诡才之道

2021年，导演徐汉强和编剧蔡坤霖从一个简单的灵感出发，自掏腰包百万元拍摄了段先导预告短片。

除了陈柏霖、张榕容等明星加盟演出外，这部预告最为出圈的便是它解构厉鬼的有趣设定，借鬼喻人把厉鬼争锋变成了鬼界娱乐，把拍电影和鬼吓人巧妙融为一体。

6分多钟，它便让观众牢牢记住了其所预告的电影片名——《鬼才之道》，也让人记住了片尾“总之会尽快”的潦草上映“时间”。

在想看片单中等待了三年之久，该片终于问世并在2025年惊喜登陆国内院线。

不得不说这是场让人满意的恐怖喜剧之旅，也是意外的自我疗愈故事。

有一种流行的说法，叫做人会死亡三次。

菜鸟新鬼同学已经经历了前两次——死亡和埋葬，现在的她在人世间上做一个活人看不见的孤魂野鬼，和好朋友卡蜜拉一起过着吃吃贡品、四处遛弯的闲鬼生活。

然而想做孤魂野鬼也是有要求的，鬼生前的家人要保留好其至关重要的物品，一旦物品被遗弃，鬼也就会在30天后魂飞魄散。

好巧不巧，同学生前最珍重的一张努力奖状被家人意外搞丢。

30天后，她将迎接魂飞魄散的第三次死亡。

无奈之下，同学只得硬着头皮参加厉鬼选秀。

在鬼界只要成为吓人专业户，按时为鬼委会上缴贡品，厉鬼便能一直留在人间。

虽然表现糟糕，但不着调的经纪人Makoto看上了同学，力邀她与过气鬼后凯萨琳携手再创“旺来温泉大饭店”的恐怖辉煌。

作为导演徐汉强的第二部电影长片，这部《诡才之道》更像是他创作生涯的首作。

可能部分观众不知道他的第一部电影是什么，因为那是部游戏改编而来的恐怖电影，票房口碑还不错，但后来台湾制作组暴雷就懂得都懂了，那部电影同样也是饰演同学的王净的成名作。

