的最大考驗，一心一意想要維持夢境之國的完美，卻發現自己有很多弱點，尤其逃走的城民，是對他的不信任。

個人很喜歡把聖經亞伯、該隱兩兄弟的仇恨，卻當作兄情之真情，搞笑中有種溫暖。

第三集，爲了尋回沙袋，卻發現兩個愛人分手後，卻其實在心中深愛著，算是感人的愛情故事，康斯坦丁的後人，在沙袋發現了其內心的深愛，一種愛的等待，最終在睡夢幸福地離去。

本集真是佳篇，真是眼前一亮。

第四集也是相當精彩。

睡魔與相伴的烏鴉馬修，闖入地獄尋找面罩。

爲了得到面罩，必須遵守地獄的遊戲規則，由擁有面罩的惡魔指定委派戰鬥者，地獄之王路西法，成爲睡魔的戰鬥對手，兩人以意志造境相鬥，睡魔最終憑過人的意志，戰勝了得意的路西法。

這場勝利，也使睡魔在第二季劇情中，與路西法再次打決鬥。

第五集其實可以當作獨立影集來看也可以，太有意思了。

擁有紅寶石的貪婪之子約翰，以其改造的紅寶石，讓24小時餐廳的人，個個畢露真性情，畫面殘暴，卻是人性盡露，每個人最私心的惡，完全在展露出來。

如廚房到侍者的家中，其實不是喜歡她，而是爲了跟其兒子發生性關系、受女性老板提拔的老公，屈服妻子之權卻無個人自由、失業的年輕人爲了得到工作，不惜強奪芳心、拉拉女其實是逼走其女友的，最後餐廳的結局是血腥的。

睡魔告訴約翰，夢境是給人夢想與希望，若沒有夢，人就喪失了美好的未來。

第六集，真的很暖心，死神姐姐帶著弟弟睡魔，讓他看見人死其實應該如出生時一樣的幸福，是死者陪伴著死神姐，讓她感到帶走死者是一種陪伴並不孤單。

她告訴弟弟，從不同的角度看人類，或許會有不同的感受，睡魔遇見了加德林男子，死神姐姐賜予對方不死之身，好讓睡魔每百年相見壹次，以觀察加德林逗留人世間的各種際遇。

縱然加德林體會數百年的不同人生際遇，從得與失之間，他體會到，他與睡魔在酒館之約，才是他人生最真的體驗，那份友誼之情，是非常珍貴的，這也讓身爲夢境之王的非人類，感受到人的真情。

第七集至第十集，我其實不怎麽喜歡，覺得劇情有些老掉牙，但幸好在劇情中有讓人回味之處。

其實睡魔被困在人間，是其弟妹絕望神與欲望神在操弄的遊戲，是對他的複仇。

劇情集中在自小姐弟分離的羅絲身上，長大後的羅絲因媽媽過世，想找回失散的弟弟傑德。

而羅絲本身就是制造漩渦之間，可以打破夢境與人間之界限，這也是百年才出現的超能力天才。

在尋回弟弟之際，羅絲在英國找到了尋找她的祖母，祖母是當年昏睡之中的唯壹生存者。

回到美國的羅絲，遇見一群度假屋的好友，以及一直伴她到處奔走的鄰居霍爾。

羅絲的超能力，讓他們深入好友們裏面的夢境之中，最終讓她尋回了被領養家人淩虐的弟弟傑德。

在尋找到傑德的同時，睡魔帶走了逃離夢境的夢魇，並把它化爲沙消失。

然而另一方面，夢魔斯科林捕捉了傑德，並在收集者大會中，想利用傑德對付睡魔。

睡魔最終把漩渦之事解決了，也把夢魔處決了，而漩渦真正的制造者而現身了，羅紅傑德重新敘舊團圓。

這一切的事件發生，讓睡魔有更大地領悟，決定制作更好更有人性的夢境世界。

然而，這只是個開始，欲望神弟弟決定要再讓睡魔嘗一下他的苦頭，制造讓睡魔苦難的遊戲。

另一方面，輸了很不甘心的路西法，決定聽從地獄衆惡魔之建議，組成軍團擴大地獄之領域，決定向夢境之囯挑戰。

第十一集彩蛋篇，其實可以省略，睡魔之前妻缪斯的故事有點多余。

#Netflix# 整体看非常不错了，角色的设计非常的吸引人，布景和配乐更是一大亮点，内核则是男主前半段的追寻“法器”与复仇和后半段的消化与寻找自我，展现了以万物集体无意识代表的睡魔的成长，也是万物的成长。

只是以前五集与后五集做分割的方式让人感觉挺割裂的（虽然也有关联）。

非常喜欢第五集和第六集，感觉第五集是以弗洛伊德理论为基础，故事上看有很强的泛性论感，而又以“强制真实”这个条件为主要推进，带有极强的“他人即地狱”之感，最后“真实”下的失去梦想也似乎回答了路西法和男主在地狱“决斗”时的命题-希望。

