头脑特工队2

一位做“教学设计”的朋友告诉我，《头脑特工队》是她在做课件过程中引用得最多的一部影片。

这个系列最为人称道的地方，不用说，是它设置的高概念——将人类情绪拟人化并建立一套操控人类思维和行为的复杂系统。

前作在高概念框架之下讲述了一个小女孩最初的成长故事，续作在此基础上进行书写，不难，但也很难玩出花来。

编剧团队选择了“青春期”作为拓展方向，一个不错的开局。

青春期确实是人类成长过程中极其微妙又极其丰富的一个阶段：人格和价值观初步成型、和家人的关系由完全依赖转向逐渐独立、学习和友谊迎来新的挑战、陷入恋爱或者开始反叛。

幼年时期以自我为中心的观念逐渐受到外界因素的挑战，于是，就像影片中呈现的那样：情绪控制台需要扩建了！

简单的喜怒哀乐已经无法满足更加复杂的情绪需求。

延续前作“核心记忆”的概念，通过记忆球在湖泊中生长出“信念树”来解释人格的形成。

在“拆迁大队”到来之前，我们已经熟悉的“基础情绪”们帮助莱莉挑选了“有用”和“无用”（就像豆瓣影评最下方的两个按钮）的记忆，将有用记忆“种入”湖泊长出信念树，将无用记忆放逐到最边远的角落堆积成山。

而决定记忆是否有用的人，是乐乐——判断标准自然就变成了“这段记忆是否积极”。

一个只留下积极记忆的小孩会相信什么呢？

—— I’m a good person! 不得不说，莱莉的父母和朋友们（也包含情绪小人儿们）将她保护得非常好，或者说，她的世界总是充满了善意。

或许这就是为什么有些朋友评价说不太能进入到一个“白人女孩”的成长故事中，因为大多数小孩（尤其是东亚小孩），在人格形成初期，真的很难相信“I’m a good person”。

或许我们从小就已经认识了新故事中突然闯入的情绪小伙伴们：焦焦（焦虑）、慕慕（仰慕）、尬尬（尴尬）和丧丧（倦怠）。

莱莉告诉自己要努力练习、要进入冰球队、要融入高中生的圈子、要成为更好的人。

她在说什么？

她说的话难道不就是我们从进入小学第一天开始就被父母教育的内容吗：你要通过努力取得成功，不然你这辈子就完了！

—— 我们的焦虑似乎更多地来自父母。

焦虑是负面情绪吗？

“成为更好的人”有什么错吗？

答案当然是未必。

那为什么当焦虑掌控情绪控制台的时候引发了全片最大的危机？

想必大家都有过被焦虑情绪笼罩的时刻：无法冷静思考、总是胡思乱想、寝食难安甚至开始抑郁……就像影片中设定的那样，当我们过于焦虑的时候，一些基本的情绪被完全抛弃，感受不到快乐的存在，整个人就像处在风暴的中心，失去和外界的连接，只剩下自我怀疑和自我否定：I’m not good enough.影片对于焦虑危机化解的处理，是我比较喜欢的段落：那些被乐乐否定的“无用记忆”被引爆并坍塌，在潜意识河流中如洪流一般倾泻，逆流回归到记忆湖泊中，并生长出不停变换的信念树。

人怎么可能永远相信自己是一个“good person”，又怎么能够永远怀疑自己“not good enough”？

我们只会通过生活的镜面来反射自己的模样，好的坏的都在其中，不盲目坚信自己的好，也接纳自己的不完美，这才是真正的成长。

还想提一个有趣的点：在莱莉父母的情绪控制台仍然是基础情绪坐阵，偶尔可能出现焦焦的身影，但尬尬和慕慕就很少现身。

这也许就是为什么度过漫长的青春期，我们都会成长为一个情绪稳定的大人吧！

😉回想我的青春期，其实也遇到过类似的成长危机，但很遗憾，那时候没有这样一部影片可以给我力量、可以让父母更理解我。

于是，我把它推荐给身边所有家长和孩子，希望他们都不会有同样的遗憾。

爱自己。

接纳自我。

拥抱所有的经历与情绪。

每个人都是独一无二的个体，每一段经历也构成独一无二的你。

多么老生常谈的鸡汤，在这个普遍焦虑的时代，听得让人耳朵生了茧。

可是经过皮克斯妙手再创作，这些道理又变得顺耳起来，唤起久违的感动。

上一次看《头脑特工队》已经是九年前的事了，大学毕业不久，学历不错，工作顺遂，意气风发。

待到第二部上映，已近中年，身体、意志力连同整个大环境都呈下坠趋势，焦虑烦闷取代轻松自在成为了生活的主旋律。

不知是否有意为之，《头脑特工队2》在这个时间点上映，如同给烈阳下走累了的人一杯冰饮，它无法让沙漠变绿洲，却也足够解渴，让人休整一下身心，强打起精神，再跋涉上一段距离。

