使女的故事第一季

嗯 幸好我不是还在上学的时候，如果是的话，我觉得论文题材选用这个应该是个不错的议题。

不想讨论剧情或者演员之类的问题，如果单纯把这部剧当做是纯粹的电视剧去讨论实在是低估了老美。

如果说《切尔诺贝利》是给我们做了一次灾难预警，那《血疫》就是常识性普法，那么这部讨论现代文明、人权与人类繁衍的剧集就是特么文明预警！

没看过的人看完我的逼叨逼之后再看估计就不会觉得压抑了。

整个就是灾难过后的普通小老百姓以小见大的一次逆推。

我是个说话直接的人，实在因为太过震撼才会铺垫这么久，接下来直切主题吧，奥利给！

首先，我们就讨论讨论《使》的题材背景。

背景 是一场世界级灾难性病毒之后，全球生育率基本停滞，大部分人丧失生育能力，人类即将面临着灭绝毁灭性前提。

（看到这里有没有觉得有点怕怕的）以此前提下，各国都在寻求出路，新生儿的减少人员成本的暴涨，经济崩溃的边缘，紧张的国家关系，政权动荡。

米国人民在对当时政权的一次次失望透顶之后，加上本身的全民基督信仰，转而期待一个强而有力的专政政权来救世。

于是，这个有着强大煽动性的，靠笔杆子联盟赢得群众基础的，去各个高校搞讲座搞演讲煽动一帮半瓶子水的打着救世旗号，名为让人回归本性，实则纯男权主义的沙雕邪教组织成立且成功夺权了。

细节上的东西实在懒得说，你们看剧吧。

但是！

但是重点是什么？

重点是全米国的男性死活不愿意承认！

不愿意承认什么东西呢？

不愿意承认失去生育能力的不是女人而是他们自己🙈才引发了一连串的文明灾难性毁灭。

随后，因为要进行政权巩固，闭关锁国高墙严筑的搞那点生孩子的破事！

然后在全球生育危机的背景下，再整合资源搞生产，再利用利用没有人口红利焦急救世的政府搞新生儿外交，告诉其他政府，我这样才是出路…那么，我们讨论一下本次新冠疫情的副作用吧。

研究已证明病毒会攻击男性睾丸，导致不育。

好，那么截止刚刚我写这篇胡说八道的东西的时候，全球确诊感染数字已经达到928894人，全美贡献出了高于26%的量242182人，那么未来的一周甚至一个月，都会出现更多的确诊病历。

那么，考虑到后遗症的问题，之前国际上流传的是某些政权为了解决老龄化减轻国家负担的这个论调我们不谈。

这是否是一场自然对于我们人类这种生物放弃的预警。

哦！

不对！

是否是某些男权强权的手握ak的邪乎个人崇拜搞得那个啥扩散😬我这个阴谋论说完我自己都怪害怕的。

自己把自己搞死也不知道是图个啥……因为，你知道。

其实很多生物的灭绝真的不是因为气候变化或者适应不了环境这些简单的原因，因为很多动物在当时和现在的人类一样，已经处在食物链顶端。

那么灭绝，纯粹是因为生殖力差。

不过你想想生殖力强的这些个玩意，老鼠兔子蚂蚁什么的…天敌也挺多。

那么问题来了，作为你，是想当个破坏力强的鼠蚁，还是当孤独的熊猫或者恐龙🙃本文纯粹胡说八道，不喜随便喷，认真你就输了🤪

这句话可以概括这部剧的主要内容了。

整部剧压抑、灰色、充满了暴力和恐怖，压抑的人喘不过气来。

除了一小部分男性，每一个人都被奴役着。

看起来高高在上的夫人们，失去了自己的名字，失去了阅读的权利，完完全全成为男人的附庸和生育的努力，被无法生育这个诅咒变成了提线木偶。

她们再也没有了在职场的叱咤风云，在没有了在政坛呼风唤雨。

讽刺的是主角waterfod夫人原来竟然是个女权主义作家。

Gilead国的男权社会把她们都变成了坚定的拥护者和剩余的奴隶。

诚然，她们并不快乐。

她们从女权仍在发展的现代社会一下子跌入男权社会的深渊，没有孩子，她们将一无所有。

Waterfod夫人虔诚的跪在女主的验孕棒前时，女主也跪在鱼缸前哭泣，而我看到了两个人眼里的痛苦和仇恨。

Waterfod夫人曾经是一个多么强大而独立的女性，她甚至以一己之力制订了Gilead的基本国策。

然而也因为这个，她也失去了一切，包括她的名字。

虽然她很可恨，但看到她所遭受的痛苦（虽然也是她应得的），但我却对她恨不起来。

moira终于在第十集逃到了加拿大。

看到她在妓院里准备放弃人生的时候，看到竟然需要女主来鼓励她的时候，我不是不失落。

可毕竟这也合情合理。

看到她打扮成男孩模样，带着一把刀开车的时候，我也同样维他高兴。

moira，她就是这部剧里叛逆的灵魂啊。

她是这部黑暗的世界里唯一的一颗星星之火，没有她这部剧将彻底被黑暗所湮没，将不再有任何希望。

女主，演技爆棚就不用说了。

只是想说说在这部剧里，我喜欢她。

超喜欢。

聪明、有想法、善良但不愚蠢、有胆识、也脆弱、阴暗、甚至当过小三。

但她的这些所谓的黑点、放在剧里不过是小事，丝毫不能掩盖她的光芒。

第九集里，她在车里看到女儿的那一幕简直看得人肝肠寸断。

希望她能活下去，找到女儿和丈夫，一起活下去。

当然，剧里的一些其他人给了我不一样的思考。

新的ofglen警告女主：说这是她过过的最好的生活，有吃有穿别人对她也很亲切（当然剧里的人除了大兵，没有人敢表现出来对其他人不亲切）。

但对于从来没被亲切对待过的人，这也是难得的相处。

更何况她原来都吃不饱穿不暖。

衣食足而知荣辱，她从来没有享受过美好的生活，理所当然的认为现在是最好的，大家（主教对主教，仆人对仆人，夫人对夫人，侍女对侍女，阶层之间的不平等她当然看不到）都平等。

这些对她而言有什么错呢？

我只能说没有。

是原来的社会的错。

所谓的自由主义，并没有能救得了所有人，这位新的ofglen就是自由主义旧社会的受害者。

那原来的社会是不是就好呢？

还是Gilead国好呢？

到底什么样的国家和社会才是一个“好”的社会呢？

甚至一个社会，能简单的用“好”这个词形容吗？

我想，这是作者留给我们的思考吧。

同样，男主之一Nick小哥也是一样。

在原来的社会找不到工作，但在Gilead国轻松找到司机的工作。

同时兼职EYE。。。

而且原来让他找不到工作的问题。。。

似乎也因为不存在了。。

那对他而言，这是好还是不好。

遇见女主之前，我想应该他是愿意的把。

虽然有彷徨迷茫，但还是做了。

1 在塞内加尔和一位当地司机闲聊，司机人不错，作为中资企业老板的个人司机收入在当地算是很好了。

有次谈起伊斯兰教，问我有没有兴趣入教，我说我对宗教背后的历史文化都挺感兴趣的，但是入教不可能，比如伊斯兰教教义里的一个男人可以娶四个老婆，我作为女生完全没法接受。