这场戏的光影和配色运用的很棒，从开始的阳光明媚到最后的暗淡无光都跟进着剧情，一闪一闪的光源也塑造了诡异感，而那种欲望的红，也是很大程度的提高了观感。

变焦镜头，长镜头和低角度仰拍的运用也很精致，尤其是餐厅戏结尾处的长镜头，仿佛看着世间万物在“真实”下欲望的释放，而进一步展现的就是希望的破灭。

这集的配乐也是节奏感很强，很大程度的帮助画面构建了惊悚悬疑感。

第六集则更多的是以架空历史的形式展示了一种对于生命的理解，带有极强的存在主义感（结合浮士德和莎士比亚挺有趣）。

结尾，如果说第五集是弗洛伊德的理论的展现，那结尾就更多的是荣格理论的展现，借由万物的情结漩涡（无意识）的崩塌破处了集体潜意识（梦境）与意识（现实）的边界。

以更无私的“情结”结束了一切。

拦路虎

看到第六集哭了，这就是我喜欢影视的原因。

（当然还有音乐）让人不仅可以跨时代接触文艺，经历历史的碰撞，它更代表了梦想。

一个人类一生会荣耀会犯错会潦倒，但是最后还能保持初心用了500年，现实中没有那么多机会，所以其实人类还有救？

还是说神一开始选了一个好人，也是这一集，之前主角的颜值苦恼狠狠击碎了，笑起来好帅。

纯从改编的角度讲，我会觉得尼尔盖曼对他睡魔中的故事不太珍惜。

不管怎么说，尼尔盖曼对原著大刀阔斧的重新改造有很多弊端，很大程度上破坏了原著的结构，让很多情节失去了原著的深刻与力量。

我个人的猜测是，新的媒介让尼尔盖曼看到了重新创作的可能性。

剧版睡魔与原著最大的分歧点不光是重要角色人种的改变与情节上的改变，更是主角睡魔的性格。

他与原著相比更具有人性了，更谦虚了，甚至能主动承认自己的错误与 改变 ，这在原著前两卷几乎是不可能的。

主角表现出来的的能力也更弱了，不过这主要是为突出性格上的改变创造条件。

好像他相对原著被囚禁更长时间致使他性格上发生比原著更进一步的转变。

我不得不说尼尔盖曼这个想法很大胆，我不知道按照这个走向剧版睡魔还会不会上演原著The Kindly Ones中的内容。

真好，我的噩梦又有素材了第一集俺是梦神，俺被人类巫师抓住了，俺被偷了沙袋头盔和宝石，俺被关了一百年，可怜无助虚弱第二集 俺终于靠黑人老头的善心，逃脱了牢笼，俺的家都破碎了，俺吸收了俺创造的神兽亚伯和该隐的故事啊，真是，离不开圣经，就那几个故事，翻来覆去地讲啊第三集俺努力又努力，顺便黑了一把英国王室，和康斯坦丁的后人合作，俺终于找回了俺的沙袋第四集俺和路西法掰头，终于找回了俺的头盔buy the way 路西法和梦神的掰头形式很新颖，很8错俺戴着头盔找到了宝石，被人类巫师儿子改造过的宝石把俺打翻在地……第五集第六集我要大声说第六集水平最高！

刷新我的认知了！

节奏很慢，但一秒都不拖沓！

前半段，讲了死神带走人们，每一个人的去世，都极其有代表性，似乎能让人不再那么畏惧死亡，只是遗憾。

后半段，仅仅用了25分钟，就道尽了六百年的幻变。

每百年都有标志性的表现。

梦神和罗伯特的一百年一见的约定，每一百年的转场的巧精妙绝伦，1489年与1889年，人们讲的话都一样，人类究竟是进步了，还是原地踏步了。

没有见面的一百年，是我们可怜的梦神被囚禁了一百年，不是爽约哦

8.5日上线的《睡魔》美剧漫长的等待终于结束，《睡魔》这部漫画作品对于本人影响至深，是我曾经一段梦幻的回忆。

而网飞终于将这部宏大的魔幻史诗搬上了电视屏幕，让世人能够感受到梦之国度的魅力，不得不感叹一路等来真的不容易。

因为很多大神已经把大部分的漫画对照和彩蛋解释得很清楚了，所以此篇影评将跟随我的视角，从漫画谈起，再到剧集和有声书作品的出现，一步一步揭开《睡魔》故事的篇章。

前方会有大量剧透，请没有看过漫画/电视剧的朋友们先去观赏原作的魅力，再回来看这篇影评。

在童年时，我就在希腊神话读到了睡魔墨菲斯的故事。

在短短的一段文字中，记载了这位在夜间出没的神会将魔法般的细沙洒落在孩童的眼睛里，让他们陷入美好的梦乡。

希腊神话中的“睡魔”形象我第一次接触这部作品是初二，当时漫威DC的漫画和影视作品刚刚火热起来，于是对美漫感兴趣的我在网上找到一部文章集，里面较为详细地剖析了几部经典优秀的美漫作品，包括《黑暗骑士归来》《身份危机》等等。