对于儿童来说，《头脑特工队》系列是很好的科普电影。

不同的情绪被拟人化成性格各异的小人，大脑复杂的运作机制转化为别开生面的奇幻历险。

经历如何形塑性格，情绪又如何影响决策，种种因果，在这场冒险中被解释得清楚明白。

对于成年人来说，《头脑特工队》更像一次心灵按摩，力度适中，穴位精准，有疗愈身心之功效。

那些代表着不同情绪的小人，各司其职，协同作业，帮你抵御风险，探索一条更适合你的成长路径。

他们是你的战友和伙伴，偶尔犯错，却忠诚不渝；有时走偏，却有着强大的自我修正能力。

也正因如此，作为观众的我们听着这些小人喋喋不休，并不会产生被说教的不适感，反而像是看着一群被我们忽略已久的朋友，心里泛起一阵温情。

第一部讲述的是莱莉的童年。

欢乐、厌恶、忧伤、愤怒与恐惧五种基础情绪分工明确，护卫着莱莉平安长大。

而在这个过程中，乐乐大多数时间都处在主导地位。

这种分工象征着一个普通女孩的童年应有的样子：纯粹明澈，爱憎分明，欢乐与明媚是生活的主基调。

第二部与第一部的衔接非常流畅，莱莉进入了青春期，她将面临更复杂的成长环境，也将体会到更复杂多变的情绪，因此也顺理成章引入了新的角色。

编剧对莱莉青春期的处理实在称得上精妙。

太多太多的文艺作品中，青春期都被描述成混沌、叛逆与难以解释的冲动。

但《头脑特工队2》却以科学的精神和平等的姿态，尝试将这个复杂的成长阶段条分缕析地呈现在观众面前。

在电影中，青春期性格的转变被比喻成大脑总控中心的扩容，那些更复杂微妙的情绪，则是这个总控中心雇佣的新员工。

在皮克斯的世界里，青春期不再是什么洪水猛兽，它是我们大脑系统的一次升级，带领着我们的身体去完成对这个世界更深入的探索。

伤春悲秋不是矫情，冲动易怒也不是叛逆，这些变化只是因为我们大脑的总控台变得更高级了，能够更敏锐地接受和反馈各种信息。

进入青春期的莱莉，逐渐脱离父母，进入新的集体，因此也更加渴望来自他人的认同。

父母的形象不再完美，自我的认知尚不清晰，她急需找到一个新的偶像，通过模仿她，获得她的认可，从而完成自我成长的蜕变。

严厉的教练和优秀的小娜学姐，成为了莱莉这个阶段的新偶像。

在寻求这两位优秀女性偶像认同的过程中，焦虑逐渐取代快乐，占领了大脑的主控中心。

如果无法被自己崇拜的人认可怎么办？

如果无法成为更优秀的自己怎么办？

因为害怕不被接纳，所以干脆与过去的自己做了切割，旧朋友也好，出生地也好，统统否认掉。

因为害怕做出错误的决策，所以干脆幻想出千百种严重的后果来折磨自己，以为这样就可以提醒自己避免犯错。

莱莉，或者说我们每一个人，朝着想要的那个未来拼命奔跑，但距离目标越近，快乐反而变得遥远。

于是我们又努力寻找快乐的感觉，埋掉不好的记忆，忘掉痛楚的体验，可是快乐并没有回来，情感却日渐变得麻木。

我们的身体被焦虑感驱动着，直到变成不知如何停下来的陀螺。

在意识的最深处，童年时那个快乐积极的自我，与当下这个急功近利的自我不断地拉扯，直到经历一次情绪的决堤——电影中这个过程被具像化为记忆矿山的崩塌，才终于意识到，这并不是一场你死我活的比拼。

童年的我，与现在的我，本就是一脉相承；优秀的我，与不完美的我，也只是一体两面。

刻意埋葬掉那些不成功的经历和记忆，只会让自我变得割裂，从而迷失在成长的漩涡里。

当乐乐抱着那些五颜六色的记忆球说道：“也许人长大了就是这样，不会那么快乐。

”故事内外的人仿佛都松了一口气。

就像你不必非要让自己变得完美一样，你也不必非要让自己一直保持快乐。

金色，绿色，蓝色，红色，橙色……各种颜色的记忆球堆积成了缤纷的山丘。

快乐，钦慕，忧虑，愤懑，焦虑……各种各样的情绪构成了鲜活的自我。

不要去回避和抵抗他们，无论哪一种情感，都是我们大脑深处的一位忠实朋友，在以他自己的方式保护着我们，带领我们去领略这个丰富多彩的世界。

很期待能看到《头脑特工队》系列的第三部、第四部。

莱莉会进入大学，毕业后再进入职场，可能会恋爱结婚生子，也可能不会。

她的大脑总控台会完成一次又一次扩容升级，她还会经历迷茫、困惑和绝望。

但是没有关系，快乐和希望总会恰逢其时地回到控制台，让生活看起来并没有那么糟糕。

随着年龄增长，怀旧奶奶占据主导的时间可能会越来越多。

届时可能还会有“遗憾”与“欣慰”两位新朋友，伴随在怀旧奶奶左右。

直到品尝过世间百味，回望走过的路，或许终于可以感慨一句：我曾在低谷，也会抵达顶峰；我凝视过深渊，也依然可以仰望苍穹。

文/梦里诗书皮克斯曾在《头脑特工队》中用一个足够新颖的情绪拟人化设定，带来了天马行空的惊喜，然而在时隔9年后，《头脑特工队2》却并没能如它的前作那样，带来更多与众不同的地方，相反繁杂的人物与老套的剧情，使电影只是熬出了一碗接纳不完美自己，爱自己，这一老调常谈的鸡汤。

