六欲天

4月10日那期《王牌对王牌》明星嘉宾竟然有祖峰，印象中他很少上综艺。

这期节目几个嘉宾不是因为同一剧组来宣传作品，也没搞煽情重聚。

之前搞06超女重聚引发网络轩然大波，估计想缓缓，但马上新一期又还是搞《庆余年》重聚，这路子毕竟是这节目的看家特色。

既然祖峰好不容易亮相综艺，自然节目里要多cue一cue他，cue了他的老婆刘天池，也在表演环节致敬了他演过的电视剧《潜伏》和《面具》。

1974年生人的祖峰，是北京电影学院表演系科班出身，与赵薇、陈坤是同班同学，毕业后留校任教，后来又念了艺术硕士，上世纪90年代就开始演戏，在很多热门的影视作品里都有他。

但对于很多观众来说，祖峰是因为在2016年《欢乐颂》里出演奇点一角而被熟知，加入到“魅力大叔”行列。

而提起祖峰，不免想起他首度独立执导并主演的院线电影《六欲天》(他早年有过联合执导数字电影的经历)。

《六欲天》入围了2019戛纳电影节一种关注单元，突然又由于“技术原因”退出。

2019年11月登陆国内院线，票房仅130万。

豆瓣评分也仅5.9分。

从数据来看，祖峰就是国内一众演员跨界当导演失败案例的又一例。

但我看过116分钟版的成片(据IMDb收录的信息，去年12月法国上映版本是2小时，不知道戛纳放映版本是怎样)后觉得，这分有点偏低，怎么着及格线还是应该过的，IMDb的6.9分比较恰当。

六欲天，片名就透着深度，这词来自佛经。

佛教将世界分为欲界、色界、无色界之三界，其中欲界有六重天，称之为六欲天，即四王天、忉利天、夜摩天、兜率天、乐变化天、他化自在天。

据佛经中记载，在六欲天中，天神皆不离食淫二欲，并有婚嫁行欲，如人一般，如称六欲天。

不太懂。

《六欲天》的制片人李锐表达过对电影主题的理解：“人类的生活就像一团迷雾，在难以触及的迷雾中心，隐藏着无法言状的各种黑暗。

黑暗的中心和人类的内心是相通的，只有看破这层黑暗，才能达到心灵的彼岸，看到无限量的光明。

从天道到人间，从残酷的欲望到灰冷的内心，我们有着说不清的爱与恨，逃不开的罪与罚。

”还是不太懂。

那看片子吧。

故事发生在2016年长沙炎夏，英文片名就叫《SummerofChangsha》。

湘江边出现断肢，祖峰饰演的刑警何斌和同事李磊侦查此案。

祖峰通过网络寻人帖找到骨科女医生李雪，证实死者是开网吧的李毅，也是李雪的弟弟。

诡异的是，李雪说七天前做了一个梦，梦见弟弟来找她，告诉她自己被杀害了，尸体被肢解，头和手被扔在北大桥下的湘江里，躯干埋在铁轨旁，梦里弟弟还带她去看了埋尸的地方。

何斌和李磊去到相关地点还真有所获，除了头，其他残肢都找到了。

事情太离奇，李雪也成为警方怀疑对象，何斌不断挖掘线索，逐渐揭开李雪的丧女往事、姐弟嫌隙、插足男医生婚姻，案情也由此获得进展。

据说这个剧情设置是改编自真实事件。

2014年11月央视的《撒贝宁时间》、《今日说法》都做了“梦境擒凶”的节目。

素材是2008年长白山张永成遇害案，其姐姐张燕做梦梦到了弟弟被埋尸的地点，警方真的凭此找到了尸骨，并进而一步步侦查破了案，张燕一度也是嫌疑犯。

《六欲天》中人物一再强调天太热了，这有点让人联想到国产高分犯罪悬疑片《烈日灼心》，太阳的意象、炎热带来的体感，像是在炙烤人性一样。

李雪曾是单亲妈妈，三年多前和弟弟的一次争吵，导致她患有先天绝症的两岁女儿被遗忘在车里并最终死亡，舆论认为是她和弟弟合谋故意杀人。

李雪信佛，但女儿死后沉浸在内疚里，和弟弟关系疏远，也摈弃了信仰，但她弟弟通过信佛逐渐获得心灵救赎，甚至准备皈依，却被损友见利忘义杀害。

而那损友，却正是李雪信佛时期因缘际会介绍弟弟认识的。

在查案过程中，何斌被李雪的境遇吸引，似乎是同情，又似乎是感受到同类的气息，查案非常投入，而其实他已经打了辞职报告，这是他当警察最后一个案子。

何斌也是沉浸在往事不得解脱，她前女友因为抑郁症自杀，他自己也陷入了抑郁，除了吃药，对抗方式是让自己活得像一个机器人，他恨自己没能拯救女友，现在他想拯救李雪。

《六欲天》拍的是现实主义题材，但在犯罪片的外衣下，一些镜头语言还是很文艺的，包括对故事走向的编排。

抓到真凶后，李雪和何斌都感叹没有力气再重新开始生活，决定一起在车内自杀。

其实影片结束在这里挺好的，很震撼，很唏嘘，也很唯美。

然而剧情还有后续，还安排了四个月后……两人都没死。

李雪外遇对象离婚了，李雪和他一起坐火车去深圳开展新生活。

何斌转行了，开起了网吧——汗，开网吧，非要和李雪弟弟一样吗。

通过一起耸人听闻的案件，关注人与人之间的情感纠葛，映照时代背景下的社会现象，何况抑郁症也是个“时髦病”，这立意其实挺好的，既有噱头引人关注，又有空间提升影片层次。

但祖峰作为新导演，掌控全局的执行还有力有不逮，不知道“技术原因”让他做了些什么改变，确实如有评论所说“破案之后一路崩坏”，相比之下，作为男主角，贡献的表演还是。

本片编剧是个90后女性编剧新人，通过事件和细节塑造人物性格还是体现出了女性细腻感，但编排李婷这个角色有点让人不解，明明是同事李磊的前女友，从她纠缠何斌、想拯救何斌被拒、自称怀孕后离开、最后又和何斌偶遇成为何斌新希望的象征，功能性太刻意，但真实度又存疑，演员对角色要有信念感才能演出妥帖情绪，而观众若对一角色没信念感，则这一角色就没了共情能力。

《六欲天》的女主角是黄璐。

跟祖峰一样，很多新导演的剧情长片处女作，都会请黄璐来演。

仇晟的《郊区的鸟》、董润年的《被光抓走的人》、徐翔云的《追凶十九年》、李卓斌的《G杀》、徐超的《六连煞》、尤行的《夏夜骑士》、李聆聪的《血十三》、乔丹·席勒的《三伏天》、陈澄律的《三城恋习曲》……这个现象还是非常罕见的，至少说明黄璐的演技有口皆碑。

