你自己与你所有

在电影院观看了电影《你自己与你所有》。

这部电影是洪尚秀导演的第十八部长篇电影。

前十七部长篇电影分别为《猪堕井的那天》、《江原道之力》、《处女心经》、《生活的发现》、《女人是男人的未来》、《剧场前》、《海边的女人》、《夜与日》、《懂得又如何》、《夏夏夏》、《玉熙的电影》、《北村方向》、《在异国》、《不是任何人女儿的海媛》、《我们善熙》、《自由之丘》、《这时对那时错》。

二零一六年，对于洪尚秀而言，必将是一个难以忘怀的年份。

与金敏喜的不伦之恋被曝光开启了洪尚秀在国外的漂泊之旅，韩国的舆论愈演愈烈，本人却身在国外，两耳不闻窗外事。

洪尚秀老婆与金敏喜母亲的互发短信成为了韩国的热门话题，虽然不知道是真是假。

洪尚秀与金敏喜的不伦之恋被韩国的网友猛烈抨击。

接下来，“剧本”应该怎么继续写下去，成为了洪尚秀后续电影里面或许将会出现的内容。

这让人更加期待了，因为，洪尚秀电影里面的人物的行为几乎就是他自己的生活。

在获得西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖的时候，洪尚秀流下了眼泪，不知道眼泪是为了电影而流，还是为了自己这一年的遭遇。

洪尚秀电影，与其它电影不同，在电影院里面观看是最正确的“打开方式”。

根据我在电影院里面观看过几次的情况而言，观看洪尚秀导演的电影，电影院里面的人越多越好，效果才不会大打折扣。

人群会引领笑点，而且那些笑点事后想起来也的确非常搞笑，“笑果”也远远高于具有商业性质的流水线喜剧片。

我有过好几次观看流水线喜剧片从头到尾一次都没有笑出来的情况出现了，如今去看洪尚秀电影，最重要的原因反而只为了能够开心一下。

《我们善熙》，《这时对那时错》，《你自己与你所有》都是在电影院爆满的情况下观看的，笑得我前仰后合。

这部电影里面的两位主演都是第一次出演洪尚秀导演的电影。

金柱赫甚至在拍摄综艺节目的时候弄伤了脚，以为电影不会拍摄了，洪尚秀却反而让他以原貌示众，于是，我们便看到了电影里面出现的拄着双拐的金柱赫。

李裕英一人分饰两角，很有意思，阴差阳错与各种曾经在洪尚秀电影里面出现过多次的权海骁、刘俊相的对手戏简直让人笑到肚子疼。

洪尚秀导演的拍摄方式也非常奇特，没有剧本。

所有的演员，只能在当天得到几页台词，还要在短时间内将其熟记。

第一次出演洪尚秀电影的金柱赫与李裕英刚开始很不适应、叫苦不迭，金柱赫透露，台词里面甚至出现了他与洪尚秀之间曾经闲聊的内容，李裕英也点头给予了确认。

酒，也是真的酒，而不是道具。

还有变来变去的变焦式拍摄。

看洪尚秀导演的电影，其实没什么意义，想要从电影里面寻找些什么无异与海底捞针。

在电影院看洪尚秀导演的电影的观众，我希望是这样一群人，引用《王朔自选集》自序里面的一段话——家庭生活困难的，下岗的，待业的，靠希望工程救助的就算了，留着钱过日子吧；忙着做生意，忙着翻两番的，不敢耽误您的时间；立志做学问，理想超凡出圣的，您也别掏这份钱，回头再惊着您。

我希望在电影院看洪尚秀导演的电影的观众是那些倒霉的、无聊的，每天没什么念想、没什么指望的，最好是没被煽唬过，压根没看过洪尚秀导演的电影的观众，这样洪尚秀就不觉得对不住谁啦。