司机：娶新的老婆要经过之前老婆的同意我：但是老婆会同意？

司机：为什么不呢，多一个人帮她做家务干活她还轻松点。

我：如果一个男人可以娶四个老婆，那为什么一个女人不能和四个男人结婚？

司机：不可以，如果四个男的天天都想have sex,一个女的能受得了吗我：那一个男的天天就受得了？

司机：那当然，这是上天赐给我们的礼物我：....2 几内亚，临时找来的翻译带我们参观清真寺，他在人大留学读的博士，在大学里教书。

翻译：祈祷时候男人站在前面，女人们全部要在后面，要和男的隔开，以前都有帘子。

我：为什么女人都要站后面？

翻译：女人站前面会影响男人礼拜，这样男人就会被吸引就无法专心了我：那女人就不会不专心？

翻译：不会，女人身上有磁场会吸引男人，女人没有那么多欲望。

3. 和某国企老板吃饭，聊到尼日利亚的博科圣地。

老板：发生上百个女学生被劫持的事情我们一点也不吃惊，肯定找不回来了。

我：为什么老板：去过那里的人都知道，当地的女孩子，你给她爸爸1000人民币就能把她买回家了，然后让她做什么都行。

我还想过买几个回来，给我们企业干活也是好的。

想想这个剧，还真的没那么超现实。

大主教们看似大权在握，为所欲为，但是他们失去了真正的家庭，失去了真诚的爱。

自己也活在恐惧和欺骗里，Fred家里的人没有一个真心对他。

高层斗争也是人人自危。

他以为可以操控一切，其实什么也控制不了。

Serena就更不用说了，最为上层女性的代表，在这个国家里失去了一切。

那些中产阶级们也是朝不保夕，受到控制。

影片讨论的其实是，在一个资源有限的未来里，人们之间的关系应该是什么样的？

普遍的趋势是，人们生活越差，越是互相剥削。

所以对眼下的经济下滑非常担忧。

全球都是这样。

剧中直白的ceremony场景看着直犯恶心。

把女性当成用具的恐怖时刻，看着真的想吐。

1）其实我一直好奇女主人Mrs Waterford的心路历程。

我的理解来看，Gilead建国之前，她也算进步份子，有思想，有行动力，还发表进步文章。

和自己的丈夫也算恩爱，有自己的家庭。

我想了解，为什么她要起草剥削女性的法案，帮助建立Gilead, 伙同男性来剥削同性。

她以为父权制里，作为女性的她能保持高位吗？

后面权要人士开会，根本不把她当回事。

被自己协助建立的共和国背刺，她有没有一丝后悔呢？

2）还有个印象很深的场景，是几个commander 在车里开会，讨论怎么branding Gliead。

一个人说，妻子们不会同意，建国也需要她们的支持。

另一个人说，只要要求ceremony的时候，妻子也在场,这样就能显示妻子的重要性 ‘They will eat that shit up.’ Mrs Waterford 是不是也天真的相信了呢？

3）到后面几集，她和他那不中用的老公对峙，说孩子不是他的时候，看着很带感，比她老公powerful多了。

在处理另一个犯事的commander的量刑时，Mr Waterford, 发现commander的妻子请求从严量刑，并且有效的时候，又反过去讨好Mrs Waterford. 我希望她不要被这点小甜头所软化。

4） Mrs Waterford, 为何如此迫切需要一个孩子？

最后她跪坐在地上，等待女主的验孕棒出结果的时候，虔诚祈祷，感觉都要崩溃了。

是因为被规训洗脑了吗？

女人必须有个孩子之类的，哪怕这个孩子不是自己丈夫的也无所谓。

综合以上几点我非常期待她后面的故事线。

蛮喜欢女主的黑人好友。

喜欢她身上的那股劲儿，就是不服，就是干。

中间短暂的消沉了，被女主一激，又开始反抗，这一集的最后结果还是蛮好的，逃到了相对安全的地方，和女主丈夫会面成功会面。

Mr Waterford 感觉角色选的真合适。

一眼看上去就是外强中干的类型。

那个Aunt 真的是恶心极致，不知道她是拿了什么好处，怎么说服自己规训这些使女的。

她是怎么面对自己的内心？

希望他们后面都有个很惨的结果。

使女Janie 跳桥那块看得我泪目了。

刚过完哺乳期就被送到下一个commander家配种。

被上一个commander 要和她成立家庭的谎言欺骗了，希望破灭，孩子也被夺走了。

这糟糕透顶的世界真得是一点也忍不了了。

她纵身一跃，我刚要为她的解脱鼓掌，结果竟然被救回来，再处以石刑，让其他使女行刑。

我崩溃了。

女性就只是个行走的子宫，可以被随意践踏、处置。

真是个恐怖的世界。

未来的世界会是什么样子呢？

再过几十年、几百年，一切会有变化吗？

目前的社会结构看起来非常稳定，似乎是默认的设置先进的设置，好像到很远的未来都应该是这样的。

可是最近读完的这本书，虚构出一个未来社会的样子，看完只觉得震惊，浑身发冷。

这本书的名字叫做《The Handmaid’s Tale》（《使女的故事》），作者是加拿大女作家玛格丽特.阿特伍德，写于1985年。

这是一本反乌托邦小说，完全描述了一个虚构的社会。

故事发生在几百年后的美国。

环境污染越来越严重，核污染废料遍地，导致不孕不育现象越来越严重，适龄的女性只有四分之一能顺利生育健康的胎儿。

一夜之间，一个宗教组织控制了国会，推翻了原有政权，建立起一个政教合一的新政权，名叫Gilead共和国。

Gilead共和国的一大宗旨便是——女性是男性的附属品，是属于国家的财产。

所有的女性被赶出了工作岗位，不能独立工作。

女性的银行账户被查封，所有财产转移给她们的男性亲属。

一些有生育能力的女性，被集中进行洗脑之后，控制起来，成为了使女（Handmaid）。

她们失去了自由活动的权利，被送到一些国家统治阶层男性指挥官（Commander）家里，唯一的任务就是替指挥官生下孩子延续下一代。

使女在指挥官家里受到指挥官妻子的管理，她只能穿红色使女制服，只能在妻子的见证下和指挥官发生关系，而不能有任何感情交流，若生下孩子，也不能自己抚养而是属于妻子。

总而言之，使女就是“有两条腿的行动的子宫”。

小说的主人公就是这样一个使女，她叫Offred。

这甚至都不是她的真名，而是由于指挥官叫Fred，of+fred，组成了她的名字，意思就是她是属于Fred的。

对，Gilead就是这样一个社会，女性失去一切，甚至连自己的名字都失去了。

更可悲可叹的是，在一次Offred和指挥官的谈话中，指挥官坚定地相信，这一切都是为了创造一个更好的世界，“更好的世界从不意味着对每个人而言都是更好的，对于有些人来说一定是更坏的”（’Better never means better for everyone, it always means worse for some ’）。