那么离开被原作制约着元素和主题表达的改编项目，徐汉强在《诡才之道》的创作上获得了更多的自由。

一部真正能让他从自我出发，讲自己故事的首作。

所以在这部电影中观众能看到导演和编剧从个人生活提炼出的酸甜苦辣，和其用熟悉的电影元素来解构鬼界的设计。

前者的主题贯穿了整部电影，也是同学身上背负着的最大心结。

终其一生，同学都在寻找证明自己价值的方法。

她尝试了各种各样的路子却一事无成，它们无一例外都没带给她能肯定自我的答案。

只有那张父亲打印的努力奖状，成为了她心中唯一认可自我的寄托。

但当同学要以怨念为动力展露真身时，她脑海中回忆的也是父亲。

父亲说的努力要被看见，是她心中的巨石。

如果没有被看见，我是不是就没有价值了？

相信许多人都在心中有着这样的期望焦虑，这也是东亚家庭普遍的。

没成就，没达到期待，就草草否定了自己的存在。

可人的存在不该由他人的目光来决定，人也不该只有特别的存在。

同学在电影最后感受到了活着，她和朋友们抱在一起享受着那刻的快乐。

跳楼都失败的她并没有在这场惊吓夜向他人证明什么，她还是她，只是这次的惊天一跳她不再是被别人推下去的——我们价值取决于自己。

没了父亲的奖状也没拿到金鬼奖，抛开阳间阴间两个世界里他人的认可，同学现在活得幸福快乐。

她回到曾经的家告诉刚刚来到这个世界的新生命：你不需要成为一个特别的人，没关系的。

徐汉强在这一主题上的表达，让我想到的是去年的港片《年少日记》。

怎么都考不好的有杰和什么都做不好的同学，二人的经历以及亚洲家庭的特色让很多人都深有共鸣。

两部电影的视角合在一起也组成了一套完整的生活态度。

爱平凡的孩子，爱平凡的自己，不特别但却有自己的价值。

个人生活带来的情感主题外，导演电影圈的视角则帮助该片构建了一个足够有趣和讽刺的死者世界。

鬼不再是传统恐怖电影中无所不能的存在，他们和活人一起挤公交坐飞机，用各种电影拍摄技巧来达成“装神弄鬼”的惊吓效果，替身、走位、训练，但却还不如活人拍的鬼片惊骇。

贯穿始终搭建起鬼界电影圈的，是两大金鬼后凯萨琳和洁西卡的矛盾。

传统没落和新生代崛起，二人的关系是现实明星时代更替的缩影，同时也是老一辈与年轻人间的观念冲突。

当然这场娱乐风暴最重要的一笔还是凯萨琳对同学所说的：我们把自己搞成什么样子了。

做人做鬼，卷得好累。

谈完剧情，回到该片的其他部分。

首先《诡才之道》虽然是喜剧为主各种笑料不断，特别陈柏霖实在是太搞了，片尾彩蛋疯狂鬼畜，恐怖桥段并没有刻意的惊吓观众，但徐汉强的处理还是相当有趣的，像是回放和幕后的段落都有伪纪录电影的感觉，鬼片惊吓手法的解构也让这些拍片场景变得迷影起来。

同学跳楼的场景更是格外有力，那血腥程度和最后的血女好恨啊完全可以放在一部正经恐怖电影里了。

能在大银幕看到这种场景，只需要无足轻重的收尾补足，我真有《死神来了6：血脉诅咒》同步上映的幻觉了。

而几位角色的服装设计，都幻视到了《富江：无限制》和《未麻的部屋》。

这也让我有个想法，就是日版翻拍《诡才之道》会特别有趣。

毕竟日本都市传说实在是多得数不过来，女鬼都不用原创。

直接裂口女、半身女、妃姬子、隙间女、花子等等，大牌云集加上都市传说胜地的文化解构，就连该片的结局那段第一时间都让我想起来的都是白石晃士2016年《贞子大战伽椰子》。

总而言之《诡才之道》是一部符合我个人期待的恐怖电影，在大银幕上它展现了不错的恐怖视觉设计，有一定的都市传说和恐怖电影解构色彩，整个情感主题的表达也算完整。

而且王净的表演越来越好了，在综艺上被羞辱时的尴尬和委屈，把握很出色。

最后则还是，我想看裂口女评选日本鬼影学院奖 。

《诡才之道》是部值得被看到的电影，但这并不代表质量好到哪去。

虽然和《周除处三害》一样都有爆点和质量摆在那，但想复刻去年《周处除三害》的爆火看来是不可能了。

主要是题材限制，《周除处三害》这种犯罪爽片是有一定市场的，不过像《诡才之道》这类的鬼设定影片市场小，最近一次票房创佳绩，还是去年小火的《鸳鸯楼·惊魂》，票房也才1亿出头。

如果抛开某些片段不谈，那套着恐怖片的皮拍温情喜剧片，这就是《诡才之道》的概括。

创意非常好，好点子特别多，片子本身的设定就十分吸睛。

恐怖片段做得大差不差，能让你在享受B级血腥和jump scare 的同时大笑一场，代入感超强。

前三十分钟差强人意，没啥惊喜，后面逐入佳境。

最后的happy ending也算勉强撑住，全员转变自嗨显得尴尬，反转小惊喜。

差的地方也有，主要还是老套的人设和剧情和煽情戏，刀子嘴豆腐心的前辈，“冥乐圈”撕逼，和王净同学个人成长线的寻求自我价值。

特效做得也差，一股塑料感。

片尾有趣。

《鬼才知道》以一个极经典的演艺圈故事开场，曾经创造过都市传说的“鬼后”凯萨琳被自己一手带出的人气渐旺的新人洁西卡所盖过风头，面临过气的命运。

可见即使是凶神恶煞的厉鬼也无法摆脱残酷激烈的职业竞争，在阴间依然延续着尔虞我诈的生存较量。

王净饰演的同学作为一个普普通通的，没有“含着金汤匙死掉”的鲁蛇鬼因为家人的意外而即将消失，不得不参加海选争取留下的机会，因为背景太过平常而惨遭奚落，误打误撞地被阴间经纪人招入麾下，当上了过气女鬼的见习小生，苦练吓人功力。

二人间的冲突构成本片戏剧张力的焦点。

无才的迷惘和落后的焦虑，两位主角的人设似乎正应和了当下的两种典型的情绪：在优绩主义竞争中败下阵来的普通人甘当庸庸碌碌的“孤魂野鬼”，靠着吃家里人的贡品勉强度日；而真正出人头地的，“努力被看见”的人通过日复一日的苦功终于成就了一番自己引以为豪的事业，却要时刻担心后来者居上，被时代所遗忘。

创作者借凯萨琳之口道出了：“只有当你被看见，他人才会觉得你是有才能的”，这不仅是鬼界演艺业的残酷真相，更是每一个平凡个体所面临的普遍处境，社会乐此不疲地追逐每一个用完即弃的成功案例，在注意力经济大行其道的当下，普通人的迷茫和失落常常被忽视，“平凡”的价值和美德成为了被攻击的对象，来自他人的注视不可避免地。

