大武生

这是一次奇妙的观影体验。

当你坐在电影院里，听着周围发出的阵阵爆笑，你会恍惚以为你所在的应该是黄渤或者是周星驰所参演的电影场次；而当你听到周围的观众对这屏幕上两个将额头靠在一起的男人鼓掌喝彩的时候，你会恍惚以为你自己来到了酷儿影展or whatever。

但对不起，这里是《大武生》的放映场。

那个曾经看似牛逼的手绘分镜预告片，那个曾经号称超越《叶问》的“铜炉火锅”对打，都在影院这样欢乐和谐的氛围里化成了无限泡影，只余下一句句仰面问苍天的疑问：“说好的正剧呢呢呢呢呢呢。。。。？

”■ 明目张胆卖腐 好吧，其实本不该怀疑这是一部致力于卖腐的片子。

它的cast一出来，它的宣传一出来，明眼人都心中有数。

但看完片子，才不得不对于导演卖腐卖得如此明目张胆大张旗鼓深感佩服。

您还不如直接打着“同志片”的旗号出来得了，免得无辜的纯洁群众在影厅里被身旁腐女的桀桀怪笑吓倒。

什么？

您说这就是兄弟情谊？

坑爹吧，这样的叫兄弟情谊，那世上的兄弟都去搅基了。

现在，就让我们来好好得来数一数这两兄弟之间的基情时刻。

【一见倾心】什么叫一见倾心，什么叫一见钟情，什么叫看对眼？

追溯到关一龙和孟二奎的相遇，我们可以找到答案。

凭什么那么多人斩首，关一龙一眼就相中了孟二奎？

凭什么他两于茫茫人海当中瞬间看对眼？

甚至关一龙还央求他师父去救孟二奎于水火？

（而且孟二奎就站在那里待斩了，他师父区区一个唱戏唱得好的武生，何德何能轻松救下一个死刑犯？

）凭爱啊。

此时容我唱一句：“只是因为在人群中多看了你一眼，再也未能忘记你容颜”。

【再见患难】这俩小崽子陪他们师父经历了从事业巅峰到身败名裂的戏剧性转变，一起在山中度过了刻苦练功的悠长岁月，其间一起面对面罚站、一起并肩看星星看月亮的次数数不胜数，更不用提天天抵足而眠了，堪称培养起了青梅竹马式的最牢固感情。

【家长之命】或许你会注意到，这俩小崽子长大下山的时候，他们的师父嘱咐了他们三项不许。

一不许练下三滥的功夫，比如飞刀；二不许和武生比武；三不许和花旦苟且。

而且从影片最后来看，还有一项嘱咐是“俩兄弟要好好在一起”。

稍微琢磨一下，“不许和花旦苟且”，恩，没说不许和武生苟且。

然后，俩兄弟还要好好地在一起，师父您老人家存得是什么居心啊！

【渣攻成长史】下山之后，我们这两位帅哥就即将从两小无猜时代慢慢进入相爱相杀虐恋情深时代。

孟二奎从一个天真善良的忠犬演变成了一个是非不分的渣攻，着实令人想打。

一开始是“什么都听师哥的”，再后来是被某个甩饼脸女人勾了过去，然后与师哥关一龙上演相爱相杀的戏码，当他们扭打着从二楼跌下来，关一龙为了保孟二奎周全而自愿单腿致残的时候，我相信整个影厅的姑娘们心都化了。

但渣攻孟二奎居然还落井下石用根破木棒子击打他师哥的脑袋！

当鲜血顺着关一龙的额头流下来，当他瞪着一双深情的双眼凝视孟二奎的时候，周围的姑娘们已经骂孟二奎这个渣攻骂出声。

【女人的自动退出】都是因为席木兰这个女人的设计，原本相亲相爱的两兄弟才一次次上演虐恋情深。

但这个女人复完仇之后，拍拍屁股潇洒走人，还赠语：“你们好好地在一起吧”。

简直就是这两兄弟情感之路的通关BOSS，打败她之后，王子和王子就可以幸福快乐的生活在一起了。

【宿命的重逢】我颤抖地忍不住要用这个小标题。

失踪了那么久的师哥，偏偏在师弟最脆弱的时候就出现了。

他俩眼含热泪，互相抚摸对方的面庞，执手相看泪眼凝噎。

最后，两颗迷路的头终于靠在了一起。

此时此刻，电影院响起了热烈的掌声。

人们纷纷抹泪，多么不容易的一对啊，还好有情人终成眷属了！！！

看着这两兄弟这样一路走来，您还敢说他们之间不是爱么？！

如果这都不算爱？！

■ 莫名其妙搞笑早就料到本片会是一部腐剧，但还真没料到会是一部爆笑腐剧。

除了设计的笑点确实起到了逗乐的作用，全片还充斥着许多莫名其妙的笑点，惹得全场观众连连爆笑。

说实话，韩庚的脸第一次特写出来的时候，整个厅就爆笑了；吴尊的声音一出来的时候，整个厅就爆笑了；刘谦那句“我是您的忠实票友”一出口，整个厅也爆笑了；韩庚那句撒娇的“师哥”一出来，整个厅更是爆笑了。

