初恋红豆冰

喝过马来西亚的咖啡，咖啡味不怎么浓，但是奶味很重，妈妈很喜欢这个味道。

电影里充满着大马特色，冰不用说啦，咖啡，打架鱼，还有说来就来的雨季。

电影里浓浓的马来西亚口音，让整部片子备感新鲜，把“了”通通发成“料”的音，“料咯，料咯”的语助词，很可爱。

曾经很讨厌墙壁上的斑斑霉点，但是电影黄色的，红色的，绿色的墙上的霉点却显得那么生动可爱，是马来西亚自己的城市涂鸦。

同样是歌手转行当导演，同样是自编自导自演，与王力宏相比，阿牛真的好太多了

不管怎么说，相比起《恋爱通告》，我还是喜欢《初恋红豆冰》多一点，其实这俩片在夸张的失真度和剧情逻辑的反智化上不相上下，但《红豆冰》比起来多接了那么点地气，于是接受起来就没那么拧巴了。

但总体来说，歌手改行还是要慎重的。

《红豆冰》中所表现出来的爱情游戏一如阿牛的导演手法一样青涩，其实就是那种一起长大的孩子过家家的感觉，而且连环追尾的设计太可以，一个大轮回下来，成了一个八角恋爱故事，关系太多太肤浅，能走进人心并获得认同的感情并不多，大多数只是徒增笑料而已。

而且这个笑料也基本停留在10岁以下儿童的智力范围内，胳肢人也要拿点诚意出来，要不我只能是哭笑不得如坐针毡——肥妹再傻，也不至于要以把自己搞得像个乌眼鸡似的为美，然后还要顶着这鬼样子去向白马王子示爱，马麟帆再蠢，也不至于顶着内裤楼上楼下窜的。

如果喜剧效果靠夸张到违反生活逻辑来制造的话，那顶多也就算皮笑肉不笑的喜剧。

从本质上来说《红豆冰》其实是一部关于成长的电影，这个封闭小镇的感觉很像是托纳托雷镜头中的西西里小岛，鸡犬相闻中大家守望相助，怡然的自我麻醉中憧憬着外面世界的精彩和无奈，那个破败的咖啡馆其实就是小镇上的天堂电影院，程式化地上映着周而复始的悲喜剧。

这是一个很文艺的电影外壳。

本来电影开始的部分那种散淡的叙事风格让我挺受用，但阿牛还是没有忍住洒狗血的冲动，尤其是打架鱼一家人那一条线，打架鱼何以对抛弃他们母女十多年的父亲那么向往？

何以对含辛茹苦的母亲那么刻薄？

小镇上的八婆何以能对这个可怜的女人和老板的关系津津乐道地嚼十年舌头？

老板娘又何以海阔天空地不闻不问？

这是最偷懒最弱智的讲故事的方式，完全无逻辑动机的自说自话，只为凭空臆造出无聊的恩怨。

其实这样的生活流电影，最应该发挥的是细节的力量。

《天堂电影院》的前半部分，基本没有完整的叙事，全是细节的铺排和重复，在淡淡的忧伤和戏谑气氛下，我们仿佛拨开岁月的浮尘去感受回忆的光泽，这种对纯真岁月的淡然追忆不正是《红豆冰》想要的感觉吗？

何必要用这些不靠谱的铭心刻骨来给自己拌蒜呢？

李心洁算是这部戏里唯一一个表现出足够职业素养的演员，其他的演员基本上处于玩票的状态，表演十分业余，巫启贤算是能压得住场的，但是还是演得得很用力，梁静茹则是呆呆的小可爱，不过不失。

客串歌星中最出彩的是品冠，尽管有点小品化，但角色讨巧，每次出场都有惊喜。

尽管导演不称职，但阿牛为本片搭建的音乐体系还是不错的，很入耳的青春奏鸣，尤其是对《午夜香吻》这首马来西亚经典华语歌曲的运用，构成影片音乐中最给力的部分，其中有三处印象最深，第一次是品冠自弹自唱这首歌的出场，这是《红豆冰》第一次让我感到眼前一亮的地方，第二次是打架鱼和马麟帆斗鱼段落的变奏，第三次是咖啡馆老者出殡，三种调式风格都运用得很精到，与剧情结合很紧密，表现了阿牛良好的音乐感觉。

