三人行

只有你还在一直坚持你所谓的香港电影，杜琪峰也许是由于我太喜欢看你的电影，已经对你电影中所描述的人性宿命思考已经津津乐道。

无可争议的是港片已经已经逐渐的走向低谷甚至没落，我之前已经写过一个帖子里面曾经介绍了香港电影新浪潮时期的一些各种因素，作为新晋导演当中的领头人物，只有你一成不变的还在根据着自己独特的风格，用自己的作品一次又一次来捍卫者所谓的香港电影，尝试了一次又一次的大胆创新，圆了无数喜欢你的电影爱好者的一个梦想，让这一个梦更长一点，通过一个站位，一把手枪以及人物内心的种种描写，在枪林弹雨中，血与雾的喷洒，以及最后主角的一个个宿命无常都深深地转任展现了你自身电影的一种人格魅力，也许现在是一个新的时代更多的人喜欢的是类似于爆米花类的电影，酷炫的特效类型电影，很少有人在对你的电影情有独钟，我就是其中一个，无论怎么变化我依然喜欢你的电影。

今天就跟随我的脚步一同来通过我短暂的介绍以及剧情的分析让我们大家来看一看这一部电影—《三人行》本来之前就要写的但是看了第一遍以后觉得有些地方还不太透彻，今晚二刷也是趁着第二遍的这个感觉还在，在这里写一篇影评和大家分享一下。

首先我们先从布局开始，不得不说这次电影的布局挺让人耳目一新的，首先他的格局定制在一个狭小的空间里—医院，在此之前他的影片当中也有类似的场景，比较经典的就是《放逐》这部电影当中穿插了两个在相对狭小的密闭空间里，枪战通过别致几个兄弟之间的默契很好的是这两场枪战发挥的淋漓尽致，三人行电影的格局通过一个相对密闭的空间—医院，通过三个主人公彼此的内心变化，肢体语言，以及各自的弱点，来共同营造出这样一部电影，也算是杜琪峰比较大胆创新的一个格局，这是为什么呢?因为一般我们可以参考前几年的电影，都没有这样就说固定在一个相对密闭的空间里去展现一部电影来营造他的主题色彩，可以参考《解救吾先生》当中的一些格调也是在一个相对密闭的环境当中通过刘德华自己的脸部表情体以及肢体语言来体现次电影的意义，同时也是考验一个演员的演技能否驾驭这个角色的关键因素，通过演员自身的脸部表情，抽丝剥茧一步一步逐渐走向内心的复杂变化这一个难度是很大的，因为作为其他导演都不会把自己的一个框架，定制在一个相对狭小的空间内，通过主演们来完成自己所谓的电影主题、这是很少见的但是杜琪峰还是通过他自己的大胆创新与实践来完成了这一次新的变化，同时也是对三位主人公演技的一个很大的考验说完格局我们再来说一说10天当中比较突出长镜头长镜头—指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。

本片的长镜头这一次采用的不是反复拍摄，而是通过演员自身的慢镜头来展现出来每一个动作，都是演员自身一个群体集体的结晶。

因为只要是有其中一个人某一个位置不到位，那么就会付之一炬，在此片8分钟的长镜头当中，我还是看见其中有一个护士的镜头一直都是没有动过，这可能也是此片的一个瑕疵，不过丝毫不见长郡投诉带来给我们的视觉冲击以及对导演功力的一种敬佩歌曲—通过以往杜琪峰的黑帮电影警匪电影当中一直都没有所谓的主题曲但是此片也是杜琪峰一个新的尝试通过8分钟的长镜头穿插着主题曲通过平凡无奇的歌词来展现出此片导演所要讲述的各种社会道德公正以及罪恶的一个个历程，彰显导演的良苦用心。

同时也是观影人的一个思考你真的之乎者也吗？

谁又能做所谓的真正的之乎者也，谁又能在参差不齐的繁华社会中原原本本保持自己最初的心态，这也是本片的意义看完电影的你不禁自己问一下自己你真的之乎者也吗？

现在来介绍三位主人公的人物关系我们就按照里面的出场顺序来介绍首先是医生—佟医生她是一位对自己工作兢兢业业，一丝不苟的人，17岁来到香港学广东话学英语读医科大学通过自己的不断努力成为了一名著名的脑外科医生，警察—陈sir，一个具有一个具有刚正不阿，但又玩弄于法律，游走于灰色边缘的人物，知法犯法，犯法也是破案的一个根本方法，这就是杜琪峰电影当中经常见到的警察形象劫匪—张礼信，一个冲有着智慧与乐观心态的劫匪，在与警察一次又一次的唇枪舌剑中依然保持着主动权，他的优越来自于自身的智慧以及乐观的心态。

通过本片的开头我们可以看出这三个人都有弱点，接下来我来介绍三个人的主要弱点。

医生—一位患者的半身瘫痪，以及再一次正常的手术，当中自己的高压紧迫从而导致手术的不成功很大程度上，让医生自己感觉到自己已经不再是以前那一个最初的有着救死扶伤神圣职责以及妙手回春的理想让他一步步艰难，寸步难行，她需要一场手术来证明自己还依旧是原来的她，任何在别人看来有难度的手术经过她的手都可以成功让患者早日康复，纵观本片不难发现他在与劫匪的对话当中提到的最多的话就是，你现在很危险我建议你需要马上手术，简单的一句话就表现出一个医生对于他的职业崇高而又坚持的信念，同时她也想通过这样的手术来让自己重新拾回信心找到最初的自己。

警察—知法犯法，为了破获抢劫案不惜铤而走险，让原本法律的公正与顿时在这里灰飞烟灭，通过自己对法律丰富的知识来知法犯法同时也为了弥补同事的过错，打算将劫匪一网打尽。

劫匪—自信是结汇的优点智慧也是他的利用但是这个节会也同样拥有着弱点还记得剧中他所讲的鲸鱼集体搁浅自杀的故事， 这个故事双重意义，第一来讽刺了警察们共同为了一个错误来铤而走险，第二就是让自己的兄弟们，为自己付之一炬不惜牺牲性命也要救出自己的过程接下来对几个剧情当中的比较可有可无的片段做一个解析首先就是那一个电话号码63730639，这个号码是我衍生的片段再此片当中也出现过好几次，首先在古天乐知道劫匪说出电话号码的时候拨打了一次，但是那个电话直接就被古天乐挂了，原因很简单他不想让其他劫匪，知道钟汉良依旧还活着，同时身边也没有卫星定位系统，他想通过卫星定位系统，其实最主要的一点她想通过自己银行贷款的藉口掏出结汇的所在地一网打尽，第二次出现电话号码是赵薇拨打，但是也是立马挂断，你注意他的面部表情，他其实那一刻他还在处于以前手术的阴影当中，没能做好自己强烈的思想斗争，没有足够的把握来替劫匪做手术，所以他立马挂断了电话，第三次赵薇终于在通过劫匪日内瓦宣言的解说，拉拢医生的心态从而让医生下定决心拨打这个电话，暴露他的具体位置担着同伴来搭救他，这一个伏笔是通过三个人不断的心理变化来展现出电影的主题三人行中人性的弱点深深地揭发出这个社会每一个人都有弱点接下来说一下钟汉良身边的两位患者在本片当中的一个作用，首先是那个精神病老头他的作用于他帮着钟汉良捡到了手铐的钥匙， 第二个半身瘫痪的患者，在全片当中起到一个穿插作用，开篇之前他就给赵薇这个医生的角色上了一课然后结尾的时候又让赵薇重新拾回，自己曾经的那一份自信他所做的一切都是正确的。