非常值得阅读。

《蝙蝠侠之路：知乎RED韵自选集》而在最后一章则出现了一个让我似曾相识的名字：《睡魔》《睡魔》的作者是大名鼎鼎的奇幻小说作家——尼尔盖曼。

恐怖大师史蒂芬-金曾经称他为一个“故事的宝库”。

名不虚传，他获奖无数：星云奖、雨果奖、世界奇幻奖……他的作品包含普罗万物，横跨魔幻、科幻、恐怖惊悚等多个领域。

他丰富的想象力和高超的创作水平，使得任何人都很难用某个类型将他定性。

《睡魔》作者——奇幻小说作家尼尔-盖曼在众多的题材类型当中，他由衷热爱中世纪文化与神话故事。

常常将北欧神话、圣经故事中的人物、设定与现代的世界观结合起来，创造出一种属于他的独特风格，一种仿佛将奇幻带到我们身边的身临其境的风格。

经典作品例如《美国众神》《好兆头》等等。

在他的作品里，我们常常会见到天使在人间开怀旧书店，魔鬼爱听皇后乐队摇滚乐这些荒诞与奇妙的景象，好似魔法就游荡在我们的身边，与我们的生活环绕交织

《好兆头》

《美国众神》

《好兆头》美剧中天使与魔鬼在一起吃冰淇淋而在这其中脱颖而出，成为盖曼最为骄傲的成功之作，就是漫画小说：《睡魔》在20世纪80年代，当时的DC漫画曾多次尝试将希腊神话中“梦神墨菲斯”这一形象引入超级英雄宇宙，由此创作了多个名为“睡魔（Sandman）”的英雄形象，最终都以失败告终。

这个存在于睡梦世界，充满神秘与未知的魔幻角色本身就不与“英雄”与“暴力”挂钩。

古早漫中的“睡魔”英雄形象-1

古早漫中的《睡魔》英雄形象-2因此当漫画公司找到尼尔盖曼时，这位怀揣野心的年轻作家打算另辟蹊径，创造一个真正意义上的统治梦境世界的神明。

睡魔最初的形象灵感来源于尼尔在书中发现的日本插画：一位蓬头垢面的浪人身着黑色和服，杂乱的长发随着微风飘逸……

给予作者灵感的日本浪人形象渐渐地，一个奇妙的形象在他心中应运而生：一个看似年轻的男子惨败而又赤裸，被强行逐出属于他的领域，关押在玻璃罩般的监狱中，用自己永生的特权目视着他的仇人死于衰老，等待自由的降临…

漫画中的“睡魔”墨菲斯形象

睡魔被囚禁在法阵中从1989-1996年，《睡魔》持续连载了长达75册，不仅获奖无数，还长期登上纽约畅销书榜，成为了当时最为成功的漫画作品

后浪出版的《睡魔1前奏与夜曲》初二的时候实体漫画书还不算很普及，淘宝上也只能找到一部中译版本。

就是这第一本《前奏与夜曲》，引领我进入了一个奇幻而广袤的世界，一个虚实交叉，未知而神秘的梦之国度。

一篇又一篇看似独立却又千丝万缕关联在一起的奇幻故事，让我彻底醉倒在尼尔盖曼的天才想象力之下。

后来出国留学，在周边的专卖店收集全了全部的十本英文原版漫画，每一本的封面都别出心裁。

恐怖与神秘的风格与难以理解的抽象插画融合，好像人们荒诞的梦境真的跃然纸上，散发着毕加索的画一般的超现实主义气息。

《睡魔》怪诞抽象的艺术封面-1

睡魔怪诞抽象的艺术封面-2

睡魔怪诞抽象的艺术封面-3而剧版《睡魔》的结尾，就是对这些抽象艺术的还原与致敬。

不得不说当我看到这些魔幻的动画时，心中真的是由衷的感动。

童年时受到震撼的画面与记忆能够被如此还原，真的是惊喜万分，满足了这多年的期待，感觉漫长的等待完全没有白费。

《睡魔》影集的结尾动画，就是对原作抽象艺术的致敬在很长的一段时间里，真人改编的希望可谓是无比渺茫。

先是有意参演的囧瑟夫与创作团队意见分歧导致计划胎死腹中，再到亚马逊推出《睡魔》有声读物小量解渴，在大荧幕上看到梦之领主的愿望如同海市蜃楼一般触不可及…墨西哥著名导演吉尔莫·德尔·托罗（《环太平洋》《地狱男爵》）曾经在采访中表示，他认为《睡魔》这一优秀的作品很难被改编拍摄为电影。

它的故事内容太过于宏大，魔幻场景太抽象，以至于几乎不可能用真实的画面在大荧幕中展现出来，但如果真的要拍，必须是一部连续影集。

吉尔莫·德尔·托罗在《地狱男爵2》采访中回答关于《睡魔》的问题而多年后的今天，这个愿望终于实现了。

网飞与尼尔盖曼本人合作，加上1.7亿美元的投资，强大的卡司阵容，终于将《睡魔》搬上电视银幕。

作为死忠粉的我连续八小时左右一气刷完，给我的第一感觉就是，好的一方面：爆炸的演技与特效；差的一方面：无奈的妥协与收敛。

具体为什么，原因如下：这部影集的选角可谓是有喜有忧。

从2020年DC线上粉丝嘉年华爆料拍摄计划开始，粉丝们就迫不及待追踪着选角的消息。

我不想惹怒任何一方观众，但是在看到完整的卡司以后，我认为盖曼极大可能是作出了一部分妥协的。

《睡魔》的卡司阵容-1

《睡魔》的卡司阵容-2让人满意的选择例如：权游“美人”格温多兰-克里斯蒂饰演地狱领主路西法，而原作中虽然以传奇摇滚歌手大卫鲍伊作为原型，在尼尔的笔下作为天使的路西法是中性的，没有性别。