多么的自信满满，多么的理直气壮。

任何社会形态，都有既得利益者，对于这些人而言，他们从不认为当前的社会是一种倒退。

作者就是通过Offred的视角，非常真实细腻地描写了这个社会。

书中很大的篇幅花在对主角心理活动的描写上。

于是我们看到，一夜之间突变的社会，一个曾经有着工作有着幸福家庭和孩子的女性，在Gilead社会中的痛苦和挣扎，她对于过去生活的怀念，以及对现有秩序的妥协。

除了这个令人反思的社会构建，这本小说本身的文字也非常精彩。

文章的结构很有新意，是一本需要耐下心来慢慢读进去的小说。

在阅读的过程中，就会跟随作者的笔触，一点点地揭开这个未来社会的框架，一点点地被震撼。

这本小说还在最近被hulu翻拍成了同名电视剧，将在4月26日上映，主演是Elisabeth Moss。

看了预告片，我是相当期待。

这个关于使女的故事听起来非常荒谬，对吧？

可是谁又能保证它们一定不会发生？

作者玛格丽特.阿特伍德在采访中提到，这本书中提到的细节，大部分都在历史上真实发生过。

看看关于“代孕”的新闻，看看这个小说里的剧情，细思恐极。

我不是女权主义者，但也不想把手中拥有的权利当做理所当然。

一旦松懈，就有可能失去一切。

未来的社会会是怎样呢？

一定不要变成这本书中的样子。

——来自公众号luluto

主教夫人把June关在车里不让她与女儿相见，June情绪崩溃，愤怒质问“What's wrong with you?!" 她完全无法理解眼前这位女人，只能疯狂咒骂。

(不得不承认，咒骂是弱者的标志。

但凡有更好的办法，还用得着费力骂么？

)What's wrong with Mrs Waterford？

—— 她的动机，是本剧中一个重要的悬念。

编剧比较明确地告诉我们，她曾经是一个极有学术与政治野心的女人，她一路辅佐丈夫，推动了极端政权的成功上位。

但究竟为什么，她要选择这样的政治信仰呢？

而不像June和Moira一样，选择其它更自由与宽容的信念？

回头再看看本片的背景设定：人类面临繁衍的困境——人们越来越难繁衍后代了，只有极少数女性还能生育，这种能力被视作为稀缺资源。

June认识Luke的时候，Luke其实是已婚的。

剧情里并没有交代清楚，Luke决定和June在一起，除了爱，是否还有其他更现实的因素，比如June怀孕了。

但不管怎么样，Luke和June在一起，他们有了孩子，组成一个幸福的家庭。

当有的女人能生孩子，有的女人不能生孩子的时候，巨大的对立产生了。

能生的，对不能生的，造成了巨大的威胁。

只要这个社会还是在父权/男权手里，不能生育的女人可能随时遭到抛弃。

这种情势简直千钧一发——要么能生孩子的女人成为女人中的优胜者，获得压倒性的优势；要么就把她们管辖奴役起来，成为社会共享的资源，成功保障不能生育的女人的地位。

在自由社会，男性可以随时离开无法生育的妻子，换一个能生育繁衍的。

而Mrs Waterford不想生活在这样的社会里，宁愿依附着丈夫，保有现有的地位。

改革社会的决心，因此而起吧，我猜。

正因为如此，她对June的情感态度，非常复杂矛盾，但一层一层剥开来看，最底下的是一片无边无际的恐惧。

她最害怕被取而代之。

她要做一个无法被取代的人，服务于她的丈夫。

That's the thing wrong with her.我想说，Mrs Waterford的这种“大婆的恐惧”，现实生活中无处不在吧？

男人也有吧？

那种生怕自己被取代，而拼命服务于权势，骑到他人身上的，生怕别人翻身的人，大企业大组织里不少吧？

女主角Elisabeth Moss并非一般意义上的美女。

但本剧做得最对的一件事，就是不选美女演员来做女主。

一个相貌平平的女主，更容易让更多的观众有带入感，获得更多的共鸣。

发生在她身上的事情，很可能发生在我们任何一个人身上。

纵观整个故事，我觉得最可悲的并非女性地位低下，受制于父权/男权；最可怕的，也并非极权与极端宗教对社会的挟持，对人性的扭曲 —— 最悲哀且恐怖的是，人是一种多么不假思索的动物——往往决定一个人的信仰与信念、他/她的三观及政治主张的，并非这个人的学识，也不是基于他/她对各种议题与现象的深入思考，等等……就像一句俗话说的那样：“屁股决定了脑袋” —— 往往一个人处于什么位置，决定了他/她就会怎么想。

June是具备生育能力的女性；Moira是个不参与生殖繁衍的同性恋；主教夫人是无生殖能力却能辅佐或依附男权的女性；而“容嬷嬷”Aunt Lydia则是虽然过了生育期，但还能像个政治统治工具一样发挥作用的女人。

这些女人们似乎本质上并没有什么不同，她们的命运也不是由性格所决定的。

她们只是被放在了不同的位置而已，却已然丧失了共情，无法换位思考，只能自顾自地、自私自利地维护自己屁股所在位置的一丁点权益。

当然，还是有一点希望的。

全剧片尾，June带头放下了石头，拒绝施行石刑。

这正是共情发生之处。

今天的她，有可能就是明天的我。

不要让身体所处的位置来决定我的意志，要让我的意志来决定身体站在什么位置去思考和行动。

【插播】《使女的故事》第二季开播，开了新帖“挖挖剧中的配乐梗 ”，欢迎大家来玩这部改编自玛格丽特•阿特伍德同名小说的《使女的故事》，无疑是我看过的最令人毛骨悚然的作品之一。

反乌托邦的故事构架，填充的却是曾经真实发生过的历史细节索引。

想一想假如有一天睁开眼睛，自己身处这样的世界……不，我恐怕还是不敢。

本片的演员表现同样值得称道，可以说几乎每个演员都努力在表现自己角色的张力，即使最不讨喜的珍妮，也在跳河和临刑前这两幕让我为之动容。

特别私心最喜欢的是沃特福德夫人的表演，无论是外貌形象、还是情感表达，那种压抑的忍耐和冷峻的克制，有的时候都让我忍不住再三回放。

压抑的剧情设定下，人物情感的爆发最触动人心。

而为这种爆发力添油加醋煽风点火、一口气点燃观众内心的小宇宙的，要说，真的得益于本剧出色的配乐选择。

So，下面就进入正题。

（PS 搭配音乐食用更佳哦） 第一集片尾曲名：You Don't Own Me；歌手：Lesley Gore；专辑：Lesley Gore Sings of Mixed-Up Hearts；发行年份：1963年；词曲作者：John Madara，Dave White；制作人：Quincy Jones。