接下来点评一下三位人公再此片当中的表现赵薇—赵薇这个医生的角色通过它本身自身的展现就是给人塑造了一种高大神圣的感觉，赵薇这个医生的角色通过它本身自身的展现，从容不迫的举止，以及一丝不苟的精神把一位脑科医生在手术过程中展现的淋漓尽致，简短的言语中，把一名神圣的职业升华，在与古天乐的对峙中，又展现出一个普通人的恐惧，及逃避，当得知患者可以走路，自己对患者的寄托得以回报，那一刻的她仿佛回到最初，最初的理想，救死扶伤，当天桥上，她又回到最初那个视为神圣职业救死扶伤的自己，医生眼里只有病人，没有罪与罚，善于恶的外界因素，救助病者是医生这个神圣而伟大的职业，那一刻她回到十七岁的自己，最初的梦与坚持在那一刻得到体现注意一个转变，开篇手术，手术室禁止音乐，气氛紧张，丝毫不给别人放松的机会，当片尾手术，气氛变得缓和，音乐响起，一位最初有着医学梦的那一位医生又回来了古天乐—也许是杜琪峰的电影看多了，古天乐总给人一种冷峻不食人间烟火的人，冷峻外表下依旧掩饰不了他内心的恐惧与无奈，作为一个警察，法律的执行者，在这一刻，全全被他玩弄与股掌之间，间断与劫匪的对话，严格要求手下的一言一举，都仿佛在绷紧那一根神经，诠释出法律对人对一切平等，无论你是警察还是劫匪，一旦有证据都不会放过，所以他只能在高压中寻求那一丝的窃机，来保全自己和同事的未来，当与赵薇的对戏中，残酷的展现出一位边缘警察的无奈，以及对开枪同事对保护，这段戏表现的淋漓尽致，我甚是喜欢，当在天桥，当劫匪右手开枪，打中自己，那一刻他完全有理由杀死劫匪（之前劫匪说右手不能开枪），同事的牺牲，依旧自己也深陷其中，但是枪一次次跳弹，卡壳，让他在换子弹的同时，看见赵薇不顾一切救助劫匪，以及自己内心的反思，何为警察，同是两个生命的抉择者，一个是手术刀，一个是手枪，在那一刻截然不同，他选择了救助，那是他做出最正确最基本的选择，一个游走于灰色边缘的警察，在那一刻回归于最初。

劫匪—不得不说钟汉良的演技在此片当中得到了很大的进步，不再像《毒战》中那一个追凶几百里，一位为了破案，不惜憋尿的普通警察，一个在最后决战过程中，草草爆头完场的角色，此片对他演技有极大挑战，略带浮夸的脸部表情，通过自己嬉戏的外表，掩饰住一个心思细腻的劫匪，随手捏来的金句是那么的滔滔不绝，又是对社会的抨击，犹如利刃刀刀见血，抨击着这一个社会的盲点，让我们深深思考人性的弱点与抉择，在与警察一次又一次的较量中，自己永远处于不败之地，但是自己真的不败可以完美谢幕吗？

流鼻血的暗示，以及不固定时间的抽搐告诉他，自己的时间已经不多，一个足智多谋，单刀赴会的劫匪在那一刻对于生命的渴望，对于兄弟的倒下，他做出了最后的抉择活着，注意一个镜头，当古天乐和赵薇一起拉他上来的时候，那时他并没有抽搐，他完全有机会开枪击毙古天乐，为自己兄弟报仇，自己也可以死亡，但是他看见医生和警察作为生命的抉择者那一刻没有丝毫犹豫，救助于一个罪大滔天的匪徒，手指移动，手枪坠落，那一刻没有善于恶，只有对于一个生命的救赎林雪—御用配角，依旧那么记性差，依旧那么唯唯诺诺，但是这次他与其他警察皆然不同，他认真的在做着两件事，找钥匙，找嫌疑人，当匕首插在屁股上，那一刻他没有丝毫犹豫，而是报告长官，在枪战中，这次杜琪峰让他正义了一次，开枪射击了一名劫匪 ，对于林雪我不用再多说，没有他的杜琪峰电影，感觉缺少点什么，有他的杜琪峰电影，笑料百出，但这份笑料背后是一位演员兢兢业业对角色的诠释，平和，不要求导演如何让自己变得更好，通过自己一次又一次努力赢得了银河映像黄金配角的地位结局留了很大的悬念，古天乐和上司的对话充满玄机，钟汉良依旧会不会醒了，赵薇还能不能妙手回春，这一些都让人思考，当然我也抱着侥幸心理（此结局非港版结局），点到为止，希望喜欢杜琪峰电影的朋友看完我这篇文章，能带着思考走入影院，去欣赏这位导演给我的佳作，如果看了一遍还没有完全懂的朋友，可以参考我的文章，这些只是鄙人的一些粗浅的理解，当然如果有更深的意思欢迎与我讨论，这部电影绝对值得你看两遍，记住如果有粤语版，那更好，粤语的语速更贴切演员自身，让电影更加完美，总之《三人行》你绝对值得一看/

“这些年，港片没落，观众已经不吃这一套了。

做人，总是要懂变通的，你想要票房好，又不肯研究，迎合观众的喜好，当然赚不到钱了，你看看人家《***》同样也是港片，人家就会融合，也会宣传，结果就不一样咯。

”这是前两天，跟一位院线经理聊起三人行，聊起杜琪峰时他的原话。

当然在他的位置，考虑的当然是电影能不能卖钱，商人眼里，电影就是个商品，能赚钱的是个好电影，如果这个商品还有点艺术性，那就算是名利双收了。

但是杜琪峰偏偏是个例外，他的银河映像除了一半纯商业以赚钱为目的的商业喜剧片，剩下那一半，就是不考虑观众感受，不迎合观众喜好，纯粹是他自己想拍，想表达的电影。

所以这一部分电影，主流观众是不买单的，票房往往失利，口碑也是两级分化。

但这些电影都有一个共性，可以一看再看，不二刷三刷你都GET不到那个点。

十年二十年以后回头看，依然有深思有感悟有生命力。

老杜自己都说不是大师，他是浪子，没错。

也只有浪子才这般的恣意张狂，任性妄为。

现场临时写剧本，执着于自己的喜好坚持，近乎苛刻的追求每个镜头的逼真写实。

这样的性格特质成就了银河映像的风格化标签，却也形成时下难以融合大众观影口味的尴尬。

银河电影同样也是个矛盾体。

黑暗、冷峻、富有宿命感；探索人性，善与恶的界限变得模糊。

然而往往，他所运用的镜头语言表现又是极度的浪漫，错落风骚的站位，光影的极度反差，残酷美感的血雾，成为自成一派的杜氏暴力美学。

在银河的电影中，黑色是影片底色，但残酷中也常常会有一抹亮色点缀，或幽默讽刺，或兄弟情义。

这些矛盾、冲突化的观影感受让人觉得银河电影值得玩味。

可惜的是这些年港片市场的没落与萎缩，老杜的桀骜终将是要在市场面前做一部分妥协的。

对投资商有交代，国内上映要过审，所以他的影片总是被阉割的面目全非，主题偏离。

艺术和商业确实就是一个很难融合的命题。

在这个娱乐至死的时代，探索过了，讲的深了，观众看不懂，索然无味。

《三人行》对绝大多数观众来说，是这样一部解读有点晦涩的电影。

佛说“众生有罪，你我皆同谋”，人性中本善论与本恶论也是争论不休。

抛开太深的哲学讨论，来看三人行中警、医、匪三人。

是人都会犯错，都会有人性中阴暗恶的一面，身份并不代表人性善恶的解读。

本善的警察，执着于把悍匪缉拿归案，为救兄弟不惜做伪证陷害本恶的悍匪。

表面看来为了正义，消除罪恶，但是更深一层原因看，第一是自保，从电影中古天乐有一句台词可以看出“杀了他，不是他死，就是我们死”因为陷害栽赃，警察们集体栽坑面临前程不保，坐牢的风险。

第二是保兄弟，这种在匪帮常见的义气，这次存在警察之间，从这个层面讲，警匪只是身份行为的不同，有些情感是相通的。

原本一个人的错，牵连到所有人的错。

一步错，步步错。

警察执法的初衷确实为了正义，但是在这个过程中，人性也是自私、利己、趋利、偏执的，这是人性灰暗的复杂面。

再看医生这个角色，医生的身份代表的是救死扶伤、奉献、敬业。

赵薇这个角色本质上确实是非常专业和敬业的好医生，近乎偏执的想挽救所有病人。

但是她本善的背后呢？

从第一个失败的手术开始，她接二连三的失败，说服悍匪做手术的目的已经不是简单的想挽救生命，她急需一个例子证明她的能力，她没有犯错。

影片中的那句被重复多遍的台词"我有错吗，我有问题吗？

”手术治病已然不单纯的是医生本职的挽救生命，而是维护她骄傲自尊，证明自己的工具。

其次，当她心理的防线被突破，无意中成了悍匪的帮凶，间接害了一名警察时，她的反应让我颇为意外。

她意识到自己错了，很后悔，但是她的第一直觉是逃避，赶快逃离这个现场，当被古天乐暴揍时，她即便是情绪崩溃，她口中喊的依然是“我不知道，我不知道”一个人要直面自己的错误，直面那个愚蠢渺小的自我是一件多么困难的事。