黄璐在2017年参加综艺节目《演员的诞生》，并和刘芸闹出对战风波之前，国内观众普遍对这个名字还很陌生，当时节目方给她的标签是“文艺片女神”，这点倒是不虚。

而黄璐最新和观众见面的作品，是和瑞茜·威瑟斯彭一起演美剧《星星之火》。

也算是国内女演员中的奇女子了。

对了，刘天池也有来支持老公，演了何斌前女友的姐姐。

她总是作为表演指导老师出现在综艺里，还总让演员解放天性、放大情绪。

对照本片里的表现，她倒是知行合一，确实是嘶吼、干嚎的抓马式表演。

演对手戏的祖峰则是这样的表情↓

最后有点私人感受，这部发生在长沙的影片，没体现什么湘味。

身为湖南人，有点小遗憾。

影片结束时，炎夏已经过去。

想凉快凉快，老出太阳。

想出去走走，老下雨。

全文有剧透 祖峰老师导演的作品，我是一定要去看的，毕竟是从初中起就十分欣赏的演员。

多年过去，他的戏、作品、包括访谈给我的感觉还是一如既往。

总是舒服，时常惊艳，有时令人深思。

而这部影片带给我的恰恰是一种淡淡的不舒服的感觉，而这种淡淡的难受感大概正是导演祖峰想要传达的。

就像人活一世，总要为这个世界做出点什么，也不枉走这一世，一部好的影片在看完之后总要给人带来点什么，大喜大悲倒也不必，有所回味并带着它继续走下去，这样的感觉刚刚好。

作为一个双相情感障碍（躁郁症）患者，我从影片的一开始就被阿斌身上的气质吸引，在聚会上，他是人群中最不起眼的那一个，他安静，应酬的礼数一点不少，周全又妥帖。

看似是一个没有任何问题的人，只是内向了一点话少了一点而已。

但聚会的人不会注意到的是他飘忽的眼神，无处安放的手……人在抑郁的时候你从他的眼睛中感受到的不是悲伤，而是麻木。

所以从我看到阿斌的前五分钟，我就已经断定他是和我同病相怜的人，我不知道他的故事，但我或许能对他的体验稍稍的感同身受。

阿斌每天努力的进行长跑锻炼，努力的查案，他是一个在努力活着的抑郁症患者。

祖峰老师曾为出演《刑警队长》而与一线刑警真正接触，再次扮演一个刑警，阿斌的形象十分令人信服。

阿斌看过了世间多少生死冷暖，也可以说看过了这世界最黑暗的地方，但他依然是一个善良的人，温暖的人。

他还是愿意相信同事的前女友是真正的走投无路而不是为了骗他钱财，他还是愿意关心嫌疑犯的老婆身体是否不舒服，他也还是愿意为了正义豁上性命追捕穷凶极恶的歹徒。

但只有他自己知道，他的心已经千疮百孔疲惫不堪。

影片的气氛大多数时候都是压抑的，但节奏并不会过于缓慢，追逐戏的紧张刺激，尤其是歹徒偷袭阿斌时给到移动墙面的留白镜头十分惊艳。

作为一个抑郁症患者，阿斌同时还有另一重身份，那就是一个已故抑郁症患者的家属。

前女友的自杀使他终日沉溺在内疚与自责中，当时究竟发生了什么已经不再重要，重要的是逝者已逝，阿斌也早已在审判席上定了自己谋杀的罪。

而此时，他遇见了另一个千疮百孔的灵魂，那就是李雪。

李雪的眼神告诉我，她是个狠人。

因为有着刑侦的剧情在，这部电影在前半段一直有着不大不小的悬念，李雪是否伙同她的弟弟杀害了自己的女儿，她又是否杀害了自己的弟弟。

意料之外也在意料之中，她是无辜的，而李雪的“凶狠”就像绝大多数抑郁症患者一样，是冲着她自己来的。

她决不肯原谅自己，决不肯放下鞭笞自己内心的鞭子。

阿斌和李雪所遭受的伤痛是所有人都无法感同身受的，事实上没有人可以真正的感同身受，所以当他们终于下定决心以最决绝的方式放弃抵抗，离开这个灰色的世界，我无权评价甚至为他们感到了一丝轻松。