专辑封面正如歌名所写，这首歌表达了男女情侣关系中，女性对平等人格地位的追求。

我爱你，但并不代表我就附属于你，更不需要你来告诉我，什么该说什么该做。

而仔细琢磨，也很容易发现，歌曲借恋爱问题，唱出的是对整个男权社会的挑战和宣言。

这里要提到美国两次女权主义运动的时代背景。

20世纪20年代美国第一次女权主义运动以获得女性选举权而告终。

自此，女权主义运动归于沉寂。

二战爆发，为女性就业机会增加，而战后该趋势有增无减，女性受教育人数也越来越多。

更多的女性对自我价值有了理性的认识。

然而此时，美国政府及社会则一反战时宣传论调，呼吁“女性回家”，回归“传统女性价值观”。

这种冲突与转变，使得许多女性难以适从，为第二次女权主义运动埋下伏笔。

而歌曲写作于1963年，正值美国第二次女权主义运动的兴起时期。

1960年代初，肯尼迪政府成立总统女性地位委员会，“女性问题”开始引起社会关注。

女权主义者认为，当下流行文化本身就是男权主义、性别主义的产物，因此她们决定要创作属于自己的“流行文化”。

这其中的代表，澳大利亚歌手Helen Reddy的《我是女人》（"I Am Woman"），被称为是女权主义的代表歌曲，歌手本人更被认为是“女权主义偶像”。

从时间上看，"You don’t own me"（1963）显然要早于上面提到的"I Am Woman"（1971）。

甚至可以说是女权主义在流行文化中的较早尝试之一。

但毫无疑问该曲的诞生，与第二次女权主义运动是息息相关的。

演唱者Lesley Gore当年录制该曲时，只有17岁。

在谈到该曲时，她说：“My take on the song was: I'm 17, what a wonderful thing, to stand up on a stage and shake your finger at people and sing you don't own me.”其本人后来也一直关注女权主义运动的发展，其2000年—2014年主持的电视节目《生活中》（In the Life），就是关于LGBT的。

（此处祭上Lesley Gore 当年演唱视频）【自杀小队】BGM很好听吧？

来听听原版的You Don`t Own Me_哔哩哔哩_bilibili因此从剧情的人物情感表达上来看，You don’t own me首先回应了其中的“姓名梗”——使女们被剥夺自己的名字，从此只能以“of+被指派屋主的名字”形式被称呼，比如被派到Fred家成为Offred的琼。

但是剧集结尾，女主勇敢地说出了自己的名字，My name is June完美挑衅了这种“附属论”：我不属于你，女人不属于男人，这一切都是错的。

而此外，歌曲的女权主义运动背景，则点明了这部剧的立意主旨。

或者，至少是最主要的那部分。

第二集片尾曲名：Don't You (Forget About Me)；歌手：Simple Minds；专辑：The Breakfast Club；发行年份：1985年；词曲作者：Keith Forsey ，Steve Schiff。

专辑封面[Billboard冠单 Simple Minds-Don't You Forget About Me] 84'_哔哩哔哩_bilibili这首曲调欢快的” Don't You (Forget About Me)”出自苏格兰摇滚乐队Simple Minds，该曲当年登上美国单曲榜第一。

这首曲子也是环球影业于1985年出品的剧情电影《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）的电影配乐，为人熟知。

《早餐俱乐部》里五个叛逆少年在留校中，彼此敞开心扉、消除隔阂成为朋友。

而歌曲所唱的也是两颗陌生的心被温暖而慢慢走近。

可以说是非常温情了。

第二集琼和Ofglen彼此敞开心扉消除疑忌好不容易成为了朋友，还准备配合Ofglen当卧底。

琼也应邀密会指挥官，玩刺激，顺便搜集好情报。

这些无疑都给原本压抑万分的生活，带来了许多调剂和转换。

第二天她开开心心地出门，此时欢快的乐曲应景响起，一路上调皮得无所畏惧。

然而走到门口，一个陌生的Ofglen转过头来，乐曲戛然而止，F*CK，忽然就回到了现实。

对呀，你所以为的那些小游戏真的就只是微不足道的小把戏罢了，玩够了还请回到现实。

这里依然是一个充满监控，彼此猜忌的地狱。

这里还插播一个小八卦，最初，《早餐俱乐部》曾计划每十年拍摄一部续集，展现每一位俱乐部成员的生活状态，但这一设想最终没有达成。

导演约翰•休斯与扮演本德的演员贾德•尼尔森关系实在太糟糕。

而后又与另一位主演莫利•林沃德产生分歧而分道扬镳。

多讽刺啊。

第三集片尾曲名：Waiting for Something；歌手：Jay Reatard；专辑：Blood Visions；发行年份：2006年。

（这张专辑图是十集中我感觉最恐怖的一张，因为画面血腥冲击力太大这里就不直接贴出来了，好奇的可以点右边自行观赏：专辑封面）这集的结尾部分是我个人感觉拍的非常震撼的一个片段。

因为女同身份被发现，Emily（也就是第一个Ofglen）被判处行割礼。

术后清醒过来的Emily明白了自己真实所经历的一切，从茫然、震惊、悲伤、愤怒到崩溃，几个拼贴的特写镜头让人难忘。

而最后的那声嘶吼和咆哮嘈杂的摇滚融合在一起，传递出难以言表的愤怒和其它强烈情绪。

从乐曲本身的风格来说，维基上对该专辑的风格描述为“车库摇滚”（Garage rock）和“朋克摇滚”（punk rock）。

车库摇滚是早期摇滚乐风格的一种，未经修饰却又充满活力，兴起于1960年代的北美。

这种风格以电吉他及其它乐器表演的和弦为基本表现形式，有时会刻意追求音色的扭曲失真效果。

该曲从时间上来说实际属于“车库复兴”时期，大致是20世纪末至21世纪初这段时间，相比与过去的车库摇滚，新车库摇滚更具有现代性。

他们强调“摇滚的真实性”，以对抗商业化下的MTV式的音乐制作。

但无论具体是哪一种的摇滚类别，“摇滚”本身即是一种反抗权威，呐喊自由、追求特立独行的反叛青年群体文化。

它永远站在主流文化的对立面，永远不被规训，永远是“亚文化”的一支。

因此，用摇滚来叙写Emily这一人物情感确实是再恰当不过。

毕竟，作为LGBT的一员，她的存在本身就是一种叛逆。

第四集片尾曲名：Perpetuum Mobile；表演者：Preludes, Airs And Yodels (A Penguin Cafe Primer)；专辑：Signs of Life；发行年份：1987年。

专辑封面Perpetuum Mobile来自拉丁文，意为"perpetual motion"（法文mouvement perpétuel），中文翻译为“常动曲”，为音乐术语。

它实际是一种音乐样式，即乐曲的部分小节中以急促的节奏演奏连续音符；或整小节、小节的大部分以特定的次数重复演奏出现。

（这里超纲了…吃力…..）而这首企鹅咖啡馆乐团的曲子，是20世纪常动曲流行乐的一个代表。

另一首大家可能会认为比较相近的"Fade Into Darkness"（by Avicii ，2010），正是受到此曲的启发。

第四集的核心，个人认为在于那句“Do not let bustards beat you down”。

这一集的主导情感是挫折与回忆。

失败的受孕，失败的逃跑经历，噩梦般的现实人生，琼摸着前任已故使女在换衣间刻下的拉丁文，几乎可以看见自己的结局。

而当最终得知那句拉丁文的意思后，虽然只是玩笑，却给了琼坚持下去的生的鼓励。

就像琼再次被俘回到红色中心后，每一位使女同伴在她床前放下的一点微不足道的零嘴，尽管微不足道却又意义非凡。

这首乐曲欢快活泼，快速跳跃的节奏和重复的小节，传递出一种生机勃勃的感染力，正如其专辑名所示。

从而也将第四集结尾的那句“Nolite te bastards carborundorum, bitches”渲染得格外耀眼。

严格意义上，这一集的结尾曲应当是另一首。

因为随着剧集的结束，这首曲子也应声完了，随后是另一段没有曲调，只录有鸟声雨声等等自然之声的声段。

我多次识别都没能找出这到底是哪一首，但从情感上，它同样承接着上一曲不息的生命力，自由和美好。

这就是不会被打垮的生命力，这就是从不放弃的战斗力。

第五集片尾曲名：I Want A Little Sugar In My Bowl；表演者：Nina Simone；专辑：Nina Simone Sings the Blues；发行年份：1967年。