心里明知道是错，却死也不肯承认。

最后说说那个悍匪，如果没有那个寒光一现，杀伐果决的“干掉他”，我并未觉得这个悍匪有多么可怕冷血。

他强闻博记，善于攻心，还有一口流利的伦敦腔，我甚至一再揣摩他没干劫匪这行当之前，到底接受了怎样的教育背景，生长在怎样的环境，到底是怎样走上这条不归路。

与隔壁床钟伯的互动也是相当有爱。

但是转折点在他对着电话冷冷的说“干掉他”的时候，那个凶狠残酷，杀机闪烁的眼神，瞬间让人背脊发凉，寒意四起。

点醒我他才是一个杀人不见血的恶人，之前的铺垫，只是为了逃脱。

片中的台词“什么时候见过贼爱兄弟，不爱黄金的”，事实证明，意气风发，狂炫酷拽的匪帮F4相当义气，他们确实爱兄弟胜过了黄金，黄金也没接着抢，冒着生命危险前来营救老大了。

但是最狠的角色还是钟汉良，不但下达指令让他们的弟兄在高压之下作案杀人，还在围得如铁桶一般的环境下营救。

明知兄弟们九死一生，为了一已自由，搭上所有人的性命。

也要作困兽之斗。

也不知道是不是东野圭吾看多了，越来越关注犯罪者的动机，没有人生来是匪，恶意不是徒然存在，匪在入院当下算是弱者，却也被正义之士栽赃，那么他之前的生命历程里，是否也有过这样一次次的逼迫，一次次犯错的累加，短暂封尘的善意终于彻底迷路，走向这万劫不复的本恶之源呢。

医生与警察有善的本心，但是也有恶的迷失，贪、嗔、痴、恨、爱、欲，人性中这些欲念时刻闪现，吞噬人心，犯错难以避免，刹住了，是善意回归，是自我救赎。

刹不住，一个接一个错误累加，无法回头，万劫不复。

在影片的最后，警察一遍又一遍的扳动扳机，却屡屡卡壳，他瞬间醒悟，放下执念，挺身营救。

医生也在最后的手术中放下自负要强，尽力就好。

但是杜琪峰的片子就是这么的讽刺。

当警察审视内心，反省自我，向上司披露真相的时候，上司却及时的制止了他，说“那家伙永远都不会醒了”你的错误，只要不说，无需买单;而医生呢，放下固执要强又怎样，手术还是继续失败，把悍匪变成另一个植物人，跟之前执拗的结果也无两样；悍匪玩转全程，蛊惑人心，掌控全局，可最后呢，却控制不到自己的身体，吃喝拉撒都交由别人掌控。

人生中，这样的选择，就是一个接一个的难题，有多么无解和难解，善意恶念，交替闪现，人性纠结，大抵如此吧。

拍电影犹如烹大餐，好食材加好烹饪手法，让人回味无穷。

有时候拿到好食材，烹饪的手法做了点创新，未必讨巧食客。

众人不愿买单，也是平常。

三人行这道大餐，初品的味道确实淡然索味，但是回家想想，发现解读品味之深刻，绝非我所想象中平庸。

琢磨了两天，还是没有完全想通其中的深意。

也只有二刷三刷之后才会有新的理解，但是又有多少观众为了一部电影刷上几遍，费神伤思，评分不高，也是情理之中。

银河二十年，杜琪峰年过六旬，依然爱红酒爱雪茄爱美食，性格暴烈，狂傲自负，洒脱桀骜。

依然对电影充满敬畏和热爱，对新的影片类型和拍摄手法摸索创新，不愿迎合也不愿僵化。

依然是江湖中最具大佬气质，特立独行，独树一帜的港片大亨。

在我的眼中，杜琪峰的警匪题材只是一件外衣，片子中的人性和社会性，才是内核。

就像他说的，李安是大师，他不是。

在武侠江湖中，如果说李安是金庸，那么杜琪峰就是古龙。

有了这个注解，便一点不奇怪我成为老杜的拥趸了。

三颗星，不能再高了，给国产片加油吧。

钟汉良的角色比较讨巧，高智商犯罪分子；古天乐太适合黑着一张脸的警察了；赵薇则是想证明自己的医生。

这就是所谓的三人行，光从题目听，感觉像十日谈那样富有哲理，这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。

一个医院，浓缩社会，包括那些性格和命运迥异的病人。

只是，故事逻辑太经不起推敲了，硬伤太多。

（1）一把刀插屁股上，又不是说拔了就会血流不止，非得从停车场插到病房。

（2）那么多炸弹藏垃圾桶里，警察不是一直盯着监控吗，居然能视而不见？

（3）古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人，查查那个人，就连一辆车停多几分钟也要查，那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了？

一查就能知道，钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂，真是太小儿科了。

（4）隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上，旁边盯着的两个警察居然能视而不见？

（5）瘫痪的小伙子从楼梯自杀，居然能爬起来活蹦乱跳，天哪，赵医生，你撞墙吧！

（6）枪战画面实在是太美，可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面，就是为了向吴宇森致敬吗？

不是为了救兄弟吗？

（7）好吧，导演想塑造一个百态人生的医院，可恕我眼拙，我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外，能有什么作用。

别告诉我这就够了，如果是这样，枝蔓太多。

水军势力太大，希望越大，失望就越大，何必呢！

还不如给个低起点评分，让我们多一些惊喜呢！

《三人行》是非常典型的银河电影，众人评价的高低，也集中在它继承了银河的优点多一些，还是放大了缺点多一些。

关于银河映像和杜琪峰电影，行家都解读到十分深入了，自认没有能力掠美，只能从个人感兴趣的几个角度，简单谈谈对这部20周年之作的看法。

一，杜氏趣味与顽皮天性浓到夸张的枪口硝烟，随风爆散开的血雾，都是杜氏枪战片的私家趣味，从他钟爱的武士剑戟片移植而来，用到乐此不疲。

角色中了枪屹立不倒坚持还击坐等HP消耗完，生命力之顽强，跟吴宇森的枪弹横扫倒下一片恰成两极审美。

故事有很多难经推敲之处。

哼首歌就是自己人，倒也罢了，明明被警方洞悉，仍然哼得不亦乐乎，这悍匪未免悍过头。

林雪这么蠢萌也能当警察，还能参与如此要案？

而整个重症监护室的医生都明显失职，放任病人自行奔来跑去。

但诸多不可理喻之处，却让人不忍苛责，反而觉得遍地好玩。

就是想看他们吹着口哨交流暗号的潇洒劲儿，就是想看肥仔在停车场里又钻又爬的鬼马啊。

荒诞了，反而多了生活气息，极其有趣。

香港人生活压力大，看电影是消遣放松。

电影一定要有某种游戏心态，永远板着脸说大道理，是要被市场淘汰的。

银河电影的宿命观，总是用一种黑色幽默的效果呈现：拐个弯，死对头撞了满怀；脚一滑，脑袋挂钩子上了，之类，让人感慨命运无常之际，也会噗哧一声，但逻辑仍是通的。

玩得过火，就是《三人行》这样，但看得开心，有何不可。

那段盛传已久的长镜头，起初还像模像样搞《辣手神探》的走位美学，钟汉良一推门画风突变，病室顿成一个躲子弹与扛子弹的游乐园，警员匪徒、医生病人，都尽情投入，欢快地玩耍了起来。

把个箭在弦上的警匪惊险片，变成一场兴致勃勃的派对游戏。

有人被绳吊飞了起来，有人奔来窜去身上血洞累累，所有人的动作都不在一个速率上，老杜放开手脚炫了一次技。

还有个值得提的点，通常枪战片的弹痕，都是通过底下的炸药爆开，近了看可以发现由内向外射出的痕迹，跟子弹路径正好相反。

而《三人行》的炸点特写，可以看到被子弹压陷进去的边界，十分符合真实的弹着点。

在一派写意癫狂中插个写实的小细节，不知老杜是什么心思，印象里他以往根本不埋炸点，都是做些火星了事的。

整体而言，《三人行》比以往的银河电影都儿戏，一本正经地朗诵了半天抒情诗，末了却发现通篇是个段子。

一个拍了三十年电影，年过六旬的老人，纵容自己的小性子玩一把，于情于理都该得到纵容。

二，银河映像大阅兵《三人行》是银河招牌元素的集大成之作，是自我致敬也是自我总结，处处可以窥见银河旧片的影子。

钟汉良饰演爱掉书袋胜券在握的匪徒，崇高理念和人格魅力的反派，犹如《暗战》中刘德华与《大事件》的任贤齐的交合，非常有戏，唯一遗憾的是他的扮相奶油了一点，距离角色所需的高智商阴狠有一段距离，但不妨碍他像17年前同样耍帅过头的刘德华一样，凭此角色称帝。