影片最后所有人一起奔跑的场景正是对这样的成功学的有力回击，每个人都完成了对于过去自己的和解，即便是不被任何人所注视，“我”在场就足矣。

影片一开始并没有交待主要角色的死因，要留到最后才被揭晓，这自然是为戏剧高潮的铺陈而服务：生前一直誓要追赶姐姐却一事无成的同学，竟让奖状柜给砸死了，死前还一直紧握着爸爸伪造的奖状——她生前唯一的“成就”；经纪人Makoto有些无厘头地死在了电视选秀节目上台表演前的最后一刻，两次颇有些象征性意味的死亡概括了角色各自黑色喜剧一般的命运。

两人的交心也制造了本片一个非常重要的情感共鸣时刻。

“鬼才努力被看到”，努力了却也于事无补。

很有趣的一点是，鬼在消失的时候，身上会出现类似电视的噪点，以及电视关闭的电流声，实际上，从都市传说怪谈、被诅咒的影片，到电视综艺节目、视频网站到经纪人Makoto的古早MTV，创作者时刻强调媒介的在场和更替。

洁西卡利用网络视频获得了比前辈更高的传播度和点阅数，迅速积累超高人气的同时把凯萨琳挤下神坛，最终却也难敌Z世代短平快的网络直播。

或许创作者想要表达的是，鬼故事在如今的媒体环境下也渐渐失去了传播的土壤，我们不再像互联网早期的论坛时代那样，对于这些怪奇故事怀有好奇和求知欲。

诅咒视频会因为快进而瞬间失掉骇人效果，精心设计钻研情节和布景还不如喷洒一身血浆更有传播度。

没有人再听鬼故事了。

再说回到影片的设定上，厉鬼以在阳间吓人为事业来自皮克斯的《怪兽电力公司》；被生前的亲友遗忘则会“魂飞魄散”显然是借鉴了迪士尼的《寻梦环游记》；主人公需要在规定的时间内完成特定任务以解除自身的危机则有太多作品的先例了。

将恐怖、喜剧、家庭等众多元素和议题熔于一炉且完成度尚可本就不易，在嬉笑怒骂之余也同样能做到温情治愈，而在这些类型电影固有的程式之外，《鬼才知道》所做出的在地化创新也让人眼前一亮，例如在中元节开办的年会、红衣女鬼和巧妙等极具东方色彩的神鬼元素等等，也巧妙地借助了台湾本地传统风俗来丰富故事框架和人物设定，另一个成功的案例自然是《鬼家人》中对于冥婚的展现。

总而言之是一部相当有趣的片子。

结束了春节档的喧嚣和激战，内地院线在本月底又将迎来一部前所未有的类型之作：《诡才之道》是一部令人眼前一亮的电影，在上周的全国点映过后，本片在豆瓣获得了连续评分上涨，目前收获了7.7的亮眼评分。

影片构建的“冥界娱乐圈”世界充满想象力，鬼魂们为了生存需要靠吓人赚取“点击率”，拿下“厉鬼证”以免魂飞魄散，这一设定巧妙地将现实职场的内卷、流量竞争等问题进行了荒诞化的呈现。

“冥界选秀”“金鬼奖颁奖”“粉丝应援”等情节不仅增加了故事的趣味性，更是对当代娱乐产业畸形生态的辛辣讽刺。

本片融合了恐怖与喜剧类型，创建了诙谐的鬼界世界观。

做“鬼”也要卷事业，通过“吓人”完成“鬼委会”的绩效考核，解构了恐怖叙事，形成与当下的互文，打工人看后狠狠共情。

王净饰演的废柴鬼就像无数半躺不平的普通小孩，“被看见”的渴望如同一道萦绕于心的无形诅咒。

在呈现阴阳两界生存法则的荒诞表皮之下，用当代职场镜像重构了异度空间的生存哲学——做人做鬼都精彩。

影片的节奏把控也非常精妙，惊悚桥段与喜剧元素有机结合。

跳吓（jump scare）和血浆点缀带来的惊悚效果，与无厘头笑料相互搭配，营造出“笑中带叫”的独特观影体验。

同时，《诡才之道》不仅仅是搞笑与惊悚的结合，它还深入探讨了当代年轻人面临的生存焦虑。

无论是“吓人KPI”映射的职场内卷，还是“流量至上”的行业规则，都让观众在欢笑与惊悚中对现实有了更深刻的思考。

结尾处主角们对“何为成功”的反思，更为影片增添了一抹温情，让观众在笑泪交织中感受到生活的真实。

在表演方面，演员们的表现堪称出色。

陈柏霖一改往日形象，化身贱萌经纪人Makoto，通过幽默的台词和夸张的表演撑起了全片节奏；张榕容则将过气鬼后凯萨琳的优雅与冷艳以及喜剧魂完美融合，令人眼前一亮；王净饰演的社恐女鬼“同学”，从迷茫社恐到鬼界逆袭，演技细腻，极具感染力。