死生亦大矣，但人有权决定自己的生死，当自身的灵魂已经千疮百孔时，这样的告别是否能被接受呢？

我不知道，但影片并没有在阿斌和李雪享受最祥和的睡眠时戛然而止，他们的生活就像冗长的电影一样继续着，继续着……电影的节奏放缓，就像一天一天熬的平淡日子。

李雪去了另一个城市，而阿斌开了家网吧，继续每天跑步。

那个我总觉得有些绿茶的同事前女友并没有骗阿斌，还好，他的善良总算没有被辜负。

对于祖峰，只有在镜头下才会显现出无限光彩的他有赋予一个人灵魂的魔力，而作为导演的他，艺术化的掀开世界的一角，将一个绝望中透出一丝希望的故事娓娓道来。

而对于电影中的两个灵魂，下雪了，人生还那么长，我希望他们的生活中能慢慢出现色彩。

李雪和何斌，都是遭遇挚爱离世的人，也都是被梦境纠缠的人。

何斌的梦，指向无法挽回的过去。

他在梦中一次一次在接到秦蕊电话后，急忙往两个人合租的房子跑。

他一次一次攀爬那座漆黑的楼梯，打开门冲进满是煤气味道的房子，也一次一次揭开秦蕊脸上的被子，看见秦蕊的睡颜。

反复的愧疚，耗干他正常生活的勇气。

李雪的梦，则指向玄幻。

她准确的梦见李毅藏尸的位置，仿佛人死之后真的存在某个可以与活人沟通的桥梁，继续向挂念他们的人传达某种讯息。

李雪的梦对何斌无疑是具有吸引力的。

在验证躯干埋藏地点后，警察继续在湘江打捞。

另一只手被打捞出来时，何斌仿若魔怔般问：“头呢？

”他是真的期盼李雪的梦全部灵验。

1. 无法转移的沉重寻找头的经历非常曲折。

警察循着装躯干行李箱的线索，追查到买行李箱的人，然后调监控，找到一个做小买卖的嫌疑人。

这个人交代，他就是图5万块杀掉李毅，贪财却没取走佛珠是因为慌张。

杀死李毅后，他把李毅的头铸在水泥墩里，应该被当作垃圾收走了。

何斌和李雪沿着城市收垃圾的体系一层一层的找，最后找到垃圾处理厂，工人说前几天收的垃圾已经全被烧掉了。

李雪望着烟囱里冒出的滚滚浓烟，失神。

电影从一起惊悚的命案开始，过程充满悬疑，等到真的揭露案件真相时，死者那离奇的死亡原因却又那么的无常，无理，甚至不具意义。

可是死亡的真相和死者身边人所背负的情感却往往是两回事。

李雪的女儿死于意外，何斌的女友死于抑郁症。

两个人客观上对死者的死亡没有责任，某种程度也都有责任。

生者一旦陷入自我追究的心理，人生前途自然布满喘不过气的黑暗。

女儿死后，李雪和李毅都长久的走不出来。

李雪与可能治疗女儿先心病的医生交往，以情欲填补内心无措，仿佛自己还在女儿的故事线里行走。

那一天弟弟李毅来告诉她，自己已经皈依，终于可以不再梦见外甥女，建议姐姐也尝试皈依，放过自己。

两人爆发强烈冲突。

秦蕊死后，何斌也始终无法摆脱自责。

他那时候一直以为和他在一起的秦蕊好了，秦蕊却说其实更糟了。

那一通最后的电话，秦蕊说她撑得很辛苦，已经撑不住了，但是害怕对不起家人。

何斌安慰说“你的爸爸和姐姐都很爱你，他们会理解你。

”这就是何斌始终不对秦蕊爸爸说的话，一旦说出，秦蕊死亡的愧疚也会沾染到秦蕊父亲身上。

李雪和何斌在找不到头后，精疲力尽。

他们开车去了河边，躺倒看着满天璀璨，身心仿佛得到救赎。

没有生者知死，唯有死者知死。

关上车窗，服下安眠药。

两个人仿若漂浮在无尽海之上。

迷离之际，李雪被冲远。

2. 死与生如果电影把李雪和何斌的赴死作为结尾，整个影片的叙事节奏会变得极其惊艳。

就好比钢琴曲在观众听到兴头时落下干净利落的休止符，意犹未尽的观众停顿半秒后就会立即响起掌声，并在之后时时回味。

但《六欲天》偏在观众以为行将散场时，将黑掉的灯光又打起，呜呜咽咽，引出后续。

我个人欣赏这一点。

如果在赴死处结尾，完成的是技巧上的更优；但是说出后面的故事，是导演的表达坚持。

人是什么？

是生死无名的芸芸万物，还是被灵魂标记过的与众不同？

人死后是什么？

是当他是平凡生物终有一死，他活着时留下的那些温存快乐、悲伤难过一笔勾销；还是企盼灵魂永存，未来我们终有机会再次相遇、偿还此生愧疚？

假如一个活人，困在上述的问题里，他终将走向日夜不宁的心灵惩戒。

电影里李毅的梦，就是死者在向生者传达的那一点点救赎的可能。

李毅给李雪的托梦，躯干、手全部灵验，如果头也能灵验，岂不是说明，世界上也许真的有某一个神秘的地方，在寄存着我们所牵挂的过世的人的灵魂？

何斌那脱口而出的“头呢”，看似失去了一名警察的理性素养，无意吐露的也是他10年抑郁所期盼的那一点点可能。

如果有希望，就好了。

如果死者在用另一种方式存在着，这一辈子生者心中的愧疚总算可以减轻一点了。

可是李毅的头却没灵验。

正是因为找头的落空，让李雪失去继续活着的力气。

可当她服下安眠药后，却再一次梦见了弟弟。

弟弟说头在北大桥下，于是李雪拼尽所有力气打了求救电话。

最后，李雪何斌在湘江北大桥下的废品站里找到李毅的头。

李雪给李毅安葬后，离开长沙，开始新的生活；何斌辞掉工作，遇见曾寻求他帮助的姑娘。

姑娘即将生产，她让何斌来听听她肚子里小宝宝的心跳声，何斌贴着姑娘的肚子，听见新的生命有力的跳动声，脸上露出平和的微笑。

《六欲天》开始于死，结束于生。

如果开始于死，结束也于死，整个电影的调性唯有悲凉孤寂。

但是《六欲天》在用一种近乎玄学的视角，去一点点推进探讨生离死别之后的情绪黑洞和艰难救赎。

有意思的是，不管是纵横交流的亚欧大陆，还是与世隔绝的原始部落，语言文字习俗迥异的人类文化都不约而同拥有灵魂轮回的说法。

电影中找李毅的头串起后半场主要线索。

长久以来，我们都认为头是人类的灵性来源。

找不到头，也许意味确认人是否拥有灵魂就是一件极其困难的事。

但越是唯心的东西，在越是事实的悲剧面前越有救赎力量。

我一直记得马东曾在《奇葩说》里说在他父亲去世三年后，他梦见了父亲。

在那个梦里，他梦见父亲说“我走了”，于是在梦里他就知道，他终于成功和父亲告别了。

那么痛彻心扉的经历，那么深刻的迷茫和虚无感袭来，那么多午夜梦回的百爪挠心，那么多心中预演千百回终究无法去说的话，告别绝非易事。

《六欲天》到位的关注了这一群体，作为演员转型导演的第一部作品，我很喜欢。

本文首发于我的公众号：贺兰说

在首映式上见到祖峰老师的一周之后, 我决定二刷「六欲天」。

电影的评价两极分化严重。

首映式场看下来, 即便结合观众提问及祖峰老师的回答, 也还是有些不清楚的地方。

这是也电影的主要问题所在——「六欲天」毕竟不是林奇那种「用感觉玩儿死你」的电影。

因此, 如果电影所讲述的内容 (而不是透过内容想要传递的感情或表达的观点) 令观众还有朦胧之处, 可能是某些地方的处理出了问题。

首先, 宣传层面给「六欲天」打的是「犯罪」标签, 这可能会招致一些错误的期待——殷鉴不远, 「地球最后的夜晚」才刚过去一年不到。

首映式的问答环节也提到了「反类型」。

至少我在观赏过程中, 并没有把这部影片按「搭档电影」「犯罪电影」的风格去预设情节走向——但我的确是被这个标签和简介「骗上船」的。

整部影片基本以碎尸案为线索铺排, 破案过程中的每个里程碑都在推进人物心理变化和情节发展。

开场介绍了何斌、李磊, 以及未见其人的婷婷, 通过某桩案件告破后从外地返回长沙后庆功的几场戏, 介绍了人物关系以及何斌打算辞职的信息 (嚼冰的音效很出色——心里热, 应该是有意地在点题) 。

紧接着一个素材视点镜头直接切到江边断臂, 马上把叙事从准备阶段推入发生阶段。

李雪出场时, 通过李磊视点下骨科墙壁上的知识普及材料, 将观众直接拉到二院的骨科; 从李毅家的电视切入生日视频后, 直接切出到何斌在电脑前等等, 都用了类似的方法。

