环太平洋

本人学机械，机油学材料，我俩手拉手一起看了这部片子，看完非常感动，因为这是我看过的最贴近现代科学的一部科幻片了首先，它的动力装置和发动机是先进科技就可以生产出来的！

这个构造在现今科技的情况下通过多国合作是肯定可以研发出来的，其次双人驾驶分担精神压力这一点也是一个创新，以往的科幻都是创造新人类之类的这在现在科技来讲是不太现实的事。

从机械的角度来说，机器人的运动方式非常简单，并不灵活，就是现在机械人大赛用的机器人的放大版。

然后就是武器问题，武器也是先进科技可以诞生的，虽然机器人的“手里剑”很挫但是由于短小重量轻，大大减少了材料的负荷，也可以行的通，一个激光炮一个导弹也可以行的通。

同比高达和福音战士这种绝对造不出来的东西是一个大大的进步。

唯一比较明显的缺陷就是由于机器人体重过大，材料各种负荷过大，先进材料最发达的德国日本美国也达不到要求，尤其是轴的制作，绝对没戏。

但是严格意义上来说，这是未来100年内绝对能造出来的东西，片子为了图省事选一个2020年完全可以不追究了。

但是居然加上了中国，中国这个材料弱爆了的国家真是在发展100年也做不出来能负荷这种机器人的材料了，更别说同样弱爆100年的软件和拼装了，在国外一个拼装师一月能挣2W国内就是2000，这就是差距，所以一概没戏，加中国实在是太给咱们面了好不好！

就冲这点再+1星好了。

先推荐个别人写的干货：http://weibo.com/1815249517/A2LAwEon2*************************************************二楼：http://movie.douban.com/review/6191302/?start=100三楼：http://movie.douban.com/review/6191302/?start=200*************************************************老了记性越来越差，速记能力也还给老师了，出门还忘记带笔记本，所以只能拿着笔记在两张收银条上零星记几个词。

欢迎大家来补充。

【别说时态不重要，别说抠字眼不应该，翻译就是一个抠字眼的职业，既然做了这个工作就应该清楚这一点。

】作为一个低级翻译我再补充两句【我生平最讨厌脑补的翻译，原文留给你脑补的部分是留给读者/观众的，不是留给译者显摆自己能看懂的。

以及认为直译就不能符合中文语法的，你们也太小瞧中文了。

顺便说一句我不认为这是意译，这完全就是歪曲原文。

】就算普通百姓不懂盖房子，觉得有家住就行，难道就能容许盖房子的人建豆腐渣吗？

Jaeger电影里这个单词一出场就标明了German，不会查德语字典也没关系，因为“German”后面还显示了“Hunter”，为什么要翻译成“贼鸥”？

好吧一定是台本上有什么高端洋气的注释是我等屁民看不见也看不懂的。

*******************************二刷又仔细看了遍屏幕，片子一开头以字典词条的格式给出了名词解释，字典查过吗？

格式认得吧！

KAIJU (怪獸; Japanese) Giant monsterJAEGER (音标; German) Hunter不信的自己回去看*******************************以及这位专门提前了解过背景，官方小说、漫画、官网都研究过了啊：http://www.douban.com/note/289877126/外加Pacific Rim Wiki上的补充：http://pacificrim.wikia.com/wiki/Jaeger“Trivia”那里写着The word Jaeger (also, JÄGER) is German for "Hunter". wonder if开头独白那里说自己从小喜欢看星星并且wondered if there were lives，翻译成了幻想着上面有生命，其实是“好奇/想知道那上面是否有生命”的意思mourned the dead翻译成了“给死者建立墓碑”。

哀悼死者并不一定要建墓碑也许有的人就没有墓碑也许还建了纪念碑，虽然画面上照了几个墓碑，难道你还真的是看图说话啊？

created一般过去式の原文只是在叙述历史，是说为了打败怪兽，我们【创造了】自己的怪兽，不是说为了打败怪兽我们【要创造】自己的怪兽啊亲。

创造怪兽只是人类的一种选择而已，只能说当时人类选择了创造自己的怪兽，而不是【不得不】创造怪兽，如果人类愿意选择了其他的解决办法其实也未必不可以吧亲？

Gypsy Danger我是一个很保守的人，我只能接受音译吉普赛。

澳大利亚打怪兽那里，原文里说的是XX汉森和OO汉森，翻译自作聪明地翻译成了“汉森兄弟”，澳大利亚那对是父子好吗……就算你不想老老实实按照原文把人名翻译出来，就算当时不知道他们俩的关系，但电影看到后面发现是父子就不能回头把前面改过来吗？

I'm done.翻译成了“我死了”人家的意思是老子玩够了不玩了而不是说我哥死了我也跟着一起死了好吗……是说那种亲身体验亲人/战友死亡的感觉再也不想经历第二次……再也不想和别人联通大脑了吧……nothing goes through itgoes through it翻译成了“毁坏它”原文是说没有东西能够通过那条通道I don't agree翻译成了“不是这样的”，我不能接受！

unpredictable翻译成了“不可控制”不是在说“你的行为反复无常令人难以预知”吗……there's nothing to talk about翻译成了“无法改变他的主意”没啥可说的了……【好吧似乎不得不说点啥了：这里的上文是mako对男主说：我对他不是服从，是尊重（既然他不希望我驾驶，我是不会驾驶的）。