它优雅与绅士并存，并不像路西法单人剧中那样放浪不拘，因此找一位雄性气概旺盛的女演员再合适不过。

格温多兰-克里斯蒂饰演地狱领主路西法 伊德-霍布鲁克饰演噩梦柯林斯简直是完美之选，不多陈述 。

博伊德-霍布鲁克饰演噩梦柯林斯梅森-亚历山大-帕克在此之前是一位名气很小的双性演员，最出名的角色是《星际牛仔》中饰演的酒保，盖曼看过它的表演以后赞不绝口，因此主角的弟弟/妹妹——妩媚与邪气并存的“欲望”非她莫属。

梅森-亚历山大-帕克饰演的“欲望”

梅森-亚历山大-帕克在《星际牛仔》美剧中除此以外老戏骨史蒂芬-弗雷饰演Gilbert，“泰温”查尔斯-丹斯演法师罗德里克，“卢平教授”大卫-休里斯演天命博士都是完美之选。

可是其它的选角对于漫画粉丝多多少少有些失望： 梦神墨菲斯作为主角本在漫画中充满古老与未知的气质，眼镜如晨星一般闪耀，即使被关押，透过玻璃罩也能感受到一股胆寒的威严，这种气质显然没被演员（汤姆-斯图里奇）带入到剧集里。

剧版“睡魔”与漫画对照本应皮肤雪白，古灵精怪，哥特风十足的“死亡”由在《黑白魔女库伊拉》中的黑人女演员出演、性转康斯坦丁，让给“克拉拉”珍娜-科尔曼、更别提让黑人变性女演员演漫画中老道忠厚的图书管理员路西恩……

剧版“死亡”与漫画对照即使抛去“zzzq”这一点不谈，盖曼在各个采访中口口声声承诺尊重原作、不会脱离漫画设定、满足粉丝的期待，却与此同时又对这些和原著形象大相径庭的演员赞不绝口，如此矛盾的表现让我怀疑这些演员真的是盖曼想要的吗？

还是在片场和讨论中的强迫与暗箱操作导致了这些?也许我们永远也不会知道，但是我宁愿相信是尼尔的妥协，也不想承认这是他真心实意的想法。

尼尔盖曼在首映礼的合照将剧集与漫画进行对比，我逐渐发现即便如此还原，如此忠实原著，前者还是失去了后者最重要的灵魂与特性：残酷与现实。

纵观全作第一本《前奏与夜曲》，同时也是剧集大部分集合改编的内容，大部分读者大概都能理解一个重点，那就是在某种角度下，梦神墨菲斯从来都不是故事的主角。

在魔幻的背景和外包装之下，是现实世界人性的赤裸和无情。

举个例子，在剧集中约翰-迪恩搭上了一辆好心肠的黑人女的车，最后不仅让女人安全离开，还给了她宝贵的护身符

剧中约翰-迪恩将护身符赠送给好心人而在漫画中，他却为了确保万无一失，在路中央拦下了一个无辜的女人，并用枪胁迫她开车带自己去寻找红宝石。

当到达目的地后，为了封口还是用枪将女人杀害。

约翰-迪恩胁迫无辜女司机

约翰迪恩残忍地把女人杀害也就是这种冷酷无情的描写，成功地塑造了翻拍的邪恶形象与本质。

为约翰-迪恩接下来在餐厅的疯狂行为埋下了伏笔，让读者为接下来餐馆顾客揪一把心，也让接下来反派的为所欲为更加令人无比绝望和胆寒。

在剧集中，约翰来到咖啡馆，以塑造一个更加诚实的世界，消除所有的谎言为由，用红宝石的魔力令顾客们和服务员互吐真言，激化他们之间的矛盾，最后酿成大祸。

漫画里，他通过发掘所有人的梦，无限放大了人们心中的欲望，更加肆无忌惮地折磨他们，操控他们，在性和暴力之间反复横跳…他给予受害者一个小时的自由思想，只为了亲口坦白他为什么这么做：因为他有能力，因为他乐意，就是这么残酷。

漫画中约翰-迪恩用红宝石操控顾客，可以看到他手中同时握着护身符，并没有送人

约翰-迪恩解释自己行为的原因——因为他能盖曼在采访里承认漫画这一段可能是他有史以来写的最残忍和血腥的故事，但是在剧集里却被大量削减和改动，仅仅变成一场关于诚实的辩论，令我无比失望。

除了这一点外，整部“前奏与夜曲”中那一个个绝望与痛苦的故事和角色，都在一定程度上被柔化和升华，沦为推进剧情和促进主角发展的工具。

也许是为了扩展受众范围，也许是资金有限，但是这样的变动使我感受到失去了原著的灵魂，让剧情变了味。

（未完待续）

优点缺点同在，我觉得拍的比美国众神好，在美剧里算质量好的，但是没有达到原著的水平。

我不会追捧任何东西，不管是剧还是原著，都是理智客观辩证分析。

批判继承这四个字都说累了。

PS幽门杆菌是字幕翻译错误，原文是butcher bacterium，屠宰场细菌。

原作者擅长借鉴全世界的神话传说做大杂烩。

本作主角睡魔墨菲斯、梦境之主的设定改编自希腊神话，他的使者渡鸦取自英国传说，因为北欧奥丁神的使者是渡鸦，英国受北欧神话影响，也认为渡鸦是神使。

睡魔的执事路西恩，原版是男的，象征第一个男人亚当，也曾是睡魔的第一个渡鸦使者。

虽然我可以get到，希腊的睡魔墨菲斯=美索不达米亚神话的女魔莉莉丝，亚当是莉莉丝的前夫，转成女性就是原配cp双重性转的趣味。

但从渡鸦形象角度考虑还是男的比较合适，路西恩的造型是取渡鸦外形的，燕尾服后摆有个像渡鸦尾巴尖的造型，这种服装男士的体型穿着很像渡鸦，但是黑女士的体型穿起来不太像渡鸦，像企鹅？