发现断臂后的问话过程中, 婷婷再次出现, 并且在下一场戏中露面。

这里似乎剪掉了他与何斌的激情戏——从楼下剪到室内后, 婷婷的衣着是不太正常的, 应该是此前发生了什么。

但初次见面就搞上床, 这个「如何上床」的来龙去脉, 对于塑造婷婷的性格形象而言非常重要, 但剪掉之后就变得有点莫名其妙。

甚至第一次看结尾时, 还在想公共汽车上下来的人是谁……这个无奈的删减实在糟糕。

除此以外, 如果把婷婷赶走的戏码, 戴上耳机后呈现的音响是隔着耳机的效果, 会更容易触动观众吧。

说到这场剪掉的床戏, 就不得不提一下大雨天从垃圾发电厂回李雪家的那场。

那场的气氛酝酿得很明显, 暴雨已经暗示得如箭在弦了, 所以尽管和谐掉了, 但情感上相对更贯通, 甚至接到阿斌质问李雪为什么还要和王医生在一起时, 情绪都还在, 而且这已经不是普通关系的谈话了, 前后都说明了中间发生的事情, 丢失的东西反倒没有婷婷那场影响大。

祖峰老师提到这两场戏的呼应关系, 在观影时已经能够察觉——没准婷婷当时也问了阿斌为什么忘不了女友, 为什么和自己过不去之类的。

「梦境」的长镜头如果能从上楼开始, 感觉可能会更好, 能够把气氛和情绪积累起来。

影片梦境上楼时的镜头和葬礼后醉酒上楼的镜头略有雷同, 除了布光和醉酒的特征性手持晃动外。

「追捕」那场戏码就实在是趣味颇多了。

从下车被撞开始, 一个伤员和一个胖子拼命却并不太快地奔跑, 过程当中用了多种机位与景别去拍追捕这件事, 颇像「长途跋涉」戏的拍法, 直到废旧厂房外面的空镜, 犹如略过舞台的上下场门一般, 追捕结束。

整个过程紧张却又不那么紧张, 最多在结束时让观众小小地舒一口气, 更多的是一种趣味, 仿佛是在看一场升格加拖影的舞蹈。

影片基本不去探讨李雪的梦对破案的意义——除了李雪自己会去认同或质疑外, 因为这不是关键, 只是一种「设定」, 说是巧合也好, 真的也罢——最后头到底还是和开始所说的一样在北大桥, 只不过不在水里。

包括「追捕」这场戏, 都不难看出碎尸案只是把脚色拉到一起的工具。

所以, 实在无法苟同有些评论认为「影片应该随着案件的结束而结束」的观点——乃至有人说, 平遥影节现场有人在黑屏时以为电影结束而鼓掌, 这是有多漫不经心? 并不是结案后的节奏太慢, 而是从抓到凶手到尾声前找到头之间, 案件不再有新进展, 所以之前以案件为标尺所构建的心理节奏迟滞了。

据说, 影片中阿斌到底对前女友秦蕊说了什么也被剪掉了。

这对于作品的影响还是挺大的。

因为最终围绕秦蕊 (阿斌无情节回忆、与父亲的一次交谈、与姐姐的两次见面) 展开得太少了, 让人无法切肤地去体会抑郁症患者家人的感受, 以及阿斌这种强烈的自责——这也导致了天池老师爆发的桥段缺少依据。

演职人员有剧本 (可能有很详尽的人物小传) , 有二度创作, 对这种「依据」颇为熟稔, 并且据此构建自己表演的状态和逻辑。

但这些内容对于观众而言是缺失的。

此外, 黄璐对如何表演抑郁症可能把握得也不够准确, 内心的东西不知道该如何外化, 最终呈现得就有点面无表情——甚至可能是觉得需要「冷」, 所以这种克制挡住了很多原本可以表现出来的内容, 却没有用其他手段来补充体现。

所以, 在江边提到王巧云丈夫的那场 (海报上的双人全景图), 李雪的爆发和哭号同样有点突兀。

祖峰老师专门解释了取景长沙的原因。

但既然想要淡化城市本身的特色, 就不必刻意强调, 譬如英文片名中的「长沙」, 火车站的「长沙」等等, 完全可以按套路叫作「江市」之类的。

提到了「长沙」, 李磊却操着浓重的北京口音, 实在令人出戏, 甚至到庆功那场开始, 我都还以为二人是从北京跨省到长沙侦办案件的。

如果不能用方言, 就还是用普通一点的普通话比较好——庭审材料在这点上就做得很好, 塑普一下就增强了在地的说服力, 再加上噪音生效, 俨然是真实的庭审录像。

除此以外, 还有对话过程中杂乱的对切镜头, 似乎很多评价也提到了。

感觉的确有点问题, 无论是说话还是思考的空白处, 都会来回来去地切, 切到一些没有表达重点的面部特写, 感觉有些多余。

二刷时特意关注了一下对话, 感觉做得比较好的是抓住水泥老板后的审讯那场, 干净利落。

车内对话也比较适宜, 尤其约定自杀的路上和野外, 配合不强调存在感的得体的配乐, 把两位主人公的从容与即将解脱的欣快传达得十分到位。

总之, 这部电影还是触动人的。

为了这些声画之美, 我还是想要打个高分。

忽明忽暗的卧铺车厢里，何斌坐起来，拧开保温杯的盖子，吃药，窗帘外的光影斑驳闪烁，影片就在如此的情节中开场。

六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐六欲天 预告片1：定档版六欲天 预告片2六欲天 预告片3 忽明忽暗的卧铺车厢里，何斌坐起来，拧开保温杯的盖子，吃药，窗帘外的光影斑驳闪烁，影片就在如此的情节中开场。

不如当下抑郁症已经成了新的身份名片，甚至斜杠人群也会在自己的介绍中加上身患抑郁症|罹患双向情感障碍，彼时抑郁症在中国方兴未艾，尚为当时的热点。

所谓先锋电影，演而优则导的文艺剧情片，将心理疾病化作黄油搅拌到蛋糕里，算是稳妥安逸的选择。

祖峰在这部电影里的造型，同今年《八角亭迷雾》中的样子如出一辙。

沉闷，隐忍，坚韧，孤独，心里包裹着几近把人吞噬的负能量，却仍强撑着蝇营狗苟，用时下的说法，典型的“癌症性格”。

但出于一个演员的基本素养，人设定住了，就没法再改。

也许从《六欲天》（以下简称《六》）里，祖峰就完成了演员的中年转型，他许是不想再演再突破，于是在舒适区里拽来了懒人沙发，沉默慵懒的憩在那，观众只想看到如此的祖峰，不需表演的表演最为松弛，于是祖峰沉默，何斌哑然。