可能是因为韩庚吴尊的演技太稚嫩，导致了严重的出戏感。

使得观众在观影过程中，不觉得是在认真投身一个故事，而是看着他们熟悉的两个演员在一板一眼地念台词。

有种莫名其妙的喜剧效果。

所以说，《大武生》是部很神奇的电影。

它绝对说不上是一部好片，但如果当做搞笑片来看，它某种程度上算是。。。

值回票价？

如果当做腐片来看，它更是。。。

名副其实？

-PS：大家不要纠结攻受问题了。。。

这个只是个人喜好

真不想多说了，看过如果还说好的我真觉得无语了。

剧本我觉得还行，就是导演太烂；演员除了大S和元彪那几个老演员都不错之外，其他的简直是......以前觉得拍好一部电影也没那么难嘛！

现在才意识到导演的重要性！

就那么好好的讲一个故事，真是不容易啊！

但我不得不吐槽的是：1、情节简直太跳跃了，感情发展毫无铺垫。

从头看到尾，我就不知道韩庚和大S是怎么就爱得那样死去活来了；吴尊和韩庚的性格前后变化就那么大！

2、不是说没有看过电影比较艺术化的处理，但这部片子看完让我觉得只有NC这两字可以概括！

其实剧本这样写没什么错，但只能说导演太不会讲这个故事了，或者演员不会驾驭这么些个内心那么丰富的角色。

---我一直没有关注过这部电影，导演就是唱歌的那个高晓松吗？

3、看完这部片子，我总觉得导演想要学习很多的电影风格，但最后是四不像。

可能这就是东施效颦的效果吧！

不会拍艺术片，那就好好拍一部偶像剧，泡沫剧也可以啊!4、关于吴尊和韩庚，表演我就不说了，气质我觉得和大武生这个角色完全不符合。

什么叫大武生？

看到最后没搞明白！

可能导演心中的大武生就是长得比较好看的男人吧！

看两个人那么潮的打扮，我不得不慨叹上海真是中国的时尚之都，那个时代戏子的打扮就已经有二十一世纪的风味了！

或者导演是想说吴尊和韩庚是从本世纪穿越回去的吧！

另外，按照导演的思维和拍摄风格，本片应该还有一条没有明说的暗线基情啊！

有木有，有木有！

导演真是煞费苦心，不过大家要仔细体会了，否则理解不了导演那么跳跃性的思维。

邹静之和高晓松攒了这么久整出这样一个老套的剧本真是让人伤心，大S拍了这样一部息影之作我也无话可说。

我只想说，看到结尾我很想给关一龙和孟二奎这哥俩再整一块匾：身残志坚。。。

PS：有一幕是大S抱着一根法式长棍，我后排的姑娘问旁边的男人这是啥，那哥们说是油条吧!!!!!!

电影其实不错，看的时候还是很Happy的，尤其是看到帅哥的时候……不过也许是我要求得太多，总之以我这个铁杆但是不算太铁杆的影迷的角度去看，这部电影的“瑕疵”实在很多很多很多很多，而它的亮点却堪堪找到“演员美型”、“广泛满足花痴与F女需求”和“刘谦哥哥真的很坏啊穿得好潮啊”这三点。

其实电影完全达到了我的预期，毕竟两个男主都不怎么演电影，尤其是韩庚，（话说吴尊在《锦衣卫》里面的角色很让人喜欢呢）但是这不能阻挡我想要吐一吐内心的不满或者说内心的遗憾的冲动。

1.首先，一些细小的trick太明显了，比如，我们知道韩庚小盆友很会跳舞吧，所以在两兄弟群殴众人的场景中，我们看到韩庚小盆友非常柔韧地秀了一段，而切换到吴尊小盆友的时候，大多数的镜头都是简单地戳和砍。

本来这也是应该的，因为要扬其所长避其所短，但如果连我都看出来了，那么就是掩盖修饰得不够好，很影响我看它的心情啊，以至于完全不觉得有什么好看的打斗场面……（虽然作为一部没有高潮，而且要用唱戏地步伐打架的电影，还是两个奶油小生在打，要想打得很精彩很有魄力确实很有困难）2.然后，两个孩纸的演技实在是需要进一步磨练啊，特别是去踢馆的那一幕，和老戏骨的演技一比，哪怕是和大S的演技比，都有种两个主角很游离的违和感。

好吧，这个是无法瞬间改变的因素，老戏骨也是慢慢磨出来的，不能怪谁，人家是帅哥，就更不能怪了。

到了后面感觉就好了很多，可能是性格什么的也慢慢出来了吧，但总还是觉得可以再反复锤炼。

其实身为一个很业余的观看爱好者，实在不知道什么叫所谓的演技，不过总觉得演的人没有传达出一种应该传达的效果，就会觉得影片中人物的性格很游离。

3.说到性格游离，还有一个问题就是一龙那个角色的性格。

这个角色到底是什么性格啊？

虽然总体上能看出一些轮廓，但都没有个谱儿。

总觉得，像个暴发户吧，又不像；很村儿吧，也不是；很义气吧，是有那么一点，但跟他偷情那个女的瞬间就被他抛弃了，真是兄弟是手足，女人连衣服都不是啊；喜欢女人吗？

还真不知道……我就觉得吴尊那个角色比韩庚那个角色难演多了，不知道是剧本问题还是什么，总觉得一龙这个角色除了长得帅、比较大气、比较聪明、后来很有钱以外，就找不到什么特别有魅力的地方了。

你要说这个人是个有很多缺陷的人吧，那样也好，男人不坏女人不爱嘛，但那种缺陷又不明显。

卢局长去后台那次，他到底是抱着什么样的心情去敬酒的呢？

实在不能从他的表情中窥探出啊。

但他又不是个藏得很深的人，那到底是怎么回事呢？

也就二奎被怀疑杀人他排戏的那一出很有些看头。

一龙原本是个孤儿，那就应该演出孤儿的气质，吴尊这个帅锅，就是阔少爷气场太浓了……再说二奎这个角色，性格挺分明的，就是一遇到美女感觉就要“爆棚”，让人有点跌破眼镜。

