一生一世

这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。

每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。

可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。

《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。

青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。

安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。

看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世。

1.整个电影就是高圆圆的时尚街拍+谢霆锋的英语秀+中国人阔了美帝算老几。

各种角度的大特写，各种逆光拍摄的MV式画风，每当导演不知道拍啥的时候，高圆圆时尚大片式的街拍就出现了。

观看途中有数次我不得不闭上自己的狗眼以免被屏幕刺眼的白光亮瞎。

2.谢霆锋和高圆圆是史上最违和的情侣，闫妮和胡歌的cp都要甩他们几条大街。

当然责任在谢霆锋。

酷到没朋友的小谢天生就长了一副我和你不熟，生人勿近的面瘫脸，电影中整个一台词机器，无论是说情话还是生离死别，脸上的肌肉都舍不得动一下。

建议这么酷的霆锋去演一个哑巴吧，这样不用说话。

3.这俩人之间的各种波折也是让人看醉了。

从没见过这么不走寻常路的编剧，我想他/她是很不喜欢安然和赵永远能一生一世，所以才安排了各种匪夷所思让人难以理解的桥段去分开他们。

每分开一次，我的心里都有千万只草泥马奔腾而过：这样也行！！！

对了，还有秦昊那个毫无存在感的角色，专业搅局一百年。

4.外貌协会成员的要求真不高，冲着高圆圆和谢霆锋的颜，你只要顺顺当当讲一个俗套的爱情故事，哪怕洒满狗血，他们就知足了，看这部片的人早已自动调整了智商，等着自己被感动的稀里哗啦泪流满面好么。。

但是本片的导演成功地避开了所有人的泪点，医院的那场戏，我真的是笑着看完的好么。

5.对了，导演叫啥名啊，那字我不会读。

没想到第一次影评献给了一生一世。。

我一定是短路了才没有和爸比看敢死队，而在一对对老中青情侣队伍中一个人看一生一世[再见] 实在忍不住吐槽一下。。

看标题备好纸巾想去顺便宣泄一下最近的负能量，结果。。

编剧肯定还没我言情小说看的多，还停在写言情小说的初级阶段，男女猪脚童年时两小无猜，被迫分开，时隔十几年还都能在人群中一眼认出对方真是眼力棒棒哒！

男主女主ons后男主有迫不得已的理由离开女主，然后女主不负众望一次中奖继而悲情流产，女主孤身在国外遇到炮灰男二。

男主终于咸鱼翻身变身霸道总裁，和女主莫名其妙和好ons后炮灰男二车祸重伤，圣母女主照顾男二放弃和男主在一起，不过编剧还是能在最后将我们一军的，猜到最后男女猪脚和好时会出岔子，姐的想象力不够丰富只想到车祸癌症之类，没想到编剧竟然和911结合在一起，妈蛋，怎么有一种被耍了的感觉！

里面很多感情的转折都非常突然，不懂你侬我侬的两个人只是外人对女主说男主不爱他了女主就能玛丽苏发作去了米国（句子太长大家自己好好断句），不懂圆圆为嘛在悲愤离席后又能突然投入总裁怀抱深情拥吻，不懂为嘛非要在911那天圆圆突然想通要去找男主。

编剧的世界我真不懂。。

导演应该真的很钟意很钟意圆圆女神，各种MV样逆光唯美的镜头给了圆圆，女神一直美美哒，但女神的演技真的（怕被粉喷，大家自己体会）。。。

杜海涛，呵呵，演技为零看着也没什么好感，和女神搭戏的时候让我总是忍不住出戏。

剧情很俗又很冗长，除了最后杨宗纬的那首[空白格]比较有泪点，全程都在找泪点的我表示很失望。。。

我一定是最近负能量太多了，期待看电影时能宣泄出来未果才吐槽这么多，好累，单身狗的世界已经够艰难了，编剧不要让我感觉不会再爱了好吗？

首先：男主角被911撞死了。

如果高圆圆是什么刚出道的女星，恐怕所有人都会第一时间怀疑这电影是不是就是为了她才拍的。

不过高圆圆的确好看，虽然倚天屠龙记里输给了贾静雯，她的美也让这电影里那些莫名其妙的镜头算是没有浪费。

当然了，我居然会跑去看什么爱情电影这简直就是个奇迹，所以那些莫名其妙的桥段和对白可能只是我没有鉴赏能力吧。

我他妈又要说 那些年 了，各单位注意。

回家以后，觉得好空虚好寂寞好想被强暴，我就久违的翻了翻豆瓣影评来看，这部电影不出意外的得到了我非常想看到的影评——这种一出生就感觉是来骗钱的东西简直就是全民公敌。