其实就《头脑特工队》本身来说，这并不是一部适合拍续集的动画电影，它本身就已经有了一个完整的框架结构，也没有留下什么悬念，皮克斯对这部动画电影时隔9年后才拿出来继续炒冷饭，本质上还在于创作的枯竭，而《头脑特工队2》所做的就是围绕第一部里的小女孩莱莉长大进入青春期后，大脑拥有了4个新的拟人化情绪角色焦虑、羡慕、丧气以及尴尬为展开，去聚焦于出于青春期这个年龄断莱莉的成长与烦恼。

电影的问题并不是选错了切入点，虽然成长这个话题并没有多少新意，但是电影原本的设定其实仍旧是能给观众带来与众不同的观感，《头脑特工队2》的诟病，是接任彼特·道格特的导演凯尔西·曼根本无力去权衡好角色之间的关系，全新情绪角色的加入与原有情绪角色之前是顾此失彼的，新角色的个性也不够鲜明，这使得电影在节奏掌控上从中段开始就出现了失衡，难以持续吸引观众的注意力。

更为关键的是，《头脑特工队2》失去了前作那份深入人心的共情能力。

这在于前作更多的的将故事放在了童年和家庭这两个关键点上，每个人的家庭或许各不相同，但童年却总有着共通之处，这正是原作高明的一点，而到了《头脑特工队2》里整个故事无论是冰球的小众主线，还是剧情自身的单薄，都明显失去了这种共情力，更没有了第一部中能升华内核的共鸣点。

尽管如此，《头脑特工队2》仍旧有着它好的一面。

首先无疑是制作水准上的保持，电影依然展现了皮克斯一贯的高品质动画效果。

同时，它也提醒我们，面对成长过程中的各种情绪，我们需要在成长中学会认识自我的情绪，接纳不够完美的自己，这个观点的输出虽然不乏说教，但却是中肯的。

回想初见《头脑特工队》时，被那天马行空的构想所折服。

然而如今再看续作，却不禁感叹其已失去那份独特的魅力，没有了共鸣的情绪，今天的皮克斯，已然今非昔比。

距离上一部口碑爆表的《头脑特工队》，过去了九年，主角莱莉在续作中长大了几岁，进入了十三岁青春期。

而她大脑中的情绪，除了原本的乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒，也在青春期的荷尔蒙中，萌生了更复杂的情绪——焦焦、慕慕、尬尬和丧丧。

在这部《头脑特工队2》中，焦焦作为焦虑的代表，向乐乐发起进攻，争夺莱莉大脑的指挥权，甚至轻而易举将以乐乐为首的情绪五人组，彻底赶出大脑总部。

焦焦一度劫持了莱莉的大脑，让她处于被焦虑支配的可怕状态。

为什么初来乍到的焦焦，有这么大的能量？

我作为一个日常焦虑星人，焦虑就像吃饭睡觉一样稀松平常，在这部电影中，识别出了三种焦焦的能量来源。

而这些喂养“焦虑”的丰美养料，我敢肯定，不仅存在于莱莉和我的大脑，也曾经劫持过你的情绪。

1、焦虑来源于被压抑的情绪在影片开头，莱莉在冰球比赛大获全胜，赢得了冰球训练营的三天集训机会。

乐乐作为莱莉的主导情绪，在处理这段记忆时，留下莱莉和朋友默契配合的美好回忆，对于她被教练处罚的糟糕回忆，却用弹射机扔到大脑意识的深处。

然而，根据EFT情绪聚焦疗法的观点，负面的情绪能量会堵塞在身体的能量系统中，当人试图压抑这些情绪时，它们并没有消失，而是积累在身体中，导致身体的紧张和不适，进而引发焦虑等负面情绪，压抑越多，焦虑越大。