专辑封面Nina Simone的这首”I Want A Little Sugar In My Bowl”改编自另一位标志性的蓝调及爵士歌手Bessie Smith的一首歌曲（具体歌名未查到），歌词重新编写。

Nina Simone（原名Eunice Kathleen Waymon）本人也是一位卓有成就的音乐家，古典、爵士、蓝调、民谣、R&B、流行等等风格都有涉及。

一般都认为她是一位出色的蓝调歌手及爵士女伶，尽管本人并不认可这种简单归类。

Nina Simone的艺名取自男友给取的西语的“小女孩”（niña）的爱称，和法国著名演员Simone Signoret。

为了躲过母亲的反对去表演蓝调歌曲， 1954年，她以艺名Nina Simone登台表演，驻唱Midtown Bar & Grill。

在那，她独特的糅合了爵士、蓝调和古典的音乐风格，为她积累一批人数不多却忠实的听众。

也是从那开始，Nina Simone渐渐打开了自己的成名之路。

”I Want A Little Sugar In My Bowl”是一首比较典型的蓝调爵士乐，悠扬又不可避免地充满了感伤。

Nina Simone略带颤音的磁性声线，倾诉了一个寻求幸福和救赎的孤苦灵魂。

蓝调兴起于19世纪后期美国南部的黑人音乐，其特点之一，在于自我感情的宣泄。

它贴近现实的日常生活，更能激起听众丰富情绪的共鸣，是一种真实的表达。

正如著名 蓝调歌手布朗•麦克斯曾说：“我从不运用想象力写曲子，蓝调不是梦，是现实。

”琼在与指挥官擦枪走火的对话中不自禁地说，生命的意义不只在于繁衍，不只在于所谓的“biological destiny”，还有爱，而爱才是更重要的。

指挥官诡辩道，爱都是虚妄的，是欲望的借口和肮脏的代名词。

然而在指挥官们所构建的，所谓撇去“虚妄之爱”的理想国里，看到的却是更加疯狂和畸形的性与死亡的光影交替。

那么到底什么才是真实呢。

当琼最后敲响Nick的房门时，她给出了我们自己的答案。

【PS 题外脑洞联想，这一集确实大量重复出现了很多“性与死亡”的主题表现，让我不由得想到了生物学中关于“性与死亡”略有哲学意义的观点：有性繁殖实现了生命基因的革命性飞跃，同时也带了死亡，可以说二者不可分割。

我不知道这里的安排是否有着更形而上层面上的意义，但总感觉仿佛意义很深的样子……欢迎讨论^^】第六集片尾曲名：He's Alive；表演者：Adam Taylor；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

本集结尾的音乐来自电视剧的原声原创曲”He's Alive”，作者为 Adam Taylor。

乐曲低沉压抑，大量低音使用，着重渲染了琼在得知丈夫还活着的消息时复杂震惊的内心感受。

由于作曲人及专辑信息未能查到更多消息，本文也只能对此留予空白。

所以这里想展开写写别的。

这一集的主题为"A Woman's Place"，来自沃特福德夫人过去所写的一本关于女权的著作的书名标题。

整个剧情都在围绕着，一个过去的女权斗士和如今的男权维护者（或者说是“帮凶”）的角色冲突与转换展开。

剧集表现中，回忆的插叙和现实时间线的发展处理地非常自然，得以让观众在几次回闪中瞥见这个冰雪夫人更丰富和被压抑的一面。

这里就要说到这集的导演Floria Sigismondi。

Floria Sigismondi是著名的音乐短片导演、电影导演。

电影代表作有《逃亡乐队》，由达科塔•范宁及克里斯汀•斯图尔特主演，讲述的是1970年代的发迹于洛杉矶的硬摇滚乐队The Runaways的真实故事。

此外她还执导过包括for Justin Timberlake, Rihanna, The White Stripes, David Bowie, Pink, Marilyn Manson, Katy Perry等多位音乐大咖的MV。

此处祭上为贾老板的"Mirrors"制作的MTV，获2013 MTV Music Video Award，USA - Winner for Video of The Year："Mirrors"MTV音乐的诗意叙述和情感的细腻书写是这一集给我最大的感受，而也正是这一集，塑造了沃特福德夫人这一角色最大的亮点。

同时也书写了《使女的故事》中最讽刺和绝望的一集——敌人也许并不只有男人。

第七集片尾曲名：Nothing's Gonna Hurt You Baby；表演者：Cigarettes After Sex；专辑：I.；发行年份：2012年。

专辑封面该曲出自Cigarettes After Sex乐队于2012年所出的迷你专辑《I.》。

Cigarettes After Sex是一支成立于2008年的美国德州的氛围流行乐队（ambient pop band），目前有四名成员，创立者、主唱兼吉他手Greg Gonzalez，键盘手Phillip Tubbs，贝斯手Randall Miller，鼓手Jacob Tomsky。

正如乐队名，Cigarettes After Sex的乐曲风格呈现出一种非常梦幻、温柔和慵懒的感觉，特别是主唱独特的嗓音，更渲染了这种慵懒感，即所谓的“氛围流行”（ambient pop）。

而氛围流行属于梦幻流行的延伸，发展于1980年代，David Bowie被视为是摇滚流行歌手中第一位实验氛围流行乐的先驱。

第七集基本是对过去事实的回溯，交代了丈夫Luke走散后的去向。

相比起琼，他实在是幸运得多，逃过重重关卡在加拿大以难民身份暂居。

剧集中多次渲染了Luke对妻儿的牵挂和要救出她们的决心，当通知Luke去见使馆的工作人员时，他急不可待地拿出材料想告诉工作人员可能的监禁地点，期望早日救出家人。

而当他意外地收获来自琼的信件时，乐曲响起，克制的情绪终于变成泪水。

只要活着就还有希望，没有什么再能伤害你了，快回到我的怀抱中来。

这首歌，是Luke对妻子的表白，也多少印证了一种决心。

希望能在第二季看到团圆。

第八集片尾曲名：Moira and June Escape；表演者：Adam；专辑：The Handmaids Tale (Original Soundtrack)；发行年份：2017年。

点评推荐插曲：White Rabbit；表演者：Jefferson Airplane；专辑：Surrealistic Pillow；发行年份：1967。

专辑封面Jefferson Airplane -White Rabbit_哔哩哔哩_bilibili 当指挥官拥着打扮一新的琼走入那个醉生梦死的迷幻之地时，背景乐的那首“White Rabbit”实在是让人印象深刻。

该曲出自美国迷幻摇滚乐队Jefferson Airplane于1967年发行的专辑《超现实主义枕头》（Surrealistic Pillow）。

这支1965年成立于美国加州的先锋迷幻摇滚乐队，凭借该专辑取得了爆炸性的成绩，除“White Rabbit”外，另一首脍炙人口的单曲是“Somebody To Love”，两首均被《滚石》评选为“历史上最伟大的500金曲”之一。