就事论事，如果改得合适，男女白黑无所谓。

黑色的“死亡”大姐我觉得挺好，带感。

我还就是冲着女版渣康（神秘博士的女伴）来看的呢。

“欲望”同学雌雄同体的感觉也确实符合原作。

但燕尾服执事（英伦绅士）这种形象本来在历史上就是专属于白男的，用黑女确实违和，也要考虑文化背景适配度。

亚当的两个孩子该隐和亚伯也住在梦境中，相爱相杀兄弟CP，该隐一不高兴就sha亚伯，当然他会复活，此处英式笑话太冷了。

命运三女神的设定融合了希腊和北欧的，开始召唤时比较像北欧的，但在“前妻篇”又换希腊设定了。

睡魔的前妻缪斯女神也是希腊神话里的，他们的儿子奥菲斯（天琴座）在希腊神话里本来是阿波罗的儿子。

睡魔和路西法斗法那段我命名为“赌斗七十二变”（2333），和西游记相似是因为都借鉴了神话。

本作有些剧情在现实逻辑上不太完善，需要“抽象化”理解。

因为原作者的思路其实更像诗人，一个诗人编的故事，有时为了表现抽象意义，就不太在意表面情节真实性。

我是逻辑型的故事和浪漫型的故事都能接受的，看哪个类型就用哪种眼光。

看作品主要看在它的类型范畴内好不好，不能跨类别比较。

在浪漫主义范畴，尼尔盖曼的作品确实不错。

只要求逻辑严谨的人不适合欣赏诗人型的作者。

诚然尼尔盖曼是个有天才的作者，他脑洞巨大，也有文化底子，还有诗人般的浪漫主义倾向。

但他也有缺点。

比如过于浪漫主义，情节逻辑有欠缺，故事里有些内容太抽象，还有他笔下不少触及黑暗，基调却“太甜”，喜欢走温情路线淡化黑暗，BZ式的天真。

有几集喜欢，比如第5集“人类的真相”（不叫这个名字），平凡背后的恶，后半段是高峰。

第6集“不死之约”（原标题“翼之声”？

）。

主角睡魔和他的兄弟姐妹都是自然力量拟人化的存在，设定比神更高级，其中最温柔的居然是“死亡”。

这集里死亡姐对人类太温柔了，一视同仁的温柔，临终关怀主题，感人。

当剧情恰好时，白黑甚至都不重要了，其实晴天白日的演死神很不容易有氛围感，这个演员在光天化日之下仍像一个影子，迎着灿烂阳光向将逝之人伸出手的影子，自带氛围感，似乎反而更能表现出“来自永夜之地的使者”的感觉。

所以问题不是加不加黑、性不性转，问题是改得合不合适。

合适就好，别扭的是不合适的地方。

还有睡魔一时兴起的打赌，赐予人类不死之身和百年一见的约定（你们这个酒馆历史也太长了！

居然不会倒闭这不科学），很多人可能最喜欢这集，我“一般喜欢”吧，是温馨，但甜过头了。

睡魔原本想看人类什么时候活腻，可他居然活了几百年心态如初乐此不疲，这种剧情没有走向黑暗都不科学，有人说走向黑暗是俗套，可是长生不老却一点没有看尽世事的沧桑感还能傻白甜完全不合理啊（男人永远是少年？

）。

另外这集遇到莎士比亚，和《仲夏夜之梦》联动，看来后面也会拍仲夏夜之梦吧。

地狱斗法、sha手团和漩的故事也不错，不过好看的主要原因还是原著强。

而且这个剧的班底也有不少戴英人士，可能拉高了水平，但依然不如英剧。

个别集出色，SP（11集）是神来之笔，这集“含英量”太高。

觉得千猫之梦是原作中最好的短篇，这次用动画呈现，甚至比真人部分都好，果然米国动画和影视不在一个等级。

这篇像童话，又像寓言，寓意很多。

比如婚姻自由和生育自由，还带有zhongzu和女性主义暗喻。

猫之布道者和麻木的大多数。

被束缚的虚假自由。

占上风的都是残忍的。

梦想和团结的力量。

有一只宠物猫，曾以为她与人类共处得很好，人类供养她，只为求感情回报。

但她错了，当她爱上流浪猫并生下后代，那是她自己的选择，她想要爱她的孩子们，主人却将在他眼里毫无价值的混种小猫溺毙。

可怜的猫猫，人类真的爱你吗？

不，他们只是在你身上投射自己的感情需要，他们只爱自己。

猫想不通这一切。

她在梦中经过艰难的旅行，寻找自我，求见梦境之主，寻求答案。

睡魔说本来该有一个由猫主宰的世界存在，在那里人类才是弱小的，他们侍奉猫，而猫可以狩猎人类。

但由于人类集体怀着梦想，一个人做自由自主的梦（此处用了马丁路德金“我有一个梦想”的梗，阿美莉卡文化），他的思想传开来，影响了所有人，从时间之初开始改变历史，所以他们可以站到世界顶端，凌驾于猫和其它生物之上，所以那个猫的天国从未来临。