八角亭谜雾 (2021)5.72021 / 中国大陆 / 悬疑 家庭 犯罪 / 王小帅 花箐 / 段奕宏 郝蕾

一动一静似乎是剧情片的标配，隐忍的何斌必然有一个聒噪的搭档，何斌冷静内向，习惯独自咀嚼吞咽痛苦，搭档则大大咧咧，冲动莽撞。

文艺的犯罪片需要观众情绪的代入与快进，《六》里的快进就是禁忌的暗示和冷淡的性。

可以看得出编剧的苦心经营，影片推进到半途，有很多情节的分叉，以类似片子的惯例，观众往往会带着“一禁到底”的愿景，但编剧更像是与观者进行着一场拉锯般的捉迷藏。

在很多个情节似乎急转直下的节点前悄然刹车，回归正常的剧情片，说是为过审费尽心力也未尝不可。

如此影片在观看时便会有一种独特的观影体验，类似于一场预言的博弈。

有时希望会是一部国内的“金基德”，又有时会觉得情节走向更偏重于沉默的“日式电影”，这就导致了观众在观看时情绪被不断挑动，不停的希翼下一秒会出现自己臆想的安排。

作为影片的一条暗线，何斌与亡妻的故事似乎是《六》这曲交响乐的重低音。

它会在每个阳光似乎要渗进来的时候将剧情一把拉回。

何斌在记忆的城墙边进进出出，观众也在心绪的暗沉里起起伏伏，反复迂回的拉扯让人想起《绿芥刑警》抑或是《迷失东京》，对观众情绪起伏的把玩和掌控在开场时觉得新奇，到后半部分明显力道不足，笔者在用家庭终端观看时都几欲暂停，想必在影院中播放时，对观众过于明显的筛选和隐形的门槛会劝退相当多想要刺激放松的普通观众。

电影的服化道及运镜不落窠臼，虽有一些对于欧美迷你剧的借鉴，但在气氛把控上却有令人欣喜的成熟。

作为一部从头至尾都将人的心绪摁压在冰面下的剧情片。

《六》同曹保平的罪案系列截然不同，没有大反转大说教，也没为了震撼刻奇而去讨好观众，整个片子更像一曲新时代曲风下的文艺小品，里面带着细碎的冰碴，却也醇香浓郁。

在将资本“引狼入室”的影视业当下，祖峰不论作为演员还是导演，都守住了创作者的尊严。

就像影片开篇的列车上，他只是坐起来，沉默的喝水吃药，然后半卧在那里，车厢外，路杆和风景被暗黄色的灯光映射着，飞速的向后掠去。

六欲天 (2019)5.62019 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 祖峰 / 祖峰 黄璐

本来已经说了本月不再推送，还是希望有更多人关注抑郁症问题，再推一次。

参加豆瓣的一个提前观影活动，昨天去看了电影《六欲天》，题材有关抑郁症,，电影将于明天公开上映。

看到的时候豆瓣上评分是6.0分，有点抵触，不想看这么低分的电影。

通常看境外电影都会提前看评分，8分以下的几乎不考虑，那么多优秀电影都看不完，不愿浪费时间在这上面，但恐怖片除外，高分的不多。

说到恐怖片又想起之前看过的美国电影《小丑回魂》，评分8分之高，一般恐怖片6.5分以上都可以看了，看完很失望。

西方人拍的这类恐怖片太过小儿科，像什么美版《咒怨》、美版《午夜凶铃》没什么恐怖的地方。

不讲鬼怪的惊悚片有一些不错的作品，《电锯惊魂》系列感觉还行。

这两年大陆出了好几部口碑不错的电影，像《狗十三》等，经常骂大陆电影不争气，但对于评分7分以上的电影还是愿意花一点时间了解。

常有人说大陆电影是因为审核原因拍不出好片子，必须承认很多题材在当前环境下无法讲述，但这并不是拍不出好片子的理由，怎么在范围内讲好故事是个很深的学问。

像之前很多人喜欢的《哪吒》获得较高的评分，看完全是好莱坞商业片的感觉，学习得很好但总感觉缺少什么，包括中国元素缺少和对弑父情节的精神阉割。

喜欢看日本和韩国电影一个很重要的原因是对于里面体现的中国文化或者亚洲文化的熟悉感，西方拍的关于人性的片子再好也很难有那种韩国导演给出的文化上的亲切。

大陆导演经过这么多年的电影滋养有越来越多好的片子，让我们感到欣喜，转型时期的中国社会远有很多可以拍摄的题材。

看到介绍这部片子关于抑郁症题材，是一名演员做导演拍摄的，评分不高，已经报名获得免费电影票还是决定去看一下。

看完没有后悔。

电影名字的“六欲天”是一个佛教用语（佛教所说诸天，分布于欲界、色界和无色界之中。

其中欲界诸天，主要有四天王天、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天，称为欲界六天，或直接称为“六欲天”。