古天乐似乎感染了《PTU》里任达华的精气神，尤其是掌㧽赵薇和以手指人的动作，从神情、姿态到镜头样式都高度一致。

中段围绕一把枪伪造证据的设局，也与《PTU》的失枪一夜殊途同归。

赵薇的表演被诟病为一个表情到底，我倒觉得有几场戏神似邵美琪在银河电影中的表现，也许是执念使然吧。

山雨欲来之际，警员众人在走廊里凹了一组造型，其实是比较生硬的。

医院内空间狭窄，不像《枪火》的商场，可以通过层层叠叠的景深交代环境，强化气氛的凝滞。

《三人行》的一字排开属于舞台调度，先天不足，但排兵布阵严阵以待是银河枪战片的招牌，哪怕效果不好，也必须来上一段。

李翰祥导演拍过一个《三十年细说从头》，重演他从影三十年的趣味，杜琪峰的《三人行》，里子也是一个《20年银河回顾》，仿佛一场银河映像大观，有影像博物馆的意味，而博物馆中的展品组成了一个故事。

为了致敬的需要，许多情节点没来得及充分展开，彼此之间的衔接凌乱。

毕竟是阅兵式，讲故事的任务要让位给周年庆的情怀。

作为一个银河粉丝，还是很享受这种另类的温故方式，但这大概是粉丝专享了，不了解银河电影的观众，恐怕会迷失在随心所欲的元素杂拌中，无所适从。

三，基情暗涌的恶趣味解读注意了，以下剧透严重。

古天乐跟钟汉良之间无疑是有爱的，两人的多场对手戏都在争夺主动权，跟调情是一个属性。

交手后古天乐出门吐槽菊花成了向日葵，暗指自己处于下风，这是被钟汉良的攻气所迷而致。

他手枪两次卡壳，是在黑香港警察枪械质量低吗，应该是那一刻他猛然领悟，天要他跟钟汉良在一起。

而钟汉良也在自身难保之际救他于危难——若不是因为爱，这个举动完全无法成立。

结尾时，上司表示没有在录口供，意为不追究失职，古天乐依然辞职，这也毫无道理，但如果他打算一辈子照顾手术后终生昏迷的钟汉良，就全说得通了。

莫非这是一部爱情片？

林雪和谢天华是另一对有趣的CP，口哨传情，眉来眼去，一追一躲，动作暧昧妖娆。

第一轮较量，林雪臀部被插，了一刀，第二轮交手，林雪怒射谢天华一脸，不是，一枪，双方都圆满了。

卢海鹏对钟汉良兴致勃勃，帮他打掩护搜集钥匙，也是一种示爱，无奈钟汉良不喜忘年恋。

此外还个宣传天主教的信徒，最后揭露是个劫匪，中了多枪而死，众所周知，天主教不容同性恋，一部出柜片里此人自然不能活到最后。

而赵薇这个角色，就像张彻电影里常见的女主角一样，看着姜大卫和狄龙秀恩爱，在一旁落寞地叹气。

男人爱兄弟胜过黄金，这爱没有她的份。

最后压力爆炸，给逼疯了，倒是一种成全。

解读《三人行》的基情意味，就像乱弹《烈日灼心》的某条伏线一样，属于半真半假的玩笑。

有没有，有几分，不关宏旨，无碍大局，能给影片增加一些可供玩味之处，总是不坏的。

（文/方聿南）

文/梦见乌鸦本来不打算写这片的影评，但眼望如今围绕该片这么多的争议，还是要阐明一下自己的观点，粉丝之言。

<图片1>作为银河映像的粉丝，虽然片头没有银河映像的标志，但从电影的风格上，一眼就能察觉，典型的银河映像。

怪异的即视感《三人行》初看有些怪异，也就是说电影的第一印象给人感觉并不是很好，平心而论，第一印象对一部电影很重要，如今快节奏的快餐时代，很少会有观众会在看完一部电影之后，去细细琢磨电影里的内容，去仔细揣测导演的意图，从这一点上来说，《三人行》第一印象不好，不是一部好片。

但是，如今值得琢磨的电影太少了，恰恰是在爆米花的快餐时代，过于风格化的作品很难被大众接受，也会有很多观众专注于作品的表明现象。

就像这部《三人行》，表面上看很简单的故事，看似被大量繁琐而多余的噱头所左右，但这些内容恰恰是一个叫做“银河映像”的团队所固有的风格，用俗话而言，这叫“把式”。

因此别再纠结电影片头到底有没有银河映像的标志，“银河映像”不只是一个公司的名称，而是这帮家伙的代名词。

无拘题材，恣意挥洒故事发生在医院之中，不由得让人想起杜韦的另一部作品《辣手回春》，同样广受争议，同样是癫狂的闹剧。

无独有偶，《辣手回春》个人也比较喜欢，且同样第一次看不知所云，随后慢慢品味，才在片中get到韦家辉的主题风格。

整部戏荒诞和抽离得过分，《三人行》也是一样。

作为一部警匪片，这并不是对以往作品的单纯堆砌，而是在本片总体定位的基础上，对昔日元素的变奏。

作为“香港第一流的风格家”，杜sir已成为东方好莱坞的中流砥柱，所谓高处不胜寒。

从《枪火》、《暗战》到《大只佬》、《黑社会》，再到《神探》，杜琪峰与韦家辉二人组一次次的更新着银河映像的经典履历。

然而对于一部分人“食老本”的说法，不可否认“杜韦”二人创新意识也会遭遇瓶颈，与其说是寻求一种出路，不如索性抛弃束缚，完全自由，无拘无束，恣意挥洒。

这就是《三人行》。

固定主题的展现杜琪峰与韦家辉，可以再加一个游乃海（《三人行》中韦家辉似乎并没有参与，编剧以游乃海为首，还有《冲锋车》的编导刘浩良），几位就像一个房子的建筑师， 他们的“建筑”风格多多少少都有自己固定的主题↓↓顺天意，有因果，讲宿命。

这就是银河“主题先行”的创作模式，无论拍什么电影，主题必须先定下来，随后在是电影的题材，正如《辣手回春》，当时正值tvb《妙手仁心》余热未尽，逆向思维大玩论尽胡闹的批判主义，乍看是讲僵化医疗，事实则是意喻丧失责任心与人情的香港。

而这部《三人行》呢？

杜琪峰这次提拔了游乃海，在编剧栏上还看到了《冲锋车》的编导刘浩良，几人完成的这个剧本，平心而论不算好，但主题深刻，究竟“主题”在一部电影中是否值得重视？

一部电影当然有制作上，表演上等等的标淮，但“主题”却能看出编导者对于电影的看法，始终是一份文以载道的作者心态，即便迎合商业主流拍摄类型电影，也一并将中心思想贯彻到底。

《三人行》的“主题”呈现就是在这样的条件下，迎合主流商业，同时不忘中心思想。

电影以往作品的杂糅，无拘无束的创作，带来的是本片中所有反传统路线。

这是一部警匪片吗，其实更像是一部荒诞喜剧。

一曲乞儿歌，极致三人行电影，内涵很简单，只要你了解卢海鹏这个角色的定位是什么，一个疯疯癫癫的病号，口中一直吟唱着歌曲，那首歌的名字忘了叫什么了，是一种粤语莲花乐，乞丐唱的那种“乞儿歌”，对比于三位主角。

而片中三人有什么共同点呢？

就是他们各自都把自己逼上了绝路。

原因还在于：做人不要逼着自己太狠，最终会无法回头。

★赵薇力排众议一定要贯彻医生的职责；★古天乐不惜手段一定要抓到罪犯和同伙；★钟汉良不惜代价一定要逃出医院；三个主角命运各自交织，他们一意孤行的态势互相影响，直到有了最后长达6分钟的枪战。

在这里某些剪辑的设计，长镜头的调度，灯光的应用已经与杜琪峰早年拍商业片时明显求其的态度大有不同，比如长镜头用的手动调焦这个就是全新的感受，效果因人而异。

一场枪战，都因“逼着自己太紧而一意孤行”所致，反观卢海鹏这个嘻嘻哈哈的角色，依然唱着歌安然无恙，或许在这个快节奏、鱼龙混杂、人机关系繁琐的都市下，只有这样的角色才能泰然处之。