最终情绪爆发时，人会经历强烈的情绪波动和焦虑体验。

莱莉脑中这些堆积如山的糟糕回忆，深藏在潜意识河流的尽头，永远不会消失，只是暂时被压抑。

正因如此，当她在冰球训练营的比赛中被教练罚下场，由于触发了被压抑的相似情景，引发了近乎失控的焦虑大爆发。

2、焦虑来源于身份的缺失莱莉即将升上高中，但和两个最好的朋友都不同校。

她在即将失去旧身份时，极度渴望在新的环境中拥有一席之地，摆在她面前最好的机会，就是加入梦寐以求的火焰冰球队。

因此，莱莉为了赢得冰球队长小娜的认可，不惜抛弃曾经的朋友，放弃自己的原本好恶，彻底改变自我意识。

莱莉的这种焦虑和渴望，相信大家在不同的人生阶段都经历过，并对此感同身受。

正如阿兰·德波顿在《身份的焦虑》中提到，每个人都渴望在社会中拥有一定的地位和身份，这种渴求是引发焦虑的重要原因。

而且，人们往往认为拥有精英身份就能获得更高的地位和价值，而实际成就和期望之间存在差距时，会引发身份的严重焦虑。

更重要的是，这种对于身份的焦虑，也来源于真实自我和表象自我之间的差距。

因此，当莱莉为了迎合小娜，当着好友的面，诋毁嘲讽她们热爱的乐团时，莱莉的身份焦虑不但没有减轻，反而进一步加重了。

3、焦虑来源于成长的渴望莱莉在电影中的挑战，除了人际关系，另外就是冰球水平了。

当莱莉的意识中，产生了完全由焦虑而生的自我认知，只会重复一个理念：“我还不够好。

”因此，她在被焦焦控制时，会凌晨起床练习冰球，这个过程充满苛求和惩罚，的确进步显著。

事实上，心理学中有一个著名的“叶克斯－道森定律”，也就是说，在智力活动的效率和焦虑水平之间，存在一定的函数对应关系，表现为“倒U型”曲线。

在焦虑水平较低时，人可能缺乏足够的动力和压力，导致认知速度较慢。

随着焦虑水平的适度增加，人更能集中注意力，提高警觉性，从而加速认知过程。

然而，当焦虑水平过高时，人会感到过度紧张、心烦意乱，导致注意力涣散，从而降低认知速度。

正如电影中，焦焦在处理一般难度的问题时，表现还不错，总能克服难关。

但在决定能否加入火焰冰球队的关键选拔中，莱莉被抓狂的焦焦控制，屡屡失误，几乎在极度焦虑中崩溃。

终极的解决办法，其实早就藏在了影片开头。

那些堆积如山的不良情绪记忆，最终化为滚滚浪潮，将乐乐他们送回到大脑总部。

而这些原本被压抑的不良情绪，从潜意识中浮现，重新回到意识层面，由此缓解了焦虑。

这昭示了直面不良情绪，才是化解失控焦虑的最佳办法。

显而易见，当焦虑降低了，莱莉找回打冰球的纯粹乐趣，重新恢复了与真实自我的连接，自然也进一步缓解了身份缺失带来的焦虑。

难道焦虑就一无是处吗？

我并不这样认为。

如果说《头脑特工队》第一部的主题是接纳悲伤，因为悲伤是我们为了感受爱而付出的代价；那么，这一部的主题就是接纳焦虑，因为焦虑是我们为了成长和适应环境而付出的代价。

总而言之，感谢大脑中不多不少的焦焦，帮助远古时代的我们学会石斧和弓箭，学会应对剑齿虎和猛犸象，也帮助今天的我成长为更好的我。

“每当你坚持不下去的时候，请你想想你身上还有十几亿细胞，只为了你一个人而活。

”这句话放在《头脑特工队》系列的语境里也一样：“在你最难受最低谷的时候，在你的内心深处，还有很多情绪小人只为了你一个人而活，它们会为你的悲伤而悲伤，为你的喜悦而喜悦，为你的愤怒愤怒，为你的努力而努力……”文 / 龙伟平在动画界，“皮克斯”三个字就是金字招牌和质量保证。

几十年来，皮克斯制作的经典动画非常多，如《虫虫危机》《寻梦环游记》《汽车总动员》系列《飞屋环游记》《海底总动员》系列《怪兽电力公司》等等，可谓各种类型，各种主题都有。

然而即便在以创新和想象力立本的皮克斯大家族里，《头脑特工队》系列也是很特别的一部——因为在此之前，没有任何一部电影作品是以“人类情绪”为主题创作的。

《头脑特工队》可谓是神片，当年上映后票房口碑双丰收。

在电影院看完，我已经把它跟我心里最爱的动画《玩具总动员》系列并列为动漫电影里的催泪神作。

好巧不巧，《玩具总动员》的导演和《头脑特工队》就是同一个导演彼特·道格特。

大概因为出自同一个导演之手，玩具和头脑特工队系列传达的一些主旨比较接近。

《玩具》系列是讲述的是孩子和玩具之间的感情羁绊，中间伴随了孩子的成长和玩具对自己的认知觉醒。

而《头脑特工队》系列也是讲述了一个叫“莱莉”的小女孩的成长过程，以及她心里各种情绪为了主人的成长发生的冒险故事。

在催泪效果上，《头脑特工队》系列并不亚于《玩具》系列，《头脑特工队》里那只活泼搞怪的粉色小象为了成全朋友“乐乐”，牺牲了自己，最后慢慢化为飞烟的情节，跟《玩具总动员3》中被遗弃的玩具们要掉进焚化炉那一幕一样扎心，看完久久不能平静。