这里先说说何为“迷幻摇滚”。

迷幻摇滚（Psychedelic rock）与车库摇滚等一样同为摇滚的某一分支流派，其独特性于与迷幻文化的密不可分，即以迷药、致幻剂等药品（以LSD为代表，即D-麦角酸二乙胺（Lysergic acid diethylamide），一种强烈的半人工致幻剂）引起的感知变化为中心的特殊体验。

LSD主要会给使用者带来去人格化，非时序化和动态化（depersonalization, dechronicization, and dynamization）的使用体验，让人脱离现实陷入一种超现实的迷幻境地，而迷幻摇滚也正是来源于此。

因此在音乐表现上，会使用前卫的表现形式，采用电音或异域乐器，不连贯的音乐结构及扩展的乐器音段等，来模拟这种放纵迷幻的感觉。

迷幻摇滚的巅峰在1966—1969年，Jefferson Airplane乐队就是其中的著名代表。

Grace Slick 创作“White Rabbit”时还在伟大社会乐队（The Great Society），当伟大社会乐队在1966年解散后，她受邀加入了Jefferson Airplane，并把之前创作的“White Rabbit”和“Somebody to Love”改编收录入新乐队的专辑。

这首歌属于Slick的早期创作，写作于1965—1966之间。

歌曲意象来源于刘易斯•卡罗尔的著作《爱丽丝漫游奇境》与其续篇《镜中奇遇》，特别是故事中爱丽丝服用会改变身体大小的药片这些情节意象。

Slick如此写作意在反讽那些一边给孩子们读着类似故事，一边又困惑于孩子们长大沉迷于毒品的家长们。

因为那种坠入奇境，亦真亦幻的服药体验，其实早已通过那些看似无害的睡前故事传递给了孩子们。

对于Slick来说，“White Rabbit”是“关于追随你的好奇心，那只白兔就是你的好奇心”。

（《爱丽丝漫游奇境》故事讲述爱丽丝追随一只穿着讲就的白兔，坠入奇幻之地的神奇之旅。

） 某种程度上，指挥官就像那只引起琼好奇心的白兔，带领她进入那个似梦非幻的糜烂世界。

这里同样充满了各种匪夷所思，酒精与性构成了这个奇幻之境的所有风景。

落魄这里的都是走投无路却还心坏一丝侥幸的女人们，无论她曾经是多么受人尊敬的CEO还是教授，在这里都是呼之即来挥之即去的应召女郎。

就像一瞬间从一个极端走进了另一个极端，白天的世界有多么清规戒律，夜晚阴暗的角落就有多么纵情声色。

但不同的是，这一切并不需要借助任何神奇药片去做那把开门的钥匙，因为这就是现实，这就是最残酷的地方。

一个走偏的脑洞：这是不是也在讲着我们早就熟知，却仍然疑惑为什么会变成这样的故事呢。

第九集片尾曲名：Wrap Your Arms Around Me；表演者：The Knife；专辑：Shaking the Habitual；发行年份：2013年。

专辑封面这首Wrap Your Arms Around Me来自瑞士电子流行乐队“刀乐队”（The Knife）的第4张专辑Shaking the Habitual。

曲风奇绝诡异，充满了合成器特有的杂乱和尖利的声音表现。

首先介绍一下乐队的基本情况。

The knife由一对瑞士姐弟Karin Dreijer及Olof Dreijer组成，成立于1999年，两人也合作创办了自己的音乐公司Rabid Records，非常有才华。

Shaking the Habitual是该乐队的第4张也是最后一张专辑，2014年11月在完成专辑的所有计划巡回演出后，乐队宣布解散。

Karin Dreijer从小就对性别及权力结构等社会议题非常感兴趣，Olof在斯德哥尔摩大学也选修了性别研究课程，并于姐姐分享了他的阅读书单。

两人的共同兴趣与表达诉求，促成了这张专辑的诞生。

专辑名称Shaking the Habitual引用自法国哲学家福柯的表述。

而专辑的灵感来自于二人对女性主义及酷儿理论等相关内容的阅读，同时也对环境保护主义及结构主义等议题有所关注。

乐队在2013年4月9日放出了关于专辑制作的相关采访视频，特别提到：“What we do is political. That should be impossible to misunderstand.”除此之外他们还对许多社会议题都有较高的关注，可以说正是这些新锐又富有批判意识的思考，让他们的音乐更有着超越曲符本身的丰富含义。

剧集选用刀乐队的Wrap Your Arms Around Me显然也正有此意。

这一集中，被欺骗的珍妮托付好孩子后毅然跳入冰冷的河水；放弃希望的Moira决心最后一搏，替琼偷运物件，并血洗出逃。

歌词Wrap Your Arms Around Me中不过唱的是情侣寻常的爱意表达，可是对这些被奴役的女性却是奢谈，诡异奇绝的不仅是歌曲的风格，而是整个社会，和其中的“现实”。

第十集片尾曲名：American Girl；表演者：Tom Petty and the Heartbreakers；专辑：Tom Petty and the Heartbreakers；发行年份：1977年。

专辑封面"American Girl"是Tom Petty and the Heartbreakers的同名专辑的第二支单曲，被《滚石》杂志评为“100首有史以来最伟大的吉他歌曲”第76位。

2017年9月25日，在Hollywood Bowl的乐队表演现场中，这首歌作为压轴曲演奏。

而这也成为Petty的最后一场表演，仅在一周之后10月2日，Petty因心脏骤停辞世。

歌曲采用了标准的摇滚乐器包括电吉他、电贝司、鼓和键盘。

节奏急促，以“Bo Diddley beat”（一种广泛应用于摇滚乐和流行乐的节奏节拍）为基础。

关于歌词有一段八卦。

歌词讲述了一个阳台边上绝望的女孩，其中唱到“cars roll by out on 441”，于是有人猜想这也许写的是一个从Beaty Towers跳楼的佛罗里达大学的学生，因为Beaty Towers就在441号路旁边。

当然这个猜测从来没有被证实过，连Petty本人都说这几乎被传成了一个都市传说。

他说解释真实的写作场景是，当时他正住在加利福尼亚的恩西诺，Leon Russell家旁边。

公寓外是川流不息的汽车的声音，就像大海的海浪声一样。

于是，以此为灵感创作了歌词。

作为《使女的故事》的结尾曲，这首歌似乎不像前面几首一样富含着女权主义的写作背景及隐藏意义。

它单纯地歌唱了一种情绪，似乎暗示着被带走的琼即将面对的绝望处境。

然而从故事的走向和最后尼克饶有深意的“相信我吧”的台词，我们似乎还可以抱有一丝期待，或许黑暗即将过去，或许明天即将到来。

至此我终于把这个坑给填齐了！

感谢一直给我点赞点有用的小伙伴，不是你们我恐怕一定会弃坑了....《使女的故事》第二季马上2018年4月就开播了，真的非常期待接下来的故事了！

（如果你也觉得写得不错的话，不要吝惜点个“有用”吧）[1] 周晓艳：《美国第二次女权主义运动研究》，华东师范大学，2006年。

[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Second-wave_feminism#View_on_popular_culture [3] https://en.wikipedia.org/wiki/You_Don%27t_Own_Me#In_culture [4] https://en.wikipedia.org/wiki/Don%27t_You_(Forget_About_Me)#Charts_and_certifications [5] https://en.wikipedia.org/wiki/Blood_Visions[6] https://en.wikipedia.org/wiki/Perpetuum_mobile [7] 黄建华主编. 汉法大词典. 北京：外语教学与研究出版社, 2014.10. 173页[8] https://en.wikipedia.org/wiki/Nina_Simone#Performing_style [9] https://en.wikipedia.org/wiki/Blues#Etymology [10] 罗虹，谢群英，张静：《蓝调音乐与黑人文化》，《武汉科技学院学报》2006年第6期。