虽然拍得那叫一个唯美大手笔、谁谁谁唱的那首空白格也很好听，但假大空三个字已经毫无情面的碾压了整部电影。

高圆圆拍得再好看，没有任何铺垫也没办法给人留下印象，而包子脸陈妍希的那个马尾的画面，我却又要提一遍。

在刚才的那些年的影评里，我看到了一句话：每个出色的女孩子，都让男生们成长。

我想沈佳宜，和你心目中第一时间想到的那个女孩，就做到了。

为了她改变自己，为了配得上她去努力，为了让她幸福而去奋斗。

我个人觉得很多男生其实超级随便，人生也没什么追求，但幸好这世界上有这么一些出色的女生，让你觉得改变自己的安逸生活也不错。

那些年其实拍的很烂，有些镜头和配乐都莫名其妙，但我读小说的时候，看到九把刀说自己在婚礼上想到了一个完美的结局，并最终在电影里看到那个结局时，觉得真配。

那个屌屌的男生长大了，还是一副玩世不恭，就连最后的感情流露，依然是那么别扭而倔强。

男人永远是男孩，只要他有爱好和爱人。

剧毒术士柯震东演得真好，只可惜他本人是个大笨蛋。

大笨蛋才会喜欢你那么久/我也很喜欢，当年喜欢过你的那个我自己/喜欢对的人，身上会发光哦这些对白真是让人爱不释手至于我们的谢家大少爷嘛，算了……就当时被剧本毁了吧。

国产片X你娘。

难怪导演编剧都不出名，这片子……唉，圆圆姐你下次接片子能谨慎些么？

是违和的CP，剧情俗套狗血。

漫长的100多分钟就是为了12道锋味的出现吗？

你以为你会逆光你就是文艺片了？

你以为演员不说人话你就是文艺片了？

痴情屌丝成功逆袭打算迎娶女神，但是落魄白富美拧巴的性格所以悲剧连连看..编剧大人您太扭曲了根本没有逻辑！

谢霆锋的面瘫怕是无药可救了，高圆圆的慢镜头拍的好美，剧情可以再狗血一点么？？？

小演员选的好可爱，我觉得小霆锋比霆锋演得好多了呢·····爱你却只是远远的观看，慢慢的等待，也真是苦逼啊。

前半部分还好，从纽约分手开始，就开始找不到北了，乱写乱编，牵强的加入911元素，只为给主角一个不一样的死法，有必要么·····各种角度的大特写，各种逆光拍摄的MV式画风，导演可以不要这么矫情嘛？