永远人潮爆满的电影院8个厅 却只挤出一个小厅 全天只在三个时间段播放7点到达的我只能选择基本没人的9点档安静的影院倒也与众不同===========================================这是一种关于初恋的情愫这里有关于爱情最懵懂的记忆我笃信爱情、初恋都是一样却忽略了每个人不同的遭遇与环境很久没有尝试在夜里轻轻擦拭眼角流下的眼泪也很久没有体味那种激情与冲动我以为 一切都应该是我熟悉的初恋的味道却发现那关于初恋的隐忍、对于爱情的憧憬、以及那各式各样的情感是我一点都不熟悉的初恋 像个陌生人在向我倾诉 只属于他的时光那布满潮湿气息的街道氤氲的空气散布在各个角落那想说却又不能说的秘密那擦肩而过的遗憾只能深埋在心底无法与人分享也许 只会在某个午后找个陌路人闲聊一阵吐吐苦水笑笑痴狂而后擦干眼泪继续 现实中的生活……====================================初恋红豆冰那种情感 像红豆冰一样漫漫 慢慢 满满在心底 化开然后扩散出去激起涟漪转而趋于平静……

因为我去过马来西亚，回来的这些年，我经常会想念马来西亚的一切，这部电影就像静静幽幽的风让我再次感受那个单纯的地方，里面都是大马艺人，说的都是马华讲的华语，我看的是无字幕版的，阿牛的电影很有文艺片的风范，讲了初恋的感觉，好多叙述也都是模糊的，因为初恋就是模糊不具象的。

不知道为什么，初恋红豆冰让我想起彭亨州的Rawb镇也会想起金马伦高原那静静的小河，随意的木栈桥，茶餐厅， Ice Kachang的印度阿三。。。

只能说我太喜欢这个故事了！

画面漂亮，故事简单节奏明快，废话不多，马来国语超有喜感，liao来liao去笑死我了。

煽情也到位，结局甚至让我想到秒速五厘米。

亲情友情爱情都有，又不牵强。

虽然专业演员好像不多，但几个有演技的已经很够我看了，且十足十能感受到每个参与电影人的诚意！

这种电影才配叫“小清新”啦，超爱！

》0《最喜欢的情节是在安琪走了以后，botak为她画的肖像得到了比赛第一名登在报纸上。

这种不深不浅的铭记方式，简直再适合初恋不过了。

我不能将你深深刻在心底，因为未知，因为注定，因为年少，因为轻狂。

我不能将你轻轻一挥而去，因为你是我所有的最初最好最美，我怎能将你忘记。

所以我需要什么记得你，但不能刻骨到让我念念不忘，相思断肠。

所以我为你画了一张画像，有个不大不小的比赛见证了你年少美丽的脸庞，我最初心动的时光。

这样刚好，这样难忘。

最喜欢的一幕是botak送安琪上车后的特写。

很慢，很仔细，很认真，很初恋。

我才发现阿牛原来这么适合纯情，傻傻的小男生，干净的不得了。

再知道画像得奖了以后，他端着咖啡，一个人，颤抖的那么厉害，哭的那么伤心，我都很心疼啊初恋啊初恋 T-T我哭了一大场纪念你，纪念相爱的时光，纪念走过的地方，纪念你的梦想，纪念我的退让。