他们之间的互动真实自然，为影片增添了许多笑点与泪点。

本期导筒也将带来本片两位核心主演陈柏霖和张榕容的独家专访，听他们畅谈《诡才之道》这部在类型融合、表演、节奏把控和深度内涵上都表现出色的电影还有哪些精彩的幕后故事，也希望观众们走进影院，亲自品味这部类型片佳作。

导筒专访 张榕容 正文：导筒：您在《诡才之道》中饰演的角色凯萨琳是一个坚强，固执而独立的女性，您是如何理解和诠释这个角色的？

张榕容：凯萨琳这一角色具有高冷的气质，其形象设计带有上世纪五六十年代的复古风格。

在那个时代，普遍存在着“只要努力就一定会成功”的信念，凯萨琳也深受这种观念影响，并以此作为自己的行为准则。

她对他人同样持有这种态度，并非出于否定，而是认为每个人都应该更加努力。

然而，在与杰西卡及其同学的互动中，凯萨琳逐渐转变了自己的想法，开始意识到有时候不必过于苛求自己，也可以适当放松。

这种转变使得凯萨琳逐渐学会了放过自己，不再一味追求完美。

导筒：片中您有很多情感爆发力很强的戏份，您是如何调动情绪和表演的？

张榕容：在参演这部影片之前，我们便开始了长达两年的剧本打磨过程。

导演每隔几个月或半年便会带着新版本的剧本与我们交流，我们也会提出自己的见解和建议。

正是在这种共同创作的过程中，我逐渐对凯萨琳这一角色有了更深入的理解。

因此，在正式拍摄的第一天，我便能够顺利地融入角色，这得益于我们在前期投入的大量准备工作，包括剧本研读和排练等，这些都为角色的塑造奠定了坚实的基础。

导筒：您个人最喜欢哪一场戏？

张榕容：我特别珍视我们在KTV里的时光，大家忘却了一切烦恼，仿佛回到了无忧无虑的童年，纯粹地沉浸在为同学感到高兴的氛围中。

快乐是如此真挚，唱跳之间流露出日常生活中的可爱与纯真，那份简单而直接的喜悦，让人感受到难得的温馨与美好。

导筒：您的角色是与片中其他三位主演串联最紧密的，与陈柏霖，王净，姚以缇都有不少同场，与他们的合作感觉如何？

张榕容：我感到非常安心，因为我们之间的合作可谓一拍即合，且相识已久。

在私下里，我们的性格都非常真实，相处时总是以最真诚的态度一起玩乐或讨论各种事情。

因此，从拍摄一开始，我就感受到了一种家人般的温暖氛围，仿佛无需过多担忧，因为他们始终在我身边支持我，而我也同样会在他们身边支持他们，共同为角色做出最出色、最适合的表演。