整部电影都很不对劲，剧情、表演、造型、台词、风格与氛围，不停地抒情，庸俗中带着狗血，空镜头太多······

我想到过这会是一部烂电影，但是却没想到这是一部如此烂的电影。

烂得让我无话可说，烂得让我无从下笔，烂得让我五体投地，烂得让我开始怀疑宇宙和人生的意义。

为什么要不遗余力地生产烂电影？

为什么要不遗余力地观看烂电影？

为什么要不遗余力地给烂电影写影评？

生产烂电影是因为市场规律，观看烂电影是因为没人在拉着小手进电影院时期待接受艺术教育，给烂电影写影评是因为骂人总是比夸人容易。

烂电影是摩西，以“我不下地狱谁下地狱”的心态糟践着自己，折磨着观众，提醒我们警钟长鸣。

《一生一世》是浪漫爱情电影的摩西，它提点我们浪漫爱情片的十诫。

一诫：选角要慎重。

这是一个看脸的时代，但是绝对不是一个只看脸的时代。

高圆圆长相如秀莲，目光如死鱼。

从17岁演到37岁，从始至终演得都像30岁——大龄剩女的标准年龄，绿茶婊的人生巅峰——时间是不会在花瓶身上流逝的。

这个故事塌了一半。

谢霆锋胸大颜好演技佳。

我一直以为他的天王地位只是依靠一纸画皮，浪得虚名，直到我看了《十月围城》。

谢霆锋演技真心不错，当然，是在他不说话的情况下。

《一生一世》再次证明了他扮演街头纯良小混混的天然气质，但是——这是一个生在北京的小混混，你那一口略显口吃的港台腔是要闹哪样？

不说话的时候情深义厚，一张嘴就弹幕乱入。

童年的那段戏拍得不错，尽管有些矫情但还算有点质感。

让人想到了《我十一》，也让人想到了马小军。

这应该是一个满嘴京片子的小流氓，否则就别把地标打得太明显。

二诫：桥段要精心。

雨天分别、刷盘子昏倒、艺术家发飙、土豪包车约美女、新欢旧爱一锅端、车祸被迫承担责任、体贴真爱放飞自由……知道你是商业电影，知道你就是为了赚钱，知道你手潮活糙周期短，但是你也不能侮辱观众智商到这个程度吧，观众再没文化好歹也都是看着电视长大的吧，观众知道什么叫“一哭二闹三上吊”，就算是抄别人作业也得把姓名改了吧，这么烂俗实在是太过分了！