我是觉得韩庚的演出超越了我的想象，在这之前我也不是他的粉丝，不过看完以后一直在说：“越发觉得韩庚好不错啊。

”4.再说下一个问题，兄弟情深，这里忽略一切让人浮想联翩的因素，单说兄弟情深。

两人小时候就没有一起玩过，一起聊天那一次还行，就是没什么特色；两人大了吧，也就聊过一次，聊完了二奎就去北京杀人了。

演技上就已经无法表现出兄弟情深了，剧情上还没有细节暗示。

几乎所有的相关细节都是口头上说的，细微的动作上真心看不很出来。

最后弟弟打哥哥那一场，原本是应该来个集中体现的，但莫名其妙打了两下就瘸了一个，两人都一脸深沉，但深沉得很不知道是怎么回事。

5.最后说下我们公认的这个电影最神奇的地方——没有高潮，真心没有高潮。

哪一出戏比另一出更长？

高潮到底是弟弟打哥哥呢？

弟弟打美女呢？

美女杀坏警察呢？

还是最后兄弟相见呢？

时间上分不出个主次，深度上也没看出个主次，所以拍成电视剧兴许会很好。

其实吧，我觉得吧，有那么多问题的原因，其中一点就是，拍的时候抱着一种“反正我抱着两个帅哥，反正他们有的是粉丝，反正也没有人相信他们可以演得很好，反正再烂粉丝的数量也不少，再说有那么多名角也肯定不会很难看，所以我们就不要要求太高了嘛”的心理。

不知道我的看法是不是对的，或许多少有些冤枉，但我觉得我是拍电影的人，我肯定会有这种心理。

比如说啊，让我拍《变4》，我肯定想，反正画面那么强大，反正变形那么多粉丝，我们就不用考虑“男女主角的感情怎么那么干瘪，男主角怎么那样都死不了”之类的无聊事情了。

你看啊，虽然演员演技的问题是无法短时间内改善的，但总可以编排一下，让缺陷不要那么露骨嘛。

（其实这个还是很难的，我的要求太高了，我们可以看看《风声》和《十面埋伏》，这两部电影我都很喜欢，看了就知道演技的事情还真不好掩饰）再说了，好歹也设计一个高潮出来啊，我知道高潮涉及到人物的集合，情结的高度紧张和情绪的最终爆发，是很难拍很难演，但不能这么莫名其妙就没了啊。

而且，居然连最大的那个BOSS都像个跑龙套的一样死了，虽然他确实算是友情演出，但这也太狗血了吧。

人家一个警察局长，一个唱戏的女人随随便便就把他杀了，杀人犯还能悠闲地走出警察局，我只能说这么安排绝对是为了讽刺，绝对不是为了省事。

细节上完全缺乏斟酌，连一句有创意又让人无限回味能够体现人物的性格或者心理或者情感或者挣扎的话都没有，师傅说的那几句是老生常谈，坏人说的话一听就是坏的，美女说的话一听就是美女说的，主角说的话在村夫和阔少间游走，连整部电影最后一句话都早在预料之中……感觉所有的设定和安排都被带过了，谜题被揭开的时候没有那种“哦！

居然这样！

这个坏人！

”这样的感觉，只有“这样啊……管它哪样呢”这样的“淡定”，或者是“我就知道这样，真是没有新意”的不爽。

因为剧情和细节上根本就没有足够的起伏和吸引力让人投入到电影中去，去感受电影中的感受，去被未解之谜吸引，去想要了解真相。

而且电影本身也没有想要强调真相的那种设定。

总之让人看得万般地没有激情。

里面的每一场打斗的结果，包括它们是如何走向那个结果的，都几乎在我的预料之总，实在是让人觉得无奈。

只想说，我要的细节呢，我要的创新呢，我要的深度呢？！

还好，还有我要的帅哥。

可以吐槽的点真实无限多，我都不想码了。

细节啊，细节决定成败啊，态度决定一切啊。

从这部电影里，完全看不出有任何一点“精益求精”的努力，除了人物的服装。

想想Fighting Club里面那五帧的设计，想想大卫芬奇这个拍广告出身的人对每一个画面的要求，（因为这是我的最爱，所以我只能拿这个离得很遥远的东西做对比）总觉得拍这部电影的人拍到最后都不耐烦了，只想快点完结了事，真的觉得“怎么能这么浪费挥霍帅哥呢？

浪费原石就是浪费生命啊！

”多的槽不吐了，吐这些混乱的槽，也是因为真的很遗憾，我觉得这部电影原本可以很好看的。

那个年代的上海滩是很有魅力的，能够把主角们的靓丽形象的靓丽程度充分展示出来，服装上也能有创新和亮点，这一点电影确实做到了，但我觉得人设的缺陷让它没有做到我期待的程度。

然后是关于唱戏这一设定和武打的结合，其实很有新意啊有木有。

说到唱戏，那自然是可以演得很精彩很精彩的，想想陈凯歌那两部，《梅兰芳》开场十三燕那一场看得我热血澎湃啊！

而到了这里，唱戏成了一种单纯的载体，它除了唤醒我们脑中关于京剧的启发式以外，就没有别的作用了，丝毫没有增加其魅力，也没有因为它的魅力为电影增加一些独特韵味，如果有，也只是因为我们看到京剧就已经产生了它很有韵味这一感觉，那种感觉不是电影拍出来的，是电影唤醒的。