所以这个话题我们没什么好谈的了。

】on scientific side翻译成了“说句无关的话”一个科学家从科学的角度来和另一个科学家说话，怎么就成了无关的呢……what have you done翻译成了“你在干什么”你说说你都干了啥啊……you look good翻译成了“衣服很适合你”也许人家的意思是你的气色/状态很好呢？

【就是有人看贴不看回复我只好把2楼和3楼复制过来了】******************************************2013-07-31 18:25:06 清悠哈　　理解楼主的心情，，，但是有几处根据当时情境的意译还是可以的，，比如那个look good当时是麻子刚换上衣服所以明显是在称赞那套衣服称的她好看啊，不会是心情状态2013-07-31 18:27:25 Ixtab (朕知道了)　　但boss之前一直在说麻子的情绪状态不适合驾驶，只有男主相信她。

　　其实只要一句你看起来不赖就好了。

管他夸的是什么，原文不说清，咱就不说清，这才是翻译该做的。

********************************************水污染那里翻对了，但后面的populated也被翻译成污染了。

even if I wanted to翻译成了“打死也不说”人家的意思难道不是“哪怕我很想说，我也不能告诉你”吗？

Holy Geez翻译成了“小兔崽子”难道意思不是我的天哪/哎呀妈呀/我勒个去Apocalypse翻译成了“《启示录》里的末日预言”你爱这么翻译我也不反对，我只能说你太可爱了Let's do this. It's a pleasure.澳大利亚的那个儿子死之前说的话。

Let's do this翻译成了“能和你并肩作战”这里是Chuck在死之前说：我老爸说过：“当你有机会去做事的时候，就要抓紧去做。

”所以，我们开干吧，这（指有做事的机会）是我的荣幸。

Where's my goddamn shoe?坚持到彩蛋里都有……谁说goddamn shoe是“牛逼的鞋”了……………………还有一条是从别人那里看到的，据说i'm a doctor给翻译成了医生哈哈哈哈，我觉得我看字幕注意力不够集中_(:з」∠)__【二刷看到了，这里看起来是双关啦我懒得老修改主楼了大家自由回复讨论吧。。

】首刷就这些，下回去刷要专心看电影了……我好讨厌练柔术啊可是我好想像男主一样用真·直男の地面技夹倒个Robert Kazinsky！

ps.我只知道Gypsy Danger是打综合格斗的但妹有想到综合格斗里还有天马流星拳，我今天晚上就去问教练我武功练到第几层可以开始练天马流星拳……【好烦啦我只是卖个萌卖萌还需要说出来吗？

既然这样那就说了吧，原文是elbow rocket出处为《魔神Z》里的火箭飞拳，不要搞错了日漫，老牛在向萝卜片致敬，跟星矢八竿子都打不到一起去。

與其寫個心得，不如談談我希望環太平洋怎麼拍：機器人大戰怪物的部分幾乎沒什麼好挑剔的了，所以我來說說可悲的人類吧！

哈哈哈哈。

ㄅ前面的故事背景介紹很多餘，應該刪掉，直接從貝特兄弟半夜兩點被叫醒或漁船發現怪獸開始比較好，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。

背景設定可以慢慢補充。

ㄆ我完全不想知道主角阿萊因為哥哥死掉之後不願意進行精神浮動連結的內心掙扎，尤其劇中的掙扎幾乎沒力道，所以不夠煽情。

應該這樣拍：阿萊想為哥哥報仇，但他的身體受創嚴重無法再駕駛吉普賽，於是這幾年天天努力做復健，希望國際聯合軍給他機會，但總是遭到否決。

接下來就跟原劇本一樣，國際斷絕金源，聯合軍於是獨立，元帥因阿萊為第三代獵人駕駛員且獨立爬回海岸而找他回來。

這部分也恰好可以補足前面被刪除的背景設定。

因為我花錢就是看他們出動打怪獸的，馬的駕駛大機器人有什麼不好，還拒絕咧！

王八蛋。

ㄇ真子是元帥養女，所以元帥為了保護她而不讓她成為獵人駕駛的劇情非常無聊，因為大家都知道她當定了，應該這樣拍：真子負責吉普賽的改裝，由於對機甲結構十分熟悉，戰鬥模擬成績也好，直接成為吉普賽副駕駛，但阿萊不信任她，直到浮動連結後，阿萊與真子的連結性夠好，才滿意這位副駕駛。

當然，連結還是可以出差錯，讓阿萊看到真子的記憶，此時的戰狼探戈與剪刀怪的對決不可以偷懶藏起來，要完整給大家看看，因為我花錢就是看他們出動打怪獸的。

這裡阿萊可以給真子一些安定的力量，好讓後來的情愫較具說服力。

ㄈ兩位博士與漢尼拔周的行動是電影最好的人類橋段，因為他們的話題繞著怪物再推進，所以不須更動。

ㄉ三個黃立行除了打籃球幾乎沒戲分，這是不對的，中國機至少要與車諾艾爾發合作幹死一個怪，且該稍微拍攝一下駕駛艙及戰鬥服，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，像本片只出現一秒超沒誠意。

ㄊ澳洲父子檔被EMP搞到零戰力的時候，怪物應該揍個衝鋒發現號一拳，這樣就可以打死澳洲老頭，誰要他沒繫安全帶，活該，這時吉普賽再出現幹死怪獸，HOOORAYYY！！！

澳洲老頭一死，後面就不用看他跟兒子離情依依了，畢竟我花錢就是看他們出動打怪獸的，搞感情戲抱抱哭哭簡直浪費生命，且父控兒子後面打怪獸就可以大喊：「這拳代我父親送給你！！！