随手在电影院抓一个喜欢看电视剧的扫地大妈都编得比你曲折、比你精彩。

稍微用点心，多有一点悠悠球的段落，会给影片增色不少。

三诫：台词要含蓄。

越是浪漫的越是含蓄的。

爱情电影的大忌就是张口“我爱你”，闭口“在一起”。

“我不能失去你”“一切都过去了”“能不能再给我一次机会”“我们从此不分离”……观众都知道你爱他，他爱你，但是你们就是不能在一起。

观众想看的是你们究竟在什么特殊情况下因为什么特殊原因不能在一起而产生了什么特殊情绪。

请投资方少拖欠编剧工资，请编剧多想想这些俗词如何才能视觉化。

四诫：场面要温和。

这个场面特指爱情故事片中，“做爱做的事”的特殊场面，这个温和指的是在剧情过渡上要温和，在视觉冲击上要温和。

纯情戏不适合有激情场面，青梅竹马的纯情戏最好连深吻都不要有。

安然帮助赵永远整理被子本来是纯情戏，但是此处的一吻，使得赵永远人物魅力散尽——懵懂的小跟屁虫变成了猥琐大色狼。

之后的床戏更是过分，那时候的年代那时候的人，人家马上就出国了你还要夺人初夜？

编导的良心大大的坏掉了。

五诫：关系要真实。

我想问：你跟你小学同学真的有那么熟吗？

久别重逢，第一面就毫不尴尬滔滔不绝？

第二面就酒吧相聚深情表白？

第三面就一同看店拜见家长？

第四面就放弃未来勇于委身？

第五面就一生一世生死相守？

真不好意思，观众接连的笑场告诉你：童话里都是骗人的。

六诫：音乐太滥情。

煽情的电影当然要配煽情的音乐。

音乐是最简单粗暴直抒胸臆的手段。

是浪漫爱情电影渲染感情、烘托气氛的必杀技。

所谓，画面不够音乐凑。

但是——导演求求你，可不可以不要在剧情进行中使用太多有歌词的配乐？

真的很跳戏。

观众们是宽容的，是善良的，但是也不是任人宰割的。

七诫：LOGO 过于显眼。

浪漫爱情喜剧中的Logo分为两种，一种是植入广告，另一种是爱情宣言。

两种logo都不宜太过显眼。

现代戏的植入广告是一本万利的营销手段，本身无可厚非，但是如果刻意为之就会使观众哑然失笑。

比如，《一生一世》97年时，赵永远和孙跃进看着电视上香港回归，电视上方赫然有着两个字——特步。

爱情宣言如果不是导演竭尽全力也要完成的创意亮点，最好也不要太 过强调，因为这样会打破好不容易才营造起来的浪漫气氛，极大地分散观众注意力，引发笑场的结果。

正面例子：《失恋33天》最后王小贱的灯光宣言。

反面例子：《一生一世》中，安然回身抱住追至纽约的赵永远，街边有一个巨大的血红色的“LOVE”雕塑。

八诫：MV和广告即视感。

高光、剪影、太阳光斑，云卷云舒，风景如画。

MV技巧和音乐一样，是最简单的抒情办法，可以有，但是最多不能超过三处。

这一点上，《一生一世》做的非常好，只有三处mv段落，每处持续30分钟。

MV罢了，硬广拍得像广告罢了，软广拍得像广告也罢了，不是广告的地方拍得也像广告是怎么回事？

比如安然和赵永远一夜春宵后，赵永远体贴地煎蛋，端到床边喂给安然，安然满脸陶醉地说了一句“以后每天都吃好吗？

”让我硬生生地脑补出“法式小面包，还是盼盼好”……九诫：结尾太突然。

敬告各位忠于职守、废寝忘食、殚精竭虑、日理万机的电影编剧艺术家们，除非你十分有把握让观众在结尾潸然泪下，那么就请给大家一个满心欢喜的大团圆结尾。

至少这样他们在走出电影院的时候只骂你，不会问候你们全家。

男主角在结尾处意外死亡实在是最不明智的选择。

特别是在你先把唐山大地震说成孩子们童年最快乐的记忆之后，又把911的发生营造成就是因为男主角在世贸中心。

你玩笑历史的灾难和公众的创伤记忆只能得到一个结果——大家都希望飞机撞的不是双子塔而是你们家！

十诫：不要把以上九个错误都犯一遍。

好好的一个故事，竟然拍成了这样！

1.80年代的红领巾有涤纶的吗？

90年代中期才出现的好吗！

2.80年代的标语有印刷的横幅吗？

我记得90年代都是拿纸写了贴上去的！

3.小时候和长大之后的变化很大，哪里是一个侧脸就能认出来的在美国之前的故事完全不能吸引人，各种笑点都出来了

第一次看点映，心情到现在还有点小激动呢～不过直到现在我都没想明白为什么导演要用一张过曝了的合照作为本片的海报。

导演可能是学摄影出身的或者找了个以前拍mv的摄影来拍这部电影。

摄影大哥从360度各个方位无死角的来体现了圆圆的美和峰哥的帅。

不管是在晴天还是雨天，是笑还是哭，是走路还是站着，是做爱还是做完爱。

一帧帧画面按暂停键截图出来那都是可以打印成明信片的水准。

不过这也就是本片最大的优点了，所以如果你纯喜爱看帅哥美女走路吃饭做爱并定时间歇性互虐，这张电影票无疑是能值回票价的。

电影用了大量的篇幅在讲男女主人公在纽约后的感情发展，所以纽约的街景夜景各种景在镜头下被拍得异常迷人。

我特别喜欢圆圆在地铁里以及她在夕阳下的几个镜头，能让我想起《超脱》的结尾部分，站在铁丝网旁的女孩给老师送礼物的场景。

其实没什么联系，但就是会想到。

但是问题也出在这个过于美丽的画面语言上。

电影的美丽画面会间歇性定时出现，但总伴随着十分跳戏和毫无惊喜的只有80年代家庭伦理剧中才出现的老套台词。

比如剧中人物马上就要说下一句话了，观众想，该不会是说这句话吧，我去，人家还真说了这句话了，紧接着就是现场一片“噗...”声和”我天...“。

而最致命的地方，在我看来则是导演并没有把一个原本可以讲得很凄美动人的故事讲好（当然这个故事并不凄美动人），导致剧情上实在嘈点无数（这里我就不吐了，把舞台留给别人）。

仿佛主人公们说了几句脑残台词以后观众们就需要被醉人的画面治愈一下，但过不了几分钟，同样但症状又会再次复发。

当观众度过了这脱节的100分钟后，我们脑子里记住全是圆圆在各种明暗暖柔光线交错下的摇镜头，和峰哥让人流口水的身材以及纽约如风景记录片一般的剪影。

至于故事，呵呵，您自己脑补。

在宣传上好像主创们打的是一段跨越多少年恋情的旗号，但是除了电影制作者生硬的加入年份以提醒观众该撕日历了哈，剧情方面没有任何自然的推动让观众感受到这是主人公下一步或许该有的举动。

还有个大嘈点，那就是孙跃进的扮演者杜先生了。

他的戏份并不少，以至于让我感觉到现在是不是只要有演员有知名度，不管会不会演戏都可以演电影。

如果导演纯粹是想找个体型偏胖的演员来演不如直接选择电影中打手们里的那个胖哥哥，那个演员虽说出场时间少，但是打人和挨打的那一瞬间你可以看到他的身上是有戏的，是融入在电影中的。

其实孙跃进这个形象是可以有很大发挥空间的，他是永远的好朋友，又曾经喜欢过安然，结果当永远入狱不能赴约的时候，告知安然的这个任务却落在了他身上，这样一种具有矛盾意义的情绪在演员身上因该是有可发挥空间的。

而我们看到的却是一个干煸的，十分符号性的，无论是台词还是演出都十分糟糕的孙跃进。

无论是他倒卖外币时浮夸的吹嘘还是当他有钱之后在飞机上那种格格不入，这种蹩脚的演技直接导致杜先生的片段给人一种“这一定是《快乐大本营》某小短片”的即视感。

就像有人评价《老男孩猛龙过江》那样，他们把观众对原来微电影那觉得还不错的褒奖当作称赞，所以他们按照这个路子拍，把他们原有的东西放大放大再放大，却发现大电影面世后，那些不错也就变成错了。