），而电影里描述的“欲”是一种生的欲望，活着。

电影讲的是一个患抑郁症的警察和一个凶杀案中当事人抑郁症家属的故事，两个人都放不下自己的经历，痛苦地欲“生”。

整个电影主题并不怎么明确，散漫中带着压抑和丧，如果两人最后在车上没有生还不知道效果会不会更好一些，但也有可能无法通过审查。

电影整体还不错，也表达了对抑郁症的“一种关注”，估计不会引起很大的关注。

电影放完，导演祖峰现场回答观众的一些问题，也表达了自己从剧本读出很多东西，作为自己导演的第一部作品效果还不错。

之前好像没看过他演的电影，在豆瓣上看到有人说他在娄烨的《浮城谜事》中扮演警察，那部电影想起来只剩瓢泼的大雨了。

关于抑郁症，是前两年新闻上被人关注变多的话题，自己也有这样的朋友在抵抗着，不仅是情绪上，这是一种生理上的疾病，能在检查中表现出参数的不同。

社会心理和遗传等生理原因都可能导致抑郁症，巨大的社会变化之下这类疾病会越来越被人们发现，需要我们的重视。

我老师说人都会有偏执和抑郁的倾向，要自己调整，对情绪的忽视可能会引发生理的变化。

以前这两种倾向在我身上都很多，后来试着慢慢和自己和解，很多方面都得到改善。

前几天在图书馆突然感到很难过，不知道该告诉谁也不知道该和他们说什么，就只是很难过。

坐在楼道里默默流泪，手支撑着脸，眼泪不停地掉在地上，呼吸阻塞，嗓音变粗，悄悄出来洗过脸好像什么也没发生过，感觉很轻松。

其他时候感觉难过会给朋友们打电话，好在朋友比较多，总能得到自己想要的某种安慰。

多关注自己的情绪变化，去表达，去释放。

PS：上回说的电影《少年的你》现在虽然有很多争议，整体来看也还是不错，有个日本片子叫《告白》关于青少年犯罪，看起来比较过瘾。

前两天和初中同学通话，本来想打听那些人的下落，问他们是否记得自己的残忍和没有人性。

同学说有人已经结婚生孩子了，又说起这些人小时候也大概经历父母离婚甚至坐牢等，不知道那些被欺负过的孩子该去怪谁。

《六欲天》是演员祖峰，导演的第一部电影。

电影上映后，院线排片率较低，口碑也一般。

如何理解导演的意图？

这是不是一部烂片？

我们不妨从几个方面去探讨一二。

01演员祖峰祖峰1974年出生于江苏南京，毕业于北京电影学院表演系96级，和赵薇、陈坤、黄晓明是同班同学。

与其他几位同学相比较，他的星途并不是大火，算是比较低调的一位。

2000年毕业后，他曾经留校任教，教授表演和台词课程。

2001年—2007年期间参演多部电视剧、电影、话剧。

终于在2008年，他饰演谍战大戏《潜伏》中的：李涯。

这个人物性格阴沉，不属于外放的角色，祖峰将他的头脑灵活，精于算计演的活灵活现，并凭借此角色获得华鼎奖最佳男配角奖。

2010年参演电视剧《旗袍》，剧中饰演赵士杰，再次获得华鼎奖最佳男配角奖；2014年参演电视剧《北平无战事》，饰演崔中石，获得国剧盛典年度最佳男配角。

2013年参加许鞍华导演的《黄金时代》，饰演罗烽；2014年参加张艺谋的电影《归来》，饰演邓指导；2015年参演热播电视剧《芈月传》，饰演屈原；2016年主演热播电视剧《欢乐颂》，饰演魏渭。

从祖峰的从业经历，可以得出，自2000年起到现在，近20年的时间内，祖峰一直活跃在银屏前，是一位勤勉并且十分优秀的演员。

他所取得的成绩，在影视界的辛勤耕耘，值得人们敬佩。

02导演祖峰戏里的祖峰变化万千，生活中的他却是性格内敛，平日爱好书法、篆刻、听戏、读书、抄写佛经。

尤其是书法，他经常会用毛笔给妻子写信。

他的妻子刘天池，1972年出生于吉林省长春市，演员、中央戏剧学院的表演系老师。

这次在祖峰导演的《六欲天》中，饰演“姐姐”。

演而优则导，演员做的久了，自然而然就希望，出品一部属于自己的作品，祖峰也不例外。

性格沉静的祖峰，以及又一对银屏夫妻档，会带来怎样一部电影呢？

笔者带着几分好奇，去电影院看了《六欲天》。

故事里：祖峰饰演一个普通的刑警“阿斌”，他的前女友是抑郁症患者，不幸离世。

因为长期内疚没能挽救女友，他自己也出现轻度抑郁，电影一开始，他已经向警队提出了辞职。

他和搭档“磊哥”侦办了最后一起案件。

当事人“李雪”是一名医生，她的弟弟被人杀害了。

在办理案件的接触中，他了解到原来“李雪”的女儿因为自己和弟弟的疏忽，意外离世。

“李雪”长期处在内疚和自责中。

相似的心理，并没有使两人同病相怜，反而激发了他们的病情。。。。。。

《六欲天》的英文发行名称为“summer in changsha”，拍摄的地点自然也选择了闷热的湖南长沙，不过剧本的名字原来叫《热》。

祖峰解释了为什么没有选择，重庆或者武汉等同样炎热的城市，是因为这些城市过于鲜明的特色，会抹掉影片平实、沉闷的感觉。

电影在激烈情节的处理上，一反常态的回避真实场景拍摄，比如：警察和逃犯打斗的情节，展现在观众面前的只有一面冰冷的砖墙，通过声音的传递，让观众自行联想情节。

阿斌和李雪在梦境中，浮身海面的拍摄手法，也是对电影蒙太奇的一种诠释。

2组人物关系的对照，姐姐对弟弟的恨意，一明一暗。

李雪对弟弟的恨意在明处，因为弟弟的过失，直接造成了女儿的离去；阿斌女友的姐姐，对阿斌这个“准弟弟”的恨意为暗，虽然表面上，她一直表现出不介意的姿态，但通过停车场爆发可以看，她的恨一刻没有停止。