贰零壹陆/壹壹/壹零

应该算常识吧：记忆不可信，大脑是骗子，人们有时情愿相信谎言，篡改记忆也好过面对真实。

就比如男人搭讪喜欢的套路是“好像在哪里见过你？

”，女人失恋的疗伤套路是“忘掉那个负心汉”，通过粉饰记忆来遮掩和实现真实的目的。

惯于描写男女之间那点事的洪尚秀，把这两种常见的套路勾连一起，加上喝酒调情，就成了《你自己与你所有》。

失忆梗被许多影视玩过。

有的失忆是断片重启，抹掉脑海中的过去，只留下只言片语的线索，如成龙的《我是谁》、马特·达蒙的《谍影重重》，主人公上天入地寻找过去的名字。

有的是记忆停滞不前，像《初恋50次》里的德鲁·巴里摩尔，她的记忆只停留在车祸前的一天，第二天即刻清零。

还有的失忆者被困在当下，如《记忆碎片》里的盖·皮尔斯，只能记住前十几分钟发生的事。

记忆如长河滔滔向前，失忆者是撞上礁石的河水，在时间的河流中或旋转、或激荡。

失忆和穿越的戏剧性，都缘于时间的错位。

完美而无损害的失忆应该像摘芹菜，去其糟粕取其精华，人生这盘菜才炒得好吃又好看。

所以如果你爱上人渣，与其痛苦不堪，不如忘记他。

假如有种轻松畅快的方式，能把不愉快的记忆去掉，肯定广受欢迎。

《暖暖内含光》就发明了这种记忆擦除方式：手术刀一般精确摘除不想要的记忆。

该创意也曾被《黑镜》的编剧抄走。

这真是美妙，忘记不愉快的记忆，弥补过去的遗憾，生活如鲥鱼无刺、海棠增香，完满莫过于此。

在电影《你自己与你所有》里，洪尚秀的失忆梗玩得溜。

一不必历经手术二不必借助科幻，女主角敏贞仿佛天生拥有“想忘掉谁就忘掉谁”的神奇能力，眼波稍一流转，就把和她有过暧昧或交往的男人统统抹去。

起初在咖啡馆，她称自己是双胞胎的妹妹，后来再相见，她睁着无辜的双眼，惊讶且坚定地否认身份。

甚至蹲在地上大哭时被尾随而来的英秀发现，敏贞也只是擦干眼泪问他：“你是谁，我们认识吗？

”说这话时，她的表情如此天真，以至于连观众都分不清她情真还是假意。

无论敏贞是有意忘记，还是患有选择性遗忘的疾病，她不说，其他人就不较真。

电影开头，英秀一直执着于“戒酒的约定”，换得敏贞出走，在终于找到敏贞后，他也全盘放下身段，连身份和过往全不在意。

就把这次相见当成初见好了，我们可以重新认识。

感谢敏贞的“失忆症”，电影的结构因此浑然天成，导演随意而精巧地安排着重复的段落。

譬如敏贞和载英、导演的相遇，发生在同一家咖啡馆，敏贞和英秀的分与合，发生在英秀的住处，还有敏贞常去的酒馆、英秀常去的敏贞家。

酷爱玩弄结构的洪尚秀，即使在这样一部线性叙事的电影里，也把“一个场景拍两遍”的原则贯彻到底。

拍了半辈子男女情爱，红尘欲望中打滚，洪尚秀镜头之下的从来不是爱情，而是欲望和情爱。

这部《你自己和你所有》拍的是延南洞艺术青年，但除了英秀在画室里穿一条沾满颜料的裤子，你看不出人物和艺术有什么搭边。

抽抽烟，喝喝酒，用首尔的烟火气冲去艺术工作者身上的光环，将他们还原为人，照出人心里的魑魅魍魉。

这是导演惯用的手法。

敏贞之失忆，是洪尚秀留出给观众的开放入口，以观测，以质疑，以自省。

观众读出寓言，读出隐喻，乐观或悲观，悉听尊便。

导演说了，哈密瓜比西瓜甜，但西瓜比哈密瓜爽口。

少吵架，多吃瓜，你一口，我一口，所有相见都如初见。

近期影院连番女性主义题材大热。

有两个我极关注女导演作品，都口碑爆裂且斩获票仓。

前有尹丽川《出走的决心》因观看时机问题，只能等网上资源。

后有邵艺辉《好东西》得以影院观看。

然而观感复杂。

后半程尤其如坐针毡。

这种概念堆叠、姿势明确、主题先行的影片处处彰显着“我要拍部女性电影”的精准拿捏与话语度量。

每一个表达都仿佛事先衡量了打击力量/流量效果。

像是为明确被圈定的观众定制的情趣用品。

粗暴点可称作“女性爽文”。

《出走的决心》在获取了播放资源后我坐在高铁上打开看了五分钟，竟然发现令我惊叹过的导演在前作《牛郎织女》（2008）里影像表达的灵气全然不见。

五分钟，镜头调度、剧本设定、演员表演，没有一秒钟让我感到新鲜和美妙。

标准的中国式女性苦难画像，四平八稳得我感到索然无趣。

虽然影片大爆一定说明了什么。

但这不是我现在所关心的。

我暂时关掉了播放。

而此时我看到洪常秀第18部长片《你自己与你所有》（2016），却意外发现，这是拍片20年中洪常秀女性主义色彩极致绽放的一部。

它如此巧妙，令我赞叹洪常秀内心那似乎永不枯竭的活水源头。

而这部片，它亦真亦幻的色彩，如同一个梦。

看到最后，你也难以断定，你所看到的是否就是真实的。

但它仍是一种温暖的设定。

哪怕它可能只是一个梦幻。

而这部片的精髓在于男主角对自己的爱人态度上的逆转，同时，女主角在片中的一番梦游式场景，也揭示出女性对性别身份限制的质疑，并以戏耍般方式，去除身份捆绑实现生命本真自由状态。