至于那个跌下了楼，站立起来的瘫痪儿，讽刺意味就更加明显了，完全可以对比于《辣手回春》中不断变化的乞丐，神来之笔。

六十耳顺的写照电影很癫狂，每一个人物都在追求极致，而每个角色从头到尾都经历了一场改变，因为在这个被丛林法则控制的社会，大环境即如此，为求生存的改变是必然的。

但可悲的是，当经历了这场改变之后，早已忘记自己姓甚名谁，淡忘了自己的存在感，如果只是为了名利，那么这样的人生又有什么存在的意义呢？

这就是《三人行》在“癫狂”表象下所阐述的观点。

顺天意，有因果，讲宿命，依旧是银河的主题描述。

银河映像的作品确实如此。

《三人行》可等同于他们饱受争议的《辣手回春》、《文雀》等片。

换做往常，口婆心的”银河宿命“式宣泄，在当下也显得不合时宜，而收敛起来的杜琪峰显然并不是像商业妥协，六十耳顺，这个岁数的杜大炮，对北上之后的人情世故和商业潮流有着自己的揣摩。

因此借著电影大开大合，商业电影模式下自我风格化的体现，大可总结为杜琪峰对内地市场的一次嘲讽，卢海鹏的角色，大概是年过60的杜琪峰，对自己的写照，一个完全不合时宜的人，最终却能独善其身，只可惜关心这一点的人似乎不多。

不刻意无银河了解银河，特别是了解杜韦，其实应该看到这个特殊群体作为一位创作人的处世哲学，虽然偶尔有“说教”的嫌疑，偶尔情节编排显得十分“刻意”。

正如《枪火》中几人拿枪对射的场面，已然成为银河的标志，那熟悉的站位，那熟悉的跟焦镜头，十分浮夸，但在浮世中却不妨当作是一种纯粹与坚持，那种对于“真善美”以及“道德”上的追求以及对时下“沦丧”“贪婪”“执念”的批判姿态，相比起某些渲染人情味与糖衣的商业电影来说，更加值得尊敬。

然而也却更加个性。

三人行其实前半段不太像杜琪峰拍的片子。

在冷气开得太足的影院里，容易让人产生焦灼的情绪。

毕竟电影里的所有人都在胶着。

警与匪，医与患，法与非法，道与人道。

纠缠在这些辩也辨不清的情感和伦理里，你会觉得这小小医院一层，用帘幕隔开的病房，孤岛般的医护工作站，安静的供警察议事的走廊，每一个方寸之地都似是平静之下的修罗场，证无可证，无立足境。

医生。

警察。

匪徒。

三个人。

三个不同领域的尖端人物。

看似风马牛不相及的职业，其实内在的要求，却相当一致。

高度理性，高度自制，高度冷静。

因为出色，因为年轻，所以同样骄傲，偏执，精神紧绷。

匪欲行凶，警必抓匪。

抓而不得，欲杀之而后快。

杀却不得，医者救之。

医者不自医，手中刀如钟摆，为警匪捉弄，来回摆动。

一楼之间，三人行。

各怀心事，各归其罪。

“知之为知之，在乎不在乎／知之为不知，在在不在乎／不知为知之，不在乎在乎。

”前六十分钟似乎都是在铺垫。

铺垫中穿插了身为医者而不能救的几场手术。

几个配角，疯的疯，死的死，颓的颓。

医者心中痛，意志脆弱。

警察历经生死，漠视其他人，却同样漠视了医者的心。

而匪徒，冷眼旁观，洞悉一切，小心挑拨，步步为营。

三个人的关系，明明独立无关，却又互相牵制，无一人可全身而退。

这样的剧情对演员是一个巨大的考验。

但几位演员却无一不成功地完成了对自身的挑战。

钟汉良饰演的亡命之徒，嘴角永远带着不屑的微笑，眼神永远带着挑衅。

大段大段让人摸不着头脑的台词，似说教，似陷阱，真真假假，扑朔迷离。

命且不惜，又有何事惧之？

古天乐饰演的高级督察，永远一脸严肃，一身正气。

永远果决，第一时间做出正确的反应。

对下属袒护，对罪犯绝不手软，却不善解释交流。

反应虽快，却很多时候免不了落后匪徒一步。

很爱古天乐和钟汉良在戏中的交锋。

两个大帅哥都收敛了因为帅气而带来的光芒，针尖对麦芒的台词交锋，锐利而迷离的眼神交错，匪有霸气，警有正气，正是港片最辉煌时代的感觉。

但最惊喜的是赵薇饰演的医生佟倩。

赵薇的加入为这一部港片带来了一些奇妙的化学反应。

巧的是，她在戏中的身份也是17岁从大陆到香港进修的脑外科医生。

第一场戏，她带着大口罩在无菌室里做手术，镇定自若地指挥着助理医师和护士，严肃地要求停掉音乐，无需其他铺垫，她镇定的眼神，娴熟的姿势已经说服了观影的人们。

听说赵薇为了练习开颅手术的手法特地去医院找专业的脑科医生请教学习了许久，力求在荧幕上表现出一个专业的脑科医生。

故事是从她的经历开始娓娓道来。

急病人所急的她赤诚一片，总是从使病人利益最大化的角度来进行手术，凡事力求一搏。

可是她手术刀下往往就是鲜活的生命，稍不意外，病人便会有所损伤，更甚之，一条人命就会化为乌有。

她不是没有过失败和痛苦，可是身为医生却必须掩饰这种痛苦。

否则便无法继续拼尽全力以命相博地继续站在手术台上。

因此面对不肯配合治疗的人，哪怕是悍匪，她也会努力去说服。

正是因为这种心态，才让她容易被匪徒利用。

因此，当她发现自己为了救匪徒的性命有可能付出更大的代价时，她才会惊慌失措地逃跑。

可是命运之轮缓缓落下，她往哪里逃？

与古天乐互扇耳光的戏是这两个同样沉默的精英的情绪的最激烈表达和最失控冲突。

每一帧都值得细看回味。

“眼睛睁一只，嘴巴呼一呼／耳朵遮一遮，皆大欢喜也／大家都知之，大家都在乎／袖手旁观者，你我是也”由此，如同慢火煮滚水，酝酿的阴谋终于爆发。

那一场长镜头与慢镜头夹杂的枪战啊，很杜琪峰，非常杜琪峰。

当枪声响起，每个人的命运便被判定。

无辜之人或伏地，或赴死。

警匪之间，尚有一场你死我活的较量。

“温故而知新，处变不惊乎／尊师重道者，莫过如是也／风花雪月之，哗啦啦乎／所谓人生者，是否如是也”结局反而是另一种圆满。

在花火般残酷而慑人的枪战过后，在千钧一发却浪漫至极的营救过后，罪犯伏法，警察认错。

佟医生，缓缓戴上口罩，目光坚定，却轻轻说，“放点音乐吧。

”然后大幕关闭，音乐响起，袖手旁观者，你我是也。

整个电影我给7。

5分，剧本尚有值得商榷之处，前半段的情节还可以更紧凑，演员的表演可以给到9分。

三人行，并无情感纠葛，却处处火花，着实难能可贵。

主题曲要给满分，特别是穿插在枪战里时浑然天成。

三人行，则必有我师焉。

你知不知，你斗不斗，你的独木桥，只有自己过。

以为是多么惊险的警匪片，或者说是大盗与黑警也可以啊，结果这却只是伦理片，医生的伦理、警察的伦理。

把钟汉良演得好正义，把古天乐演得好腹黑，结果钟汉浪他就还真是匪类，古天乐也唤醒了良知。

总之就是，就剧情而言，真是乱七八遭的。

但杜琪峰就是杜琪峰，再渣的剧情，也能让你看的时候感到紧张。

真心不想再吐槽这剧情了，跟《老苙》差太多了。

本来想看粤语片，结果开篇连段夹着英文，再叫上赵薇的配音还跟不上口形，转成国语看了，还挺舒服的。

这是最好的时代，也是最坏的时代；是智慧的时代，也是愚蠢的时代；是信仰的时代，也是怀疑的时代；是光明的季节，也是黑暗的季节；是充满希望的春天，也是令人绝望的冬天；我们的前途拥有一切，我们的前途一无所有；我们正走向天堂，我们也走向地狱 // 狄更斯香港知名导演杜棋峰峯，是一个充满热情、理想、才华的电影工作者，他霸气中有浪子温暖浪漫的性格，坚持美与计较真的态度、爱挑战勇创新的执着，敢直言肺腑的傲气孤胆，工作严谨不畏难，竭力探求是非公义价值，没有浮夸媚世、不假道学、拒绝降格哗宠。