如果有一千只猫找回野性的心，同时梦想着，世界就会改变，属于猫的天国会降临。

于是义无反顾的觉醒者，坚持走遍各地，大智若愚地讲道，立誓直到她生命终结为止，但绝大部分猫只是把她讲的故事当作消遣，都不相信她，只有一只小猫咪相信，并做了捕猎人类的梦。

那只骄傲的坚持自我的猫，她对小猫咪说：“那么就还有希望。

”后半段“前妻篇”，为了得到灵感囚禁侵犯缪斯女神的男作家对外却立女木又主义者的人设营业，就很讽刺！

是喻指婚姻吧。

连母神也不理女神的呼救，因为她被囚是“合规矩”的，除非主人自愿放了她，否则母神也无法干涉，如果不是前夫哥（睡魔）这个男神经过相似经历，醒悟和改变，出手相救，她甚至不能为自己做主逃离囚禁她的男人，男人们骗她、违背承诺，被一个男人转手给另一个，她也只能认命，但她不想认命，所以她重获自由后，立志要改变这个规矩，当初立规矩时她们姐妹甚至没有参与权。

原作是上世纪90年代作品，走在时代前面了。

这篇故事和千猫之梦放在一起不是硬拼凑的，因为在原著里，千猫之梦的故事引出睡魔的一个能力设定，就是集合一千个相同的梦想可以改变世界，但使用这个能力，耗损巨大，他刚使用过能力时变得虚弱，才被凡人布阵抓住，因此有了本剧开头一幕。

所以在千猫之梦的故事之后，刚好睡魔的前妻艺术女神也被新主人囚禁，向母神求救，母神告诉她睡魔也被困住、一时无法来救她的消息。

两个故事有呼应点。

睡魔自由以后，就应了前妻的呼唤赶来救她。

“你唤我总是要来的”（跳戏到隔壁某动画）。

虽然他们因为儿子的死不欢而散，互相憎恨过，说好老死不相往来，但他还是来了，说是他欠她的，帮她教训伪善的作家，逼作家放她走，并且说他也会在他的国度做出相应的改变（使女性婚姻能自主）。

如前妻所说，睡魔曾经很冷漠任性，不近人情，换了以前的他肯定会不顾她生死，但被人类囚禁的经历让他有所感悟，通过和人类相处，和族类沟通，开始缓慢改变，在这一季里还不是很明显，但已经温柔多了。

这个故事虽然还是由男性拯救女性（带有一点与虎谋皮的讽刺感），毕竟男作者的视角。

但还是有点现实性的，在女性权益问题上，男性确实也有必要改变。

原作者尼尔盖曼算是“新米国人”，英格兰出身的犹太裔，从小成长的环境会影响创作风格，他的作品风格不是十足“米国味”的，反而始终带有英式文化痕迹，和大多数米国作品不同类，是一个特殊的异类。

说实话，米国是移民国，历史不长，没有深重的文化积累，所以最不擅长表现文化底蕴的慢节奏剧。

老美擅长拍简单明快的爆米花剧，而这个原著对他们来说有点深了。

一旦放慢节奏，故作深沉，就暴露出不足。

当然本剧的处理比大多数美剧好，看得出来尽力用心了。

然而短板还是存在。

最大问题是，这个系列故事前期铺垫多，进入剧情慢，而且有大量承载文化内涵的、抽象的、浪漫的、蒙太奇的、意识流的内容，而这恰好是老美最不会做的类型。

本来原著就有些偏沉闷的部分，如果拍不好整体就更缓慢沉闷。

本剧集一共十集加一个SP，大概到第四集才能看出点味道，话唠渡鸦上线真是救场了，没有它更沉闷。

尤其前半集铺垫剧情容易显得乏味拖沓。

发生魔幻事件之前的日常，只靠情节台词和场景特效不足以支撑，这种情况下就需要靠镜头语言、深层表演、细节刻画伏笔等来抓住观众，提醒前方有高能，做出类似轮回神剧里开头那种“虽然在演日常但谁都能看出来等会有大事”的紧张感才有意思。