配合以男主角态度上的转变，此片完成了一个极为精妙的女性主义表达。

这是洪常秀与上一部作品《这时对，那时错》合作女主角金敏喜传出不伦恋情后经历舆论风波顶着重重压力拍出的一部新作。

这部作品中，金敏喜暂时退场，代之以一位新的女演员，男主角也是新面孔。

这暗示出洪常秀在这部新片中的变化。

倒是有两三位老面孔也现身片中，他们恰好代表着洪常秀过去影片中观众已熟悉的男性形象。

拍完这部片后，金敏喜会在下一部作品中复归，并斩获她的柏林金熊奖影后，并将会成为一系列洪常秀影片中的核心角色，那是后话。

此部片中，虽然女主演没有金敏喜这般丰富细腻的面孔和身姿，但角色设定本身充满神秘意味。

连女演员本人在拍这部片期间也搞不懂她演的究竟是怎样的角色。

她呈现为一个分裂症患者，一脸纯真却满口谎言，以不同身份游走于男人之间。

她甚至背着自己男友偷偷到各个酒吧喝酒，与男人勾搭。

只因她是个沉迷酒精的女人。

也可理解为，她在努力借酒精恢复自己对活着的感知。

借着酒精，她可以编织出不一样的生命剧本，当男人说我好像认识你时，她否认，并说，我有个双胞胎姐姐。

每次遇到不同的试图借“我认识你”走近勾搭她的男人时，她都会像变色龙一样变换一个身份。

抹除原有记忆，以全然陌生者身份，开始一段短暂的暧昧交流。

电影是以她的男友，一个画家，从朋友那里听说她偷偷与其他男人喝酒聊天形迹可疑，进而与她发生争吵开始的。

男友要她承认与其他男人喝酒的事实。

她拒不承认。

反而生气地离开与男友同居的房子，表示我们分开冷静几天。

落了单的男友陷入了沉思。

他发现他爱他的女友。

这种爱与思念越来越强烈。

但他联系不上她。

她不接电话。

他反复去女友家、去女友工作的裁缝店找她但总未看到她身影。

她仿佛神秘失踪了一般。

这让他越来越抓狂。

他也越来越发现，他离不开女友。

他发现自己内心把爱看得高于一切。

没有爱，人生只是吃喝拉撒而已，失去色彩与意义。

他在酒后对朋友一番爱的演讲令朋友们鄙视，但他仍深信不疑。

无论如何，这种对爱显出如此纯真和炽烈的男主角，在洪常秀影片中，前所未见。

这不能不让人理解为带有跌入爱情漩涡的洪常秀的真实生命感悟成分。

他以前用一部一部影片加以解构与质疑的东西，在这里，终于以亦真亦幻的方式，予以肯定与赞扬。

这部片中的男主角甚至对他孤单坐在夜店外时主动上来勾搭的美女没有兴趣，心里只想着失去的女友，一心想要找回她。

而女主角，此时躲在别处的酒吧里，拼命地喝着，并接受不同男人的勾搭、靠近。

她常去的酒吧的老板及酒吧的常客对她充满疑惑、鄙视，甚至考虑要不要杜绝她作为顾客。

影片展示了两位靠近女主角的男人，都与女主角建立起某种短暂的暧昧联系，其中一位认识得早些，进展得更深入些，或许有过性关系。

而她厌倦了，对他声称不想再交往。

另一位刚认识不久，渐入佳境，等着摘取“爱情”果实。

两位喜欢她的男子结果碰到了一起，当着她的面，引起一番争风吃醋的吵闹。

但两人很快发现对方其实是自己中学同学。

岁月摧残了辩识度。

双方由险些打架，迅速切换为相谈甚欢，甚至把彼此争夺的“女友”忘在一旁。

这是洪常秀在这里的恶搞，强烈的讽刺与幽默。

它也关涉到下一个戏剧效果。

女主角从他们身边失落地走开，跑到店后面的巷子里蹲在地上哭泣。

仿佛全天下男人没有一个能令她真正快乐。

此时，闻讯赶来的男主角看到她在哭，走过来询问她。

她继续拿出扮演陌生人的伎俩，惊诧地问你是谁，为什么喊我秀贞？

男主角先是诧异，但很快接受女友不愿以原有身份与他相认的事实。

他也玩起陌生人游戏。

同时他表达着对她的热烈思念与爱。

终究还是男友，爱她的心是真实的。

这似乎给了她一丝安慰。

男主角还表示无论她以后还喝不喝酒，无论围绕着她有多少风言风语，他都无条件爱她。

他爱的是她这个人。

这似乎是痛定思痛后对爱的新领悟。

女主角欣然接受男友的变化。

他们一起坐下来喝酒。

一起回到家。

回到那个因吵架而分开的床头。