[11] https://en.wikipedia.org/wiki/Floria_Sigismondi#Music_videos_.28selection.29 [12] https://en.wikipedia.org/wiki/Cigarettes_After_Sex#Members[13] https://en.wikipedia.org/wiki/White_Rabbit_(song) [14] https://en.wikipedia.org/wiki/Jefferson_Airplane [15] https://en.wikipedia.org/wiki/Psychedelic_rock[16] https://en.wikipedia.org/wiki/The_Knife [17] https://en.wikipedia.org/wiki/Shaking_the_Habitual [18] https://en.wikipedia.org/wiki/American_Girl_(Tom_Petty_song)

《使女的故事》透过一名使女的眼睛，描述了一个宗教极权统治国家中，人是怎么沦为“社会工具”苟活的。

在这里，每一个人都活在严格的监控下，尤其是女性，她们被定义成“国家财产”，被编配给上层男性使用。

在这里，女性不可以识字，更不可以工作，她们按照不同的功能被培养成不同的社会工具。

有的成为上层统治者的生育工具，有的成为花瓶配偶，还有的成为劳力。

街道随处可见的墨镜警察，禁止使用敏感词汇语言，将同性恋定义为疾病去治疗，不不不，这个故事其实离我们并不遥远。

然而无比讽刺的一幕，里面很多对话和潜规则我们已经上演了几千年，也没有谢幕的意思，反倒是愈演愈烈。

看这部剧是2018年2月25号，这一天同样见证了历史意义的一天，很讽刺，对吧？

你愿意用自己的血肉自由换别人几秒钟的掌声和空洞的赞美吗？

可很愿意对别人做这样的事呀？

比如，捧杀，比如，放声歌颂母爱的同时扼死一个女性的灵魂和自由。

用别人的一句话总结一下:如果天总也不亮，那就摸黑过生活;如果发出声音是危险的，那就保持沉默;如果自觉无力发光，那就别去照亮别人。

但是——不要习惯了黑暗就为黑暗辩护;不要为自己的苟且而得意洋洋;不要嘲讽那些比自己更勇敢、更有热量的人们。

可以卑微如尘土，不可扭曲如蛆虫。

对《使女的故事》的高能，早在开始看之前就已经有所耳闻，所以我其实是抱着看神剧的心态进来的，但是不得不说盛名之下，其实难副。

《使》描绘了一个极权社会，说的是在未来世界，貌似由于环境污染严重的缘故，导致人类生育率极度下降，由此动乱而产生了基列国，在这里，可生育女性全部成为了可分配的资源——仅供少数掌权男性所享有的资源，而基列国就是由曾经自由的国度美国转变而来。

开篇是一家三口在逃亡路上被抓，而一个转场过后，妻子则身着红色古怪制服，一边自白，一边给观众呈现了一个极度诡异的世界，并从她的自白和回忆中，观众慢慢明白了故事发生的大致背景。

可以说直到这里都是悬念拉满的，甚至由于太多的脉络尚未有时间交待清楚，《使》都还是不错的的，但是后来就越来越糟糕。

从观众开始搞清楚发生了什么以后，观众就会好奇一件事，这件事是怎么发生的？

在美国到底发生了什么？

基列国又如何会存在？

所以看到剧一直在迎合观众这部分的疑问，换句话说，被动地创造故事。

主创们从历史中借鉴了很多去做解释，比如非常明显的纳粹对犹太人的手法—即水煮青蛙；比如伊朗倒退事件，秘密警察，我甚至怀疑有借鉴中国古代宫廷剧，杂糅的东西非常多。

这些理由乍一听好像有道理，甚至很多有非常高的可行度，但由于过于被动，仔细一想其实经不起推敲。

整部剧无法解释或者说它根本没想到要去解释这个新社会是如何运行的，可以看出这其实就是非常粗糙的一个idea搭建起来的世界——即创造一个极端情况，去放大、夸张一些女权问题，对现如今社会对女性不友好的现象进行映射，这个主意不错，但要做好却要下巧心思，而很显然《使》并没有花费这个心思，基本就顺着那个粗糙的idea不加雕饰就把故事进行下去了，为此《使》全程都没有办法去构建一个可以运行的世界，只能把一开始想到的男女对立疯狂呈现出来，导致整个故事主体粗糙得令人发指。

《使》的设想起点非常粗糙，根本经不起推敲。

剧中说因为未知原因，人类生育能力大幅下降，然后企图使弱势的女性因为生育资源而受到迫害，但是如果照剧里的这个势头，一两百年以后，人类很可能就自然灭绝了，这难道还是讨论男权女权的时候吗？

这甚至都不是讨论人权的时候了，这已经是上升到全人类的存亡问题了。

而鉴于我们这千万年以来的进化能力，除非是上帝发动了定点爆破技能，这个问题肯定不是人类的内因导致的，也就是有一个强烈的外因影响，譬如环境污染，核辐射，导致人类生育能力大幅下降，那么当外因已经强烈到这个程度了，难道还能只定向影响到人类？

很可能大量的生物也已经灭绝或者走在了灭绝的路上了，所以这甚至已经不是人类存亡的问题了，而是上升到地球生物要重新洗牌的问题了。

对人类来说，这种威胁程度跟100年后太阳要爆炸了的威胁程度已经不相上下了，就这，人们还能建立起一个宗教国家，阳光灿烂，空气清新，水流澄澈，岁月静好？

那我只能说真的是上帝发动定向爆破技能了，信徒们，快去找上帝吧！

而粗糙设定带来的就是，这个幻想中的基列国其实是一个无法正常、稳定运行的虚拟社会，虽然它很多地方借鉴了纳粹、东德、伊朗，但很显然，它与这些真实事件都不可同日而语。

首先来说，在利益上，它动了太多人的蛋糕。

基列国内，所有女性先是失去了财产，然后统统失业，最后被掠夺，这看起来像只针对女性，但真的是只针对女性吗？

虽然剧中解释这些女性的财产被打到了她们社会关系最近的男性卡里，并且试图用温水煮青蛙来描述它，但是它并没有解决持续性收入消失的问题——这是非常关键的，所谓断人财路，如杀人父母，尤其是此次疫情来看，很多美国人并没有储蓄习惯。