不过片子还有两个我十分喜欢的两个地方，也就是另外两个配角，秦昊和林雪。

上一次看秦昊的电影还是大二时接触到娄烨的《春风沉醉的夜晚》，今天看到他感觉很惊喜。

他扮演着一个只画他女朋友的画家，虽然说了一些编剧写好的烂台词和做了一些编剧写好的瞎举动，但是依旧不能掩盖从他眉梢发间举手投足中分泌出来的浓浓戏味，这种味道牵引着我把我努力拽进这个演员营造起来的气场里。

可惜败就败在安然那真妙真妙真真妙的一句“你永远是我的好朋友”，此话一出，现场的气氛那也是醉了，看过的朋友你一定懂我在说什么。

林雪的话，不多说，就是喜欢没有理由，哪怕他演过那么多的烂片。

这种喜欢是常年累月从那些或大或小的电影中累积出来的。

不管片大片小，留给这个胖子的位置总是有却少的，但是他总能恰到好处的给到电影需要的那个火候，也许演员也是煲出来的，煲久了，味道自然就出来了。

烂片。

谈不上。

和一颗星星间差着几个白发魔女，和三颗星星间差着几个四大名捕。

也有观感类似电影原来可以用ppt来拍，或者你确定这不是几个广告微电影的联合发布会诸如此类的。

不过还是用三颗星星来纪念我第一次的点映经历吧：）

‘’可是那样美，叫人永远都不会忘记，一生一世都不会忘记，怎么不是天长地久？

‘’——《佳期如梦》故事从一个小女孩遇见一个小男孩开始，典型的女神搭混混，这段跟《那些年》类似。

不同的是，尽管女神是大家心中的女神，《那些年》里沈佳宜选了最帅气的柯景腾，而本片里安然倾心于默默相伴的赵永远。

最初，赵永远受孩子王“指使”——盯着安然。

从此，护送安然回家，风雨无阻。

红领巾那场特别精彩，衣着邋遢的赵永远在一排值日生跟前走过，站在队列里的安然让他觉得极不自在。

回到家后，他急忙从大箱子底下，费力扯出一条又脏又破的红领巾。

次日，脖子上圈着咸菜干似的红领巾，大摇大摆路过那排优等生。

放学后，回家路上，安然拦住赵永远，从书包里掏出一条崭新的红领巾，给他系上。

事实上，她那句“红领巾是革命烈士的鲜血染成的”看似在回应赵永远的“我已经有红领巾了（虽然不堪入目）”，却暗示了她在值日那天发现赵永远没有红领巾后，就悄悄准备了一条新的。