他们展示出此前未有的幸福融洽。

拥抱在一起睡去。

男主角醒来后，发现身边无人。

而床边蜡烛叠化镜头显示时间的流逝。

他坐着陷入沉思。

仿佛在思考，刚刚经历的女友失而复得，究竟是梦是真（此前，他到女友家寻女友未果之际，坐在女友家门前台阶上就跌入一个幻梦，在她家找到她团圆欢好的梦）。

这是洪常秀的小把戏。

他过去影片经常让观众分不清是梦是真。

但很快，女主角拿着西瓜回到床上。

她心情极佳，与他一起愉快吃瓜。

仿佛又不是一个梦。

但这里面还有一种可能性，整个影片男主角因为怀疑女主角而吵架、而失去女主角、而寻找女主角并失而复得的整个过程，都是一个梦。

也就是说，从朋友告诉他女友在外偷偷与别的男人喝酒的事令他不爽，他回家躺到床上（等她归来）时起，就跌入梦境。

梦带来启发，令他转变了原来对女友的态度。

令他意识到爱她就接纳并信任她这个人，无论她事实上有没有隐情，是否与别的男人喝酒约会之类，他均不干涉过问。

他只要好好爱她并有她的陪伴就好。

无论如何，这是一个光明的结尾。

无论是真是幻。

还是说此刻为真，转头又成空。

这些都不重要。

生命处在永恒流动之中，充满不确定性。

关键是领悟到生活就是当下此刻，就是珍惜身边人并由此获得快乐。

在此种情境中，女主角终于卸下身份枷锁，不必再因她是他人女友而承担道德约束和生活管制。

这种女性主义表达，比那些展示女性苦难、或者强行往大女主身上安插各种显示独立有能耐桥段、用力而鸡贼台词以标榜女性主义立场，岂不好得多？

这既是女性主义立场，更是生命/存在主义立场。

谁也无法对抗生命的虚无与不确定性。

太用力显得傻，还露出司马昭之心。

亦真亦幻，将点滴领悟融入生活，刚刚好。

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洪尚秀元素：开头直铺音乐，简单的字幕开头，偶遇认错人，运镜都是一种风格，斜线构图，钥匙开门，床上情色，长时间黑屏割裂，直白夸赞女主美，大龄男对年轻女，直白不做作，不掩恶，不饰美，梦境，亦真亦假，开放结局腿真是漂亮啊其实男人夸女人很漂亮的时候不管女人讨厌不讨厌这个男的都会在心里一股莫名的开心，这是个现象级两人坐在床上吵架，中间墙缝分开两人，男主妥协越过墙缝分割线往女主身上靠男主按了门铃坐下来看上次按了门铃女主回来的那个方向，镜头跟着摇过去，声音出，是女主，这样的错位设计很有意思男女之间的情感平铺直叙，抽丝剥茧最好的就是男的向女的认错，女的心疼男的，两人打闹骂笑合好那些如婴儿和狼般的孩子们啊哈哈哈两个男人搭讪都是同一个招数，假装认错人，女主将计就计，男的心里一万草泥马我只是瞎编的啊没想到是真的合好之后又紧接分手后男主喝醉画面，中间的这种跳跃性让人更加觉得承诺的反复无常女主和两个搭讪男遇到一起两个男人吵，最后原来互相认识哈哈哈哈最后男主为了得到女主妥协了，喝酒，这三个男的和女主形成一个微妙关系搭讪人让吃饭结果喝了酒，男友让喝酒结果提议去吃饭对比，前进的轮回，整天轮回结局设定就是类似失忆了然后重新开始的设定吧最后那段在床上对话说这是第一次奇妙的感觉，是当初第一次爱恋的感觉，女主好像失忆，第一次享受这种感觉，男主也是第一次享受这种感觉或者第二次享受，但这次的第二次是第一次的第一次三个男人，没有绝对的真，那两个搭讪的和男主，前两个是假装不是第一次见面，男主是假装第一次见面，真好原来是男主做的梦啊哎呦，更可怕的是坐起来这个还是不是另一层梦两个人坐在床上吃西瓜也能吃出高潮

看过的洪尚秀的第二部作品 很有意思又让人有点摸不清头脑的剧情 第一次看完一头雾水 看了写影评忽然又明朗起来 很有趣了。

每天早上醒来都是新的自己这句话如果成真未尝不是一件好事 脱出已有的束缚关系 摆脱尴尬的会面 一切都像是新的一般重新开始。

只是缓解的都是假象 真实的矛盾和冲突才是生活丧的自欺欺人的主旨 情阿爱阿又是满口的仁义礼智信的道德标准 又是别人口中饮酒后的放荡 生性如此何必太执着 人生最终发现什么都没有 自说自话的电影罢了。