」或「爸爸，我來找你吃晚餐了！！！

」還有「孩兒不孝！！！

」，情緒滿分簡直滿分，送自己十個驚嘆號！！！！！！！！！！

带着怪物特摄元素、日式机甲元素、蒸汽朋克元素，《环太平洋》送上的这一大锅铁板炒肉足以让影迷饕餮整个暑期档，那些我们曾经熟悉的动漫元素和世界设定，这次在真人大荧幕上得到了彻底的释放，汹涌而来的狂潮必将掀起新一轮的机甲热和怪兽热，满足老宅的同时，也将造就新一批的机甲怪兽迷。

吉尔莫•德尔•托罗不算是此类型片的开创者，但是他绝对是目前绝无仅有的集大成者，这次释放的机甲战斗群、十以数倍的哥斯拉还有让香港堡垒所带来的集体狂欢，让我看到的不仅仅是对好莱坞电影工业最新水准的欢欣雀跃，更重要的让我看到了一整个时代少年梦的集体燃烧。

少年机甲梦这番上场的战斗机甲并不多，有上场搏斗的不过四架，除去我朝红色机甲和毛国大头机甲的酱油戏份，本片几乎所有的重点戏都投在了美国机甲上，更好玩的是美国机甲的一个女操作者居然是霓虹国凌波丽式的人物，这对于机甲片发源地霓虹国来说，不知是一种安慰还是一种不是滋味。

虽有凌波丽，但只怪菊地凛子小姐长的太大妈，不然可以重新燃起多少宅男对老牌女神的幻想。

帝国主义亡我之心不死，在十人斩的四级天朝机甲和丑陋的毛国机甲两三下就被四级怪兽打灭之后，美帝的三级机甲逆天打扒了两只大怪兽，从此环太平洋战略圈的机甲战略群只剩下了与美帝和永远跟美帝走的澳大利亚小弟，这种明显的YY的行为依旧显示了美帝与中俄之间的隔阂，而霓虹国不愧是被限制了军力，作为机甲的发源国，影片却无出现自己的机甲，没有武器的日本小姑娘最终沦为了美帝的养女，帮着美帝打怪兽，长大以后还被美国人给泡了，这和现实情况倒是有几番不谋而合。

香港堡垒的设置很容易燃起中国影迷，但可惜的是好莱坞镜头中的香港均是千篇一律，《环太平洋》中的香港和去年《全面回忆》里面的香港几乎没有太大区别：蒸汽朋克之下的香港繁华又破败，霓虹灯下阴暗潮湿的街道流露出几分暧昧的气息。

而影片对于生命之壁的设置像极了最近大火的《进击的巨人》，这种遇到外族攻击便开始垒墙的鸵鸟式做法果然是一脉相承啊。

哥斯拉总动员《环太平洋》里怪兽大半是在夜里偷偷溜出来的，水中嬉戏、扭扭打打中始终难见全身照，虽然这部电影的特效已经完全可以秒变形金刚、哥斯拉等电影一条街了，但是仍然让人怀疑其利用大片的阴影偷工减料，不过这些怪兽挨的揍倒是拳拳到肉，实打实的让人舒坦，本质上和奥特曼打怪兽没有太大区别，但是花样更多，效果更逼真罢了。

怪兽种类繁多，大小不一，但是最令人印象深刻的便是那恶趣味的怪兽妈妈和怪兽宝宝了，用外星生物的骨头壮阳同时也让我想起了《第九区》里的一些恶趣味桥段。

各种各样的怪兽满足了老宅们的好奇心，人们热衷于看这种最终总是会被宰割的烂肉以不同的形态堆积起来，电影中的怪兽如果不细加观察可辨识度比较低，人们之所以会热衷与当怪兽迷是因为每个怪兽背后有不同的设定，影片按级区分了怪兽，但是没有特别去交代怪兽的不同背景特质，怪兽一出场被打的打，被劈的劈，最后都变成了一堆难以区分的烂肉，不过这些太平洋怪兽的细分种类和背景资料的归纳倒是可以从网络上找到很多。

影片中两位技术宅对怪兽的争锋吃醋也是影片的一个好玩的桥段，给燃意十足的电影增加了几分喜感的气息。

总而言之，《环太平洋》里的各种怪兽算是对日本怪兽片迄今为止最大规模的一场荧幕致敬吧。

什么？

这部电影有剧情？

很多人吐槽这部电影的剧情，但我倒是觉得这是不值得一提的东西，对于这样一部商业大片来说，剧情有和没有差别不是太大，可以用这样来比喻：此类商业电影像是肉串，人们买肉串是为了吃肉，而不是买串肉的小竹签，很明显视觉奇观便为肉，而剧情是那小的可怜的串肉签子，竹签子的功能便是串起视觉奇观的卖点。

好不好吃、人们买不买帐看你的肉质量如何，你的佐料到不到位，而不用去关心这串肉的竹签好不好，当然像变形金刚这样的迈记片子有时候甚至连竹签也会出现质量问题。

好莱坞商业电影的纯艺术属性和文学属性已经越来越低，甚至到了可以摒除的地步，作为近乎标准化的商品，大片的商品属性和标准化生产的属性让它逐渐脱离了文学方面的属性，所以对于《环太平洋》来说，人们心里都明白自己去消费的是什么。

其他吐槽至今为止，估摸只有《环太平洋》能算得上是一部真正意义上的机甲真人电影（日式机甲），而看如今的广泛好评和票房长虹，《环太平洋》打开的可不仅仅是通往地球的虫洞，它或许即将打开真人科幻类型片的一个小分支：日式机甲科幻片。