这样的人不走寻常道路、不随波逐流，我就是服。

《三人行》是我今年高度期待的电影，也是我非常喜爱的作品。

原以为是警匪片，看完后更觉得是黑色幽默叙事风格的寓言体作品。

这是一个深情的探索者用绝对冷色系来描摹的；他用人生百态朴实素描勾勒生命异象，冷静通透又真实赤裸。

故事场景不在街头，这次江湖在医院。

警匪在医院对立缠斗事件背后的寓意深刻，在多线埋针环环相扣的细节里，我看见诸多关乎华人生命态度、是非价值、公义与自由、世界观...等意象，特别是97后香港社会需要认真思考的问题。

制度在改变、生活在改变.....，时代的风云，现实与理想的差距、有盼望与拥抱、有失望与冲突。

众生芸芸，我们生之盼望就是健康平安、快乐吃喝、自由平等、和平无灾、财富尊荣、工作成就、有情义知己.....有自己证明自己这辈子活的有价值的各种方式。

然而人常常带着偏见、自私、贪婪、害怕....等各种罪性，行事为人自以为义，在错路上越走越偏，终至冲突对立纷争不已。

杜导的心很宏大，这么多核心哲学要在短短不足90分钟表现出来，很难，哪个大师都要留个悬念戞然而止吧，因为有更多答案要我们继续思考探求。

故事不同一般影片简单的用黑白二分法去刻画角色，当世上充满“超级英雄对抗邪恶的匪徒”“肩负维持正义拯救世界责任”...夸大膨胀热衷炫技的故事题材时，杜导想传达更多的是：探求人权公平的社会正义与呈现人性剖面更贴近真实的情况， 然后他希望我们都在慈悲中思考。

片中角色都是黑白相混杂的灰色系，我很喜欢这样的人物设置，人性本复杂，太单纯太黑暗的二分色调并不真实，在光明中隐藏着黑暗面，在黑暗中亦有光明面，充满矛盾才更逼近真实人性。

人就这一生，都会经历生老病死，都有贪嗔痴怨，临事你怎么选择？

你知不知道事实？

你在不在乎善恶？

你怎么面对错误？

这样复杂性格人设呈现出来的光谱魅力我很喜欢。

拥有公权力的警察，举公义大旗行不义之事，处处知法犯错，不顾人权正义，应白实黑；悍匪却能引经据典，说的话都是被奉为圭臬的宣言、伟大的箴言、充满啓发的寓言...真实与理想巨大反差；想仁心仁术医病救命的医生，要天天面对关乎生死的医疗策略选择，也有太多无知与矛盾。

人不都是一直有智慧的，要如何才能时时自我觉察自己内心的黑暗面，心思可以瞬间千转，黑白都是我质，左右都需我择，是非都在我执。

警与匪孰黑白？

人人都会犯错，知错能改，善莫大焉。

一念执迷，踏入黯黑，一念执善，天堂人间。

《三人行》将关于人性灰色地带，将人心在是非间困顿、迷思、我执呈现的极好， 一场医院风云，一场人性博弈，警医匪三个人物，各有立场计较，冲突矛盾因此产生，质疑批判焦灼纠结，紧张诡谲氛围弥漫，各怀鬼胎智计攻防，步步相逼牵连众生。

加上形形色色众生登场，在一个封闭空间里，阴郁紧张的氛围下，高效地完成追逃、较劲、冲突、转折的合成与释放。

我们迎来的大高潮，慢动作长镜拍摄，故事画面犹如社会百态现形记，展现了一幅精彩绝妙的人性心理透视图。

让我直面生死瞬间，当我懂得用悲悯看世界时，立地成佛的救赎瞬间泪目。

理想中的大同世界、知乎者也...在风格迥异的现实冲突纷争镜头中都退至轻细吟唱的背景音乐、诡谲的口哨声吹着莫札特....充满对虚伪不义世界的嘲讽、质疑与批判，黑色幽默的叙事风格让人观影酣畅淋漓。

当然还要谈到钟汉良的演绎，在艺术层面上，钟汉良的演技深沉细致自在自如，脸上刀疤及为开颅剔去右侧头发扮相够酷又帅气不减，能牢牢吸引观众的眼球。

他整部戏大都睡在病床上演，几乎得全靠说话、眼神、表情、动作去表现这个心思复杂高智商的话捞悍匪，这太考验人的演技，事实也证明他的确十分优秀。

这男人眼神的戏竟演得如此好，表情太会说故事了，将悍匪精明强干狡猾的个性、遭猎捕时困兽犹斗的内心世界表现得丝丝入扣。

他是天才痞子，他嬉游玩世，他举手投足利索又优雅，他话中有话分分钟脑力激荡刺激你，阴郁时气场强大令人惧怕，心计深沉精明妙算又叫人佩服，在许多特写镜头中，我们可以看到他的冷峻和沉着恰到好处，他的表演太出色。