纪念所有念念不忘。

然后就把你藏起来，悄悄藏起来，小心藏起来，只好藏起来。

之前一直对阿牛和李心洁无感，这部电影之后完全改观，李心洁！

演技派！

牛导！

有潜力！

还有那张画真的很漂亮呐，想到在画室小珍画的那张刘华，我们都觉得比真人还好看。。

想想也过了一年了。。

好快。。。

身边有许多朋友的梦想就是开一间小店，咖啡屋、便利店或者是青年旅社都有人想要开。

尽管看起来平平淡淡，我却觉得这是一件很温暖的事。

这世上大多数人的出身都很平凡，没几个人能上得起几十万的小学或高中。

那么在成长的岁月里，总有那么一小部分剧情是雷同的。

尽管换了主演，但是彼此投入的情感都不比他人差。

年少时最爱的梁静茹，有一首歌的MV曾经说过这样的话：“年轻，就像一只被放在河上的新纸船，有很长的路要走。

”初恋、夏天和红豆冰的组合实在是小清新到极致了对不对？

这样一部电影连影院也是看死票房，上映没多久就快快下档。

是啊，这样一部电影没有《变形金刚》来来得炫，又没有《非诚勿扰》这样的大卡司。

然而，这样一部电影有着《变形金刚》没有的温暖，有着《非诚勿扰》没有的真诚。

阿牛作为歌手的时期其实我就颇为喜爱，《踩着三轮车卖菜的阿伯》这种歌也估计只有他能唱出来吧？

也正是对于生活的这种贴切，才让这样一部电影显得如此真实。

好久没有看过这么舒心的电影，虽然笑点低幼，却忍不住在屏幕前大笑起来，好像没能酣畅淋漓过完的青春要在观影中用到殆尽。

能说多少赞美的话呢？

李心洁、梁静茹、阿牛，三个我都颇为喜爱的艺人，三足鼎立的自然演技无懈可击。

电影里，甚至连品冠和曹格在这里都变得不那么讨厌。

马来西亚的夏天贴着地气，舒服又自然；这些背井离乡的人们在这个地方开始了各自的新生。

马来西亚式国语、粤语、客家话都可以在电影里听得到，更是勾起我对于年少时的种种回忆。

年少时爱过的人，像是曾经痴迷的红豆冰或养乐多一样，慢慢离开我们的视野；下一次再遇见他们时，主角可能换成了我们的下一代，青春这条纸船也就彻底被吞噬在岁月的长河里。

在最纯真的年代去领悟一段情感不容易，友情、爱情或亲情都亦然；等到稚嫩褪去当我们回头，却又总是怀念那一份纯真毫无瑕疵的感情。

人啊，总是在前进时前瞻后瞩，然后就忽略了最耀眼的当下。

这部电影除了有略微一点煽情，其他部分我都想给十星。

梁静茹的那首《不想睡》，我第一次听时才十几岁，完全不明白MV中话的含义；等到如今我明白时，纸船已经往着青春长河的深处慢慢飘去，渐渐离开了我的视野。

你说，我们各自最后会怎么样呢？

是不是像夏日里的一碗红豆冰，最终也会消融殆尽？

那如果人生的尽头都是一样，开间便利店和你一起终老，或许就是我此生最想做的事。

因为摆满各种商品的便利店和你一样，都是令我感到最最幸福的事。

青春长路走完时，有你们就足够了。

"初恋像一袋红豆冰，转眼便溶掉，能回味的，是藏在心里略带轻涩的甜。

"这是电影海报上的一句话，也是电影男主角最后的独白。

初恋纯爱的题材，其实拍得不少，但这一部阿牛的导演处女作很有代表性。

在每一个心中都有一个初恋情结，一直埋藏在心底，希望有朝一日拍成一部电影给所有的人看，特别是给当年那个你心仪她或者他。

从周杰伦的《不能说的秘密》到王力宏的《恋爱通告》再到阿牛《初恋红豆冰》，这些歌手唱而优则导拍的第一部电影都是跟初恋相关的，这说明，初恋是很多人最忘不了的陈年心事。

很小的时候看《超级星期天》，从一期阿牛寻人的超级任务我得知，在都未出道之前阿牛就暗恋过李心洁，最后李心洁还到了现场，解开那段暗恋的情结。

这一次电影中，年轻时暗恋的人和自己演绎那段心里沉放已久的初恋故事，对阿牛来说，无疑很成功的，这也是很多男人的梦想。

尽管他俩已各自有了家庭，但拍出来的感觉也是很棒的。

也许有种感觉就像阿牛在电影中说到的，“我不知道这算不算我的初恋，但是我永远忘不了那个味道，就好像在最热的下午吃进口里的红豆冰，又甜又冰，冷到舌头都痛了，但是来不及再去感受那个滋味就融化掉了。

”就是这种稍纵即逝的东西，来不及去感受就结束了，时间是短暂的，你无法去强求继续什么，然而，每当想起这段往事的时候，这种感觉又是美好的，涩涩的，无奈的。

在一个燥热的下午看完了这部电影， 我也感受到了这份酸甜。

虽然没去过大马，虽然这是我不熟悉的童年，虽然没有跌宕起伏的情节，虽然虽然，我看的只是短短9分多钟的预告片，但这是我喜欢的调调，说不准是因为李心洁还是大马帮，潜意识里觉得亲切，或者只是对小制作大投入的支持，或者是对南洋风情的向往，又或是被虽未经历却有共鸣而触动，总之，希望早日上映！