不然，像本剧集这样，铺垫拍得比较无聊，很多观众会在前半集就放弃了，后半是神作也没用。

华尔街时报的毒舌评价——“盖曼的原作模糊了图像小说和高深文学的边界，而剧集版呆板无趣。

能把睡魔的故事拍得让人昏昏欲睡或许也算符合主题”，还是挺贴切的。

同一个作者的作品，拍得最好的还是《好兆头1》，同样是含有文化底蕴，进度不快，剧情和浪漫抒情两不误，却不沉闷不无聊，英式冷幽默很耐寻味。

本剧显然不如《好兆头1》，戴英老大哥BBC更擅长这类偏文艺的剧。

且BBC也加ZZ正确，但手法漂亮一点，就没有网飞加得这么硬。

看来盖曼的作品要想拍出最佳效果，最好还是BBC出马，他的作品虽然博采世界神话传说，但从风格能看出作者的根在英国，所以还是戴英拍出来最服帖。

所谓原汤化原食，这句俗话是有道理的。

老美只能做出差强人意的答卷，尽其所能，只是还行，能看，但无法拍出他作品的原味。

好像很多人在为ZZ正确争来争去？

他们高兴就好，我不看这个。

我主看剧情，这种剧我也不磕CP，不管是BL还是GL或是黑白配，本剧和原著在这方面是有过多的非必要的“多元化元素”，但只要不影响剧情就行，不支持不反对不在乎，老美爱作由他作。

这方面我不是任何一边的，太左又右都有问题，真理在中间。

我觉得过度偏颇的ZZ正确不好，但我也懒得管别人。

张口闭口叫别人“顺直人”的，和看到同就扣分的，都不是来欣赏剧的吧？

都是想“管别人”。

人之患在于管太多。

意外的是很多跟风玩ZZ正确的人甚至搞不清这个词的来历和本义，居然把它当褒义词用，引以为荣。

我纯粹是科普正确的词义，讲事实，非观点。

首先ZZ正确这个词，并不是真的正确的意思，它是歪果媒体造出来讽刺用的。

为了拉少数群体的票，不惜宣扬偏颇的罔顾事实的观念，正因为这种观点经常偏离事实，事实上不正确，却偏要说成“正确”的，才称这种现象为ZZ正确。

这是个反讽词，黑色幽默。

因为歪果媒体使用这词，才传到我们耳朵里。

但是很多人知其然不知其所以然，把它用作褒义词，真把这词当作大旗为某些观念的正确性背书。

现在的人不看狗头真的不能理解反讽吗？

感觉丢人。

再说这样的“ZZ正确”也是歪果特有的，我们又没有这种事，一地一俗，正确也要因地制宜，连来源都不知道，词意都搞错了，盲目模仿，止增笑尔。

为什么这种ZZ正确其实是荒谬的。

因为经常只是刻奇表演，作戏而已，和实际情况相悖，毫无作用。

举个例子，文艺作品里非要黑白配，和实际的权益没有一点关系，实际上歪果黑兄弟还是在最底下。

原作者本来就极BZ，这点真不是剧的锅，原著就那样，作者生活环境造就的，没有说对，但很正常，什么水土养什么人。

他是作家、诗人，又不是思想家，他的思想高度还没达到能脱离他所在的社会形态的局限。

何止是同和黑白配，这故事里还有更BZ的内涵，估计很多人没看懂。

路西法和睡魔赌斗变化时说的Anti-Life，反生命，还有一个词义是“赞成落胎”（只说词义，不表示观点）。

睡魔用“希望”打败路西法，除了用潘多拉魔盒的梗，浪漫是挺浪漫的，但同时也表明作者是反对落胎的（单纯说剧里台词的意思，不是我的意见）。

哪怕不介意同和黑白配的，看到这个是不是更多人不适应了？

但是不看这点，还是好故事。

是好故事，但不能认同这点。

两回事。

还有原著睡魔的外貌设计，就是磕💊脸，参考了某歌手，只有磕💊才能长成那么脱相。

有人怪本剧主演脸不够瘦不原版，废话，这点真委屈主演了，不磕💊的健康人长不成那样啊。

给正面角色设计这种外貌，真够BZ。

是的，原作者就是个挺同、觉得磕💊很酷、反对落胎的BZ。

但是我们可以不看这些，不认同这些，单纯看故事的优点。

西方的这套ZZ正确语言，本质就是虚伪的、刻奇的、巧言令色的，指鹿为马，恃弱逞强，以丑为美，仔细一看就有无数自相矛盾的、无法自圆其说的漏洞。

比如表演女木又主义，但是反落胎。

（我这句话写在《好东西》创造“女木又表演艺术家”这个概念之前，也算是预言了。

）而说到多元化和不歧视，那为什么yellow race在他们的作品里总是长得很刻板印象甚至很猎奇呢？

呵呵。

哦对了，学术上并没有yellow race这个分类，非要发明个概念的也是他们。

先给你扣个概念，再对你说我们不歧视你们，黑脸白脸两头唱是他们的惯用招数，多文明啊，感动吧？

（手动狗头）知道为什么他们强调不歧视吗？

因为实际上他们那儿歧视情况很严重。

越缺什么才越喊什么。

为什么我们本来不提呢，因为咱几千年来都是“凡我土内皆我族类”，压根没那种“文化”。

可千万别学。

还有一点，既然说好了不歧视，对同和黑都端平了，那为什么故事里“绝望”的化身是个胖子？

（胖子：你礼貌吗？

）身材歧视不是歧视？

因为胖子可没有组团搞事情，是歪果歧视链的真底端，弱势中的最弱者，不需要尊重也没关系，对吧？

（手动狗头）别想了，经不起推敲，因为他们从不图对错，只图有利。

都是生意而已。

就像作者自己借角色的口自嘲的那样：“作家都是骗子。

”别太相信他们。

所以为什么非要把他当成完美的神呢？

看故事好看完事，何必想那么多。

所谓独立思考，就是喜欢一个作品的优点，也知道它的缺点，不会全盘接受作品和作者的一切，把作品和作者分开看，看古代作品但不会想复古，看歪果作品也不会被虚伪的ZZ正确带跑。