电影原本可以高潮迭起，原本可以悬念重重，原本可以错综复杂，原本可以很有深度，但是到了最后，成了一部“点还没到就止”了的流水账，实在让人扼腕叹息。

一般情况下我看电影都不吐槽，都是给好评的。

连最近被骂的《赛2》我都称好。

只是因为对《大武生》的期待，还因为看的过程中这部电影完全没有把我的思维套进去以至于我一直在琢磨这部戏是怎么拍成这样的，所以才有这么多歪槽要吐。

都是一些个人看法，业余言论，仅以之作发泄之用。

PS：电影本身还是可以一看的，毕竟还是能得到一些与其他电影不一样的体会。

（其实一直想说说这部电影，但是因为我参与了《大武生》制作特辑的制作工作，也算是利益相关方，为了避嫌，只好拖到了现在。

因此这不算是一篇影评，只能说是观后感吧。

）高晓松导演的《大武生》这部电影，从相对主观的电影创作和我个人的趣味角度来说，它是一部很糟糕的电影；但是从电影工业体系来说，它是一个合格的产品。

相信看过高晓松导演之前的两部电影《那时花开》和《我心飞翔》的观众，都会惊讶于《大武生》这部电影的品质比他们之前想象中的要好，而这种进步，就是一个电影工业体系所能带来的改变。

《大武生》这部电影，从各个技术环节来看，都做到了合格线之上，编剧、摄影、美术、动作等等，尽管大家会有各自不同的见解，但整体来说，算是2011年国产电影中的水准之作。

但是——不可避免地说到了这个但是——这部电影最大的软肋就是高晓松导演的个人趣味以及导演能力，他将这些还算合格甚至闪亮的零件，最后组装成了一个奇形怪状的机器，以至于我们都看不出来这台机器原本的功能是什么了。

在一个采访中，本片制片人之一安德鲁·摩根（Andre Morgan）曾经说过：（大意）《大武生》是一部“年轻人拍，年轻人演，年轻人看的电影”。

这句话很好地总结了《大武生》这部电影的操作思路，如果这部电影能够按照这个既定思路，基本不走样地执行下去，《大武生》这部电影或许会给2011年中国电影带来一次改变，但可惜的是，因为诸多因素的影响，最后这部电影变成了现在这个样子。

所谓合格的产品，就是它能够发挥基本的设计功能。

我曾经看过《大武生》的剧本，从编剧角度来说，这个剧本可以说是最近几年国产电影中较好的技巧之作，尽管存在着一些先天不足（这和导演的世界观有着直接关联），但整个故事的起承转合、人物推进、情感设置、故事转变等等都充分参考了好莱坞类型片叙事经验，在编剧技巧方面没有大的失误，充分保证了娱乐性。

正是有了这样一个基础还算不错的剧本，尽管在执行过程中被不断减分，但最后呈现在大银幕上的故事，还是保证了一定程度的娱乐性和完整性，再次证明一个好剧本对于电影的重要性。

我们现在仍然能够完整地看到一条清晰的故事线索：一对天赋使命的兄弟，离开他们成长的村庄，来到一个全新的世界开始一段冒险历程，中间遭遇了种种考验和诱惑，最后完成了使命，并带着成长的经验，重新回归他们原本的世界。

当然，我们也能从最后的电影中看到，这个典型的好莱坞叙事构架在执行过程中，被导演高晓松夹带了很多私货，导致了《大武生》这部电影变成了一个好莱坞英雄冒险故事和一个中国文艺青年自虐心路历程的怪异混合体，电影中的许多拧巴之处，基本都来自这两种完全不同的世界观之间所发生的冲突。

两种叙事体系并无对错高下之分，但如何将它们融合为一，则是非常考验导演的难题。

对于《大武生》这部电影来说，片中京剧、上海滩和时尚青春元素之间不协调的混搭效果，处处体现出了这种拧巴。

作为一部“年轻人拍”的电影，我们一般理解为这部电影的视听语言风格应该是新锐的，具体到商业类型片，应该是好莱坞的“无缝叙事”风格。

但是很可惜的是，《大武生》这部电影中除了洪金宝执掌的武打段落外，所有叙事部分的镜头语言，都沿袭了中国“文艺片儿”的风格，大量完全和剧情内在节奏相反的镜头内部调度，以及毫无必要的长镜头（韩庚和吴尊在街头商议报仇时，是一个极其漫长的长镜头一镜到底的），都让这部本应该让“年轻人看”的电影变得缓慢和拖沓。

观众在观影时不断地能够感受到那种电影内部节奏和外部节奏之间的不协调，带来的直接结果就是不断地出戏。

而这一点对于一部民国背景的青春偶像片来说，则是致命的。

视听语言作为一部商业类型片的隐形构成元素，不合格的镜头构图、内部调度、拍摄手法、剪辑等可能对于大多数普通观众来说并不会直接造成困扰。

但是在演员选择和控制上出现失误，对于这部以年轻观众为主体的电影来说，就会造成非常大的影响。

《大武生》是一部主打“年轻人演”的电影，在演员的选择上我们也能看出强烈的动机。

韩庚和吴尊作为当红的青春偶像，他们对于这部电影的市场表现无疑起到了非常大的作用，以至于上映后被称为是“粉丝电影”。

但实际上，当片方决定由韩庚和吴尊主演这部电影时，国内市场上还没有出现《孤岛惊魂》所引发的“粉丝电影”的关注和讨论。

选择这样两个演员，其目的无疑是为了服从于这个“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影主题思路。

对于正在饥渴寻找新一代年轻演员的中国电影来说，这种敢于选择新生代演员挑大梁的决定，是一个收益很大风险相对较小的冒险行为，从目前的市场反应来看，韩庚作为主演之一，明显会是最大的受益者。