虽然我通常觉得艺术作品应该是深刻的，对人类对社会应该有所批判。

但阿牛这样单纯的快乐与纯粹的忧伤，我却也总抵抗不了。

不管是他唱“妈妈的爱有多少斤”，还是现在说的这个简单的少年故事，或者说是没有表白的爱情故事，我都能从中看到生活原本应有的样子。

打架鱼走后，botak的画发表在报纸上，botak傻傻看着报纸，那个自己亲手画的女生，这么近却已经走得老远，他突然明白生命的分离与距离的存在感是多么切实而强烈。

他冲出门外，再也不可抑制地哭泣着，这一刻，他成长了。

我喜欢故事里所有的孩子，他们住在那个好小好小的小镇，心怀梦想却不知道流光飞逝，很多东西都来不及掌控，但他们也是幸运的，他们至少可以那样欢笑嬉闹，充分感受童年的疯癫与无邪。

直到有一天，那个等了50年的老爷爷不再出现，直到那一群玩伴中突然有人离去，他们方才明白生命原来是这样聚散无常。

他们不再等待，他们出发。

阿牛：电影是梦，现实要打拼前几天正值酷暑，朋友的朋友的朋友托我说能不能做个阿牛的采访，他自编自导自演了一部叫《初恋红豆冰》的电影，很不容易，之前其实满喜欢阿牛的无聊小歌，也有一些采访的接触。

就答应先看一下片。

看片就在一个阿牛的工作团队临时租来的公寓里看DVD。

宣传组的同事还在乱哄哄的开会，阿牛有些插不上话，就默默坐到沙发上，踢掉拖鞋盘着腿陪着我看，也不说话。

中间碟片有些跳格，他还懵懂着去弄了一下数据线。

《初恋红豆冰》是马来西亚那种热带小镇无聊夏天的无聊小情事，一群年轻人在长大的过程中出尝恋爱活暗恋滋味的酸甜苦辣，总把头发剃短短的Botak(阿牛饰)，最喜欢在打架鱼(李心洁饰)身边跟进跟出，能够在打架鱼身边他就很开心。

打架鱼每次都被小混混马麟帆(曹格饰)骚扰、爱斗鱼，但打架鱼总能将马麟帆搞得鼻青脸肿一群各别有着不同性格的年轻人，在成长过程中互相喜欢、各自暗恋，闹出无数笑话，最后却因为偶然意外，产生永远说不清的误会，无法磨灭的回忆。

影片结合了了70、80、90年代的集体回忆，简单，羞涩，和怀旧的感觉恰到好处。

这部听上去简单的青春小品，却是阿牛构思了7年的心血之作，“大马帮”艺人李心洁、梁静茹、曹格、品冠、巫启贤、戴佩妮力挺，不计戏分全情投入，这也是马来西亚为数不多的一部华语电影，初执导演筒的阿牛不仅编、导、演“三位一体”，还量身打造了主题曲和配乐，虽为导演处女作，但选景讲究，片中的长镜头安排及分镜、构图，及至场面调度、剧情铺排皆极具巧思，在“小”中别具心思。

每个导演最开始的电影梦，估计是因为看过一部震撼自己灵魂的电影，对于阿牛来说，这部电影是张艺谋的《活着》，他说那种“贴着肉”的感觉也正是他想要表达的，于是学过画画，擅长摄影的阿牛终于有一天拿起了导演筒。

对于戏中的景色，首次担任导演的他更是要求严格；他选择了怡保跟槟城两个州属，“因为里头有很多优美的乡村景色，同时希望唤醒大家对小乡村的回忆。

”而在电影拍摄中，阿牛会把很重要的心思放在一些细节上，比如李心洁在栈桥边用脚划水玩的一场戏，阿牛会调动三个机位一拍拍一整天，就是想要那种“轻轻”的感觉，在这部电影里，阿牛投入了自己多年来积累的美好的感觉，对初恋的回忆，对南洋小镇的眷恋，对无聊感的准确拿捏，对小人物的丰富情感……就像阿牛在导演手记里写的：“电影是梦，我很自私的在这个梦里重温对于童年的眷恋，再回到当年的心情里一次，躺在树下漫无目的的看着蓝天……也把这部电影，献给我长大的南洋小镇，沧桑的老墙壁，老咖啡店，这些回忆里，其实有着浓浓的爱的印记。

拍摄过程发现，小镇也在慢慢消失；无论你怎么紧握，每一个当下过去了，我知道自己阻止不了改变，但愿这部电影可以永远留住这份心情……也希望看电影的你可以在这个梦里，一起重温简单而青涩的心情。