（原文發表於迷影網微博）在已经过去半个月的金马影展里，我还是第一次在《恋你非你》的放映中体会了一次全场大笑的场面。

让观众发笑除了切中集体经验外，还与氛围的营造，台词的节奏有关。

“精准”是幽默的关键词，也是洪尚秀的关键词。

洪尚秀是我目前最喜欢的韩国导演，比起《釜山行》、《老男孩》、《杀人回忆》甚至是《来自星星的你》，洪尚秀的爱情小品更像是我实际感受到的韩国。

他永远都在拍看上去相似的题材：年轻女人的爱情、梦与现实、失意的男人。

他们的身份也都多为：画家、作家、电影导演、出版社从业人员，要不则就是无业游民。

洪尚秀的格局是小的，永远都是那些事、永远都是那些人，但却让你以为意料之中了，却突然发现新的美妙。

小并不是什么贬义词，他雕塑的都是属于他自己精致小巧的电影美学。

影片开始于画室中，男主角荣秀与朋友聊天，朋友告诉他看见荣秀的女朋友背着他喝酒还与男人打架。

画室是明亮的，明亮到高光细节似乎走到丢失的边缘。

习惯了分析视听语言的某些观众，对于这样不加修饰（或刻意营造出不加修饰）的镜头有些感到不解。

为什么会在这样一间明亮的画室里，两个男人认真地讨论着“背叛”的话题呢？

我把这样的镜头定义为“微电影感”，像制作不太精良，不考虑打光的微电影。

是捉襟见肘的微妙，属于尴尬的微妙。

对话依然是你来我去的长，两人一动不动的聊了很久，这一幕才算结束。

有人在一家咖啡店认出了荣秀的女朋友民贞，这是民贞第一次出现在镜头面前。

可她却对对方说她其实是民贞的双胞胎妹妹，两人长得太相似罢了。

镜头又拍过这个女孩的全身，碎花裙，卡其色长裤，然后她消失在夜色中。

下一幕就是民贞刚刚归家，穿着睡衣躺在了床上，旁边是刚刚看到的男主角。

观众此时产生了疑问——这个人到底是妹妹呢，还是民贞呢？

而导演把我们辨识她的身份的唯一途径：衣服，换掉了。

看到这里，我深深地觉得导演就在幕后调戏观众，还看着我们的反应贱笑。

真相揭开是在床上这对男女吵架后，女生起身离开，脱下睡衣换上自己的衣服。

镜头为了遮蔽女生的裸体，更主要是为了调戏观众，只把她穿衣服时的碎花裙子和卡其裤露出一点点，但此时，整个画面的焦点都在女生身上。

这时观众才恍然大悟，原来所谓的“妹妹”就是民贞，她穿上了刚才那套衣服！

之后的故事，就都在讲述冷战后荣民的悲伤欲绝，以及民贞的风流故事。

不断地有人在街上认出民贞，民贞则不断地解释自己是民贞的妹妹，然后借此以另一个身份重新开始一段感情。

她也不断地在把以前的所作所为推卸给那一个不存在的“民贞”本人。

题目之所以强调尴尬，是因为洪尚秀把尴尬掌握得太过娴熟。

从莫名其妙恢弘欢快的配乐，到他惯用的快速推镜头，一些刻意设计的剧情细节、到男女之间的对话等等。

男女之间从陌生到熟悉之间这段过程，真是“尴尬”的高发期。

民贞（且不说她到底是自己还是妹妹，我们姑且这么称呼她）是一个调情高手，但这些撩男人的对话与神情，加上静止不动的机位和男人被挑逗起来却又努力按耐的兴奋，让观众看得好不尴尬，我们习惯看纯情故事，看吵架看哭戏，也习惯看赤裸床戏，却不习惯直面这种两性之间的尴尬。