这类成长与分别题材的电影不仅催泪，而且代入感十足，毕竟谁不是从小孩长大的呢？

谁的成长过程中没有一个心爱的玩具和各种情绪呢？

我们看的是虚拟的角色，其实是在追忆那个曾经天真幼稚的自己。

《头脑特工队2》不仅讲述了一个全新的故事，而且延续了第一部的主题——成长。

第二部里，小女孩莱莉已经上中学，成长为少女莱利，青春期的到来，让少女莱莉遇到了更多的挑战和烦恼。

在莱莉看不见的内心深处，“情绪大家族”们除了“乐乐、忧忧、怒怒、怕怕、厌厌”几位旧成员，又新增了几位成员，“焦焦”、“丧丧”、“尬尬”、“慕慕”。

皮克斯最擅长的，就是把普世情感做到全人类的表达，这些新角色（新情绪）的加入，暗示着我们人生的必经之路。

随着年龄增长，我们见到的世界越来越大，也不再天真单纯，内心的情绪自然也不会是简单的那几种。

就像电影里的少女莱莉，她来到了人生的新阶段，认识了新的朋友，变得更加复杂，逐渐体验到了成为“大人”的烦恼。

她害怕自己在冰球训练营表现不佳落选，变得焦虑不安。

在莱莉的内心世界里，新情绪“焦虑”因此而生，为了让主人莱莉变成一个全新的自己，“焦焦”和五位老成员们意见分歧，分成了两派。

在“焦焦”的怂恿下，“慕慕”“尬尬”“丧丧”和“焦焦”结成一派，将五位老成员送出了主人莱莉的情绪主控室，囚禁了起来。

解决了五位老成员，“焦焦”满心欢喜，开始控制主人莱莉的情绪，想让她成为更好的自己。

然而在“焦焦”的各种骚操作下，莱莉不仅没有缓解焦虑，反而变得更加焦虑甚至怀疑自己，乃至最后偷看了教练的记事本，遭受了一击重锤。

从少女莱莉的身上，我们或多或少，都能看到自己成长的影子。

随着阅历的增长，那种想表现自己，又恐惧失败出糗，心里对理想充满了渴望，又时常会陷入自我否定的陷阱中。

尤其是在目前社会都普遍焦虑的大环境中，我们每个人似乎都会为了一点什么事情而感到焦虑不安。

就像电影中，莱莉在学校的冰球队里遇到了一个非常厉害的前辈，在榜样面前，莱莉既想成为前辈那样的人，同时又怕前辈看不上自己，脸上那种既羡慕，又紧张尴尬的情绪，真的太让人有代入感了。

一直觉得，最高级的故事，就是讲述人类内心隐秘情绪的故事。

皮克斯在这方面可谓出神入化了，主创团队不仅把抽象又隐秘的情绪具象化，而且很好的融入进一个冒险故事里，双线并进，互相交织，不仅让大家看到了自己内心情绪的转换，还让大家体验了一把脑洞大开的快感。

没有看《头脑特工队》之前，我不知道“思维列车”具象化后是什么样。

原来现实记忆加上梦境滤镜，就变成了天马行空的怪梦。

我们小时候幻想出来的“生物”，还在另一个空间里快乐生活着……当这些光怪陆离的幻想，一一在大银幕上呈现出来时，有种掉进了童年虫洞的感觉。

《头脑特工队》系列表面上是讲少女莱莉的成长，其实主线还是在讲述我们每个人与内心各种情绪的相处方式。

人生起起伏伏，我们会像莱莉爸爸一样遇到事业的瓶颈，会像莱莉一样遇到搬家、换学校、升学等各种问题。

心有所思，就难免遇到各种情绪的困扰，学会与情绪和平相处，是一辈子的事，也是一种修行，看完电影，我忽然想到了网上流传的那句话：“每当你坚持不下去的时候，请你想想你身上还有十几亿细胞，只为了你一个人而活。

”这句话放在《头脑特工队》系列的语境里也一样：“在你最难受低谷的时候，你的内心深处，还有很多情绪小人只为了你一个人而活。

它们会为你的悲伤而悲伤，为你的喜悦而喜悦，为你的愤怒愤怒，为你的努力而努力……一起加油吧！

”（本文首发公众号【龙伟平的故事屋】）

请允许我情绪化地打三分，我实在太太太喜欢第一部，这部有点失望。

想象依然瑰丽，贴合实际又生动（枕头大战那里完全就是我如何在焦虑中入眠）。

但有很多问题：1.时长太短了，结构过于扁平单一。

只讲好了冰球一个故事，第一部出现的男友只打了个酱油（爱情）、游戏帅哥角色和闪光少女（其他爱好）也只是蜻蜓点水，友谊的部分也非常敷衍。

这部时间跨度只有三天，跟第一部的童年成长实在相形见绌。

2.情节套路化。

最明显的，为什么要二元对立焦虑和快乐？

搞得像正反派对打。

青春期不是老情绪都消失了，反而是各种情绪都被放大而更敏感，新加的一些边缘化的情绪不如再深挖老角色，让他们也参与成长。

其次的套路比如最开始乐乐决定丢掉坏记忆而不作解释，我就知道这里肯定会出问题。

3.其他点，例如核心岛这个设定直接酱油了（家庭岛变小友谊岛变大我还以为有什么伏笔）；小娜的内心情绪一次都没展现（她为什么对莱莉这么好？

她是否有相似的心情和经历？

这里很值得深挖啊）（谁懂第一部父母的情绪出场时的惊艳？

）；这部的基调不太喜欢，第一部的拥抱痛苦、接纳忧郁，完全符合成长的底色，而这一部里并没有给出一个浪漫化的处理青春期特殊情绪的方法（不会是让焦焦去沙发上坐会儿吧？

）。

总结：我看到焦焦和乐乐和解那里也很感动，尽管很多缺点，不如第一部，但依然记得珍惜所有情绪与记忆，并学会掌控情绪。

微剧透先说结论，期待了很久，但是远远不如第一部。

最大的问题是篇幅太短导致的逻辑不自洽，戏剧冲突空间太小，不够完全展开，看完以后的第一感觉是像是看了一个叙事节奏严重过快的的关于一个美国中产阶级家庭里有严重中二病的白人女孩的纪录片。