整部电影的节奏相对缓慢，拍摄手法冷静、克制。

虽然是警匪悬疑剧的类型，却并没有多少剧情的反转，更多的是情理之中的叙述，对人物刻画，心理动机的深挖。

这样的处理方式，非常不讨好观众，但并不妨碍它成为导演独特的电影美学展现。

03一种关注2019年10月12日，祖峰携此片参加了，第三届平遥国际电影展。

获得“藏龙单元最受欢迎影片”提名，并透露电影将于12月在法国公映。

同时，影片在第72届戛纳电影节，获得“一种关注单元：一种关注大奖”提名。

戛纳电影节“一种关注”单元于1978年正式启动，主要关注国际新人导演，影片类型多以独特审美和小众风格见长。

著名导演：库斯图里卡、杨德昌等，都曾是这个单元的评审主席。

最近一次获得此奖项提名的华人导演，是毕赣和他的电影《地球最后的夜晚》。

电影受到这个奖项的关注，除了表面提到的抑郁症外，更多的将视角投入到抑郁症患者的家人、朋友、爱人身上。

有部分人会因为亲朋的离去，而产生的内疚、自责，认为如果当初自己能够怎样怎样，也许不会得到这个结果。

“六欲天”，出自佛教用语，由诸天：四天王、忉利天、须焰摩天、兜率陀天、化乐天、他化自在天组成。

电影中李雪的弟弟一直因为自责而痛苦，为了排解心中的郁结，参加了拜佛、放生的活动，间接导致了他被同为放生的朋友所害。

电影在叙述故事的同时，也想要告诫大众，不幸发生之后，一味的沉浸在自责和痛苦中，对一切都无济于事。

如果走上极端，制造更多的不幸，得不偿失。

想要减轻自己的罪责，去吃斋念佛，也打不开自己的心结。

真正的解脱，只能勇敢面对。

就像片中的“父亲”一样，原谅了阿斌，也原谅了自己，最终，放下了仇恨，也放下了心魔。

电影结尾，留给阿斌和李雪的，也许是漫长的生活，而他们也将用一生的时间，去完成自己的救赎。

《六欲天》这部电影，与当下的主流商业电影格格不入，它既不是迎合市场需求、观众口味的轻松娱乐片，也不是靠高投资、大制作博人眼球的鸡血片。

笔者倒是觉得，作为祖峰的大银幕处女作，它的完成度还不错。

虽然算不上精彩，但导演用自己的电影语言，在一个燥郁的环境里，下起寒冷的飞雪，呈现了自己想要表现的“电影意境”。

也为国产电影类型的突破，作出了积极的尝试。

综合评分：7分；类型：文艺片、剧情片；观影伴侣：白开水；尽量不带娃。

六欲天是一部让人看后，迷惑大过其它任何情绪的电影。

论演技，从一开始，众人都在用一种无欲无求的表情摆弄着自己和他人的命运。

李雪从推开医院房间的门，到发现弟弟的骸骨，表情都是一副“你是什么货色老娘就是什么脸色”，“我李璎珞脾气大不好惹”模样。

何斌像一只郁郁寡欢的流氓兔，演绎了什么叫丧到做爱都像打手枪。

唯一表情丰富的角色是李雷，但也是横肉与眼神齐飞，能记住的就是这人是个始乱终弃的“渣男”。

我突然有个疑问，到底什么是演技？

冷漠无情脸就是演技么？

还是说演技指的是不露表演痕迹？

我不喜欢李雪在看到垃圾焚烧站时的表情，太淡定了，只有抽动的嘴角和眼角，还有似有似无的眼泪体现了她的情绪，生生演出一种“哀莫大于心死”的样子。

但我个人觉得，此时李雪发现自己再也找不到弟弟的头了，那个梦也是不准确的，可以说她因“梦”而生的新信仰几乎破灭，世界对她太过残忍。

她可以先冷漠，然后笑，戏谑地笑，夸张地笑，然后擦干眼泪一言不发回到车里。

论剧情，整部电影有仇，有恨，有怨，有怒，结果演员只表现出来了一种调调，丧。

太丧了，而且丧的不明所以，全程我都在等待一个像《烈日灼心》里邓超那样的爆发，再不济结尾也应该有《爆裂无声》那样的意犹未尽。

结果，大概是为了过审吧，导演在结尾安排了一个maybe预示着希望的“新生命”。

我？？？

别这样吧，你不如有点气节一路阴郁到底，在二人自杀时就结束这一切，也比后来毫无新意的“与世界和解型”结局要好。

我看到他们活过来的时候真的倦了，尘归尘，土归土，黑暗里的人归于黑暗，未尝不是个好结局。

在我理想化的世界观里，电影的作用是窗子，透过去能看到导演的心灵世界。

但《六欲天》，很飘浮，像一个株无根之萍，几乎没有一个人物是立体的。

你说这是导演的内心，我是有些不能相信的。

不过这部电影没有大家说的那么烂，更谈不上耻辱。

它只是不够完美，没达到我们对戛纳电影的期待。

但一种关注单元本来就不是主竞赛单元，这个单元的设立目的是鼓励导演大胆尝试探索。

从这个角度来说，该片其实是一个很好的开始，有风格，有理念，只是剪辑上逊色许多。

加油！

10分满分，我给6.5-6.8分。

罪案文艺片。

两个同样绝望的人，因为相同的境遇，相同的歉疚，所以相互可以心灵相通，相互理解。

可惜最后两个人没有在一起，一个继续深爱，开网吧就是想有个念想；另一个继续沉沦，和那个以为可以治好女儿病医生在一起，怀着希望，却深陷绝望之中……因为女友抑郁症自杀而深陷歉疚之中的男主也已经患有抑郁症状，只能依靠服药苦苦支撑。

同事的女友不愿与同事分手，竟然跑去要和男主好。

但是男主不愿意因为这个女子忘记自己的女友。

这时一个断肢在湘江边被发现，男主在网上看到一则寻人启事和断肢很像，就和同事一起找到了发帖子的医生女主。

女主通过辨认，确定这个断肢就是自己失踪弟弟的。

她之所以发帖是因为弟弟托梦给她，说自己被杀了，手和头被扔进了湘江，躯干被埋在了一棵枯树下。

男主和同事带着女主去找躯干，真的在枯树下找到了。

两个开始怀疑女主是杀人同伙，因为她说的梦境与现实太像了，让人不敢相信。

通过对女主的调查，原来一段时间前，她和弟弟将女儿关在车里忘了，结果女儿死在了车里。

因为女儿有先天性，治疗需要高昂的费用，所以有人怀疑她和弟弟故意杀死女儿。

很快男主与同事从装尸体躯干的箱子那里找到了嫌疑人的体貌特征，然后通过看监控录像锁定了运送尸体的小货车，找到了小货车，确定了嫌疑人。

最后抓到了杀人犯。

原来这个杀人犯和妻子经常去放生，结识了女主和弟弟。

他发现女主弟弟出手阔绰，还不怎么让他还钱，就骗他说可以拿5万押金帮他找一个开出租的工作。

然后杀了他，拿了钱。

案子破了，但是两个有负罪感的人，还是陷入了深深的内疚中，尤其是女主，弟弟的死和她不无关系，如果不是因为女儿的去世，弟弟也不会去皈依，就不会结识这个杀人犯，就可以躲过这一劫，但是事情就这么发生了。

两个人同病相怜，好在了一起。

最后相约自杀。

但是女主还是救了男主。

最后女主与自己相好的医生一起离开了。

男主却开起了网吧，继续就在思念里。

女主很有魅力，让人看了就很怜惜的感觉。

女二有点叶全真的感觉，还有点像张玉珊，真的很美，祖峰竟然没有动心。

长沙很美，六月天，很热，很欲，不过都是说出来的，感受不真切，不过压抑的情绪还是给男女主演绎得很真切。

都有错，都有过往，就看你愿不愿意走出来，留下，忘记，也就是一念之间……

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在《少年的你》的余温尚存，且《终结者》与《天气之子》接连而至的11月初，有一部很小众的影片以上映首日的1%排片占比迅速隐没在了电影市场之中。

这部电影名为《六欲天》，是演员祖峰的导演处女作，在上映前曾入围过七大国际电影节，其中便包括了戛纳的“一种关注”单元。

与此同时，它还是国内首部聚焦抑郁症群体的犯罪悬疑兼心理文艺片。

与以上这般丰富的履历不同，正式上映后的《六欲天》的表现则显得十分挣扎，低排片量带来的结局便是它的票房成绩注定走向了惨淡，而观其口碑，也仅是在豆瓣拿到了5.8分（约3000人评价）。