当然，每个人在拍摄过程中都难免会经历紧张、彷徨，甚至担心自己是否能够做好。

但正是因为有他们在身边，那些在开拍前不必要的琐碎负面想法都自然而然地消散了。

这种相互支持与信任，让我们能够更加专注于表演本身，共同创造出最好的作品。

导筒：《诡才之道》这样风格的作品，对您来说会是很大的挑战吗，这次合作给您带来了哪些新的启发？

张榕容：这是我首次尝试这样一种独特概念的恐怖片，它彻底颠覆了我对恐怖片的传统认知。

我特别喜欢影片所塑造的世界观：在阴间的朋友们并没有特异功能，头发不会突然变长，也不能穿墙或隐身，甚至他们也会感到疼痛。

他们的存在只是为了吓唬人，为此他们处心积虑，经过一次又一次的排练，力求让自己的吓人技术更加完美。

这种概念对我来说非常新颖且有趣，是我从未见过的。

因此，胆小的朋友们无需害怕，而那些寻求刺激的观众也可以放心观看，因为影片中依然包含了一些精心设计的吓人桥段，能够满足不同观众的需求。

导筒：您曾凭借《逆光飞翔》获得台北电影节最佳女主角，您如何看待奖项对演员的意义？

张榕容：在奖项这个问题上，我认为如果从一开始就奔着获奖去进行表演，那么就会失去表演的初心。

对我而言，最初的想法只是演好这个角色，以及思考这个角色能给我的生活和生命带来怎样的冲击与改变。

奖项固然是一种肯定，非常珍贵，但没有获奖也绝不意味着停滞不前。

与其一直纠结于之前拍过的戏，不如将更多的精力放在接下来要接演的角色上。

从筹备拍摄到影片上映，往往需要一年以上的时间，而等到真正获奖时，可能已经拍完一两年了。

总是沉溺于过去的荣光并无益处，不如着眼未来，思考下一步的方向。

导筒：您曾参与过《妖猫传》这样知名的大陆影视作品，合作两岸三地不同的电影团队，对您会有怎样的看法？

张榕容：选择拍摄项目时，主要还是取决于所接作品的类型。

有些是商业片，有些则偏文艺，两者之间存在较大差异。

就比如我在欧洲拍摄时，既有商业片的拍摄经历，也参与过文艺片的创作。

即便是在同一地区拍摄，不同类型影片的剧组氛围也大相径庭。

导筒：这次的新作品在大陆公映，您觉得大陆的观众应该更多关注本片的哪些亮点？

张榕容：在影片中，我们融入了大量新时代的网络用语，可谓万梗齐发。

影片的幽默感自然纯粹，绝非刻意为之。

在此，诚挚邀请大家走进电影院，与我们一同沉浸在这场欢乐的玩梗盛宴中。

即便是胆子较小的观众也无需担忧，而胆大的朋友更要来观影，观影结束后，也欢迎大家分享看法，说说哪些情节最让您印象深刻。

导筒：许多台湾地区的类型片在大陆备受欢迎与关注，您有丰富的类型片参演经验，能否分享下您对台湾类型片的观察与见解？

张榕容：我觉得台湾的商业片和古装片相对少一些，更多电影是关注人物的内心世界和自我成长等主题。

我认为电影最重要的就是有一个好的剧本，我非常希望看到更多优秀的剧本创作。

以我们这次的电影《诡才之道》为例，我们从剧本开始，一步一步和导演打磨角色，花了很长时间做前期准备工作。

正是因为有了扎实的前期工作，我们才开始拍摄。

我希望观众在电影院观看时，能感受到我们的努力和诚意，因为这部电影至少打磨了三年才开始拍摄。

导筒：您在生活中是一个怎样的人？

和银幕形象有什么不同？

张榕容：我认为凯萨琳本质上是一个由点脆弱的女孩子，却偏偏要装作十分坚强的模样。

由于她需要承担起帮助大家提升业绩的责任，因此她始终未曾放松过，一直在不断地鞭策自己努力前行。

这方面与我存在较大差异，我性格中带有一些懒散，更倾向于选择轻松的方式生活，尽量避免不必要的劳碌，故而并未像她那般极端。

导筒：您如何平衡工作和生活？

工作之余喜欢做些什么？

张榕容：我平时在家如果没有其他事情的话，可以一天花十个小时看动漫。

我比较喜欢看动漫，因为看动漫时我不需要去思考如何表演。

相比之下，当我看到真人演戏时，总会不自觉地想，如果是我来演的话会怎么表现，这反而让我无法完全放松地欣赏。

因此，我有时候更倾向于看动漫，因为那种表演形式是我无法演绎的。

我从五岁就开始看漫画，那时候甚至连字都还不太认识，但就这样看了很多年。

后来，我也开始看动漫。

有时候，我喜欢整理家里的东西，比如把A区的东西搬到B区，这样家里看起来就会有些不一样；再把B区的东西搬到C区，家里又会变得更有新鲜感。