这种尴尬是导演刻意传递的讯息，而不是因为表演过度或影片失误导致的技术上的尴尬。

这种尴尬让人起鸡皮疙瘩，因为太过真实，这样的男女之间的对话也许在所有人身上都发生过，有意无意的挑逗，和四周环绕着的暧昧氛围。

感情不是韩剧中的跌宕起伏加真心拥抱，而是一些摩擦、一些难看的妥协、不断出现的尴尬，堆积而成的模样。

故事的最后，荣秀终于在酒吧后面的一条巷子里撞见了避不见他许久的民贞。

民贞在影片中第三次用一脸天真的表情问他：你为什么叫我民贞？

民贞是谁？

而因为恋爱得了失心疯的荣秀，不得不为了不失去她，而配合她的演出。

然后这对男女重新回到了影片开头的床上，但这一次，跟荣秀做爱的，是一个长得与民贞一摸一样，同时自称是民贞的妹妹的女人。

荣秀明显并不相信这个人是什么突然冒出来的妹妹，却只得迁就着她，并一边抚摸她，一边说“这样重新认识的感觉真好”翻译成中文，大概可以以一句“人生若只如初见”概括。

荣秀又问，你既然不是民贞，那我应该怎么叫你呢？

民贞说，叫我，我，吧。

荣秀点头。

即使到了影片结束，我们都不知道这个民贞到底是什么状况，也不知道是她得了精神分裂，还是习惯逃避，用第二身份玩乐。

扮演这个角色的演员也直言，自己看完了全片，也不知道自己到底是为什么要这样。

而真实生活中，我们谁又能搞清自己到底是谁呢？

我们只看见了这个女人又回到了这个男人怀中，以尴尬的、微妙的方式。

对于荣秀来说，他又哪还在乎什么民贞还是妹妹，只要她在身边，平静地在身边，便是最大的慰藉。

個人公眾號：迷走doveblablah

一场吵架就能拍一部电影。

哪有什么十年修得同船渡百年修得共枕眠，男人和女人自己就是风浪啊。

说的是洪尚秀拍的这部《你自己与你所有》。

在技术层面上，拍片多年的洪尚秀保持一种业余选手的姿态。

瞧瞧，那疑似因为预算不够而因陋就简的选景，一点讲究没有的构图，全景里切掉演员脚踝的镜头……我大学的师弟用5D3都能拍得比你溜。

虽然正在遇到VR的威胁，但目前，电影还是一种最能把真实与虚拟、梦想与现实玩出满足感的艺术。

为此，作为导演，你最好有咕嘟咕嘟往外冒的念头，你要打磨剧本，你要有拿手偏爱的镜头语言……你甚至要敢在没有剧本的情况下开拍。

所以说，拍电影的都是疯子。

洪尚秀是一个拍作者电影的、正常的导演。

在他的电影里，所有必须的都是随他去的：男人长期闲逛，无所事事。

在生活长出蘑菇前，他们会遇到一个女人，或者另一个男人，大家坐在酒馆里无止境地喝酒，吹牛，调情，没来由地大吃大笑。

观众则坐在镜头后面，边看边念叨：“五分钟……十分钟……你到底还切不切镜头？

”甚至连酒馆打烊都无法阻止，因为导演只需要给角色们转场一下，换个酒馆就能继续喝，继续瞎掰。

而无论是在酒馆，咖啡馆，画室，街边小摊还是郊外的山顶上，角色们交谈的主题永远是男女关系。

但聊得越多，越是“鸡同鸭讲眼碌碌”。

在洪尚秀的电影里，男女一旦面对面说话，就会像轮流从兜里掏出打结的耳机线——没有一次是到位的。

影迷又总能从片子里一箩筐的废话中，翻找到导演从现实生活中捕捉、压缩和提炼的成分。

估计没有院线经理会在情人节、圣诞节档期，把洪尚秀的电影放进自家影院。

那会掀翻多少情侣间平静而默契的桌面啊。

就像2015年贾樟柯的作品中1999年片段里“你欺负我！

”的乡村爱情，别扭，但照妖镜似地写实，让人不自觉抵住双手想拒绝。

只剩小部分影迷，能直面惨淡的尴尬。

一如既往，《你自己与你所有》惯于揭穿饮食男女的心思和谎言。

因为一个“只喝五杯”的约定，英秀和敏贞在床上争吵一番，不欢而散，翌日各自对其他男女诉“衷肠”。

导演借用一个双胞胎的小把戏，也玩出以往作品里如梦如幻的味道。

爱情究竟是个什么玩意。

洪尚秀至今没有答完这道问题。

但综合他的作品看，爱情和两性关系是违背所有规律和逻辑的。

你无法用“只喝五杯”的条款，让它呈现干净整洁平安有序的面貌。

所谓“你我约定一争吵很快要喊停”是不可能的，因为导演不会喊停。

所谓“你躺在我的胸口，二十四小时没有分开过”，也只在用上滤镜、遮罩的偶像剧里才有。

在那里，男人和女人相拥而眠酣然入睡，温暖且圆满。

而在现实的床上，哪有什么老夫老妻的借口，打一开始，侧身背对背就是最舒服的睡姿。

“莫名其妙”真是一个该被踢出辞典的词语。

不信，你看看《你自己与你所有》里突然就拄上拐杖的男主角。

因为金敏喜的原因，洪尚秀霸占了娱乐板块好一阵子。

生活远比电影更戏剧化，爱情则是永恒不变的主题。

围观群众捧着一颗火热的八卦之心，照映在他的电影里，就显得更富盎然意趣。

认真讲，关于怎样拍好男女那些事儿，洪尚秀一直是此间的老司机。

从《海边的女人》开始，到《北村方向》，再到《这时对那时错》，从小处着眼谈爱，于细节之间谈情，随意简单又鞭辟入里，始终带着浓重的个人意识流。

作为一个相当短平快的高产导演，《你自己与你所有》依然质量不错。

这是关于一个迷人的女人和一群蠢男人的故事。

英秀想和自己的女朋友敏贞结婚，却发现她没有按照两人的约定戒酒，同时还在与别的男人搭讪。

敏贞不承认英秀的指控，情侣之间吵架不断。

另一边，酒馆里出现了和敏贞一模一样的女人，并自称是双生姐妹花。

她游走在不同男人身旁，交际频繁。

英秀没有能力挽回分手的敏贞，搞到最后，英秀只能与另一个身份的“敏贞”重新认识并相爱。

自此电影回到原点，看似画上了一个完美的大结局。

全片剧情一直围绕着一个问题：酒馆里的女人到底是不是敏贞？

在各种怀疑和猜测之下，暗藏在情绪之下的男女心思呼之欲出，才是电影本身的终极要义。

——敏贞是谁无所谓，重点是此时此地的你很迷人。

即便酒馆里的女人和敏贞无论在容貌，身材，穿着还是成长背景上都迷之相似，但在女人无辜眼神的否认下，男人们总是可以完成一次又一次的自我说服。

电影中有些片段设置的很巧妙，带着洪尚秀独有的荒唐和讽刺。

其中有一个场景是在成衣店。

店员脱下模特的衣服换上新装，伴随着男主的离开，定格良久。