曾经有评论戏谑地评价到，“在吴尊、韩庚和刘谦面前，大S演技好得就像一位伟大的表演艺术家。

”换一个角度来说，对于第一次演电影的韩庚和刘谦来说，大S确实算是经验丰富的演员。

只是，在《剑雨》中表现最弱的大S，到了《大武生》里就变成了德艺双馨的表演艺术家，肯定是反映出了《大武生》在演员构成方面的缺陷。

就我个人来说，我觉得韩庚在片中的表现可以说是非常努力了，尽管因为经验的欠缺而略显生涩，但能看出来他的用心和努力。

但是，我们又不不得不提到这个词了，电影演员在片场的表演其实是非常被动的，尤其是在经验不足的情况下，新演员基本无法判断自己的表演是否适合整个电影情景，以及自己的表演是否恰到好处。

对于新演员来说，导演在现场给予的指导和判断就非常重要了。

有的时候，不恰当的努力反而是适得其反的。

在中国电影整体缺乏年轻偶像演员的大背景下，韩庚作为一个优质商业偶像，可以说是非常有潜力的。

商业偶像可以不用是表演艺术家，但他要能清晰地判断出自己的价值如何被最大地发挥出来。

具体到《大武生》中，双雄结构的主角设置本身并无争议，但让两个相对都不够成熟的演员担纲主角，则是一个风险很大的决定，如果不是导演对自己的能力有绝对的信心，那就是片方对二人的市场号召力有着绝对的信心。

相比好莱坞的类似主角设置，一般都是老带新二人组，一个是已经验证了市场号召力的成功明星（尽管大部分时候他都已经过气或面临过气危险），另一个则是冉冉升起的后起之秀，两人之间不但在性格和角色分配上彼此互补，在具体到一些有难度的表演场景时，老演员就可以起到关键性的稳定作用，让新演员在有保底的情况下放手表演。

但是在《大武生》中，韩庚和吴尊不得不在没有任何依托的情况下，完全按照感觉胡乱表演一气，对于那些不是二人粉丝的普通观众来说，看着他们在银幕上如此吃力，实在是有些坐立难安。

正是这样的演员设置，让大S不得不勉为其难地在很多场景中充当了那个“表演艺术家”的角色，以至于三人都出现的场景是全片中最有喜感的场面。

不过我也承认，对于这样一部电影，去要求演员的表演有些过于吹毛求疵了。

作为一部“给年轻人看”的电影，如果能够在叙事上流畅合格，演员不露怯，整体制作精良，就足够让很多年轻观众享受到娱乐了。

只是因为之前提到的诸多环节上的失误和减分，让这样一部本来给所有年轻观众看的电影，变成了一部纯粹的“粉丝电影”。

对于《大武生》这样一部整体制作上还算用心，营销到位的电影来说，最后沦落为“粉丝电影”实在是有些窝囊。

中国电影市场其实从2010年就开始显现出一个明显的趋势，那就是青年观众的消费需求极其旺盛的同时，我们的国产电影却无法满足他们的消费欲望。

在2011年的暑期档，这股早已暗流涌动的力量，终于创造了一个畸形的市场奇迹：《孤岛惊魂》在暑期档创下了9000多万的票房纪录，并引发了电影行业对于“粉丝电影”的关注和跟风。

我个人不认为制作粗糙整体混事儿的《孤岛惊魂》只凭借杨幂小姐的粉丝群体就能创造9000万的票房成绩，其中原因很多需要另文详述，但简单地说，正是因为我们的青年观众观影需求被人为压制后，才会让《孤岛惊魂》这部恰逢其时的电影捡了个现成便宜。

从这个角度来说，《大武生》这部力图做到“年轻人拍、年轻人演、年轻人看”的电影，其实是很好地吻合了现在的国内电影市场现状的。

即使在执行环节中被人为地减了很多分，如果它能够坚定地执行原本的8月中旬档期上映的计划，我想《大武生》仍然能够在市场上取得一个较好的成绩。

而因为种种原因（据说是为了配合本片在美国同步上映⋯⋯）被改为中秋档期上映后，《大武生》这部电影最大的基础观众群体，韩庚和吴尊的“粉丝”们已经不得不回到学校上课去了，兜里的零花钱也在大片迭出的暑期档被掏得差不多了，即使再喜欢自己的偶像也只能有心无力。

因为缺乏这些基础观影群体的示范效应，再加上今年暑期档之后国内电影市场整体乏力，票房滑落严重（相比去年同期低了三分之一，单场平均上座率不到20人），加上天气转冷等等原因，整个中秋档的票房表现群体性低迷，《大武生》没能引发像《孤岛惊魂》那样的雪崩效应。

从这个角度来说，所谓的“粉丝电影”或“粉丝经济”的说法，我觉得可以被印证为是一种一厢情愿的说法了。

“粉丝”的观影消费可以是催化剂，但绝不可能成为支撑电影票房的基石。

不管是什么电影谁主演，电影本身的质量，以及精确的营销模式，才是决定电影票房的根本因素。

国产类型片在市场上的最大竞争对手并不是好莱坞的分账大片，而是一窝蜂涌进来的高质量好莱坞“批片”。

作为目标观众群体差不多的类型电影，好莱坞“批片”对于观众和票房的抢夺才是国产类型片所要警惕的。

《大武生》很快就会成为历史，但对于我们当下的市场来说，它会成为一个典型的案例。

如何结合好莱坞的成熟生产经验，如何结合中国文化让外国故事模式落地，如何针对市场需求生产合适的产品，如何将合适的产品营销给合适的消费者，如何处理偶像和演员之间的关系，如何引导粉丝消费，都会留给我们很多思考。