混混尽力给女神留一个好印象，而女神试图改造混混，这是两个小孩在潜意识里缩短彼此之间的距离。

在数个遥望、回眸、对视后，红领巾事件来得那么自然，怦然心动，大抵如此。

多年后，久别重逢的喜悦。

他们的成长没有太多意外，优等生前途无量，小混混前途未卜。

不变的是，两人的社会距离还是比较远，但心的距离依旧那么近。

赵永远为了让安然出国后衣食无忧，铤而走险赚快钱。

安然为了跟赵永远在一起，毅然放弃出国深造，即使那是全家人的愿望。

不过，命运开了个玩笑，让历史的车轮沿着早已铺好的轨道滚下去。

赵永远因涉嫌犯罪进了监狱，失约于安然，她在伤心欲绝中飞去了美利坚。

再相遇，已咫尺天涯。

出狱后的赵永远脚踏实地做起了贸易，发家致富，不断充实提升自己，成为新一代社会精英。

除了带合伙人跨国谈生意，还购买当代艺术品，眼光独到，享受高品质的奢侈品。

而安然在美国勤工俭学，为生计奔波，跟一个落魄画家男友生活。

两人似乎很难回到过去了，即使好不容易冰释前嫌，还是让一场车祸把安然留在画家男友身边，而赵永远只好回到原处，静静等待。

他们在美国重逢，横隔在两人中间的，除了感情的永久伤痛，更直接的两人所处阶层的换位。

安然出生于知识分子家庭，母亲在唐山地震中救死扶伤，不幸牺牲了。

从小她就是带着母亲的使命感成长的，这种使命感包括心怀天下的社会责任感，以及父母望女成凤的深切期望。

赵永远从小丧父丧母，跟着姥姥，对于自己的将来无太多设想。

有人会吐槽，为什么剧情要这么狗血，女神终要落难，屌丝总能逆袭？

其实很好理解，安然从小在安定、充满父爱的环境中长大，才学出众，目标明确，唯一的弱点就是经历痛失母亲，于是寻求陪伴成了她一生中最大的课题。

一直不离不弃的赵永远填补了她心中那个缺口，并逐渐成为她最温暖的依靠。

当深信被赵永远抛弃，她崩溃了，在流产没有了孩子，在父亲离去后，她整个人都动摇了。

优等生一个典型特点是高自尊，这是长期刻苦付出并得到回报不断强化形成的。

在美国艰难奋斗的日子，表面上是名校毕业生，实际上却混迹在社会较低层。

有一天，当勤劳刻苦带不来回报，而自我怀疑没有一个可以包容的港湾，人就容易迷失，这点在《中国合伙人》中邓超一角身上可见。

相反，赵永远的成长历程没有那么多爱的滋养，挫折连连，可以说，他后来成功的动机，大部分来自于爱情中的责任，他要成长为一个强大的男人，尽快能自信地站在自己爱的人面前，给予爱和保护。

他赶上了改革开放的好机遇，通过自己的聪明才干，闯出一片天。

他已坐直升飞机到了上流社会，即便是骄傲的美国人都退让三分。

补充下，1963年的la Tache，太奢侈了，高圆圆另一部电影《单身男女》里，扮演投行高管的古天乐也只是很土豪地对服务生说“快倒瓶82年的Lafite先醒着”。

无论是年份还是产区，赵永远的品味都无话可说。

俗话说，由俭入奢易，由奢入俭难，很好地诠释了两人阶层的换位带来的窘迫。

谈一下看影评的感想。

很多网友吐槽，安然很做作，剧情很跳跃。

安然在美国重遇赵永远后，死活不愿意接受人家，后来好不容易可以在一起了又推开，傻傻留在画家身边。

我想，这跟时代有关。

安然的父母经历过动乱，熬过贫困，直面过死别，那一代人务实，甚至活得小心翼翼。

这种认真，伴随的脆弱，影响了安然，她也是如此认真、谨慎、压抑的一个人。

一旦她的感情释放了，用情之深，可以想象。

加上赵永远于她的意义，已经超越了恋人，成为亲人。

当被告知自己被抛弃时，打击无以复加，所谓恨之深，爱之切。

对于她后来不愿听解释，赵永远也不解释，起初我很着急，觉得只要她知道真相就一切都解决了，真是太天真。

伤害早已造成，如同烙印刻在心尖上，而伤害带来的改变也悄然形成，比如不再相信爱，或者无法再爱。

当安然哭着对跟着身后的赵永远喊：“你为什么只知道跟在我后面？

”赵永远的一句“我已经习惯了”把她点醒了。

原来，这份爱从没有丢失，只是没看到。

不是赵永远这些年一直不找她，而是他也在等她回国，在背后默默努力成为一个可以配得上她的男人。

现在他终于跑到她前面了，她怎么还能躲？

至于后来留在美国照顾画家，并不意外，无论是出于愧疚，还是道义。

毕竟画家在她一无所有的时候搭救了她，如果没有画家，也就没有现在的她。

这份善良和执着，回头想想，就是那条亲自系上的红领巾，那串微笑着递过的冰糖葫芦，乖乖女的那颗圣母心，这才是真正的贵族，这也是赵永远所深深着迷，并默默保护的。

后来那几年，他就待在纽约，这个世界上最繁华的地方，静静守候自己的女神，等待她完成自己的使命。

小时候看《泰坦尼克号》，为Jack和Rose有情人无法终成眷属而悲伤了好几天，总认为当时要是多一块浮木就好了，总纠结Rose为什么不孤独终老缅怀爱情呀。

其实是被安徒生格林童话洗脑了，觉得王子公主有且只能永远快乐生活在一起，太狭隘了。

永恒的不是时间的长度，而是质感的厚度。

爱的时候，好好爱。

没有了谁，地球照转。

但有了某人，你的地球会转得快一点。

现代人喜欢设想好了一种理想生活，再找个合适的人。

赵永远认定了那个人，就创造了一种理想生活。

也许是，我们不够相信自己，也不够勇敢爱。

最后，向勤勤恳恳、坚强生活的老一辈致敬！

这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。

每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。

可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。

《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。

青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。

安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。

看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世