电影可以天马行空超越现实去创造梦想，杜导用诸多实验手法拍摄完成的《三人行》，他在勇敢的做梦，牛逼的做梦，清楚的做梦。

总是会有不懂的人，无妨，梦想者总走在时代先驱。

<图片1>（然后刘浩良先生看到了这篇采访，说配图搭访问好棒，已转发给游先生。

开心的蹦了一天）上影节《三人行》看片后，采访完杜琪峰导演，很幸运的我们又约到了游乃海先生。

对谈时间也从最开始约定的半小时，到一个小时，到最后聊足一个半小时。

在陕西南路和永嘉路交界的咖啡馆邻桌而坐交谈，是上影节我们最大的收获。

至今想起来都兴奋不已。

游先生一身西装，特别亲切的起身和我们握手，这个笑容就一直保持着没变。

银河大管家朱淑仪小姐坐在我们旁边一桌，笑眯眯的问：“你们搞得定吗？

他国语很烂的，要是不行的话叫我。

”我开玩笑跟游先生说昨天杜sir还吐槽你普通话好差，要进军内地市场了也不练练。

游先生笑着摆手说：“不行的，我练不好了，没天分了。

”好在交流起来除了几个导演的港版译名让我们稍反应了一下外，都很顺畅。

从谈话中能很轻易感受到游先生的谦逊、温和，对杜琪峰，韦家辉的尊敬。

最重要，是对电影的热爱。

---《三人行》中刘浩良，麦天枢也参与了编剧，他们是银河的新成员吗？

游乃海：刘浩良你认识他吗？

他拍过一部叫《冲锋车》的电影，是编剧出身的导演。

他很喜欢我们，所以参与到这部电影。

现在他也在弄自己的剧本。

麦天枢刚进到我们公司，帮杜琪峰导演写剧本。

三个编剧有具体的分工吗？

游乃海：开题时候我是没有参与的。

是杜先生跟他们想剧本，定了故事的方向。

开机前十天，杜先生叫我来帮忙，那时候我才参与到其中。

没有具体的分工，我们都是一起在现场想剧本的。

会细化到比如有人写对白，有人写角色，有人写剧情吗？

游乃海：没有分这么细。

我们一向的方法就是，如果韦先生在，就是韦先生主导，现在就是我来主导，他们帮我。

银河的工作方式是一群人关在酒店里写剧本这样的吗？

游乃海：是的，因为我们是在棚里拍，差不多早上九点开机，晚饭前收工，我们就回去酒店写剧本。

第二天再去现场开工。

这样不停的循环。

创作剧本是很需要灵感的，银河则是要求编剧像上班一样非常的日常和规律，这样能保证每天都写得出来吗？

游乃海：必须要啊。

杜先生跟我说，如果演员找齐了的话，编剧就必须要开工。

很多时候虽然他们有了故事的大致方向，但是剧本的细节都还要完善。

杜先生不管这些的，他只要到了现场看剧本、拍。

很好奇这么多年银河的这种创作方式到底是怎么形成的，为什么不提前把剧本写好呢，一定要边拍边写。

对于大多数编剧来说，跟组是多余的工作，他们都是完成电影的前期创作阶段。

游乃海：韦先生和杜先生喜欢这样。

杜先生觉得写完剧本再拍的话在现场就没有意思了，他很喜欢在现场操作。

而且很多时候我写这场戏之后的故事，可能杜先生还不知道，他就会问你往下会怎样，所以我们必须在现场。

如果拍摄进行到后期，对前面不满意，还会重新拍吗？

游乃海：也会的，但是这个情况不多，创作多了之后我们都知道不能推翻、违反前面剧本。

这样才够专业。

这种方式造成的问题，有时也反映在银河的作品里，比如整体的节奏感不统一，后半段会突然很急或者乏力，这种一般怎么处理？

游乃海：我们明白这个方式一定有好处也有坏处，但是我们习惯创作到最后一分一秒。

拿着整体大纲再创作细节，看导演怎么拍，看演员怎么表演再去调整剧本，这样比较有火花。

当然这样对工作人员和演员比较困难。

我不觉得这个方法值得大家学习，只有跟着杜先生这个方法才有power，哈哈。

您写的是文学本，还是也会写分镜头脚本呢？

游乃海：我会写画面和场景，但是不会写具体的镜头，这是导演的工作。

尤其你写了这些，杜先生就一定不会按你写的拍的，他才不理你呢。

（笑）。

杜先生会参与到你的创作中，加入自己的意见，甚至推翻剧本吗？

游乃海：他很多时候都是你写出来让他看，如果不太对劲，就告诉你重写。

如果要重写，也不会给情面。

这些没关系，大家都想故事好。

具体在《三人行》当中，警察、医生、劫匪，您最满意哪个角色？

游乃海：我蛮喜欢医生的，她比较新鲜。

赵薇这个角色跟其他人都很不同，她的内心戏非常多，情绪需要很精妙的把握。

游乃海：我们最重要的工作就是想这个人。

杜先生的第一个问题就是怎样写这个人。

夹在警匪之中，怎样处理她的关系，很重要。

描写最多也是她。

其次就是钟汉良，他一直都是躺着，写这个人物也很难。

昨天我也们问了杜sir，银河电影当中的女性角色都是附属、不那么重要的存在。

您怎么看？

游乃海：也不一定，有很多电影中的女性都很重要，比如我拍的《跟踪》，《大块头与大智慧》《文雀》都很重要的。

我作为一个女生，总是很希望在其中看到把爱情戏完善得更好。

游乃海：这个比较困难嘛，都是黑社会电影，我们也都不太擅长。

（万万没想到游先生会回答得这么坦诚。

）昨天杜sir的回答是：我又不是王家卫。

游乃海：哈哈哈哈哈哈哈。

我特别喜欢这个电影中的一个配角，就是卢海鹏演的，他非常的关键，有收集钥匙这个怪癖，有生活当中的偶然性。

游乃海：这个角色是几年前我爸爸在医院生病时候，旁边有个病人就是这样，疯疯癫癫的，走来走去，很搞笑。

我就把他放进了故事里。

赵薇、古天乐、钟汉良这三个角色都觉得自己很厉害很聪明自以为是，其实这个神经病反而比他们开心，谁也不能控制他。

如果你明白最后的那首歌《谁说我疯了》。

整个电影中的配乐，包括莫扎特的《嬉游曲》，王菀之的《之乎者也》，是非常新奇的感觉，是您的建议还是杜先生的？

游乃海：这是杜先生的想法。

他后期的时候突然间有天告诉我们，想要用《之乎者也》，他觉得这首歌的感觉很好，歌词也很有启发性。

但是用口哨作为线索来找到疑犯，是您加的吗？

我觉得这个设置过于简单了。

游乃海：这个方法非常傻，不是什么精妙的，因为它根本就没有方法。

只是比较符合林雪的这个角色，突出的是喜感和荒诞。

《三人行》作为一个室内戏，您的剧本创作也会特意做出设计吗？

游乃海：美术是杜先生自己做的，我去现场想每个人在哪个位置。

他把医院做成很开放式的，有很多病床，去掉了拍出来不好看的墙壁，做成整体空间。

“三人行必有我师”，您觉得这三个角色是互相为师，还是一种讽刺呢？

游乃海：“三人行必有我师”的意思就是你从身边人身上学到很多东西。

但我个人来说，这个电影说的是，如果你不觉得自己有问题，觉得自己是对的，你身边即使有孔夫子，有基督，你也不会改变。

片中有个角色是因为赵薇的手术失败导致瘫痪，结尾他从楼梯上摔下去突然就好了，很多观众不能理解这段。

但如果看过很多银河映像的作品，知道它要展现的是一种人生的荒谬感。

游乃海：对的，赵薇作为一个医生以为自己可以掌握生死，其实人都很渺小，很多时候人都要谦卑，成功失败都不在你的。

包括电影一开篇就死掉的那个人也是一样。

游乃海：医院就是这样的地方，有生有死，充满未知，也不是你能控制的。

创作这么多人物，您的灵感都来自哪里，身边的人吗？

游乃海：也不一定啦，有时候会有，自己想出来的比较多。

这么多的人物，您是怎么收集资料的呢？

比如写黑社会。

游乃海：看书，上网，找真正黑社会的人聊天。

那黑社会愿意跟你们合作吗？

游乃海：OK的。

97年之后的黑社会形态发生了一些变化，也反映到您的作品当中，现在的黑社会您还了解吗？

游乃海：一点点啦。

有线人的吗？

游乃海：有的，有很多朋友。

必须的嘛。

我们不能直接乱写的。

他们喜欢杜先生的电影吗？

游乃海：很喜欢，都会去看。

会事先讲清楚条件，说哪些是不可以拍的吗？

游乃海：会的，有些可能你写出来大家都知道是他，对他不利，他会有麻烦的，就不能写。

大家都是朋友嘛，我不能因为电影让我的朋友不好过。

只有这些啦。

现在完成的电影里，哪部的创作对您来说最难？

游乃海：《柔道龙虎榜》。

可是这个故事并不复杂，您觉得难在哪里？

游乃海：故事里有很多感觉是杜先生自己当年看日本电影和日本电视来的。

那个年代我没有看过这些，就找不到感觉。

很多感情都是他自己的，也不是很清楚，我抓不到，在现场被他骂惨了，很凶的。

差不多电影拍到一半的时候，我才找到感觉。

但直到现在他每次也都说这是他最喜欢的一部。

游乃海：是的，我也很喜欢这部，哈哈哈。

那么三个人叠罗汉够气球是谁想到的呢？

游乃海：这个画面是当年日本电视里面曾经有过的，但不是够气球，是三个朋友在那里玩，我们借鉴了它。

我最喜欢的一部是《枪火》，它对我来说整个的形态都是非常完美的。

当时19天创作，是什么状态呢？

游乃海：这个是很有趣的。

有一天杜先生跟我说，他想拍一个黑社会的保镖，我就说好啊，就写了一个故事大纲。

很快他就说，开机，拍！

然后每天开机之后再想怎么写剧本。

杜先生有些非常复杂又炫的调度和镜头，像《枪火》里面最经典的荃湾商场枪战，都是他在片场想的吗，还是平时就有积累然后用到电影中？