有个电影，你看过没？

矮油，说说看，啥题材的？

关于唱戏的，有两师兄弟……嗯哪，《霸王别姬》呐，经典啊，回想起哥哥那身段，啧啧。

……呃，不是这部啦，其实还有个女的花旦……《刀马旦》呀，嗯嗯，林青霞钟楚红叶倩文美女养眼呐。

……呃，不是这部，里面美女也有大S啊，魅力好大哦，跟大多数角色都有暧昧……哇塞，《剑雨》啊，大家为了一付骨头死去活来不知道为什么。

……不是这个啊，是讲为了争唱戏谁第一惹出来的……《梅兰芳》！

陈凯歌的作品哦。

……不是这个！

是高晓松导的……哦，高晓松不是进去了么，他这电影叫啥名字啊？

……《大……哎呀，我有事先走了，回见！

……武生》……

这是一部坑爹的电影，对，没错，坑的就是爹！

本来只是单纯的看了想睡觉，但刚才在百度谷歌了一下发现导演是高晓松后我就精神了，啧啧啧，难怪，难怪那么坑爹。

我很好奇，这货结束车祸刑拘了么？

好，现在来扯扯这部SB的电影，在此先声明，在下对吴尊、大S、韩庚、元彪、刘谦等人完全没有任何不满，还有道一句你们辛苦了，面对这么烂的本子，还能这么投入的演出，不愧是专业的。

对洪金宝道一声谢谢，没有你的武术指导，这电影就TM是马铃薯视频网站出品的无差别流手机超长篇一枚…… 括弧：手机还是山寨滴！

括弧完。

首先概括一下这个故事，大致上是打北边来的吴尊和韩庚的师傅被打南边来的大S的师傅欺负抢走了玩具，于是两人在师傅的调教下在深山中长大，然后下山找仇人报仇，然后仇人死了，仇人的徒弟大S继续报仇，然后兄弟被离间，然后各种肉搏和“肉勃”，然后大S良心发现，然后吴韩继续搞基……这故事真“不简单”，它挫，但为什么这么挫，我们要从头说起。

吃晚饭前我看了开头被元彪震慑住了。

是的，打得很漂亮，很舒服，让人很有食欲。

然后最重要的是，这是故事背景在清朝有摄政王有国仇家恨的关于京剧关于武生的电影。

LZ从小就被《霸王别姬》迷住，尤其随着年龄的增长，对霸王和姬的故事更有了进很多步的认识。

于是LZ觉得这片子不错，打算吃晚饭来继续把它看完。

（现在想来LZ实在太淡村太侧蛋儿了，要是不继续看说不定能留个好印象。

）结果呢……妈逼的这什么鬼东西啊！！！

掀桌！！！

因为一回来就看到，吴尊和韩庚在山里修炼结束了，师傅叫他们下山，他们走到一半跪下，山上的房子就着火了！！！

着火了有木有！！！

放眼看去悬崖峭壁上就只有那一座房子！！！

钉子户自焚啊我擦泪！！！

你们师傅真伟大啊养孩子的钉子户啊我擦！！！

这都不算什么，牛13的来了，他们一下山就是上海，很现代化很fashion的上海，可是，吃饭前看的时候明明还是清朝啊我嚓！！！

长辫子呢？？？

清兵呢？？？

摄政王呢？？？

我以为山中一日地上千年，所以他们穿越了，可谁知到，台词告诉我，这只是十五年后……十五年后……尼玛你当大家都是NC粉啊，直接背景架空不就好了，干嘛非要把清朝拉出啦玩一下，然后闭个关修个炼就进入民国N年！

把观众当SB就算了，刘谦出场还给他安排了一句毫无逻辑的台词，什么英国租界什么京剧国粹blabla的，把大家都给搞SB了。

然后就是吴韩二人与仇人的对决，然后这一段打得又挺不错的，然后和仇人有奸情的仇人的徒弟大S也参与了战斗，然后仇人输了自杀，然后，就没有然后了……总之，吴韩二人报了仇成了角儿，狗血也就正式洒出来了。