衷心希望被封闭的虫洞能再一次打开，衷心希望更多的日式机甲科幻元素能融入进来，衷心希望天朝机甲不再打酱油，衷心希望不要老是带核弹去外星人老家才能圆谎。

私认为看《环太平洋》的有两种人，一种是普通的观众，他们会觉得是《环太平洋》是一部视觉华丽剧情也够澎湃的值价无脑好莱坞电影；还有一种人是怀着对机甲片、怪兽片朝圣心态来看的人，他们大多数是宅男，同样的特效同样的BGM面前，他们可以看到凌波丽，可以看到高达，可以看到EVA，可以看到太空堡垒，可以看到《攻壳机动队》等等，除了视觉上的淋漓尽致之外，他们能感受到更多一番的热血和激情，因为这是他和他小伙伴们的少年梦。

其实作战本部发现双人操纵机器人要达到同步率百分之百的最好方法是用一个优秀驾驶员的基因克隆出一个一模一样的复制人与之搭档操作。

当然这是作战本部的机密，对外都宣称是双胞胎。

另外联合国的生命之墙计划也没有看起来那么简单。

生物学家在与第四代怪兽同感之后对怪兽来袭的动机产生了怀疑，开始进行调查。

好基友物理学家总是一脸神秘地说不要越陷越深啊！

作战本部司令官黑人的养女麻子突然从学校里被召来。

童年由于受到怪兽袭击母亲惨死，所以麻子总是寡言少语自闭倾向严重，最长挂在嘴边的话是不能逃不能逃。

麻子第一次来到本部就被贼鸥前驾驶员罗利·安特罗伯斯的肌肉吸引了。

但司令父亲让麻子跟神经兮兮的生物学家怪蜀黍一起住。

没过几天司令父亲就让麻子驾驶贼鸥，麻子逃避型中二人格爆发，就是不上，司令父亲让前驾驶员罗利与麻子配合，麻子看着罗利那身肌肉勉强同意了。

第一次作战发生严重失误，罗利陷入危险，麻子回忆起童年被怪兽袭击的场面，驾驶大机器人暴走了。

然后贼鸥失控虐杀了大怪兽，还把怪兽吃了。

物理学家一脸神神秘秘地跟黑人司令官说，这也在剧本里面么？

司令官面不改色地说，这在掌握中。

生命之墙计划推进迅速，联合国开始对贼鸥作战本部出手，削减资金支持。

民众对联合国的行为迷惑不解，作战本部也不明所以。

只有黑人司令官很装逼地说，这在掌握中。

傲娇型中二少年被联合国直接从德国调来作战本部，战斗力很强的他很快被联合国要求去炸毁太平洋下面的裂缝，作战本部的黑人司令官对此不置可否。

罗利和麻子负责掩护。

傲娇少年骄傲地表示我自己就能搞定你们别给我添麻烦就行云云。

麻子看见傲娇少年总有点怕怕的。

傲娇少年总称呼麻子为那个傻瓜麻子。

作战前夕麻子被暗中调查的生物学家带到了作战本部的地下实验室，看到了大缸子里泡着好多好多的裸体罗利，这才知道了罗利是复制人的身份。

第五代怪兽从海底来袭，傲娇少年不顾命令与怪兽进行战斗，然后被怪兽发出的电磁干扰波进行了精神污染，幸得麻子和罗利所救。

但傲娇少年被救之后完全陷入意志消沉中，作战力为零。

生物学家为了再次进行与怪兽同感，不惜进入黑市寻找一个叫汉尼拔的商人，好基友物理学家尾随其后。

在拿到怪兽脑子后，物理学家掏出了枪，对准生物学家。

“是第一次冲撞导致了太平洋的裂缝被打开，如果不想发生可怕的第二次冲撞，就不要再调查下去了。

”物理学家神神秘秘丢下了这句让人摸不着头脑的话，最终放过了生物学家。

傲娇少年失去战斗力，黑人司令官又拒绝炸毁太平洋下裂缝的作战计划，联合国认定贼鸥作战本部已失去控制，出动联合国军队和量产型贼鸥机器人对作战本部进行剿灭。

傲娇少年在躲避的过程中，看到了自己死去多年的父亲（复制人），感觉到了父亲对自己的爱的傲娇少年突然雄起，一个人干掉了12台量产贼鸥，但因为能源系统耗尽而被第六代怪兽虐杀。