（And of course，她的两个朋友是亚裔＆黑人）但我依然推荐所有未成年，刚成年的，成年很久的人去看。

为什么？

我认为电影本身作为一种载体和艺术形式，本身的使命是复合的。

有的电影注重在自身，剧本严丝合缝，摄影特点鲜明，拍摄手法无懈可击，看完以后你会觉得oh my fking god, 太完美了，我感觉我漏掉了什么，我得再看一遍。

对这种电影来说，真正的乐趣不是在这观影的2个小时本身，而是后续产生的ripple effect，是在对电影内核的研究和引发的思考。

有的电影的重心则在提供“情绪价值”，最好的体验就是在你看电影的过程本身，可能看完以后你一段时间内都不会再想起这个电影。

本片，或者说近几年所有的皮克斯电影在逐渐向后者转变，放弃了些许电影主题在纵向上面探讨的深度，而是转向了广度的拓展。

就如同本片妄想在96分钟里面探讨“青春期”，“焦虑症”，“友情”，“接受自我”，“离别”，“拥抱所有情绪”以及还有我可能漏掉的某些主题。

连高考语文考试都要150分钟，96分钟的容量下，我正常水平发挥作文估计都没有开始写，更不要说要探究这么多问题了。

电影把这些事情一个一个列在你面前，但是很遗憾，他没有给出任何解决办法，只是突然一下，Riley 就跟自己完成了和解，就进入了冰球队，就跟朋友完成了告别。

那个明显是neta克劳德＋萨菲罗斯的游戏角色，那个neta 朵拉里背包的挎包，还有neta牧魂人还是所罗门格兰迪（？

）的怪物后面也再也没有出现。

我倒是希望电影对待它抛出来的问题的处理如同这些角色一样不进行完全的交代，而不是直接告诉我，你会好好的。

因为我们都知道现实并不是这样的，成长是没有答案的，大部分的成长都是充满了遗憾和留白，甚至是残酷和毁灭性的，谁都不能保证你会有一个圆满的结局。

像玩具3的结局，正是对“成长是残酷而美好”的完美诠释。

跑题了，说了这么多缺点，现在要圆回我为什么推荐这个电影好像有难度。

但不喜欢一件事情需要很多理由，喜欢确只需要一个理由。

这个理由对我来说很简单，因为我们都经历过，大概率不是一模一样的事情，但我们都有过因为脑袋里纷乱的思绪无法入眠的夜晚，我们都有不得不面对的离别，我们都有一闪而过的“可怕”的念头，我们也会拼命的埋藏那些不愿触碰的回忆，为了融入我们也会把头发染红，吃自己不愿意吃的能量棒。

我希望那个时候有人告诉我，its okay，你不是一个人在经历这些，千千万万的人经历过，正在经历，或者将要经历，没有跟人能保证结局一定很好，但是你会扛过来的。

错误的决定可以修正，不成熟的想法可以改变，就像你染的那搓不属于自己的红发，总有一天你会强大到可以剪掉它。

P.S 请一定不要买4dx票，倒不是因为4dx本身有问题，是小孩子们喜欢4dx。

除了喷水，烟雾和摇晃，你还可以真切的感受到什么叫近场环绕的全景白噪音

Anxiety： 嗨，焦焦，展信佳。

当你第一次出现在「原初情绪」（Primary emotion）前，顶个爆炸头、呲着小龅牙说道：“有什么我能帮你的吗？

我可以做任何事……甚至看着你睡觉！

”我就知道，那是「你」了。

what can I do for you？

social的腔调、完美的计划、条件反射且不容置疑地执行……这一切我都太熟悉了。

说来惭愧，我甚至和「头脑总部」里，那批最初的朋友们都不太熟。

我几乎没见过“怒怒”，如影随形的总是“怕怕”和“忧忧”；“厌厌”变成了“丧丧”；而至于“乐乐”……我是一点儿都不记得了。

它们被我过早地打包锁进了黑暗的地库中，经年累月沉寂在复杂的思绪下。

repressed emotions他们说：人长大了，就很难快乐。

可我小时候错过的那些「本该」拥有的快乐，又要去何处寻回呢？

话说回来，焦焦啊，我们什么时候认识的？

是一年级的绘画比赛？

还是那场重要的“小升初”考试？

是妈妈跟我说，她颈椎病又犯了，可为了我的学费、生活费，还要继续加班？

还是笑着庆祝继父给弟弟买了辆车，而女朋友却两天没回我信息？

他们说：小孩子哪有“焦虑”？

或许吧，小孩子只有被抛弃威胁的恐惧；被不断比较的失落；被持续忽视的情绪，小孩子渴望被爱、被肯定、被关注与被真正看见的温暖……为了「换取」或「逃避」这些「好的」、「不好的」，「头脑总部」的主控台被这个社会和我们在乎的人，强行重组了。