这不由让人想到，剥开华丽的外衣，男人其实并不知道自己到底爱女人什么。

若有似无的暧昧更能撩拨他们蠢蠢欲动的荷尔蒙，女人轻挑无谓的姿态反而增添了难以抗拒的吸引力。

明明是一戳即破的谎言，不过片中的男人们显然乐在其中。

每次遇见的同一个女人假装是不同人，新鲜感常在，所以一路沉沦，欲罢不能。

还有放在结尾的小心思。

男女主似乎是转了一个圈又回到了原点，实则已经有了些许不同。

开篇的敏贞温柔婉转在关系里处于弱势，而结尾重新认识的敏贞则活泼主动，把控住了英秀。

地位的交换看似无心，其实有意，初初相识的男女总是男方更迁就女方，久而久之，则变成了女方迁就男方。

在情感上，敏贞若得不到充分满足，可以预料的是，下一次分手就在不久以后。

洪尚秀设置了一个无解的死循环，表达了现实生活中永不停止的婊女和贱男。

在两性关系当中，有多少爱是逢场作戏，男人假装痴情，女人浪荡无羁。

但终究到底谈不上几分真心，不过是欲望使然，不管是在生理和心理上。

直男爱渣女，原本就是天造地设的一对。

二者都不甘于情感上的寂寞空虚冷，想要寻找刺激，自然也就无需计较欺骗与谎言。

成年男女不谈纯爱，未进入婚姻之前也不用承担责任，一夜欢度，晨起依旧是陌生人。

洪尚秀不做道德评判，关于情爱，冷暖自知。

你很难去说洪尚秀拍的电影是好是坏。

清晰的故事脉络下别有心思，喜欢的越品越爱，越觉得趣味横生，越能戳中心底某些不为人知的隐秘。

若是感受不到这份细腻，觉得无聊烦闷或者神经兮兮也挺正常。

男女这些事儿谈不上大格局，但拍到妙处，仍是不禁会心一笑。

洪尚秀拍的即兴随意，演员本身也演的流畅自然。

他只囿于几间房屋拍几个人的事，镜头一转角度一换，当下的事就有了不同的解读方法。

这其中的妙趣横生，就留待观影的人自己琢磨吧。

最后说说电影的片名，《你自己与你所有》。

无论男女，在情感关系上总希望获得一定的控制权，一厢情愿将对方当做自己的所有品，实际上仍是自私心理在作祟。

痴迷于梦境里美妙的幻想女友，其实最爱的还是自己。

当然，到底能认清和掌控的，也只有自己。

与以往洪尚秀电影有所区别的是，《你自己与你所有》不再玩一目了然的结构，而是移置进梦的情境（因而变得更为混乱与暧昧），同时演员也不再是之前在不同电影中反复串场的熟悉面孔，几个新面孔出来的。

这是让这部电影突出的表面现象，更为根本的原因在于电影中男女主角的形象在某种程度上产生的互换。

如果洪尚秀的电影确实如许多影评人所说的想要揭露的是男性深层的欲望心理（一个熟悉的词：直男癌），那么他之前所有的作品由于预先将将男性作为投射欲望的主体，女性作为接收欲望的客体，而让他的这种表达变得暧昧。

而电影中反复出现的男性形象则会不断地被投射到导演身上：洪尚秀自己恐怕也是难以免去浓厚的男性中心主义。

但在《你自己与你所有》中，通过对男女角色在某种程度上的互换，洪尚秀想表达的观点变得更为清晰。

无论这一效果的获得确实是洪尚秀自己特意的设定，还是电影本身“梦”的逻辑使然（“移置”），这部电影已经从洪尚秀所有的电影中脱颖而出。

之前在看《这时对那时错》时，我多少已经断定了洪尚秀的电影不再有继续观看的价值，因为这种如一的叙述套路、结构模式、人物干瘪的形象都让人有一种犯恶心的感觉。

因而，看《你自己与你所有》其实没有带任何期望，只想看看这位“文艺老屌丝”如何继续自我重复。

但事实是，我个人很喜欢这部电影，也许因为“梦”的设定，让它的逻辑变得难以琢磨，因而有一些很美妙的体验。

当然，根本原因在于洪尚秀在这部电影中翻转了两性间深层的心理结构。

这可以从首尾两场发生在床上的对话看出。

在电影开始后不久的那场床上对话中，男主角裸身盖着被子躺在床的里侧，而女主角则穿着一件T恤和短裤躺在外侧，被子只盖住了上半身。

而在快接近结尾的那一场戏中（紧接着就是男主角梦醒时刻，某种程度上暗示着前面发生的一切可能都是梦），情形发生了对换：现在是女主裸体躺在里侧全身盖着被子，而男主穿着T恤躺在外侧被子只盖住上身。

这不仅是非常明显的可以说明男女间的性别身份发生对换的设计，而且从两次谈话的内容也能看出。

在前一场戏中，男主因为女主不遵守约定多喝酒而发飙，女主对此表示不理解；而在后一场戏中，男主毫无原则地迁就女主，扬言她想喝多少就可以喝多少。

表面上看这是男主对喝酒这件事的态度发生了180度的逆转，实则是在说明开始的那场“床戏”中男主是被当作女性的形象来刻画的。

为什么这么说呢？

因为按照惯常的逻辑，在一段感情关系中会去作限定、要双方共守约定的往往是女性，而需要对此做出保证但实际却又不断违犯的往往是男性；现实生活中，往往是女性在不断地迁就男性，而不是相反；而喜欢喝酒甚至上瘾也多会是男性所为，而这与电影中的情形恰恰相反。

因而头一场戏中男主喋喋不休（这也是女性特质）地指责对方违反了当初的约定，说出了像“要么你去喝酒，要么我们分手”这类的话，这种无理取闹的气话本身就更像是会出自一位女性之口。

除此之外，这种男女身份的对换还表现在其它方面。

比如在电影中，男主角表现出对女主角过分热情的忠诚，而他断腿的设计也在说明他如何在围绕着女主角作圆规似的圆周运动。

虽然在此，洪尚秀保留了将女性作为客体的设定，男性依然是投射欲望的主体。

但在这层关系上，女性从男性手上夺走了主动权。

虽然电影中的搭讪都是由男性主动提出的，但是女主角不断地挑逗男性并将他们收入囊中。

这种主动权的对换反映在她对男性想要勾搭自己的动机一目了然，正是因为了解此类男女间情爱游戏的规则，因而她能够将男人玩弄于股掌之间。

这就是电影中出现的两位男人，其猥琐可鄙的嘴脸反映在他们毫无区别的勾搭伎俩上：我们之前在哪见过（最让人尴尬的搭讪套路）。

这种拙劣的搭讪技法无疑被女主一眼识破，因而她可以以其人之道“调戏”其身，也即她把自己当成对方认识的那个人的孪生妹妹，这样既没有让对方下不了台（认错的原因不在你，因为我们是双胞胎嘛），也可以继续掌控游戏的主动权（继续来搭讪啊）。