其实这电影到这里完全已经可以结束鸟，让吴韩二人快乐地搞基不失为一个很好的结局。

可是，编剧是后妈，后妈懂不，虐虐更健康！！！

于是某些很2B的桥段就为插入而插入了。

其一，韩庚的报仇故事。

他本来全家被摄政王满门抄斩，结果被吴尊和师傅救了，就成了师弟。

后来，为师傅报仇后，韩拜入小李飞刀门下，成为一名天地会的游击队员，为了反清复明大业，杀了7个前清王子。

是的你没看错，王子……嚓！

谁不知道清朝的王子叫阿哥，你TMD满屏幕王子王子的，以为大家都没看过《新还猪格格》是伐？

关键是，他中了大S的反间计，以为师兄吴尊是流落民间的还猪阿哥，于是他对师哥大打出手，终于彻底歼灭了清朝的王子们。

可是后来，大S告诉他真相后，他想自杀，结果被没死的吴尊看到，两人幸福的依偎在一起，从此永远不再分离……其二，大S的无间道故事。

总之，这就是个女版无间道，情人+师傅的设定被杀死后，她忍气吞声地埋伏在吴韩两人身边，利用刘谦对她的迷恋指示刘谦去找吴韩的麻烦。

她表面是个贞洁烈女，可骨子里是个荡妇，色诱术用得杠杠的。

结果，好死不死把情人的头像纹在背后，被韩庚看到，啧啧，露馅了吧。

结果呢，人家提着刀一副“你看了我后背你要对我负责“的样子追杀了一阵子韩庚后，在一间破陋的小房子里，干柴碰上烈火，轰地照亮了整个宇宙。

相信很多色男们看到这里会想掀桌，是的，拍ML就ML吧，结果你猜剪辑怎么着？

镜头一：两个人渐渐靠近，靠近，要亲上去了，亲上去了……光线渐暗，渐暗，渐暗……镜头二：光线渐亮，渐亮，渐亮……韩庚小受状靠在大S肩上，两个人都光着！！！

是的你没有看错，这，就是传说中得激情戏！

尼玛要是把大S换成某种动物，这还是人畜什么的重口味戏！！！

但是，问题的关键在于，这场“肉勃”战太没有存在感了，简直不理解它为什么而存在，它和《新还珠格格》比起来简直弱爆了有木有！

还有很多的其三四五六七，但LZ实在不想再看一遍细致吐槽，因为为吐槽而蹂躏自己的双眸是一件很小月月的事。

但只是想说一句，最后，吴尊和韩庚又幸福地依偎在一起，真好。

还有，高晓松GG，请不要染指电影业了好吗，国产电影已经够TMD弱智了，你再牵着几头草泥马过来溜溜，那2012来之前国影铁定玩完儿好伐！

这是一部融合哈姆雷特与雷雨的清穿民国搞基剧，观者请抱着“我不被爆菊谁被爆菊”的心态观看。

Over

首先我要表示，我忍痛看完大武生后就吐血了，竖日去看豆瓣评论更是差点气绝身亡，急着找把枪来厥掉自捅，只能哀叹现在豆瓣也被托占领了，亲爱的水们，不带这样的，你写影评能报呕吐袋么？

亲！

这戏你还能夸编剧？

我来教教你怎么做托，做托最重要的就是扬长避短，避实就虚，这本子烂的无以复加，逻辑不通，转折生硬，剧情狗血，还有武生比武蕨枪自杀等科幻桥段。

自然你不可以在本子上托他们，演员表演生硬，吴尊一直等这个硕大的眼睛演戏，韩庚一直紧锁着眉头，衬托着大S好似一个表演艺术家，自然也不可能从表演上托。

一定要从有开创精神的实验性的来托。

比方这样：这是一部神奇的电影，你想知道逻辑么？

但是导演根本不屑与逻辑，你想知道表演么？

演员压根无所谓表演，你想知道剧情么？

这是一部披着京剧外衣的魔幻黑色幽默剧，看不懂吧，这就是艺术，人生难得糊涂派电影！

不懂的话去北京酒驾一次去牢里问高导吧。

《大武生》是高晓松的第三部电影长片，它无疑证明了当年北京电影学院导演系将那位年轻人拒之门外是一个正确的决定，否则中国便可能多了一位三流导演，少了一位一流的音乐制作人——现在却二者兼得。

对高晓松而言，写歌是事业，音乐制作人是职业，电影导演则充其量只是一门业余的手艺，工作之余玩一回票也是一件充满乐趣的事情。

02年的《那时花开》为远去的校园民谣时代添加了一个充满表现主义色彩的影像注脚，之后的《我心飞翔》则以非常不成功的意识流诠释了高晓松的玩票是多么的货真价实。

《大武生》诞生在一个中国商业电影高歌猛进的美好时代，这就注定了它的面貌将与前两部片子不同：玩票般的自得其乐蜕变为技术粗糙的低劣，过多商业资源的整合则让导演有限的艺术能力原形毕露。

当观众掏钱买票时，没有人希望会看到又一部《霸王别姬》，或者另一部《刀马旦》，尽管正是那些电影激活了京剧这一题材，为《大武生》这样的商业片铺好了类型道路。

观众可能为了纯粹的娱乐，或者因为对高晓松这一名字的感情和好奇而去看这样一部电影。

《大武生》的问题在于，面对并不高的观影要求，导演和演员们究竟投入了多少职业精神？

在商业圈钱和艺术素养之间，至少应该保持一个不至于太过夸张的比例。

所幸还有洪金宝，还有元彪和于荣光，如果《大武生》还有几分可看之处，那便是这些香港影人所呈现的武戏部分。

电影中的武打表演原本脱胎于京剧，本片有一点让武打回归本源的意思。

岳江天挑衅余胜英和“一龙二奎”击败岳江天两场戏都发生在舞台上，洪金宝在设计编排动作时有意把武术的攻击性和京剧武生的表演性融合起来，两场打斗视觉效果极佳、气氛热烈节奏紧凑，极具可看性。

这两场戏都发生在电影的前半部分，可惜整部电影却没有跟上它们的节奏。

开头的紧凑，越发衬托出之后的拖沓；武戏的精彩，让文戏、情感戏显得尤为苍白、狗血；尤其是，香港导演和演员出色的职业精神让那些明显来打酱油的人情何以堪啊！

《大武生》的各种不好许多都属于电影基本功问题。

所谓基本功大体是指这几个方面：导演的叙事能力、剧本的编剧水平和演员的表演水平。

由于之前两部电影都带点现代派和实验色彩，观众不好理解，所以也不大有人责难过高晓松故事讲不好。

《大武生》中生硬的跳跃感则把这种局限完全暴露了出来。

电影开始时余胜英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略处理，余胜英把帽檐一压，便直接跳到了之后的某个时间点。

其实，这本该是很重要的一场戏，这时候如果适当地让余胜英露一露身手，既可以建立观众的认同感，又可以对之后与岳江天的对决戏起到一定的呈递和过渡作用，况且，观众一开始并不认识余胜英，光把帽檐一压，谁知道他怎么救的人呀！