罗利消失。

觉得没有罗利自己就无法驾驶贼鸥，麻子躲避了起来。

生物学家最终还是与怪兽进行了同感，洞悉了联合国生命之墙计划的真正目的。

他去寻找麻子，让麻子一定要组织炸毁太平洋底裂缝的行动。

可惜在保护麻子的过程中被军队开枪击中而亡。

得知好基友死讯的物理学家悲痛欲绝，找到黑人司令官摊牌，却发现司令官带着罗利来到了作战本部的地下室。

原来作战本部的地下室与太平洋底下的裂缝尽然通过某种空间联系在了一起。

黑人司令干掉了物理学家，又将自己的手捅进了罗利的菊花里。

罗利感觉到了麻子的呼唤，对司令说了句“我不是你的玩偶”，然后就穿过了裂缝。

麻子终于坐上了贼鸥，却发现中二少年已经在战斗中惨死，精神崩溃。

罗利进入贼鸥，将昏迷的麻子救出了贼鸥，自己一个人驾驶贼鸥闯进了太平洋底下的裂缝进行自爆。

麻子醒过来，在海洋上看到了罗利的救生舱浮着。

她哭着打开了救生舱。

罗利醒了过来，看见在哭着的麻子。

“对不起，这个时候不知道该是什么表情……”罗利羞涩地说。

“你只要笑一个就好了。

”麻子说。

罗利第一次露出了一个笑容。

影片结束。

至于到底生命之墙计划是什么，怪兽为啥来袭，生物学家知道的真相究竟是什么。

嗯，不知道。

机甲电影是科幻片中一个数量不多、影响不小的亚类型，是那些“人形动力机甲”（powered exoskeletons）扮演重要角色的作品的统称。

“人形动力机甲”泛指巨大的类人装甲武器，由真人在内部通过肢体运动进行同步操控，其概念最早诞生于1934年美国作家爱德华•艾默•史密斯的《兰斯曼》，并迅速在科幻文化中占据了重要地位，该著作80年代被改编为同名日本动漫。

最著名的机甲作品要数科幻大师罗伯特•海因莱因的《星船伞兵》，令人惋惜的是，机甲并未出现在1997年耗资不菲的改编电影中，到直接发行录像带的第三集才姗姗来迟。

人形动力机甲是如此广受欢迎，其影响力很快波及到大洋彼岸的日本，除了上述的《兰斯曼》，我国80后一代耳熟能详的神龙斗士、EVA、高达等，都是机甲文化在这个动漫大国的全面开花。

不过限于日本电影产业结构，经典的机甲造型大多停留在动漫，以特摄为主的真人科幻片充斥着胶皮怪兽、模型飞船和光学特效，没有多少动力装甲的容身之所。

要看“真材实料”，还得将目光投回好莱坞，从哪些彪悍勇猛、铁臂钢拳的巨无霸身上得到满足，机甲迷会津津乐道于《异形2》中雷普利用来暴揍异形皇后的运货机器人，《机械威龙》中互施拳脚的金属大块头，《黑客帝国3》中死磕机械章鱼的APU载具，《阿凡达》中与猛兽摔跤的AMP座驾，以及《第九区》中单挑人类军队的外星装甲。

在经历了《环太平洋》这波金属狂潮洗礼后，很快还有一部阿汤哥的《明日边缘》，早早叫机甲迷望穿秋水。

作为一种科幻亚文化，人形动力机甲的定义并不明晰，一般来说，只有那些体型远远超过人体的机甲才能被归入，所以钢铁侠、机械战警、《星球大战》的暴风突击者和《极乐世界》中马特•戴蒙的装备，通常被排除在外。

更有甚者，认为只有那些亦步亦趋遵照驾驶员动作的机甲才能入席，在驾驶舱中按按钮和拉杆子这样的动作，是对机甲精神的一种亵渎，但这种极端定义很少被采纳。

当然，无论用哪一种标准衡量，《环太平洋》都是人形动力机甲家族中如假包换的新成员，给这个作品不多的类型投下一颗重磅炸弹。

《环太平洋》至少在两个方面刷新了该类型片的纪录。

一是创造了影史上体型最大的装甲，高度超过百米，不要说在真人电影领域，即便将动漫、小说和电脑游戏都纳入考量，也罕有敌手。

二是首次在大银幕上展现了拆楼式的机甲战斗。

从本质上看，机甲电影和拆楼打斗堪称天造之和，但电影人迟迟不做尝试，被这些年来的超级英雄片和《变形金刚》等抢了先机。

《环太平洋》虽有创举，但具体到拆楼的视觉效果，并不如后两者可圈可点：超级英雄片如《钢铁之躯》，拆楼者身形较小，可以用辽阔的远景展现主角翻滚着洞穿一层层建筑，《变形金刚》虽然拆的畏首畏尾，胜在场景明亮，可以清楚的看到大楼解体的细节，《环太平洋》有一段都市中的较量，规模宏伟，肉搏激烈，出招速度也不快，但一经夜色笼罩，细节处便朦朦胧胧，加上翻腾的海水、弥漫的烟尘和四散的大厦碎片不时阻挠视线，近身纠缠起来，有时连机械关节和怪兽肢体都很难区分。

当然，影片的破坏欲远比《变形金刚》高出几个层级，借用多种视听手段填充了观众的想象空间，如此一来，直接作用于深层感官的血脉喷张，看不真切倒不打紧了，体现的是电影美学令人“不明觉厉”的特质。

也许德尔•托罗只是拿本片做一场昂贵的视觉实验，到了续集才会火力全开，类似卖拷贝拍《变形金刚》第一集的策略，但将近两亿的投资成效仅仅如此，仍显得铺张。

也许影片将机甲精神继承的过头了一点，以至于主角步出机甲后，仍没有摆脱机器人的属性，他们的悲伤，失落，振奋，喜悦，同情，愤怒，都透着一种催人入眠的陈腔滥调，与麻木神经的动作戏并置，更显罗里吧嗦，也许在他们思想贯通的那一刻，人性和情感都被消融在了机器人体内。

与之形成反衬的是那一对科学家好基友，以及德尔•托罗的老搭档“地狱男爵”，虽不脱粗线条的塑造，但这几个耍宝逗乐的家伙给影片带来了活力。

看到那些个战士主角，我恨不得他们闭嘴，赶紧爬进机甲里去毁些东西，看到科学家们，我又巴不得他们多嚼一会儿舌头，好让被大风大浪震颤过的心脏稍微放松一下。

“寻找大脑”那条支线，有艰辛磨难，有奇趣发现，也有阴沉的笑料，多得是出乎意料的东西，让黄金配角们异常有趣，过目难忘，也揭示了影片的核心要旨：勇气和战斗技能只能打赢战役，要赢得一场战争，还得靠技术极客出奇制胜。