此外，我还很喜欢花，所以偶尔会买些花来插在花瓶里，这样也能花掉不少时间。

导筒：您对未来的演艺事业有什么规划和期待？

张榕容：去年，我有三部电影上映，经历了颇为繁忙与具有挑战性的阶段。

紧接着，我又完成了一部电视剧的拍摄，目前正在休息调整中。

对于今年的工作计划，我希望能够接演一部电影和一部电视剧，以适度的工作节奏避免过度劳累。

从我与柏霖的合作中可以看出，我们始终致力于诠释多样化的角色。

我们不会因某个角色受到好评而安于现状，重复相同的表演。

这体现了我们对工作的热忱与追求。

我们渴望遇到更多富有创意与挑战性的角色，如同《诡才之道》中那般充满诚意的作品。

我非常期待能够收到更多优秀的剧本，并愿意与编剧和导演共同投入更多时间，精心打磨角色，共同创造出更多精彩的作品。

在本次专访的最后，陈柏霖和张榕容也一起向内地观众推荐了《诡才之道》陈柏霖：希望在2月22日，大家能怀揣着愉快的心情走进影院。

已经观看过《哪吒2》的朋友们，不妨也来观看《诡才之道》这部电影。

由于我们都热爱电影，因此希望将这部好电影分享给大家，共同品味其中的精彩。

张榕容：《诡才之道》将于2月22日上映，这是一部完全颠覆观众想象的恐怖喜剧片。

无论胆大还是胆小的观众，都欢迎前往电影院，与我们一起尽情欢笑，享受这场独特的观影体验。

编辑/整理：史婉如

绝对是这些年最好的网红讽刺电影，用入木三分、淋漓尽致之类套词完全不足以匹配其讽刺力道十分之一。

这么说吧，比韩国那个请了上百个真网红的综艺《激赞网红》都真实了不止一点。

名义上拍鬼，实际丝丝入扣映射网红生态。

绞尽脑汁博噱头，团队无下限拼流量，人前惊艳人后受罪。

具体到新人抢旧人风头，虚伪的世纪大和解，合拍现场公然闹掰，流量下滑惨剧连连，厌倦面具放飞自我，无不可以一一拉现实中人对号入座。

或许有人担心，拍这么赤裸，就差指名道姓，被炎上抵制怎么办？

没关系，通通换到“鬼吓人”的赛道，可以堂而皇之否认跟任何活人相关。

哪个网红被戳到肺管子来抗议——莫非你自认是鬼，拍的都是吓人玩意？

导演他娘的才是真·免责鬼才！

所以网红全世界满坑满谷，也有不少讽刺电影，甚至好莱坞也拍过讽刺直播主的伪纪录恐怖片，但这个电影却唯有台湾能产制。

因为台湾的网红生态与众不同。

地方足够小，赛道足够窄，平台足够单一。

直接导致网红互相间谁都认得谁，地理位置近很容易日常social，互相上节目feat。

老人很容易传帮带新人，群聚场合公开透明，类似“名鬼会客室”这样的谈话节目四处开频道。

哪怕出道才几月、粉丝小几万的半透明，也很容易在圈子里混个脸熟，搞一轮联动。

人多的地方恩怨多，各种蹭流量、出恶语、传谣言、观念不合、密友翻脸、绯闻丑闻，不但非常密集，而且极其容易散播到整个网红圈子，饱和发酵到无人不知。

加上台湾媒体有八卦基因，爱报忧多过报喜唯恐天下不乱，稍微风吹草动就让矛盾出圈，小网红偶尔得到大明星级别的舆论待遇也不稀奇。

此外就跟电影里（金鬼奖）一样，他们也有网红齐聚的颁奖典礼（比如专门评选youtuber的走钟奖），使得同类型下的捉对厮杀更加激烈。

于是整个台湾网红界，就成为一个按座排名、优胜劣汰、光鲜又残酷的熟人大圈子。

在这样的环境下，网红之间的竞争也尤为内卷，流量压力自然不小。

电影里那句“出道早就可以用这么简单的招式吓人”，就是大多数20世代网红的真实心声。

人人都想上位，想风头压过同行，各种虚与委蛇、尔虞我诈，以及随之而来的职业倦怠，当然是家常便饭。

所以别看这个电影大洒血浆，荒诞离奇，骨子里的气质相当写实。

网红就是要浓妆艳抹着吃苦受罪，各种不干人事，真正活得跟鬼没两样。

以此对网红祛魅，劝退怀揣网红梦的圈外人——别想吃这碗饭了，难。

电影还请来一堆咖位不小的真网红出演，而且不是常规的跨界打酱油，是有成熟的角色设计。

比如眼肉芽演谈话节目主持，黄豪平演直播节目评论，贺珑演新闻主播，董仔演选秀主持，相当贴合这几位最拿手的职业标签，真是内行中的内行。

唯一不理解为什么还找贺珑最恨的前女友林千玉，也就是那个阳间网红超铁齿同行的短发女。

不看这电影都不知道她改名叫林千聿了，竟然弄个跟我一样的字。

还有她不是最会在镜头面前假哭吗，怎么被鬼追了半天都没有吓到哭呢！

不合理。

这是一部强设定的影片。