”初做导演的阿牛在事业上并不顺利，电影拍到一半，原来的投资商突然撤资，一下子陷入到了“财政危机”，一开始阿牛面对这样的打击不知所错，只有每天躲在家里一边哭一边做运动，差点得了抑郁症。

阿牛笑言：“自己一度走在街上，忽然间在镜子看见自己那种疲惫的样子，就像一只青蛙。

”可面对自己已经筹划了快7年的电影，他还是不忍心就此放手，于是决定自掏腰包坚持做完，阿牛挨个跟这些演员朋友求情：“你们相信我会有办法，我们这个电影拍出来会很牛的，我们一起坚持下去吧！

”朋友看不下阿牛那可怜无辜的眼神，于是都留下来不计报酬德继续跟阿牛一起拍这部电影。

至于其他的花销，阿牛只有自己拿出私房钱往里垫，那阵子阿牛迫不得已，接了很多商演，跑到各地唱了无数遍的《桃花朵朵开》，一边演一边安慰自己，还是当歌手好啊！

跑商演最起码还有五星级酒店住，而自己作为一个没钱的导演，只能带领兄弟们住最差的酒店，甚至有时候都洗不上澡。

每到一个五星级酒店，阿牛最愿意做的就是去浴缸里享受一个泡泡浴，算是给自己一个小小的安慰。

那段时间朋友也在通过各种关系帮忙找投资，阿牛自己也有点“病急乱投医”只要有人表示对电影感兴趣，他就要放下手上的事情跟人去谈，阿牛说最分裂的一个场景就是，自己在做后期配乐，当自己像一个艺术家一样沉醉在梦一样的初恋世界里尽情享受每一个音符的时候，手机会突然想起，他好心的朋友说，某某银行的老板对这个电影有兴趣，你赶紧过来跟人家谈一下，然后自己不得已的走出录音棚，来到饭桌上寒暄客气伸手要钱，遭人白眼……阿牛见见习惯了这些。

最后，马来西亚最大的一个自主饼干品牌Munchy’s和Pacific Coffee赞助了阿牛的这部电影，得以让这个梦想完成。

经历了这样一番风雨，阿牛说现在自己放得很开，以前很介意去一个地方那些老板要陪酒这样的事，他现在觉得也没什么了，有时候还会主动走上去，说“来来来我们喝一杯”。

以前做艺人的那种娇气全没有了，算钱，做表，做PPT，做宣传文案，阿牛现在也样样拿手，现在回想起来，阿牛觉得这也算是人生的一笔财富。

电影拍完，在马来西亚公映，阿牛带着演员们去各大商场夜市做宣传，走平民路线，得到了热烈的响应，这部投资200万的电影依靠马来西亚本土风情气质和搞笑的桥段和大马帮全明星阵容在一个月内创下了大概800万票房的成绩，但马来西亚政府对非马来西亚语的电影收税很重，这也是马来西亚很少华语电影的原因，最后林林总总的账目算下来，这部《初恋红豆冰》在马来西亚的纯收入大概有100万。

为了扩大电影的市场，阿牛带着自己的电影战战兢兢的来到了香港电影节，见到无数自己崇拜过的华语电影前辈，还好自己的电影得到了好评，也增加了他要到代这部电影挺进华语市场的信心，于是带着自己的工作团队来到内地和台湾，争取更多的放映机会，于是有了开头的那一幕，阿牛低调地陪记者看电影，看完还心里毛毛地说：“你怎么没笑啊！

”“相对搞笑的对白和品冠在里面的无厘头，我更感动于这些斑驳的老墙，夏日里无聊的感觉，和那一口如青春般转瞬即逝的红豆冰。

”面对这样的回答，阿牛眼睛发亮地说：“谢谢，谢谢，谢谢你。

”一番风风雨雨下来，阿牛说电影拍完自己累得虚胖，只好去家附近的公园里跑步减肥，总会有人叫住他开玩笑地喊：“牛！

肥了啊！

大肚腩哦！

快跑！！

”他知道，无论唱歌也好，电影也罢，喜欢阿牛的人就一直这样把他当做一个邻居，一起生活，一起成长。

这让他觉得很难得的珍惜，“也许自己做不了大明星，但能成为一个好邻居也不错啊！

”带着这份“甜蜜的负担”，阿牛继续不回头地跑下去。