但加七君还是想将这部电影仔细的探讨一番，因为在我看来《六欲天》绝非一部“鸡肋”之作，它具有一种独特的美感与温度。

一、人与“六欲天”何为“六欲天”？

这是一个佛教用词，佛经有言“欲界有六重天，即四王天、忉利天、夜摩天、兜率天、乐变化天、他化自在天”。

关于这句话的具体意义其实我们大可不必过多追究，因为对于解读影片而言，我们只需抓住其含义中的两点核心就够了，即“佛教”与“欲望”。

电影中对于“佛教”概念的表述分为了直铺与隐喻两种，前者通过李雪弟弟的“皈依”行为和遗物中的佛珠进行了串联，而后者则是依靠那两场“放生”戏码在观众的面前默默演示开来。

在这充斥着压抑与紧张的城市里，有些人即使能轻易地放生那水中的生灵，却也一直无法“放生”自己，片中的两位主角便皆是如此。

警察阿斌因其患有重度抑郁的前女友的自杀而陷入了无尽的愧疚与悔恨之中，他无法正常地回归生活，他开始只把自己当作一台工作机器，每日在犯罪现场与家中奔波，依靠药物对抗已在心中不断滋长的压抑。

而受害人的姐姐李雪也亦是如此，她因自己几年前的一次意外痛失了爱女，尽管女儿早已被查出患有很难活到成年的“法洛式四联症”，但李雪依然为自己的疏忽自责不已。

在她的眼中，这与“她亲手杀死了女儿”并无差异。

两个孤独而陌生的灵魂因为一场“碎尸案”而紧紧地绑在了一起。

他们从彼此好奇，到猜忌，再到相互吸引，直至愿意一同赴死。

《六欲天》有一个极为值得被肯定的地方在于，虽然影片的核心是聚焦抑郁症群体，但却没有将镜头固定在抑郁症患者身上，而是把目光移向了他们的家人、朋友和同事。

而我想这也应是祖峰安排秦蕊（阿斌前女友）姐姐这一角色出场的本意，只可惜刘天池的演绎显得有些用力过猛，使得这份积攒在亲属身上的悲痛感反倒是在整体格调趋向压抑的影片中，成了一种十分突兀的存在。

不过这种祖峰颇为追求的效果倒是在阿斌与李雪共度一晚的那段戏里，通过两人间的几句对话表达了出来。

“好像已经没有人再记得她了，就好像这世界上在乎这件事的只有我一个了”。

“不是所有人都跟你一样坚强的”。

是啊，当一个抑郁症患者选择了用自杀的方式了断一切之时，这份痛苦与绝望并不会凭空消失，而是顺延着转移到了那些爱他的、还活着的人身上。

而李雪的痛则无疑要更多一些，不仅因为她同时失去了女儿和弟弟，更因这两者的离去皆是以一种非正常的方式。

当女儿离开之后，李雪选择了去做那位专研心脏病的医生同事的情人，来以此寻求一种慰藉和提醒。

她不停地给自己催眠，似乎只要她还在不断努力地寻找着治疗方法，她的女儿就还不算被人完全的遗忘，就还能以另一种方式“活”在这世上。

可弟弟的死亡无疑给了她当头一棒。

梦境可以带她找到弟弟的部分遗体，却始终无法找到那颗人头。

当阿斌驱车带她前往疑似“人头所在地”的垃圾发电厂时，她只是怔怔地看着不远处冒着浓烟的厂房，就足以哭到泪流满面。

她终于意识到，原来医生带给她的只是肉欲的暂时满足，她的精神依旧匮乏，她对于生的渴望早已消耗殆尽。

原来她心中的“欲”，早已化作了“郁”。

“我没有力气重新开始了”。

“我也是”。

于是阿斌带着李雪来到了那梦境里最开始的地方，两人摇上车窗、打开暖风、躺在放平的座椅之上，静静地等待死亡的来临。

不断打击在天窗上的雨滴似乎成为了两人生命最后的奏鸣曲，影片的美感与力量感在这一瞬间同时达到了饱和。

但可惜，不知是为了过审还是为了使影片的故事脉络更加完整，亦或是为了传达一种希望，祖峰还是为影片又续上了一段结尾。

略显拖沓，颇为煎熬。

二、抑郁与希望我很喜欢祖峰导演在影片中的几次空镜运用。

在阿斌与磊哥顺着李雪梦境的指引果真挖出装有尸体的皮箱之后，有大概2-3秒的时间，镜头只是静静地拍着一棵枯树。

宛如一种对于李雪弟弟正式死亡的“宣告”。

在阿斌被李婷以“怀孕”为由“骗”去了一张银行卡之后，电影同样分出了数秒时间给予布满白云的天空，随后才是阿斌与磊哥携手继续探案的描写。

宛如一种对于案情真相即将浮现的“预兆”。

而在全片最令人动容的那场“相约自杀”的戏中，祖峰再次将镜头对准了那棵枯树，不仅完成了空镜使用上的前后呼应，还将两人“哀莫大于心死”的状态进行了一次有力地诠释。

就像陈凯歌在《演员请就位》中曾依靠一束鲜花和一缸金鱼来彰显影片人物对于“生”的向往一样，祖峰所设计的这棵枯树的作用也亦是如此，只不过它象征着的是一种“死寂”的状态与“凋零”的结果，它映衬着的，是两位主角心中的那片抑郁。

除此之外，我们还可以将这三处空镜当做是影片的三条分隔线，分别划分出了“探案”、“寻根（人头）”和“逃离”这三幕主题。

另一个值得一提的惊喜，在于“天气”。

整部影片的服饰与台词都在向我们传达着“热”这一概念，而天气情况也基本是以晴天为主，仅有三次例外，两场雨与一场雪。

祖峰利用雨来凸显人物心理变化的“转折”，两位主角在第一场雨中敞开心扉，在第二场雨中下定决心选择离世。

而雪则无疑是映射着“希望”。

它掩盖住了两人内心的伤痕，使得女子可以如愿地逃离，而男子则听到了那尚在母亲（李婷）体内孕育着的新生。

这一点令我想起了那部同样以天气来反射剧情的犯罪片，《暴雪将至》。

影片几乎从始至终都只是被一场场大雨尽情地覆盖着，“暴雪”一词则似乎只存在于那天气预报中的一声声提醒。

余国伟在入狱之前终究也没能看到那场暴雪，将他逼上绝路的也恰恰并非“暴雪”，而是“将至”。

他一心想要融入体系，却最早被体系抛弃，真相将至不至的状态，令他失去了所有可以扭转命运的机会。

当影片步入尾声，一切尘埃落定之时，这场雪才姗姗来迟的到了，镜头对准了余国伟不再伟岸的身影，讽刺而又无奈。

与《暴雪将至》那般靠天气来营造深刻感略有不同的是，祖峰选择了利用天气来推动影片的内在情感对比。

在炎热的环境之中，人心却密布着阴霾和冷。

而在大雪的寒意之下，曾徘徊无措的灵魂却感到了阔别已久的安定与温暖。

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