在影片的世界里（不考虑大陆版两分钟的唯物主义外壳），阴间也有业务竞争，优胜劣汰。

无名小辈只能是孤魂野鬼，一旦失去与阳间的联结，就有可能魂飞魄散。

只有持证上岗，才能现身吓人，有机会成为都市传说。

如果把活人吓破了胆，做起法事，才能换成实打实的业绩。

可见，无论在阳间还是阴间，『被看见』才是最大的需求。

影片的主人公卓晓雷活着时平庸，死法也普通，还没有必杀技引起关注，所以拿不到厉鬼证，眼看着就要彻底消失。

幸得鬼界前辈凯萨琳和经纪人Makoto收留，对她悉心培养。

凯萨琳原本凭着旺来大饭店414房间的都市传说平步鬼界，曾是一时传奇。

怎奈活人的注意力难以持续，她的风头已被后起之秀杰西卡抢走。

凯萨琳和Makoto希望借新鬼翻红，可是卓晓雷太过平凡，是个毫无特点的『同学』，完全不具备吓到活人的能力。

谁知就是这个不起眼的同学，误打误撞暴得大名，引来凯萨琳与杰西卡的终极对决。

本片很好地实现了反类型的目的，它解构了恐怖片的骇人桥段，让你看到灵异场面的背后其实是打工鬼的无奈、辛酸甚至泪水。

你以为它在借此向社畜表达同情，可它又拿社畜开涮，对他们的麻木不仁和唯唯诺诺一通嘲讽。

影片还讽刺了注意力经济——鬼界的卷就是被活人的喜新厌旧和追求刺激给逼出来的。

迷影元素也是本片的一大亮点，毕竟是解构恐怖片嘛，观众可以在片中找到许多恐怖片中的经典桥段和造型。

如果能一直cult下去就好了，可惜后面落入了温情的窠臼。

平庸之人也有获得关注、享受被爱的愿望，但大可不必对父女情好一番渲染。

更何况，片中的父亲，究竟是爱女儿还是爱优秀的女儿，是很成疑问的。

#鬼才之道 #tiff #deadtalentsociety 献给一生追逐「成功」的东亚人的止痛剂！

它反励志，反鸡血，无时无刻不在反思东亚家庭亲密关系，轻轻疗愈着每个东亚孩子的创伤应激，不煽情，不说教，只是坚定而温柔地拥你入怀。

世界观也被设定得妙趣横生：人在死去之后，灵魂并不会立刻消散，直到生前最珍视的东西被人弃置。

如果不想消失于世间，那就只剩一条路-以成为都市传说的方式被人们铭记。

主角就是普普通通的一个同学，连名字都叫同学。

生前平平无奇，死因简简单单，相比执念深重的厉鬼，实在没有什么能拿得出手的技能。

她如很多东亚家庭的小孩一样，她从小就被寄予厚望，于是她为奖状而生，因奖杯而死。

问起她生前最痛恨的是什么，她脑海中浮现的却是爸爸殷切的笑脸，「爸爸相信你能做到！

」「你在我心里就是特殊的小孩！

」……这是恨？

是爱？

抑或是两者皆有？

这样的爱没能让你足以幸福快乐地长大，恨也没能让你下定决心断绝关系。

最让人最窒息的，不是父母一味地压制你、强迫你，而是他们让你窒息的同时，又让你感觉到他们内心是爱你的。

你的内心就会产生一种强烈的负罪感，像一件湿透的棉祆，穿上冷，脱下也冷。

只能在无数个日夜既厌恶又心碎地活着，「愧疚」二字横在中间，把一切平衡得刚刚好 ，刚好够痛苦地过完这一生。

而《鬼才》大剌剌地把这循环打破，毫不掩饰地告诉你--平凡也没关系，怯懦也没关系，不成功也没关系，无法过好这一生也没关系。

你不必取得谁的认可，不必为他人而活，不用争第一，不用做到最好。

你就是你，而不是怎样的你。

「鬼才努力被看到」。

片尾彩蛋魔性MV「爱的视线，苦辣酸甜」，滑稽又非常切题，让观众们鼓掌三次还不愿离去。

成功的喜剧就应该是这样，让人笑得开怀，哭得坦率，回想起来内心感动满满，能爱自己多一点，再多一点。

为毛都做鬼竟然比做人都还累啊？

还有不论是做鬼还是做人，你卷尼玛呢？！

到最后电影结束也不知道同学叫什么。

同学是死于地震吗？

她其实是死于父亲的望女成凤。

同学，你不用做个特别的，那种父母眼中的好女儿（好儿子）你只要快乐开心活着就好。

主题是不出人头地的人生依然有存在的价值，有活着的意义。

但是主角的行为跟这个主题是互相矛盾的，她在电影里面当厉鬼也是很拼的，很累的，跳楼跳得血满身。

当然我不是否定女主为了生存所做的这一切挣扎，但咱都做鬼了也不用活的比人还累啊。

摘抄：主角的人设导致了主角的主观能动性很差，整个故事都是靠配角在推着剧情走，加上主角的矛盾直到第二幕结尾灵魂黑夜部分才被揭示出来，会导致全片的冲突都看起来像在隔靴挠痒。