打个不恰当的比方，你找个人结婚都不见得能百分百合你意，你也没必要百分百认同对方的每一点，何况只是看个文艺作品，要不要那么非黑即白？

除了全盘接受和全盘否定，不能只喜欢一部分吗？

不接受找茬，只是记录个人想法，不交流，不想说服谁，谁也别惹我。

某些人喜欢点没用表现无知和狭隘就点呗，我能发散讲到全世界文化都对他们没用，有没有一种可能是他们自己没用，看不懂当然没用，世界上没什么对他们有用了，我也没打算对他们“有用”。

看完了，是我年纪太小还是怎么的，觉得睡魔身上有一种幼稚而残忍的感觉，让我很难受。

比如他报复第一集里的儿子，很难不觉得这个儿子有那么一点值得同情。

再比如他抹掉莱塔的死鬼老公，实在是做得很残忍，血肉模糊骨头都露出来的场面放在一个孕妇面前真的有必要吗；就这还是通了点人性咧，我真诚地认为还可以拿马桶塞子再用力通一通。

另外这个人也实在是有点双标，在外面对别人讲不要奴役他人显得还挺开明，对自己的手下就是 雷霆雨露俱是君恩，封建得不行，给他打工真的是命不好。

就算他最后改好了圆了高特的梦也难以弥补前面种种事迹唤起的我职场创伤。

讲真的这种团队真的得润！

当然他是神仙嘛，神仙不是我凡人能揣度的，可能这就是神仙特色，那我只能说我就不喜欢他……说到情节我觉得有点地方似乎有些乏力，比如Rose说会找到自己的路，莱塔在最终对决前鼓励她干掉墨菲斯，但是最后她自己的路就是去决心牺牲自己，好像也没试图找一找，就，有点落空了期待了。

以及，题外话，本作LGBTQ含量是显而易见地高，我大胆地猜测也高于人口比例了。

当然不是说不好或者不行，只是看起来会有一点，意外？

例如小酒馆那一场，女孩是gay我觉得正常，厨师是gay我也觉得正常，丈夫是双的时候我就开始有点意外了，服务员竟然也gay了我震惊，不说她撮合女本子和男人就不像非顺直，单这个比例就已经达到2/3了，仿佛走在街上突然残障人士成了多数人群一样……但是 again 含量多少不是问题，问题是这么正确了，有三句以上台词黄种亚裔角色似乎竟然只有缪斯女神一个，还是在番外，印度长相的角色也很少。

很难不觉得本作的高含量并不像是体现包容性，而是一种政治表达，是要来教育我……（当然这不影响故事好坏，只是觉得有点刻意题外话的题外话，好多神秘博士熟人2333 Jenna脸一侧开始强硬的样子和Clara时期好像，Arthur塑造的作家和百夫长倒是差得很大呢。

（呜呜呜我想Clara和Ponds

这个男主造型让我自我怀疑地回去看《睡魔》漫画，漫画里的睡魔外型是仿佛《农神吞噬其子》里的农神一样的神明和诺诗费拉图一样的怪物，这里怎么就变成《僵尸新娘》的主角了？

《睡魔》漫画平均水平画面睡神的形象如此其实是有神话上的讲究的，不是编剧特意吓人。

有一个几千年来不断被重复利用的老根源，即古希腊神话中睡神修普诺斯与死神塔纳托斯是孪生兄弟。

无情的死神带走生命时，睡神赐予永恒深眠。

这也是剧里梦境失序之后人们长睡不起的文化基础，对于西方来说，这种意象就像国人提起白蜡烛总觉得是祭奠死者显得不吉利一样，都是根植于文化深处的：无需提起整个故事，但就是会带给人这种近乎神秘而恐惧的感觉。

《睡魔》剧照（我甚至挑了一个小高潮的氛围图）妆造和演员本人是要均摊塑造人物失败这口锅的：导演敢给男主哥特派对上小青年的造型，男主也敢演得那么没气质。

想撑起来哥特装扮不仅需要阴郁和病态美，还得有自信但对世俗漠不关心甚至令人恐惧的气场。

男主整个状态就是纯衰，又没有隔壁《新蝙蝠侠》那种死了一打前任的贵族寡妇样，属于两边不靠四面不沾。

低沉威严的声音完全不贴脸，主角气势靠特效和配音撑着。

男主演在第三集里没接住戏，演康斯坦丁的是珍妮-路易斯•科尔曼，这姑娘雨中侧脸微表情直接从回忆转换到凝视和怜惜，而男主脸上仿佛就他那个眉毛能动一动，顺路捎上眼眶。

但导演还是觉得一定要加点情感的交互，硬生生把一个珍妮路易斯的长镜头给掰成了两节，中间非要加男主没表情的侧脸，留了一点康斯坦丁表情转换的尾巴在第二节画面，最后定格了几秒她的单方面凝视镜头。

别人掰长镜头锦上添花，导演掰了画蛇添足。

可能他觉得这操作就像经典的悲剧，非要把美好的东西破坏给人看才能永垂不朽。

乌鸦的演技都比男主强，这位配音演员太厉害了。