一些对剧情有重要意义的关键点，电影没有进行有意识的铺垫，这也是叙事跳跃感的另一个原因。

比如，与关一龙身世有关的挂件，在童年阶段的戏份中辟一两句话交代一下本是举手之劳，电影里却差不多要真正“用”到这件东西时才让它第一次出现。

《大武生》的整个故事对我而言显得缺乏吸引力，因为类似的故事已经在其他电影中出现过无数遍，编剧则基本没有对其进行创新性的改写。

这是一个过于冷血的故事，在嗜血的复仇中，人们感受不到情感的温度。

一句话概括，这样的故事“没有倡导正确的价值观”。

关于角色和表演，《大武生》对角色时尚感的塑造完全是失败的，在他们身上，你看不到民国上海与现代流行偶像剧之间的区别。

关于这一点，《大武生》应该向《建党伟业》学习。

在《大武生》里，刘谦是演魔术的那个刘谦，徐熙媛仍是那个常常与票房毒药联系在一起的大S，韩庚是韩庚，吴尊是吴尊，他们都是偶像明星，没有一个人是演员。

导演没有想把偶像“塑造”成演员。

《大武生》的缺点基本上也是当前许多国产烂片共有的，它不是个别现象，它折射出的是一个普遍的态度问题。

电影是一门开放的艺术，也是一桩人人都可以做的生意。

但导演是一种职业，像任何职业一样需要一种职业精神。

无论你之前是写歌的还是说相声的，当你放下其他活拍电影时，请记住你是一名导演。

兴许高晓松这个时候能躲在监牢里是件好事儿。

想他一派才子做派，心高气傲，没准真真接受不了一众魑魅魍魉对《大武生》的恶言相向。

在这个全民皆腐的年代里，一对儿武生唱主角的影片想不被人说腐都难。

所以，尽管高晓松素来青睐小鸟依人型佳丽，但也难逃腐众因这部电影开始追溯探他的断背史，八卦他的性取向。

这该让一位一心将电影视为“世上最有魅力的事儿”，将《大武生》比作生身骨肉的新锐导演情何以堪？

说上面这些，只是有些为《大武生》扼腕，为高晓松打抱不平。

尽管电影还未正式上映，但在这样一个一小撮人习惯性为国产影片盖戳，大部分人又喜欢追着前者的屁股堆儿人云亦云的大环境下，笔者不得不为《大武生》的前途担忧。

当一部分人为《大武生》盖上“烂片”这个戳的时候，必然会将更大部分的人阻在电影院门外，最终让票房一败涂地，从而彻底抹杀这部“烂片”的存在价值，以及对中国电影行业的积极意义。

笔者没必要昧着良心非要认为《大武生》是惊世骇俗之作，这部电影被称为烂片并不为过，但难能可贵的是这部烂片难得有章法。

转行做导演的高晓松，在经历了《我心飞翔》的大晒才华，那时花开》的无耻炫技之后，终于放下矫情和清高，踏踏实实接受了电影的游戏规则，一招一式按部就班的制作（没错，是制作不是创作）出了第三部作品《大武生》。

影片一开始，任谁都可以嗅出高晓松这回的野心。

哇呀呀，大幕启，既有家仇又有族恨更有旧时代梨园华丽展现负责满足观众的猎奇心理，清新至极的武生范儿打斗负责满足观众的眼球，再加上“双生一花旦”的角色设置难免发生的三角关系，会让人误以为这是一部誓与《霸王别姬》比肩的里程碑式大片。

但随着剧情展开，观众就会很快发现被华丽的开篇蒙骗，故事急转直下落入了连环复仇的俗套之中，更何况无论是复仇的桥段，还是解扣的套路，都降格为三流电视剧的水准。

最后，影片草草收场，留下一句“一龙还能唱，二奎还能打，他们还能带徒弟”，自以为是的open ending，真是惹人牙根发痒。

要说这部电影不烂，可以有千百个理由；要说这部电影烂，理由只要一个就足够了，那就是导演只是迷恋上了一种说故事的模式，对于讲故事最该需要的倾诉欲望，从《大武生》里一点儿也没看出来。

无论给电影附加上多少商业期盼，说到底一部电影最根本的属性还是艺术层面的，所以一个缺失倾诉欲望的导演，只能按照工业流程去制作一部电影，而不是创作。

而没有创作支撑的影片，说到底是没有灵魂的，这就好比你学的会“唱念做打”也未必唱得出打动人心的好戏是同样的道理。

这就难怪为什么《大武生》花了足够多的钱，一招一式跟着美国人学制作，到头来却无法虏获观众心得最根本原因。

于是乎，高晓松抱定美好的愿望，也开了个好头，却最终搞出了一部惹人嫌弃的作品。

导演如此，也就无怪乎其他人无力回天了：邹静之的编剧技巧没有发挥空间；也不能怪罪洪金宝大哥更像是接了个行活，随便将《叶问2》中的桌上对垒复制为《大武生》最重头的打斗场面；更不能指望吴尊、韩庚、刘谦三个电影圈的菜鸟，外加一个花瓶大S，能把影片撑起来。

《大武生》之烂似乎已经不可阻挡，但是这部影片提供的行业范本，以及对行业的积极意义却是不能抹杀的。

一个导演不自命不凡甘愿俯身向好莱坞讨教（当然这很大一部分原因也是钱来决定的），也心甘情愿从市场角度出发把作品包装成“粉丝电影”，这就是最好的样本。

中国电影市场的崛起需要更多这样的导演，把驾驭大电影的骄傲和指导文艺小品的天分留给导演中的少数派，更多的导演应该向技术派和市场派低头，才能让整个产业充满活力。

一个被许多电影人排斥的搞音乐的高晓松能做到的，其实很多电影人并没有做到。

如果《大武生》能让更多导演惊醒，这就是高晓松跨界转行带来的最大意义。

听说，《大武生》宣发到翻天覆地之时，高晓松正深居牢狱研读《大英百科全书》。

这倒真不失为一件妙事，因为已经掌握了技巧和市场规则的高晓松厚积薄发，若为下一部影片注入灵魂，那到时候谁也拦不住高晓松被圈内人毕恭毕敬尊称为“高导”了