这和《独立日》的逻辑多有相仿，巧的是，通过伪装深入虎穴搞破坏的段落，也和《独立日》共享了一种灵感。

娱乐电影既要牺牲科技上的严谨，来为剧情铺路，同时又要小心翼翼“哄着”观众相信，《环太平洋》是此折中努力的典型范例。

整个故事的前提完全不经大脑，一个能让人通过的虫洞半径得有一光年，如果要让片中那么大的机器人通过……但紧接着，影片展示了机器人精密复杂的运动和攻击系统，性能至上的肢体构造和关节轴承，连锈迹斑斑的磨损都做的毫不含糊，立刻给观众打上一针中止怀疑的药剂；几场战斗大戏中bug不断，百多米长的轮船别说抡起来砸了，光拖着走就会折成好几段，但机器人的“慢动作”是如此精确配比体积，远非奥特曼、《巨人捕手杰克》的卡通意味能比，模拟现实的世界观又暂时说服了我们。

像《环太平洋》这样主打视觉奇观的软科幻片，最能贯彻爆米花电影的“两重娱乐性”：在两小时里，它说服我们恢复到儿童的智力，用视听轰炸阻滞我们的思考能力，使我们心潮澎湃；看罢影片，我们又能欢快的玩起挑刺游戏，如数家珍着低级错误，又是那么富于妙趣。

直到这行文的当口，我仍能津津有味的咀嚼着每一个高明或弱智的细节，这便是娱乐电影的使命所在吧。

文/方聿南

今日《环太平洋》日本上映，祝主场大卖！

作为极客导演吉尔莫•德尔•托罗的新作《环太平洋》，从某种意义上来说，可以说是日宅文化中两大类型片瑰宝——特摄电影的怪兽片与动画的萝卜片（ROBO，亦日式机器人题材）——的一次绝妙汇流；当然，绝非单方面的，同时这也是东西文化的一次历史性合流。

除去一般普通观众（围观者）以外，我们倾向于将观看本作的受众划分为影迷以及爱好者两类人。

对于影迷来说，主角永远是人类，这部分人可能会数落人物塑造的种种，单薄、脸谱化等等；而在爱好者的眼中，他们的主角通常是一种形象，一种概念，甚至单纯的一种情绪，他们的主角既可以是机器人、也可以是怪兽——而对于《环太平洋》而言，在大多数爱好者眼中，不管是机器人还是怪兽，它们都是满分的。

作为爱好者，他们会更关注于它们存在的理由，近似一种古典需求，在某段反复展示类似《橘子香水》前奏的主题旋律映衬下的激情（这种主旋律的营造本身就是一种很老派的行为了，商业化电影的现在，出于剪辑节奏转变等等考虑，主题旋律被大大弱化了），他们专注于以此激起的情绪，而非它们物理存在的合理性；在现实中，日本开发可用手机和Kinect操控的巨型机甲，而美国雷神公司日前公布了其最新版Sarcos XOS2军用外骨骼……但是，像《环太平洋》那样的巨型机器人实现量产甚至单纯达到行动的可能性，几乎为零，甚至有好事者打算列上一百条证明它们不可实现的理由——不过，做到这种程度的，也算是真爱了。

在创作者身份以外，同样作为一个爱好者角色的吉尔莫•德尔•托罗，我们可以在《环太平洋》正片末尾看到他对本多猪四郎和雷•哈里豪森两位怪兽特效大师的特别致敬，同时在网上流传着另一张据称是日本试映时对各路萝卜动画导演（及创作人们）的致敬名单：庵野秀明、芦田豊雄、片山一良、河森正治、水岛精二、 永井豪、高桥良辅、富野由悠季、安彦良和、 矢立肇、横山光輝、大友克洋……从剧情、人设，到机设，甚至世界观设定，人们似乎无处不在地感受到那些铺天盖地的既视感：我们看到一个明日香式的性反转中二少年设定，我们看到一个绫波丽和碇真嗣合体的父与子关系，我们看到第三新东京影子的香港……撇去大众粉丝最为熟知的EVA梗，试举一例，我们也可以试着细数、联系联想与其氛围最为接近的真实系机器人动画导演高桥良辅的一些作品细节——高桥良辅几乎在每部动画中都会出现的时空隧道的设定——当然，这本身事实上是作为一个斯坦利•库布里克爱好者的体现；内在可能是富野由悠季《圣战士登拜因》式设定延续、外在多少受乔治•卢卡斯“星球大战”系列影响的《机甲界卡利安》（機甲界ガリアン/Panzer World Galient，1984）中的用剑——也许你尽可期待《环太平洋2》中使出星云锁链式的进化招式，而不是“为何不一开始就用剑啊”的吐槽； 《太阳之牙达格拉姆》（太陽の牙ダグラム/ FANG OF THE SUN DOUGRAM，1981）中，作为为自由而战的象征的机器人最后被主角自爆（破坏一手建立起来的象征是高桥良辅惯用的叙述手法），《环太平洋》的结局几乎如出一辙；……日本的巨型机器人题材与欧美的机器人题材可谓同源异流（与怪兽题材的情况有似），激发也培养了无数日本（进而为世人所知的）优秀导演：日后为欧美影迷所推崇的暴力美学动画的邪典导演川尻善昭的导演处女作《SF新世纪透镜人》（SF新世紀レンズマン/Lensman: Secret of The Lens，1984）改编自1934年美国作家爱德华•艾默•史密斯的《兰斯曼》（Lensman），“人形动力机甲”（powered exoskeletons）的概念最初便来源于此作。