游乃海：都是在片场想的。

他都不会在现场看景的，他只看相片，说，就是这个、这个了。

开机之后才去，然后再想怎么拍。

那么《大事件》开场那么复杂的长镜头呢？

游乃海：这个就是他很早安排的了，大概有两三天时间准备。

这个现场想不来啦。

看到《三人行》里面的慢镜头枪战也是排练了很久。

游乃海：写剧本的时候他就有想法想拍这样一个镜头。

开拍之后他就带着演员和机器想怎么走调度，练了两三天。

演员上课则上了一个多月。

《PTU》《柔道龙虎榜》《黑社会》连续拿下三届金马奖最佳编剧，金像奖提名无数，现在激励您创作的是什么？

游乃海：跟杜先生韦先生学着拍电影，我觉得我进步了。

感觉到自己跟他们很近的时候，他们又更厉害了。

他们很爱电影，不停的创新创作，没有固步自封。

所以支撑我的也就是想学更多，想进步很多。

银河这么多作品，您最满意哪部？

游乃海：还没有。

《大只佬》或《PTU》也不是吗？

游乃海：这两部我都很喜欢，但不是最喜欢，不是最满意。

每个剧本都有回头看的时候，就会在想，唉，当时如果这样写就好啦，差一点点啦。

电影就是这样，总有遗憾。

您的作品有很多宿命论的感觉，最明显就是《大只佬》，这个片子也被认为是神作。

这是您自己真正的人生观吗？

游乃海：我跟杜先生韦先生差不多都是这样想，我跟他们学习，他们的人生观都很影响我。

这些想法首先都是来自韦先生。

07年您拍了《跟踪》，为什么没有再继续做导演？

您的创作还是很旺盛的，为什么不再自编自导呢？

游乃海：还没搞定剧本嘛。

当时写了一年，可是有些东西我不懂，我不知道角色在想什么，我进入不了他。

杜先生就说，不如你先停下来，帮韦先生搞《单身男女》和《高海拔之恋》，回去再写剧本。

同时间又做《树大招风》《三人行》。

能透露一下剧本是关于什么吗？

游乃海：关于一个连环杀手。

什么时候才能看到您的导演作品？

游乃海：一点点时间啦。

我希望今年内可以开机，剧本还在想。

平时除了工作，您的阅读习惯是怎样？

因为我看了《单身男女》，能看出里面有很多明清古典小说式的非常巧妙的结构。

游乃海：没听懂==就是，喜欢看什么书？

游乃海：喔（这段游先生的语气太萌了！

）多是看工具书，心理、犯罪学、社会。

侦探小说比较少，没有太多时间，看一本小说要很久，现在看书也很慢。

大家都知道您很喜欢古龙，古龙的作品在哪些方面影响到了您的创作吗？

游乃海：其实不是诶，我比较喜欢金庸。

可是网上资料都这样写。

游乃海：对呀，我都不明白是怎么这样。

我有看古龙，也有看金庸，喜欢金庸比较多，随手翻翻就会停不住。

（各个词条可以修改下信息了！

）金庸小说里有很详细的背景、历史知识，跟古龙注重的环境、人物不一样，是不是这种风格影响到你？

游乃海：对我来说他的人物设置我觉得写得最好，我们的创作也是从人物出发写故事。

觉得自己最像金庸小说里哪个人物？

游乃海：很多人。

最像…我想像韦小宝诶。

但是没可能了。

哈哈。

除了阅读，有通过看电影来学习吗？

最喜欢的导演是？

游乃海：我最喜欢是库布里克，《发条橙》《闪灵》《2001》，这些都太厉害了。

很多导演都是一生一台戏，拍一样的东西，但他每次都是不同的风格，但每部都是经典。

还喜欢马丁·西科塞斯、科波拉。

艺术片呢？

游乃海：我不太懂。

我们年轻时候就都是看商业片的，对艺术片不太懂。

（被这个坦诚又谦虚的回答深深感动！

）这么多合作过的男女演员，像古天乐和刘青云还算是银河一手提拔的。

您自己最偏爱哪位？

游乃海：刘青云。

我第一次见刘青云是一起在现场想剧本，他主动跟我探讨、创作，提出自己的想法，很有主动性。

其实很多演员都不太参与剧本的，他不同，也不只为自己的角色思考。

很多时候我们已经喊停了，他都还会说，这样不行，要再拍一次。

他非常的清楚。

女生就是Sammi（郑秀文）啦。

她蛮厉害的，她都不是用演的，而是当做自己来表现。

哭和搞笑，都是她自己的情绪。

银河映像20年，您从20出头就跟着杜先生，他说以后银河要由你来掌舵，银河大的方向会发生变化吗？

比如商业电影和作者电影共存的方式。

游乃海：还不确定，我还不知道该怎么算，因为《三人行》只是个开启。

杜琪峰先生也一直还会在银河，只是创作方面我会跟其他导演比重更大。

有时候很可能其实杜先生没有很想拍这部电影，但是为了公司的运作就会接下来。

将来这些部分我会和其他导演分担，让他可以拍他想拍的电影。

像《PTU》《夺命金》这种，都是他自己很过瘾的电影。

会刻意培养一些新人吗？

游乃海：随缘啦。

如果年轻人有什么想法我们觉得有趣可以发展。

像《树大招风》这样。

游乃海：是的。

郑保瑞导演也是跟银河非常有渊源的，但他现在在大陆拍一些纯商业片，而且是口碑很有问题的。

您怎么看待他的这种选择，以后他还会回到银河吗？

游乃海：会呀，他在写一个银河电影的剧本，他做导演。

应该是今年开机。

我们是自家人嘛。

我很想跟他合作。

感觉他很有才华和想法，但这两年做了一些类似《大闹天宫》这样的电影，您是理解的吗？

游乃海：没关系啦，你看杜先生以前也都拍了很多搞笑啊爱情啊这种卖钱但是不好看的。

这些都没关系的。

所以还是分成两部分，用卖钱的电影养自己看重的电影。

游乃海：对呀。

（笑）。

没办法嘛，你不能让自己的电影每次亏本，那样的话就蛮想死的。

昨天时间问题没有问杜先生，今年北京电影节做了银河映像20周年的回顾展，当时策展人告诉我们说，银河的版权非常分散，要集中放映特别难，这对很多影迷来说非常遗憾。

银河会有机会把所有作品做一次放映吗？

游乃海：我们没办法的，因为我们不是投资方，我们只是制作人。

只能很可惜。

我们都知道银河映像现在在南京有一个基地，这个基地是用来做什么？

游乃海：那里做棚拍，还有绿布。

杜先生说以后银河的很多作品可能都要棚拍再做后期，拍实景有什么困难吗？

还是成本问题？

游乃海：还是要参考故事。

用适合它的方法拍。

银河都没有想过改编小说吗？

一直都是原创。

游乃海：我们有拍《向左走向右走》呀。

如果看到很有趣的，也会做，只是还没有看到。

有很多传说的银河作品计划，比如《黑社会3》，重庆打黑题材，有在schedule上吗？

游乃海：还不在schedule上，schedule上有很多东西，这些还不在。

《黑社会》应该会的，但是不是现在。

我想最好能拍3、4、5，一直拍下去。

今年金像奖最佳影片《十年》，从电影水准来看，水平并不高，有点习作的感觉。

对这种刻意消费政治引来关注的导演，您怎么看？

游乃海：我还没有看过。

也不一定是要用它来卖钱，他可能是真的对这个东西有感觉。

因为你知道香港年轻人现在的想法，他们生活在这个环境之下，受环境影响，就会想写出来。

最重要是你是否真的想做这个东西，还是抽水。

这个就是创作的意义。

银河这种师傅带徒弟的模式特别好，您现在有徒弟吗？

招一个徒弟最看重他的是什么？

游乃海：我想就是真的喜欢电影吧。

我跟很多年轻编剧讨论过，因为这个工作不容易，钱也不多，很辛苦，你可能跟女朋友吵架，没有时间陪她，朋友也没有了，每次找你你都没有时间。

很多的问题。

所以你一定要很爱电影。

那我们两个符合诶。

您对励志成为编剧的年轻人有什么建议？

游乃海：不要固步自封，要不停推翻自己，反复想，要想得很深才行。

细到剧本中一个“的”在哪儿，都要仔细的想。

这么多年您也从来没有想过放弃？

游乃海：没有。

不行的。

不能放弃。

不拍电影不写剧本时候都在做什么？

是宅男吗？

游乃海：不是诶。

（笑）。

朱淑仪插话：宅男？

他不是的，他是浪子的。

不要被他可爱的表面所蒙蔽。

他是编剧届的梁朝伟采访：支离疏、蜉蝣

我是杜老脑残粉，然而对于这部片子，我真的失望透顶，这部片子可以总结为：一开始除了我这罪犯有脑袋其余人都是脑残，到后来我脑袋有弹的关系害我也脑残。

脑残1赵薇：我来香港做到这个位置我最牛逼，我害死人害残人我不管我还是我行我素我不知道我什么都不知道我是医生，我害死同事害死警察害死病人但我最后救了罪犯我得到了救赎。

脑残2古天乐：我知道哨声有问题但我偏偏不告诉所有人让大家警惕，我看到林雪去找疑犯也不派人一起去因为我相信这个紧急关头对着疑犯笑喊救命的手下，我脚被射伤但我是主角我就不让别人追我自己去。

脑残3钟汉良：首先呢我要讲一大堆有的没的编剧百度百科相关资料给我硬塞的台词装装逼，然后料事如神的掌控接下来的所有事情让大家觉得我很牛逼，最后，我偏不挟持人质我就乱射就害死同伙再一个人逃。

脑残4林雪：我知道是谁！

我自己去找嫌疑犯！

方法就是挨个吹口哨！

他们一定会打死我的！

最后我锁定疑犯也不先通知别人因为我脑残，呼机关键时刻坏了因为它脑残。

脑残5同伙：我们过来就为了花光子弹然后去死，我们也不知道怎么就商量得那么好和警察配合得那么好就进来了，我们也不知道来是为了救人还是杀人。

不吐槽了，心累。