直到后来，我长大了，变成一个焦虑的成年女性。

让我来告诉你，这些年都发生了什么吧。

按照你计划的「完美未来」，你将会从一个被人孤立的好学生，一路毕业成为一个人善被欺的好“牛马”，在职场兢兢业业、或辗转腾挪，爬到一个有人羡慕也有人鄙夷的职位。

在生活中的你，要么成为一个「超级护士」型的全能操心选手，要么成为一个令人窒息的「控制狂」，整日高举“为他人好”的大旗，不知疲倦。

你是别人眼中的怪胎同学、是难相处的同事、是挑剔的恋人。

是永远觉得：“我还不够好”，且“我必须要更好”的「自我厌弃」者。

你对谁都不满意，因为你对自己不满意；你对什么事都不满意，因为你对自己不满意；你对过去不满意，因为你对自己不满意；你对现在为止，可预见的未来不满意，因为你对自己永远！

不满意！

可你从来就没有活在过「当下」，你失去的不止是「过去」，还有强迫型不断在重复、令人沮丧、失望的「未来」。

很奇怪吧，我的第一个泪点，是听见Riley小时候的「意识树」轻喃但坚定地说：“I'm a good person.”I'm a good person. I'm a good person. I'm a good person.

“I'm a good person.”怎么连小孩子都知道的事情，我这个失败的大人却忘得一干二净。

从小到大，我从未觉得自己配得上「GOOD」这个词——无论是：善，还是好。

I'm NOT a good person. I'm NOT good ENOUGH. I MUST be BETTER.在我「想象后台」的每个脑细胞，都在奋力画着一切有可能存在的可怕隐患：被抛弃、被孤立、被嘲讽、被否定、被指责、被排斥、被淘汰、被伤害、被忽视、被污蔑、被针对、被嫉妒、被看见……整日如此，反复折磨。

芝麻大点儿的事儿，都能让我警铃大作，呼吸急促；我愈发确认自己就是个「废物」，我羞于表达任何可能被针对的真实观点或感受；我不配提出、或满足任何「诉求」，我还要做得更多、更好、更快、更……直到我坐在银幕前，看你站在那团混乱的橙色风暴中，浑身僵直，动弹不得却慢慢涌出泪水时，我的一切防备，终溃不成军，和你一起痛哭流涕。

“我还不够好。

”我们做错了什么啊？

我们不是想让一切「更好」吗？

我们从未想伤害他人，或毁掉自己啊！

可为什么会变成这样呢？

到底哪里出了问题呢？

直到此刻，我们还在惯性复盘，蛛丝马迹地排查着还能「优化」的任何流程。

“I know change is scary”，焦焦，在你从乐乐手中掌握主控台时曾这么说道，“but it's time，let's DO this.”当乐乐把你从风暴中救出时，你也感到了前所未有的释怀吧？

虽然「放手」真的很「可怕」，但这次让我们做点「不一样」的事情吧！

「头脑总部」的主控台其实由谁掌握，都不重要，因为头脑里的任何一种声音，都不能决定我们是什么样的人。

所有情绪都是必要、重要的，我们需要“忧忧”来哀悼那些无法挽回的人事物；需要“怒怒”保护自己；需要“怕怕”远离危险；需要“厌厌”树立边界；更需要“乐乐”拥抱生活。

而你也没错，焦焦，你只是个太怕失去爱的孩子。

You're a good person. You care about me. You need to relax and be happy.我的咨询师说，我30岁以后，也能慢慢找回那些最基础、重要的情绪：真实的快乐，和允许自己的脆弱与悲伤。

我的女朋友也说，30岁之后的我，更像个活力四射的小孩子！

失去的快乐原来是无法被复刻的，但只要停留在当下，就能拥有新鲜的快乐啦～祝你永远有令自己骄傲、无需被他人肯定的价值！

也祝你随时享受放松的每一刻～你知道我爱“乐乐”忧忧“怒怒”“怕怕”和“厌厌”，但我也很爱你，回聊。

One of “Riley” 2024年6月24日

期待许久，终于和《头脑特工队2》见面。

刷完之后，却有不少的惊喜，“爱自己，接纳自我，拥抱所有的经历与情绪”看似老生常谈的社会话题，皮克斯却用自己的方式，在这突如其来的夏日里，给予你那瞬间的清凉拥抱，是一种轻柔、挑着的快意。