在因《攻壳机动队》扬名四海之前，让押井守脱离创作困境的正是机动警察系列，事实上《攻壳》的创作班底实为机动警察的再次集结；而几乎不为人知的，可以说是高桥良辅弟子的渡边信一郎（《Cowboy Bebop》、《Samurai Champloo》等），他在最初进入动画界到首次执导的十年，正是经由机器人动画而一步一步成长起来的，从最初担任制片作业的高桥良辅的真实系机器人动画作品《苍之流星SPT雷兹纳》（蒼き流星SPTレイズナー/Blue Comet SPT Layzner，1985）开始，涉足了全部三大系的机器人动画：高桥良辅的装甲骑兵系列外传《机甲猎兵》（機甲猟兵メロウリンク/Armor Hunter Mellowlink，1988）的分集导演、富野由悠季的高达系列的《机动战士高达0083 星尘的回忆》（機動戦士ガンダム0083 STARDUST MEMORY/Mobile Suit GUNDAM0083 STARDUST MEMORY，1991）的分镜和分集导演、以及最终以导演处女作登场的河森正治的超时空要塞系列的《超时空要塞外传》（マクロスプラス/Macross Plus，1994）。

川尻善昭和渡边信一郎都是曾参与过《黑客帝国动画版》的动画导演，而押井守则拒绝了当初的邀请并多少觉得参与这种“副产品”的生产得不偿失、抹杀个性；黑客帝国本身借鉴的《攻壳》元素可能也是押井自止进入企划的原因之一——但中西相互借鉴创作细节的事例其实数不胜数，《攻壳》中的香港街景也不外乎是《银翼杀手》中的翻版，而近年来出现的《环形使者》、新版《全面回忆》、以及本次《环太平洋》中的香港或仿港街景，都一次又一次翻箱照仿了——只不过是，影迷和动画迷自然有两种不同的意识——“这是照搬《银翼》的”和“这是照搬《攻壳》的”；而对于另外一些人来说，这就是气氛，以及怀旧感。

这也可以同样说明，在有些人对香港保卫战产生第三新东京保卫战的既视的同时，另外一些人脑袋里会浮现出锡安保卫战，另外一些人会从浮现在锡安战场的场景中的机甲联系上《异形2》中的起重机甲（当然詹姆斯•卡梅隆在后来的《阿凡达》中推出了机改，但要是没看过异形系列的是不是就会认定抄袭或致敬了《黑客帝国》呢？

）……不仅创作与涉猎之间存在着密不可分的关系，同样作为一个观众，观赏与涉猎同样存在着密不可分的关系，即当你对你所爱了然于胸之后，你可以从雷德利•斯科特开启的异形系列发现克苏鲁神话的渊源，你自然也可以从《环太平洋》感受到H.P.洛夫克拉夫特情结；总的来说，这是一个超级大怪圈，而它们间的关系，并不是简单的传承，更多的反而是一种相互渗透（超越时间性的）相互丰富翔实的过程。

这就是虚构的力量，就像博尔赫斯《环形废墟》所描述的，不存在的东西总有一天会因为不止的描述而变成真实的存在。

《环太平洋》本身很可能是《疯狂山脉》的一个怨念产物，诸如开场的群星和海底，诸如展翅怪兽带来的强烈既视感，它是一场失败（包括《霍比特人》带来的失意）的产物，但它却有意无意中打开了一个理想化的模板式巨大人型机器人的好莱坞通道；而导演本人的宅属性也让本片成了不仅是怪兽的狂欢、同时也达成了萝卡爱好者的狂欢。

机器人，萝卜，抑或机甲题材实非德尔•托罗主场，怪兽才是伊人本家，但相对已经见多不怪的CG怪兽，巨大机器人无疑成了好莱坞的下一个新鲜看点，下一道风景线，以及圈钱利器，特别是在迈克尔•贝掀起的变形金刚系列的好莱坞巨大人型机器人CG狂潮之后，包括EVA在内的更多直系日式巨型机器人动画的好莱坞真人版被提上议程。

相较拍广告出身以声效夺人的迈克尔•贝，德尔•托罗的机器人在CG光影方面的成就，无疑就像詹姆斯•卡梅隆的终结者系列从定格到CG的质变，就像史蒂文•斯皮尔伯格的侏罗纪公园系列将恐龙由威尔斯•奥布莱恩（Willis H. O'Brien）和雷•哈里豪森（Ray Harryhausen）的定格时代带入了好莱坞的商业CG时代，不管从哪方面说——特别就一个更为成熟的CG特效制作局面的开创——这都将是一部让影史进入另一个光影纬度的里程碑之作。

你们这些混帐天天说我一个小白高冷，这算什么意思？

好吧，进入正题，这玩意儿是一部纯爆米花电影，同时也是一部导演本人自high式的精神手淫，即便如此，还是有一大批即不熟悉怪兽片，又不刷满萝卜魂的同志们在发言。

我的建议是：1. 先去把柳田理科雄的“空想科学读本”读完，日文版14卷，中文版6卷，对空想设定的问题有个大致了解；2. 奥特曼十周年主题，怪兽大图鉴也刷一遍，分清楚怪兽生态；3. 哥斯拉和机器哥斯拉、奇美拉以及摩斯拉这几个电影刷完；4. 分清楚什么是android，robot，humanoid以及cybrog，以及其中的区别。