这种主客体间的对换是非常微妙而有效的，这使得洪尚秀之前电影中暗藏的“欲望法则”向侯麦式的“游戏法则”进行了转变。

（关于“欲望法则”与“游戏法则”，见此）因而，电影中这种将现实生活中的男性特征移置到女性身上，将女性特征移置到男性身上的设定，是非常明显的。

同时也非常巧妙地将洪尚秀想表达的观点表达了出来，那就是对直男癌症候的有力嘲讽。

而电影中李裕英所饰演的女性形象将男人巧妙地玩弄于鼓掌间，既不惹男性观众厌恶（以我为实例），反而愿意陷于其施展的女性魅力中，这说明了这种病症是普遍的而嘲讽让人舒适（电影玩观众，正是影片中女主玩男人），而最后通过一个“梦醒”的简单设计，让整部电影的虚实变得暧昧。

“调教”抑或“女权”在《你自己与你所有》（당신 자신과 당신의 것 2016）这部电影的长评中，有一篇涉及到该片创作团队的一些趣事：演员演完了都不知道自己演的是什么，导演也不屑透露自己的意图。

导演这种做法是明智的：作品完成之日便是创作者死亡之时，他能做的就是留给观众更多想象空间。

“你自己与你所有”这个片名应当是直译韩语的吧，实在没闹明白它想表达啥主题？

即便认真将本片刷了两遍，我仍然对这个名字有点莫名。

其实这个片子，讲得戏谑点，不就是女主如何“调教”自己的男友嘛，讲得高大上点，不就是想展现韩国女性对男权的一种反抗吗！

女主敏贞其实是个好姑娘啦。

她跟男友英秀已发展到谈婚论嫁的地步了，但她对他是有担忧和不满的，主要表现在：她认为他有了朋友就忘了她；而他的朋友们刚好相反，潜意识里就认为她的存在影响了他们朋友间的交往。

所以，基于这种相互作用，她不太喜欢他的那帮朋友，而他的朋友也忌讳她，于是便有了开头那幕，他的朋友开始传播她的谣言。

当然，传谣也可另一番解释：因为她的性格，尤其是她豪放的过往，英秀的朋友觉得有义务帮他或督促他管好自己女友。

无论哪种解释，这都涉及到“女权”了，因为敏贞完全可以反问：凭什么朋友可以高于女友？

你有什么资格来规范我的行为？

她本来就想跟过去作个了断的，所以在咖啡馆碰到以前交往过的男人便谎称自己是双胞胎，不想再有下一步。

但“谣言”之后，她男友的质问和发飙，让她明白了：在她人品问题上，他宁可相信朋友的谣言，也不会相信她的忠诚。

所以，她丢下一个“选择”难题便离开了，即你可以选择相信你的朋友，亦可选择怀疑你的女友，但没有了“信任”，也就无法再谈“爱”了。

作为一种对抗，她开始破坏她跟英秀“戒酒之约”，有意约那个以前交往过的后来报出名字叫朴载英的男人来他朋友开的酒馆放肆地喝酒，而且她还故意对他的那帮朋友不屑一顾，这就加剧了这些朋友对她的恶感。

虽然如此，他的朋友也不是铁板一块，也有人指出她的行为便是英秀以前行为的“报应”，这暗示英秀以前可能就是个“花心大萝卜”，由此，我们可以这样想：在男权意识很强的社会里，他的朋友中竟然有人站在女性角度来提男人的“报应”问题，或可视为她斗争的某种胜利。

当然，恶名会再次传到她男友耳中的。

但她的消失不仅没让他再为谣言烦恼，反而让他认识到谣言之害，也让他认识到她曾经的好：诚实、直爽、不在意他人的眼光，也正是这种“好”才使她看起来奇怪、可笑、易被人误会。

这应当是她反抗的另一成果吧，他不再相信不是自己亲眼见到的传闻，他相信爱，他对女友的判断不再受他朋友的影响，他想余生跟她一起“好好地爱着彼此”。

然而，她并没有这么快就给他表白的机会，影片还继续着某种“调教”的意味：让他继续彷徨甚至伤心落泪，至少他不敢在像以前那样花心了，见到陌生女即便搭上了讪也不敢接着“撩”。

可见，她的离开让她男友变得乖巧（该哭哭，该道歉道歉）、正派（不敢花心了）和宽容（他不再践行“戒酒之约”了），这不能不让人感到这有点像调教的意思，即便我们仔细想想这其实是在倒果为因。

事实上，她虽放肆喝酒，假装乐意接受任何搭讪之人，但她内心忍受着跟他一样的痛苦。

她认识到那些男人在女性面前不过是“饿狼”，花言巧语也难掩饰他们的本能。

虽然她在男友这里的反抗，客观上有些成果（虽然她还不知道），但当她看到那个“导演男”和他同学相认之后，本来对她都有非分之想的两男人，顿时将她抛在一边愉快地聊起了他们的青春岁月时，她彻底地崩溃了，这个场景不正好诠释了“女人如衣裳，朋友如手足”这句俗话吗？

这不也正是她正在对抗的男权社会的“恶习”吗？

然而，这或许正是影片要留给观众反思之处。

好在她的心上人最终没让她失望，虽然有点折腾，但爱有了明证，这仍是值得的。

（文/石板栽花 2016年12月7日星期三）Ps.感谢凤凰天使TSKS韩剧社提供本片中文字幕！