《头脑特工队2》中的莱莉进入了青春期，身体情绪表现更为复杂和多元。

对应这种变化，新加入4个情绪元素，包括焦虑（焦焦）、羡慕（慕慕）、丧气（丧丧）和尴尬（尬尬）。

其中，一头橘色炸毛，精力无限充沛，仿佛可以干倒一切的焦焦，作为影片的主角，闪亮登场。

为什么把焦焦作为头2叙事的主情绪？

青春期的莱莉进入到一个新的环境，一方面昔日亲密的伙伴即将与她分开，友情给予她的习惯性安全感，猝不及防在崩塌。

另一方面，她渴望快速地在一个新的环境，重新建立安全感，并再次确认“我在哪都能很受欢迎”的自我意识。

对未来不确定性的恐惧，对自我价值、控制欲和不安全感的需求作用之下，环境变化与情绪放大产生化学反应，焦虑成为这一时期莱莉需要面对的主要情绪。

焦虑让莱莉在与新朋友逐渐了解的过程当中，产生了对自己的诸多怀疑，当然，这些怀疑大多只是存在莱莉的想象里。

剖析来看，焦虑的一层表现，是我们的大脑利用想象作用伤害自己。

它是对自我价值的怀疑、对无法掌控一切的恐惧，它有内耗的一面。

但焦虑，实际也让莱莉在问题困境里表现得更为积极，那些极度活跃的情绪因子为解决问题开启最大引擎，这无疑也在一方面，环境逼迫莱莉必须做出改变，提高莱莉承压力阈值，扩大了人生的可能性。

我们每一个人，都曾深陷在焦虑的情绪内，也为了摆脱焦虑，穷思竭虑。

影片对焦虑的分解和辩证呈现，给了观众一次冷静凝视“焦虑”的机会。

焦虑只有负面作用吗？

即便是焦虑，对于我们来讲，都是有用的情绪，所有的“负面情绪”都有正向作用。

情绪没有对错，对情绪掌握的信念力，决定了情绪是滋养我们的养分，还是折磨我们的怪物。

那决定情绪走向的向心力是什么呢？

此时，影片叙事引向了更为宏观哲学的主题。

内外刺激威胁自我的焦虑感下，对情绪引导有作用的信念力如何构成？

过去，莱莉的信念感都是围绕我很好、我很善良、我能赢等绝对正向情绪记忆组成。

实际上，现实生活里，莱莉也不断地面对着，我还不够好、我完成不了目标、我不是完美的、我会有缺点的瞬间。

什么是真正的我？

既是那个“我很好”的我，也是那个“还不够好”的我。

不因为我很好而仰视我，也不因为我不够好而俯视我。

那个很好的我，我们为她高兴。

那个不够好的我，我们找到根源，实事求是，补缺漏洞，和解接受。

认识我，接纳我，打破我，长出一个新的我。

人的成长，就是我有能力重建破碎的自己。

不断地打碎重组的过程中，我们也就成为了有力量的大人。

莱莉信念树才开始萌芽，大树长大的过程，需要多元的养分，有阳光，有雨露，也会有暴雨和狂风。

信念的种子只有扎在真实的土壤里，才能落地有根、强壮有力、拥抱阳光，才能长成一棵参天大树，长远的为低谷困境中的自己遮风挡雨。

最后莱莉是否加入到训练队？

影片没有给出确定的答案。

因为在“我很好”和“我不够好”的拉扯对抗里，莱莉已经认识到什么是真实的自己。

在那个真实强大的自我面前，莱莉已不惧怕任何答案。

«头脑特工队2»这片看得太有感悟了，关于电影本身bug什么的就不想谈了，展开讨论讨论里面对于青春期的描绘。

对于青春期来临的莱利来说脑中多了“焦焦”“慕慕”“尬尬”“丧丧”四个情绪，现实中也将面临新生活的重新出发与友情功利的抉择。

看着电影的我们都会明确的知道选择友情那条路是最正确的，也就是永远乐观保持开心，但身处社会中的我们也是明确的就选择了急功近利而破坏身边情与缘关系的那一条路。

当我们大多从懵懂单纯的校园状态走向尔虞我诈的社会实践当中，我们会为了少做一点工作，多获一点工资，或总想捧大腿，选择做一些很卑微的事情，很违心但能得到世俗意义上的成功与玩乐。

如果遵从内心或许永远只能是不得翻身的打工一族！

但至少在已经被工作消磨殆尽了有关梦与爱情感的我们，能在这短暂的一个半小时中找到曾经的那一份念想！

羡慕嫉妒国外的青春，她们是真的拥有挥洒汗水释放激情的时刻，而我们身处压抑的空间，只能日益的比较打拼，适当的放松都是一种奢侈，哪还有对于最美好时光的怀念记忆呢？

为什么我们大多都是关于恋爱的青春回忆呢，在一个除了埋头苦干就别无它事的环境，恋爱是为数不多特殊的一种情感释放与表达，工厂、校园多是如此场所。

而我们逝去的本该拥有的友情、热血、怒气在一次次的打压中完全被掐灭了苗，只能致使一些人走向偏颇的极端。

童年是最为怀念的，因为里面包含了无忧无虑的快乐。

被打骂是经常经历的，尽管有着后怕的担忧还是会继续干着一些蠢蛋的事情，因为痛会被遗忘在脑后，而乐才是正面的最终归宿。

想起在田地偷菜啃土、满山满山的跑不见人、偷躲在窗外偷看的电视，那些时光总感觉过不完不过瘾、也没觉得有比国外的童年往事差多少。

我们怀旧童年不是在唱衰念坏，只是那自在无愁的感觉再也不会出现！