请问，有多少个家庭可以承受家中所有女性将不再有任何收入这个暴击？

人是社会性动物，政府的这种行为不仅仅是牵连到女性而已，而是牵连到整个国家的几乎所有的家庭，甚至会牵连到大量的资本力量。

不仅仅是这些女性会反对，这些女性的丈夫、儿子，甚至好友都会卷入到反动浪潮中去，甚至资本力量都有可能站出来反对，换言之，政府将站在>1/2的国民对面。

而同样温水煮青蛙的纳粹为什么会成功呢？

因为犹太人并不是这个国家的主体，而且纳粹上台之后，是确确实实为德国人民带去好处的，所以不管当时人们是真糊涂还是假糊涂，纳粹还是有很多人支持它的。

而面对反动的可能性，创作者简单粗暴的归结为由于政府暴力镇压，所以导致并没有成功。

这个解释我一开始是皱着眉头接受的，毕竟现代武器的发展，政府层面的暴力镇压，可能平头百姓确实没有抵挡之力。

但是随着剧集的发展，我发现这个政体居然是民间起义夺权的——这里其实可以看到美国人，或者说西方世界一贯的傲慢，他们对与自己社会相去甚远的社会形态是非常不包容的，他们不理解或者说根本没费心去理解其它社会形态——所以这里的暴力镇压解释就真的很无力。

我很质疑基列国真的能成立吗？

民间起义夺取政权非常重要的一点是什么？

就是得民心。

只有当大部分国民都团结起来的时候，才有可能去推翻武力上处于优势的统治阶级。

也就是说基列国民间起义夺取政权的一个前提就是基列国其实是得民心的，它也许不那么“政治正确“，但是它得民心。

那么基列国得民心吗？

答案是否定的。

且不说后来失去>1/2国民民心的操作吧，基列治国是用教义治国，也许每个美国人都有信仰，但是美国并不是具有浓烈宗教气息的国家，在这里，想要教义治国，也许可以吸引到一小部分人追随，但是大部分人？

别开玩笑了。

我知道它这里是想对标伊朗，但是伊朗完全是另外一个情况。

首先，伊朗本身就是一个具有浓烈宗教氛围的国家，这里的大部分人不仅仅是有信仰，而且还是虔诚的信徒。

其次，不同于剧中目标一直就是要解决生育问题（它的教义治国其实真的很难吸引到大部分国民来追随），伊朗当时更大的问题是政府腐败，贫富差距过大，且国王过于亲美，引起了相当一部分国民认为自己国家有被美国操控的嫌疑，所以民族主义崛起，排外情绪高涨，才会迎回伊斯兰教徒霍梅尼当首领，而且当年的伊朗国民大概想到的是我们民族的霍梅尼回来了，而不是伊斯兰的霍梅尼回来了——换言之，他们是为了国家更加的自主自立而接受了霍梅尼，在他回来的时候，确实是民心所向的。

最后，如今的伊朗虽然剥夺了很多女性的权益，限制了很多她们的日常活动，但是伊朗并没有禁止女子上学，也不禁止女性工作，更不剥夺女性收入。

虽然跟男性比起来，很多方面并不公平，甚至与现代世界是那么的格格不入，但是它并没有如同基列那样赶尽杀绝。

伊朗为人们留下了可以生活的余地——这也是很重要的一点，当一个国家的压迫还能让它的国民可以生活的时候，很少有人愿意造反，人们会抱怨，会不满，但如果要挺身而出推翻这个政权的时候，人们就会犹豫，会掂量——这才是温水煮青蛙的要义，水要温，不能沸腾起来。

舍得一身剐，敢把皇帝拉下马是建立在已经被压迫到造反和不造反也没什么区别的前提下，才可能发生。

而基列国，一非宗教国家，二不得民心，三不留余地，根本无法复刻伊朗的模式。

其次，在动物性上来说，基列国的制度是违背动物本能的。

打开动物世界，看看动物们一天到晚在为什么苦恼？

食物，水源，繁殖。

这不仅仅是动物的苦恼，也是人类最基础、最本能的需求。

翻开历史书看看，全球各地的权贵们对底层人民的剥削手段各异，但是没有一个国家会剥夺底层人民最基础的本能需求，相反，他们反而会立法保护这些权益。

中国人说杀父之仇，夺妻之恨，欧洲贵族剥夺穷人家女儿的初夜权，但是不会阻止这些女性后续的婚育。

也就是说古代社会只是让生活更艰难，但不会直接剥夺人们的本能需求。

譬如吃食，富人家吃肉，穷人家吃糠，但富人家不会说现在粮食紧张，你一个穷人糠也别吃了，口粮都供给我吧——也许有这么干的，但这都是不能见光的，一旦暴露到皇帝面前，很有可能是要极刑伺候的。

而当基列国把可生育的女性资源全部分配给高层男性的时候，其实就剥夺了剩余所有男性的繁殖需求——说句实在话，基列国何止是站在了1/2国民的对立面，基本是与全民为敌了。

如果说前期针对女性剥削，军队还能听从政府调遣镇压，到了这一步，也差不多到倒戈的时候了——不黑不吹，军人的需求，跟常人比，那是只会强不会弱，不信就翻翻二战史书。

只要有个稍微有点领导力的人出来振臂一呼，战火四起那就是分分钟的事。

最后，基列国的存在是极度不理性的，或者说，由于为了创造一个为恐怖而恐怖的政体，基列国的理性被牺牲了。

在剧中设定的情况下，理智人的做法是什么？

首先肯定是加大科研力度，一来要找出到底是什么原因导致的生育能力下降，争取治病治本；二来，充分发挥试管婴儿优势并进一步发展该技术，获取健康卵子及精子，将成功的受精卵移植到子宫健康、身体健康的女性身上；第三，加大开发药品、研发疫苗力度，把全人类的科研力量全部放生育上，努力治愈或者恢复人们的生育能力，或者避免仍可生育人的生育能力被破坏。

那么我们说无论是做溯源也好，还是治疗也好，可能都费心费力，且不一定有成效，那么，根据剧中的剧情，可以得知，基列国在恢复到传统生活之后，生育率是有一定上升的，他们甚至还向他国展示自己国家的成果，并且他国表示要学习这个做法，这也就是说只要环境保持干净，在一定程度上是可以提高生育率的。

那么如果科研的进展速度慢，我政府同步搞一个地方，确保其中水源无污染，空气无污染，土壤无污染，确保其中一切作物、牲畜均有机培养，然后将可生育的男性与女性关进去，保证他们的一切摄入都无辐射，无污染，然后让他们在里面人工受孕也好，传统受孕也好，也就是在座的各位，现在都是生育工具，那么这种生育率不比基列国这种都不考虑男性生育能力的高？

这种做法虽然没人权，但真到了那种极端环境，我倒是认为这可比基列国的什么教义治国有说服力多了。

人类都要灭亡了，还不牺牲小我，完成大我？

这种情况下，生个小孩就是英雄啊！

当然了，你说一个国家想不到理性的解决方法是可以理解的，但是全球那么多国家还能想不到、做不到了？

还至于巴巴地跑到基列国要去学习经验？

说句实在话，我甚至都挺怀疑基列国的生育率是否确然上升了。

这样一部极度粗糙的作品，企图借鉴，但又由于自身的美式傲慢而无法真正理解并化用一些历史真实事件的作品，女权观点的输出简单、粗暴、直接，和拍在观众脸上也没什么区别，可以说所见即所得——深度思考，不需要的。

别说和《1984》相比了，望其项背都是对它的夸赞了。

它唯一可以夸赞的地方，大概就是真的拍得很抓人心弦，悬念、反转都运用地炉火纯青，非常典型的美剧模式，soap opera新面貌。