这些东西弄不清楚，就别多来废话表示自己有多宅，有多骨肉皮了。

PR这片子，也就是个西方人的理解，披上了点萝卜皮的android然后跑去战翻披着怪兽皮的虫族罢了，和变形金刚大战虫族，或是放大版铁血战士大战异型没有本质区别。

好商业片，人物设定也挺有趣，机甲设计新川洋司出手更是牛逼，有人崇拜有人热爱有人厨，这无可厚非。

但别忘记，也曾有20个牛逼影帝跑一起拍了一个大片的例子，我记得那片名字叫见过大爷。

至于有些人非要来挖掘电影背后的象征意义，或是言必提EVA，那么我只能建议可以多从我国特色的语文教学，尤其是阅读分析里的“这段话代表了作者的什么思想”等问题中获得高潮。

言尽于此，我刷个第二次也就到此为止。

0. 首先，如果你有喜欢的熊孩子请一定带他去电影院看imax这会成为他一生的美好回忆（对小朋友来说这个剧本的程度也应该恰到好处）。。

1. 双驾驶员同步的设定绝对是神来之笔（跟第七使徒战概念完全不一样），把战斗中人机互动画面的操作感和冲击力都提升到了一个新的层次。

2. 只有中国机是三驾驶员这个设定略带腹黑地萌。

机体设计也很炫酷。

虽然说实话，打起来有一点像猴子。。

我还是准备入个模型。

3. 中国小红和俄罗斯烟囱头在雨夜从香港海域出战那一段，小红的主驾驶用略带粤语口音的普通话喊“三点钟！

”的时候真是燃得我心潮澎湃（4. 我不是萝莉控但是mana酱那个蓝色大衣+黑袜红鞋真的很赞。。

）5. 全片大量stereotype，其强度反而让人觉得这是一部定位准确，富有诚意的大片。。

6. 小剧情滥俗而且用力略过度，但基本上都不多余，尤其没有莫名其妙的所谓人物塑造。

诚意+17. 我没有特意留心但我不记得看到了任何植入式广告（真实商标非常破坏视觉效果）。

连餐厅的纸盒装饮料都是架空设计。

诚意+18. 非要复盘战略和战术的话，蠢不蠢？

是很蠢（比如双方都有大招不用什么的），科不科学？

当然不科学（我保证比你能看出来的不科学十倍）。。

不过只要怀着一颗吐槽的心，这些都是乐趣的一部分。。。。

9. 主题音乐深入脑海。。。。

虾米上这就有了，膜拜：http://www.xiami.com/song/1771959699好评+++

为什么要用人形的机器？

这个问题是没法回答的，为什么变形金刚有人的形态？

为什么机动战士高达要有人的形态？

为什么机动警察要有人的形态？

这已经是一种类型，负责人的主创会为巨人找点存在的理由，但是如果理由不那么靠谱，这种类型已经形成，在很大程度上来说，不那么靠谱也能接受。

这究竟是一种什么样的类型？

从《starship troopers》问世至今，增强铠甲就成为了科幻战争的标志性符号。

虽然可惜的是电影版《星河战队》预算不足，搞不起铠甲，让步兵们穿着像新四军一样和虫族们对抗，但是在富野由悠季的接棒之下，MOBILE SUIT的理念开始深入人心。

人形机器人为什么风靡？

因为造型漂亮、帅气，高端大气上档次啊！

环太平洋里面致敬的前辈们很多：《哥斯拉》，日本的其他特摄片，高达，EVA。

这就是为什么这样一部美国的电影，出现了力大无穷的怪兽，竟然没有大型飞船或者宇宙战舰与之对抗，没有远程武器或者病毒武器与之对抗，而是拳拳到肉的硬桥硬马。

这是因为这是一部血统上有着明显日本特征的好莱坞电影，类似黑客帝国在血统上有着一定的邵氏风格。

我女友说，原来直接用刀就能搞定啊，那干脆一开始就在海滩上埋上各种刀不就好了，或者那种可以把刀刃发射出去的机关不就好了？

我对她解释道：如果你怀疑整个世界观的设定，那么看这种电影会是很痛苦的。

看惯了紧凑美剧的筒子们转过头看台湾偶像剧，OMG，难道这些人都不用上班吗？

难道这些人就没有正事吗？

难道这些人就不能不端着说话吗？

是一个道理。

怪物是需要挨打的，如果不能和怪兽肉搏，那么怪兽片就不要拍了，《科洛佛档案》不是很好看嘛，你喜欢科洛弗档案，就难免觉得《环太平洋》夸张了……如果你欣然接受了世界观的设定，毫无困难的接受了人形机器人这样一个其实非常不科学的武器设定，那么恭喜你，你可以好好享受2个小时的刺激和过瘾了。

这也就是日本影视作品的风格，你在看的时候，一定要丢掉现实的拖累，否则你就入不了戏。

《云之彼端》你入不了戏，《攻壳机动队》你入不了戏，《钢之炼金术师》你就更入不了戏了。

入不了戏无所谓好与不好，只是当旁人在津津有味的欣赏怪兽撕咬巨人，巨人擒拿怪兽的气吞山河的场景时，你会在心中挣扎：“这金属的材质这么好，竟然不散掉；这些零件怎么都只往外飞，不往驾驶室里面掉；这怪兽的皮肤怎么这么结实又同时这么有弹性？

”这时候，你可能正在盘算，如果你是导演，你会在海岸的哪些地方埋上刀了吧……