很普很陈旧的内核尽量做了一些幽默+温情の雕花，其实更想夸一下台湾这些演员真的不错各花各味 人物动机上完全的自相矛盾。

主题是不出人头地的人生依然成立，故事却主要展现了主角作为鬼的成功，这不是可笑的自欺欺人吗？

编剧显然也意识到这个问题，在结尾部分不断强调主角作为鬼都很失败，但表现出的却是“失败的表现“反而更加吓人，这对于电影里的鬼们来说就是成功啊，最后假模假式给了个比试谁都没赢的结果，也无非就是对主题与情节的矛盾打的毫无意义的补丁。

如果忽略这一点电影还算是个可以一看的佳作，可这个问题实在是大到难以忽略。

哪怕抛弃这个主题，主角的动机更敷衍处理一点，都比这种自相矛盾的剧本好。

麻烦把是枝裕和的比海更深去看一百遍，再去试图讨论这个主题吧 感觉也算是对恐怖片的一种解构 像是灵异版的《年会不能停》，多类型元素融合，完全不恐怖，当下的流行元素是一应具有，表象是鬼怪职业竞争上岗，明显是解构当下东亚的社会竞争内卷现状。

哎这艹蛋的社畜人生，真是卷到阴间做鬼也难。

整个片子就和王净演的同学一样，虽然做得很平庸，但就是不忍心再责备她了 哪个东亚小孩没有被荣誉柜砸得头破血流呢？

“你一定要做一个特别的人”，这句话无异于谋杀。

有点重构了短视频和流媒体对影视的解构…同学哭到我心里了，果然要做别人家的小孩才是东亚孩子最大的咒怨，最后没有强行和家人和解好评 什么院线题材的解禁，明明是标准的符合类型模式的喜剧片，甚至可以是笑着笑着就哭了的标准家庭式温情片，唯独不是恐怖片，根本不用加什么前后和制片人的电话，加了才是此地无银，才是鬼才知道，短评区突然被清空是怎么回事，更是鬼才知道；真·鬼畜社会，替咱喊出“做鬼也这么累啊！

”的嘶吼，很真实！

很现实(严肃的)！

咱东亚人就是做鬼也是卷得厉害，各种鸭梨山大，当厉鬼也得要工作签证要盖章；恐怖效果最忌倍速，三倍速女鬼破功直接给演出来了笑死 看完此片得出四个地狱级结论：1.领导比鬼更恐怖；2.东亚人即使做鬼也逃不过末位淘汰制；3.女性只有死了变成鬼才能成为第一性；

《诡才之道》这"诡"字改得好呀。

一字之差，就能过审上映，中文真博大精深。

其实改不改的有啥关系，这哪里有鬼，分明是人间鬼畜吧。

这个借鬼喻人的创意，还真是妙。

只会是二十一世纪后后现代主义的产物。

是对解构的反思和批判，是对意义的重新建构。

虽然笑料很脱线，但绝对带着温情和希望。

成功的恐怖片应该达到帮观众消解内在恐惧的作用。

本片收获一，如果你不接受任何预先设定，不怕让任何人失望(包括自己)，那就没什么好怕的了。

本片收获二，陈柏霖是怎么变成平替金城武的?！

没想到第一部把网红流量现象讲的这么好的是一部中国台湾的电影电影看似是在讲鬼蜮实则是在透过鬼来讲人间的议题热热闹闹的，将导演和编剧想传达的东西娓娓道来你要是说电影只是在讽刺网红也不全是，因为它还有另外一个议题“接纳自己的不完美，与自己和解”这个议题，说老实话，其实也被写烂了不过电影难得的讲出了新意，电影中王净的角色来自她父母的压力也是温和的，甚至没有什么压迫感「爸爸相信你呀」可是不管如何的温和，那也毕竟是压力电影用标准的台湾式喜剧的风格表达了“做废物也没关系”，然后冷不丁让张榕容的角色来一句“你是全世界第二名的女鬼”治愈到泪盈于框不管是人还是鬼，都不必为了一些他人的认可而存在，你的存在，本身就是有意义的